服饰设计应用研究
作者： 李立新编著
出版社：中国纺织出版社,2014
简介：现代服饰设计要求服装设计师具备艺术家的灵感、工程师的头脑、工艺师的技巧，而每件优秀的服饰作品也都蕴含着精湛的工艺、美好的创意和先进的科学理念。 在当前科技飞速发展的时代，新材料、新工艺、新技术等不断涌现，将给人们带来崭新的服饰境界，也促使服饰设计的观念不断向更新、更高、更美、更先进的领域迈进。如1988年世界著名设计师圣洛朗展出的时装中，在黑色面料上用大面积的刺绣做斗篷，色彩明快、对比强烈，引人注目。日本设计师川久保玲在充满青春活力的时装上，用大面积的手工抽褶形成立体花朵，受到人们的青睐。迪奥首席设计师约翰·加利亚诺的“蝴蝶夫人”系列中，从折纸艺术、刺绣技艺等重新演绎的New look到中国旗袍元素的高级时装系列，从埃及艳后的超奢华盛宴到加勒比海盗的戏谑风情……其设计灵感来自世界各地的历史文化，展现出个人丰厚的知识底蕴和对多元素把握的设计能力。这种富有新意的设计，是服饰设计中永恒的课题。在现代服装设计中，服饰设计应用的研究仍具无穷魅力：服饰装饰与应用方法可以更好地表现服装的个性、风格特点及深远的文化内涵，提高并丰富服装的装饰、表现形式，增强服装的审美情感，增强服装的市场竞争力。 服装装饰应用方法的发展,从历史的纵深角度可以概括为手工装饰阶段、工业化装饰阶段和新装饰主义阶段。手工时代的服饰在体现人类精湛的手工技艺的同时,也表现出强烈的“符号化”特征；工业化时代的服饰设计表现出简洁、单一、极度缺乏的特征；新装饰主义时代的服饰设计表现出多样化、符号化、模糊折中等特征。 21世纪是一个崇尚个性魅力的“新装饰主义时代”，作为服装设计师，不仅要致力于造型和款式的变化，而且需要具有服饰设计的装饰与应用能力，在加强观察与积累知识、磨炼感性的同时，需要培养对造型、色彩、材料运用等综合的审美实现能力，能够灵活地把握传统服饰手工技艺的编、织、钩、绣等与其他学科相互渗透的新材料与新工艺，创造出能引领时尚潮流的新的服装装饰应用方法。而对于实现服饰整体设计的服装装饰设计应用方法的研究，能丰富服装的装饰手段，拓宽服装设计思路，可以为设计者提供更广阔、更快捷、更多样的设计空间，对个性化、时尚化、风格化品牌服装的创建，对加快我国服装业发展具有重要的意义和广阔的应用前景。 为了适应我国现代高等服装教育的发展，适应高等院校服装专业知识体系的改革与完善，在二十多年教学实践、理论研究、生产实践的基础上，本人撰写了这本《服饰设计应用研究》，比较系统地介绍了各种服饰装饰应用方法，是我在多年从事服装专业教学的经验和汲取现代国内外时尚服饰应用元素与设计实践基础上的深化和提高，并结合自己长期的研究成果而撰写的，书中努力使该知识体系更加理论化、系统化，形成与传统服饰文化相融合、与时尚流行元素相结合、与服装市场相结合、与培养服装设计人员创新与动手能力相结合的特色。本书图文并茂，综合了现代服饰设计的各种装饰应用方法，重视规律性的研究，归纳整理出了现代时尚服饰设计的装饰与应用元素和实现手段，大胆地提出了富有开拓性和创新性的见解，以帮助读者迅速、科学地掌握方法，开发自己的创造潜能，举一反三，灵活运用在服饰设计中。 本书可作为高等院校服装与服饰设计人才的专业教材，也可作为服装设计人员和制作人员提高专业素质、更新理论知识的工具书和参考书。 借本书出版之际，向所有给予我各方面无私帮助的领导和同仁们表示诚挚的感谢！
