美术人类学

作者：  徐建融著

出版社：黑龙江美术出版社,2000

简介：　　《美术人类学》主要讲了：黑格尔美学是人类艺术史上的一座大厦。基于“美就是理念的感性显现”的定义，他在《美学》中将人类全部艺术的发展纳入到由象征型而古典型、由古典型而浪漫型的庞大体系，在艺术史的每一个阶段各有其独特的艺术类型和代表的艺术种类。最初的类型是象征型艺术，以东方民族的建筑为代表，其特征是用离奇而体积巨大的符号来象征一个时代、民族的抽象理想，而产生的印象是巨量的物质压倒心灵的崇高风格。继象征型艺术而起的是古典型艺术，以希腊雕刻为代表，其特征是静穆和悦，精神内容与物质形式达到完美无间的契合，由此，认识到感性形象也就同时认识到它所显现的理念。古典型艺术的解体导致浪漫型艺术的泛滥，以近代欧洲的基督教艺术包括绘画、音乐和诗歌为代表，其特征是动作和情感的激荡，把无限自由的“自我”精神抬高到超于物质的地位。精神超于物质意味着内容与形式的分裂，这种分裂将不仅导致浪漫型艺术的解体，而且也终将导致艺术本身的解体。因此，浪漫型艺术正是艺术发展的最高阶段。届时，人们不能再满足于从有限的感性形象去认识无限的精神，精神就将进一步摒弃物质，以哲学的概念形式去展现自身、认识自身，于是，艺术最后就要让位于作为世界灵魂工具的德国哲学。

Chinese classical architecture in illustration,Gardens & mansions

作者：  徐建融著;庄根生绘

出版社：上海人民美术出版社,2013

简介：《图说中国古典建筑:园林?府邸》充满了情感和美感，凝结着营造者的智慧，体现了中华民族独特的文化艺术。

中国美术鉴赏

作者：  邵捷，徐建融著

出版社：上海人民美术出版社,2009

简介：《中国美术鉴赏》内容简介：人类的生活，总是与艺术形影相随，一部人类的文明史、艺术史总是其中最迷人的篇章。而艺术史的构造，总是由两部分相辅相成：艺术家的创作活动和鉴赏家、乃至每一个普通人的鉴赏活动。正如生产与消费的关系，没有生产便没有消费，没有消费也就不需要生产。同样，没有创作就没有鉴赏，没有鉴赏也就不需要创作。因此，艺术的教学也必然需要包含创作的教学和鉴赏的教学两部分内容。 在很长的一段时期里，艺术的教学主要侧重于创作的教学，而且主要局限在专业的艺术院校内，非艺术专业的普通高等学校与艺术的教学几乎是绝缘的。2006年3月，教育部下发了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，要求在非艺术专业的普通高等学校开设艺术类限定性选修课和任意性选修课，《中国美术鉴赏》正式被列入方案的课程之一。受上海人民美术出版社的委托，由我们承担了这一课程教材的编写工作。

晋唐美术史研究十论

作者：  徐建融著

出版社：上海大学出版社,2011

简介：本书共分《超越大限——论》、《云冈石窟绪录》、《幻想的太阳——龟兹壁画论》、《维摩诘与魏晋风度——六朝士夫绘画的美学理想》等十章，以晋唐美术史为主要研究对象，上及汉代乃至上古，下及宋元明清乃至当今，对于读懂中国美术史、了解中国美术脉络传统具有重要价值。

长风论坛演讲集

作者：  徐建融著

出版社：天津人民美术出版社,2007

简介：《中国画的传统与二十一世纪--长风论坛演讲集》是长风论坛演讲集，长风论坛是针对中国画领域的浮躁现象展开的演讲，围绕不同的中心论题，作者阐述了以下四条观点：一、21世纪的中国画应该是多元的，而在这多元中，不能缺失传统的一元；二、传统的中国画作为历史，不仅仅只是文入画，更不是只有文入写意画，而是包括了画家画；三、传统的中国画作为现实的借鉴，在历史上从文化的背景和主客观的条件而论，文人画，尤其是文人写意画的传承、弘扬仅具特殊性，画家画的传承、弘扬才具有普遍性；四、传统的中国画作为现实的借鉴，在今天和今后从绘画，包括中国画也是绘画所应有的学科规范，文人画，尤其是文人写意画的继承、弘扬同样仅具特殊性，而画家画的继承、弘扬才具有普遍性。 -------------------------------------------------------------------------------- 作者简介 徐建融，1949年生，上海大学教授，上海市九届、十届政协委员，海派书画鉴定委员。《中国美术史》（十二卷本）编委暨宋代上、下卷主编，清代上、下卷主编，《大辞海》美术卷主编，（（辞海》2009更多>>

中国建筑史话

作者：  徐建融著

出版社：上海书画出版社,2002

简介：　　 主要内容 　　 暂无主要内容 　　 　　 本书目录 　　 为什么研究中国建筑(代序) 　　 第一章 绪 论 　　 第一节 中国建筑之特征 　　 第二节 中国建筑史之分期 　　 第三节 《营造法式》与清工部《工程做法则例》 　　 第二章 上古时期 　　 第一节 上 古 　　 第二节 春秋战国 　　 第三节 秦 　　 第三章 两 汉 　　 第一节 文献上两都建筑活动之大略 　　 第二节 汉代实物 　　 第三节 汉代建筑特征之分析 　　 第四章 魏·晋·南北朝 　　 第一节 文献上魏·晋建筑之大略 　　 第二节 南北朝之建筑活动 .　　 第三节 南北朝实物 　　 第四节 南北朝建筑特征之分析 　　 第五章 隋·唐 　　 第一节 隋·唐都市宫苑陵墓寺观建筑之梗概 　　 第二节 隋·唐实物 　　 第三节 隋·唐之建筑特 　　 第六章 五代.宋.辽.金 　　 第一节 五代汴梁之建设 　　 第二节 北宋之宫殿苑囿寺观都市 　　 第三节 辽之都市及宫殿 　　 第四节 金之都市宫殿佛寺 　　 第五节 南宋之临安 　　 第六节 五代·宋·辽·金之实物 　　 第七节 宋·辽·金建筑特征之分析 　　 第七章 元·明·清 　　 第一节 元·明·清宫殿建筑大略 　　 第二节 元代实物 　　 第三节 明代实物 　　 第四节 清代实物 　　 第五节 元·明·清建筑特征之分析 　　 第八章 结尾·清末及民国以后之建筑 　　 后 记 　　 附文一 油印本《中国建筑史·前言》 　　 附文二 读乐嘉藻《中国建筑史》辟谬 　　 　　 暂无主要内容 　　 　　 　　 本书目录 　　 为什么研究中国建筑(代序) 　　 第一章 绪 论 　　 第一节 中国建筑之特征 　　 第二节 中国建筑史之分期 　　 第三节 《营造法式》与清工部《工程做法则例》 　　 第二章 上古时期 　　 第一节 上 古 　　 第二节 春秋战国 　　 第三节 秦 　　 第三章 两 汉 　　 第一节 文献上两都建筑活动之大略 　　 第二节 汉代实物 　　 第三节 汉代建筑特征之分析 　　 第四章 魏·晋·南北朝 　　 第一节 文献上魏·晋建筑之大略 　　 第二节 南北朝之建筑活动 　　 第三节 南北朝实物 　　 第四节 南北朝建筑特征之分析 　　 第五章 隋·唐 　　 第一节 隋·唐都市宫苑陵墓寺观建筑之梗概 　　 第二节 隋·唐实物 　　 第三节 隋·唐之建筑特 　　 第六章 五代.宋.辽.金 　　 第一节 五代汴梁之建设 　　 第二节 北宋之宫殿苑囿寺观都市 　　 第三节 辽之都市及宫殿 　　 第四节 金之都市宫殿佛寺 　　 第五节 南宋之临安 　　 第六节 五代·宋·辽·金之实物 　　 第七节 宋·辽·金建筑特征之分析 　　 第七章 元·明·清 　　 第一节 元·明·清宫殿建筑大略 　　 第二节 元代实物 　　 第三节 明代实物 　　 第四节 清代实物 　　 第五节 元·明·清建筑特征之分析 　　 第八章 结尾·清末及民国以后之建筑 　　 后 记 　　 附文一 油印本《中国建筑史·前言》 　　 附文二 读乐嘉藻《中国建筑史》辟谬 　　

宋代绘画研究十论

作者：  徐建融著

出版社：上海大学出版社,2008

简介：　　在绵延5000年的中国绘画史上，唐宋是一个巅峰的时期，它所创造的辉煌成就，生动地体认了“艺术家是精神文明建设的工程师”和“美是造型艺术的最高法律”，足以标程百代，为后世所难以企及。然而，这样的结论，乃是基于“天下为公”、“见贤思齐”的价值观而得出的。进入明代隆庆、万历之后，伴随着个性的解放，个人中心取代了“天下为公”，“我用我法”颠覆了“见贤思齐”，对这一段画史的评价，便形成了完全不同的结论。简而言之，便是唐宋的绘画，在功能上强调社会教化，包括直接的“成教化，助人伦”和间接的“粉饰大化，文明天下”，而没有凸出自我的价值；在技法上强调客观的再现，而没有凸出主观的表现——所以，它是“落后”的，而不是“先进”的，只有“工艺”的价值，而没有“艺术”的价值。《宋代绘画研究》十论收录了作者对宋代绘画研究的十篇论文。

晚明美术史十论

作者：  徐建融著

出版社：上海大学出版社,2009

简介： 晚明的画风包括艺术家的人品，在很长时期内直到今天的负面影响，对于个人中心的人品和个性画品的盲目推崇，与西方现代思潮相为推动，作为“精神优美”和“创新”的衡量标尺，在建设精神文明和和谐社会的进程中所起到的误导作用是非常严峻的。 本书从人品的“行己有耻”、画品的“博学于文”出发，在肯定其特殊优长的同时，更强调了它普遍的弊端，实际上也就是重申了我关于唐宋画作为中国传统画先进文化方向的一贯观点。全书主要分为绪言、文人画和士人画、徐渭的崛起(上)、徐渭的崛起(下)等十讲内容。

清代书画鉴定与艺术市场

作者：  徐建融著

出版社：上海书店出版社,1996

简介：《清代书画鉴定与艺术市场》分为两编，上编：第一章清代书画发展概况；第二章清代代表画家的艺术风格及其鉴定第三章清代代表书家的艺术风格及其鉴定；下编：论艺术典藏的价值；书画形制的投资选择等等。

徐建融书画鉴定二十讲

作者：  徐建融著

出版社：学林出版社,2007

简介：　　收在《书画心赏录：徐建融书画鉴定二十讲》中的20篇文章，大多在书刊报纸上公开发表过，在书画鉴定和收藏界引起持续的认同。主要针对实践中随时随地发生着新情况而发，而不是重复前人相关著述中的内容。希望能对今天火爆的书画艺术品市场起到一点有益的书画艺术品市场起到一点有益的建设作用。读者如能结合当时的市场实际来阅读，更可以加深对文章立意的认识和理解。

题跋10讲

作者：  徐建融著

出版社：上海书画出版社,2004

简介：该书共分10讲，分别讲述了题跋的含义、题款的生发演变、题款的文字内容、题款的构图意义、题款的书法风格、题跋的历史变迁等内容。

书艺珍品赏析.第一辑,书法概念,书写的技法

作者：  洪文庆主编;徐建融著

出版社：湖南美术出版社,2007

简介：《书艺珍品赏析》丛书，精选自东晋至民国年间50位书法名家及10个书法概念，邀请海峡两岸的学者专家撰文，按统一的编辑体例，系统地介绍了每位书法家的生平和艺术，以及存世代表作的风格特色，并附简要年表，其行文通俗易懂，深入浅出，为大众了解传统书法艺术的首要入门书。该丛书蔚成系列，对了解中国千余年来书法艺术的历史发展，风格演变及杰出成就，均有裨益。而《书艺珍品赏析》的出版，当为弘扬和发展传统书法艺术作出了有益且积极的贡献。本书为该丛书第一辑中介绍书法欣赏的一册。 《书艺珍品赏析》丛书收录50位书法大家的生平及作品,上起王羲之、下讫台静农，是了解中国书法美学完整的史料，通过介绍和比较，让人轻松地了解书写艺术的演变及其要义。本书为该丛书之第一辑，书本从时代文化精神、书法家秉性和心迹以及审美风格、书法作品的内容和形式、书法作品的品味、书画的题跋歌咏等方面详述了如何欣赏书法，文中有大量彩印书法原作，可读性、欣赏性具佳。

Chinese art chrestomathy

作者：  徐建融著

出版社：上海人民美术出版社,2009

简介：　　《中国美术读本》分为九章，第一章“文脉无尽”，从总体上囊括中华文明对于可持续发展的文脉追求在美术活动中的反映；第二章“生生不息”阐释中华文明对于生命意志从肉体上到精神上子子孙孙、永无穷尽的不懈追求；第三章“形象工程”，主要以建筑艺术为例，阐述国家、地方、家族在形象工程中所体认的文脉传承和香火延续的意识形态；第四章“以和为贵”；第五章“亲近自然”，重点讨论晋唐宋元的书法、绘画（主要是山水、花乌画）以及历代园林建筑中所体认的人与自然相和谐的精神；第六章“宗教精神”，主要阐述外来的佛教文化、佛教艺术在中国的传播及融化；第七章“走进现代”，主要论述中国文化、中国艺术经由唐宋古典期后进入到明清现代期，在价值观念和创作形式上的创新及所带来的危机；第八章“君子好色”，通过对中国美术中所塑造的女性形象的剖析；第九章“技进乎道”，主要介绍中国古代的工艺美术，及其在人们日常起居饮食生活中潜移默化地传播传统文脉的意义。

Rise and Fall of Tradition

作者：  徐建融著;孙丹妍导读

出版社：上海书画出版社,2003

简介：包括绘画在内，中国的文化的奇、正两路传统，一向以正者为正宗，奇者为旁门，则奇正互用，其功无穷。如果拘泥于正面不承认奇，自不免偏见，但如果以奇为正宗，而以正为旁门甚至根本不预承认，则更属于本末倒置。我们看金庸的武侠小说，学武之人凡从正宗入手者，大多心平气和，循序渐进，需花下艰苦的努力才能有所成功；而舍弃正宗走旁门者，大多满怀仇恨，以求速成。 在艺术创造与吉尼斯“发明”被混为一谈，求真的艺术追求几乎代替了求善的艺术追求而使绘画几乎不再成其为绘画，艺术几乎不再成其为艺术的当代艺坛，《传统的兴衰》是一篇

元明清绘画研究十论

作者：  徐建融著

出版社：复旦大学出版社,2004

简介：　　本书所收各篇，系作者在全面研究中国古代绘画传统时结合特定的时间、地点、对象和条件，并针对今天的借鉴和弘扬需求而提出的成果。其核心，是围绕着中国画由“绘画性”的画家画转轨为“书法性”的文人画，由注重“画之本法”转轨为注重“画外功夫”，由强调共性“共名”的社会功能转轨为强调个性的“异名”的自我表现功能而展开的，体现了作者“实践美术史”的研究特点和方法。 　　

Identification and Market of Artworks

作者：  徐建融著

出版社：上海画报出版社,2005

简介：　　《三十六计:书画鉴定与艺术市场》主要内容简介：进入新世纪以后，书画艺术品市场空前红火，而且，从它的发展趋势来看，在10年的时间内，似乎还不会稍减。当然，在这样的形势下，也暴露出许多问题，需要在发展的过程中逐步解决。

Chinese classical architecture in illustration,Palaces & mausoleums

作者：  徐建融著;沈舟绘

出版社：上海人民美术出版社,2013

简介：《图说中国古典建筑:宫殿?陵墓》讲述了中国古典建筑形式丰富多彩、千姿百态，它充满了情感和美感，凝结着营造者的智慧，体现了中华民族独特的文化艺术。

中国美术史标准教程

作者：  徐建融著

出版社：上海书画出版社,1992.9

简介：

徐建融(1949～),上海大学教授,美术史论家,书画鉴定家

作者：  徐建融著

出版社：上海书店出版社,1994

简介：《当代书画鉴定与艺术市场》分为两编，上编和下编。主要内容包括：上编；绪言；第一章当代书画鉴定方法的论证；第二章当代书画的艺术风格及其鉴定；第三章当代书画鉴定的相关知识；下编；当代中国画研究；假作真时真亦假等等。

金笺画技法

作者：  徐建融著

出版社：

简介：金笺画是中国传统绘画的一种特有的形式，以在画面上连接点金、描金、泥金或在散金；泥金纸上连接用彩墨作画作为主要的方法和手段，其发展历史久远，并以其金碧辉煌、瑰丽富贵的形象，为人们所喜闻乐见。本书系统地介绍了金笺画的历史、种类、创作技法以及收藏保存等，为当今人们重新认识并掌握这门绘画技巧提供了很好的帮助。