中国美术家作品集,陈芳桂
作者： 王玉山主编
出版社：人民美术出版社,2011
简介： 在美术界，中国画的“传统”问题一直是个关注的焦点，争议不休。
“传统”究竟是什么意思？
“世代相传，具有特点的社会因素，如风俗艺术、制度等。”《现代汉语词典》是这样解释传统二字的。
当然，这是权威性的解释。
哪一个国家的艺术没有传统呢？西欧的油画、水彩、音乐、舞蹈，乃至建筑、园林、服饰等等一切艺术，都有它不同于其它民族、地区的特点，这些特点，就是几千年来世代相传的。同样，其它任何一个民族、地区，在艺术上都有其世代相传的特点。正是这些特点，使他们的艺术在世界上有其独有的、无可代替的价值，他们都为自己民族的艺术传统而自豪。作为一个世界唯一的五千年古文明一直延续至今，人口多达十多亿的中国，其艺术能没有世代相传的特点吗？我们中华民族，无论文学、书法、美术、戏曲、音乐、建筑、园林、工艺美术等等任何一门艺术，都是博大精深、灿烂辉煌的，是大异于其它民族，无可替代的。哪一个心态正常的中国人，不为之自豪、骄傲呢？就中国画而言，这是一个迥异于其它民族画种的完整体系。
我们都知道，作为在一定平面上造型，以表现生活，表现自然，表达我们内心世界的绘画艺术，其表现手法概括起来也就只有几个大系统：西方绘画是一个完整体系，其代表画种是油画。古典绘画以光、色、块面为造型手段，采用焦点透视，再现对象，近代西方绘画已在此基础上演变成不再重现对象而直接抒情表义的现代画风。在此之外，另一个最重要、最完整的体系，便是中国画。说中国画是一个完整的独特的体系，因为中国画在几千年的历史过程中，从工具材料到表现技法，都形成了独特的一套。而更重要的是，有自己独特的理论体系。远在一千五百多年前的顾恺之已明确地提出“以形写神”，揭示了绘画的要义，谢赫提出的“六法”已经是一个完整的理论纲要。中国画就一直是沿着这条脉络发展、成熟的。
中国画不仅再现对象原貌，而且重在表现对象之“神”，重在“气韵生动”，不去描绘对象的光影块面和色彩，而运笔写成线、点、块等等笔迹，作为画面之“骨”。一笔下去，造型、表意、抒情都在其中，不去深入描摹重现对象之形，却也不完全抛开对象之形，只是“应物象形”，画出一个似与不似之间的有意味的艺术形象。不去表现对象的色彩细微的变化与相互关系，只是根据画面的需要，随其“类”而赋上一些色彩。不去画对象的空间透视关系，而是根据画面的需要将形象放在适当的“位置”上组合成画面。因而，千里江山，也可以收罗于长卷之中，山前山后，都可以画在一幅之上。甚至于，就是学画的过程，也提出了与西方从写生人手全然不同的“传移摹写”。
