中国传统神话人物绣像图典

作者：  彭连熙　编绘　

出版社：天津人民美术出版社 2007-1-1

简介：　　本书近两百个栩栩如生神态各异的神话人物全用工笔重彩完成。这在当今画坛“时尚”风气盛行之际实属罕见，令人赞叹。此套图典无论是服装道具，还是发式饰品，无论是天兵神将，还是仕女帝王，均表现得惟妙惟肖，呼之欲出。从中可以看出作者绘画功力、艺术底蕴之深厚。作者彭连熙先生是当今工笔重彩人物画最具实力的画家之一。他自幼习画，少年时代即热衷诗词和历史，因此形成了他对古典神话的偏爱。由于几十年的潜心研习，作者对传统神话人物已了如指掌，熟记于心。他可以随手绘出任何古典人物造型，可以随口讲出任何神话人物典故，知识之渊博，绘画之熟练，令人叹为观止。本书为彭连熙先生多年前创作，其严谨的创作作风，娴熟的绘画技法，丰富的想象力，高昂的创作热情，都体现了画家执着的追求和敬业精神。本书较全面地介绍了中国神话人物，供广大爱好者参考。作为神话人物资料性图书，可供美术工作者创作借鉴之用，亦可作为神话人物传略阅览收藏。

中国神话人物百图

作者：  彭连熙编绘

出版社：天津杨柳青画社,2004

简介：　　彭连熙的古典人物画，近年来已在中国人物画坛上连连出露头面，尤其在年画苑中一度简直成了一股旋风，令人刮目，可喜，可贺。究其原因，一是作品喜人，二是数量可观。艺术来源于生活，然而一个艺术家的成功，实难一言道尽，往往是各有其路，且难以捉摸。彭连熙的古典人物画，造型生动，色彩绚丽，且用线飘逸，固然是他长期以最大的功力锤炼，冬秋实践的结果。而他的用功之道是：纵观古今，择其精华，法其上品，用之有由，倒是他一条行之有效的经验。诸如：顾恺之（东晋）、吴道子（唐）的传神线描；张萱、周防（唐）的重彩大着色，以及陈老莲（明）、任伯年（清）的出神人化，得意为形、都为他笔下的人物熔铸了深厚的传统风采。他又广收博览，吸取民间工艺和民间年画的纯真而构成他作品的浓重的乡土气息，雅俗共赏，喜闻者众。 　　 此卷是彭连熙的中国神话人物专集，通卷确实充满着鲜明的古典氛围，古典线描人物能达到如此境界，对于青年人来说实也难能可贵，而当你知道彭连熙的少年时代曾虔心诗词和历史，从此造成了他对古血（神话的偏爱，便可理解了。因此他的作品中无论是『八仙』的超乎隐逸，“福禄寿三星”的厚德祥瑞，以及『哪吒』、『金刚』、『赵公』诸神的叱咤风云、绝胜豪强之气，各具生机又统笼在神幻典雅的氛围之中。 　　 线之所致，形已应灵。彭连熙的线描作品一个突出特点是他的以情用线，以意用笔，画中贤者的超脱，文者的沉静，武者的豁达，行者的奔放，或刚或柔，或圆或方，或铁线，或兰叶，无不运用得珠连璧合，这对比某些只能一线（铁线）到底的技巧偏枯现象，不难看出彭连熙的挥洒自如的深厚笔墨功力。 　　 阅读这卷『中国神话人物百图』不但给广大青少年读者讲些传统神话故事，同时也给喜欢中国画的青少年和美术爱好者以很好的白描范本和可供收藏的珍贵资料。愿读者阅后有听稗益。　　

中国仕女百图

作者：  彭连熙编绘

出版社：天津杨柳青画社,2004

简介：《仁女百图》属白描人物画。中国白描人物画，极富传统。湖南长沙楚墓发现的古帛画《夔凤妇女图》，算得最早的白描人物画。唐吴道子《天王送子图》、宋武宗元《朝元仙丈图》等，也是白描人物。至明清、陈老莲《水浒叶子》、《西厢记》插图；改琦《红楼梦图咏》；任渭长《列仙酒牌》、《剑侠传》、《於越先贤传》，当也是白描稿。连熙先生承继以上的优秀传统，可能也借鉴了当代白描人物画之长，在不断创作实践中，逐渐形成自己的风格面貌。他的白描人物，是杰出的。这册《仁女百图》是此前画社为之出版的《中国神话人物百图》和“姊妹篇”，可谓“双星并辉”了。

中国传统神仙图白描集萃

作者：  彭连熙编绘

出版社：天津人民美术出版社,2005

简介：　　《中国传统神仙图白描集萃》以白描形式，表现了中国古代传统神话人物，前部分为“八十七神仙图”，是我国著名古典人物画，后部分为传统神仙图，以白描表现。

红楼梦

作者：  (清)曹雪芹 原著 , 彭连熙 编绘

出版社：上海人民美术出版社 2018-07-01

简介：《红楼梦》不同于以往的绣像线描和写意画法，是工笔重彩精绘而成，以其卷帙浩繁、场面宏伟、人物众多在同类作品中独具特色。作者完全突破时空观念，把入画的内容和情节及人物做了一番精心的安排，主要以大观园为场景，读者可作画中游，随红楼人物穿花拂柳，走游廊，过水榭，下登渡船，上临亭阁，赏芳菲梅雪，咏春风秋月，如行山阴道上，感受其沁人心脾的馨香，品味到清幽漫长的韵味。【前言】工笔画是中国画形式之一种，其历史几与中国画的发展史等同。这种追求精细、写真的绘画风格，形成既久，影响也广，在民间和士大夫中历来皆有好尚，唯因其技法严密易工难巧而广受苛责。所以凭借工笔画产生广泛影响的，多为士大夫中雅好丹青者或宫廷画家。也因为这个原因，优秀的工笔画作品数量历来不多，擅长工笔画的历代名家也寥若晨星。近代以来，西风东渐，写实的画风开始盛行，传统的工笔画在人物造型上更趋逼真，设色也摆脱传统相对简单的随类赋彩而日渐丰富，民间对之喜爱程度，尤甚以往。至二十世纪中叶，随着中国社会主体结构的变化，文艺创作在审美之外承担起更多的社会功能，大量既富于传统韵味，又有细腻写实特点的工笔画作品纷纷涌现，其内容、题材涉及历史、神话、民间传说与现实生活，呈现形式也多为民间习见的年画、连环画等。这些优秀的工笔画作品与它们描述的故事一起，成为人们日常生活中的重要读本，在过去的数十年里不断建构着民间的社会理想和审美想象。数十年前，人们可以获得的阅读物十分匮乏，工笔画好看，其所讲的故事也历经千锤百炼，自然是阅读者众多，但是其中有多少人在赏画，有多少人在看故事？丁笔画细腻写实的视觉特点，使欣赏此类作品几乎没有难度，即便是没有受过美术教育的人，在面对工笔画作品时也可以结合图画的故事和自己的想象，对这些作品做出相应的审美判断。但这并不表明任何一个读者都可以领略工笔画的全部精彩 事实上是，如果欣赏者仅仅将审美的目光停留在像或者好看的层面，这种审美能力与百年前那些没有受过多少教育的普通人相比并没有真正的提高。今时已不同往日，人们受教育的程度普遍较高，对审美的要求也有很大提升，因而工笔画对人物神态的塑造，对情境的渲染，以及作品的整体内涵，都需要欣赏者给予更多的关注。上海人民美术出版社的编辑们有着关切大众审美的传统，对工笔画在今天人们的审美结构中可能起到的作用也有着清醒的认知。他们以连环画这种国人熟悉的艺术样式为切入点，全新设计、编排，精心打造了包括《三国演义》《红楼梦》《牡丹亭》《西厢记》《西园记》等在内的一套系列连环画彩绘本。这套工笔重彩新绘本*令人惊喜之处有两个：一是全部作品都是名家精心之作；二是图书的编排设计独运匠心，更加突出了工笔画的审美特点。