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共找到 67 项 “范景中” 相关结果

出版社：广西美术出版社,2008

简介：本书被翻译成34种语言。至今已出版了16版，本版是最新修订版，新增了部分文字及图片。法国卢浮宫博物馆的馆长皮埃尔评论这本书“几乎像蒙娜丽莎一样著名”。贡布里希在该书中向我们展现了一个艺术所成就的世界，在这个世界中，他研究的不是某个具体的艺术品，而是一个活生生的艺术生活，通过对艺术家生活的了解，让人们走进艺术，以便于从艺术家的创作初衷去理解艺术。

“艺术的故事”

作者： (英)贡布里希(Ernst H. Gombrich)著;范景中译

出版社：天津人民美术出版社,2006,2008重印)

简介：《艺术发展史》主要内容：贡布里希是西方当代最著名的美术史家、美学家和古典学者，《艺术的故事》是他最重要的著作之一，泰晤士和哈得逊美术词典称其为“有高度影响的著作”自1950年问世以来已被译成二十种文字，仅英文版就印了三十三次。《艺术发展史》以传统的“所知”和“所见”的区别为纲，勾勒了艺术从依靠其“所知”的原始人和埃及人的概念化方法到成功地记录其“所见”的印象主义者的方案的发展历程。但是，在最后一章，作者提出了一个大胆的观点，印象主义方案的自相矛盾的本性破坏了二十世纪最有影响的艺术理论著作《艺术与错觉》的研究前提。如果说《艺术的故事》是把关于视觉本性的传统假设运用到了艺术史，那么《艺术与错觉》则是运用艺术史来探索和检验这种假设框架的本身。因此，它们是姊妹篇。《艺术发展史》在行文上有一个显著特点是，作者将深刻的理论，以简淡的语言出之，意味极其隽永，堪称是一部真正的深入浅出之作。

Story of art

作者：范景中著译

出版社：广西美术出版社,2011,2013重印)

简介：　　《艺术的故事》是范景中和杨成凯两位老师与上世纪80年代翻译完成的。那时出书不易，书稿一直闲置在出版社。在等待出版的过程中，范景中先生开始为本书做注解。“笺”，本意即为注释、注解。本书虽由三十年前的旧稿改编而成，但细读全文，内容不仅不过时，且仍可看出范景中对《艺术的故事》的深刻理解，和他对这部伟大著作的热爱。　　本书以《艺术的故事》为基础，以章节为划分，以辞条的形式进行注解。其中不仅有对画家、画派和画法的解释，更涉及历史、宗教、建筑、科技、文化，以至思想史，作者旁征博引，显示出深厚的学术功底。　　本书除对《艺术的故事》进行注解外，还有作者本人在纪念贡布里希一百周年诞辰所做的讲座，贡布里希自传等文字，是了解和研究贡氏生平以及他学术思想发展变化的重要资料。本书既可作为《艺术的故事》的参考读物，也可单独阅读，以领略中外两位艺术史家对学术研究的追求与热爱。

艺术的故事当当网独家首发

作者： [英] E.H.贡布里希　著，范景中，杨成凯　译

出版社：广西美术出版社 2014-4-1

简介：　　《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作。它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，出版后0多年来，一直是这一领域无可匹敌的入门书。全世界不同年龄不同背景的读者通过贡布里希的讲述认识到了这位真正的大师，他把知识与智慧结合起来，以其独特的天赋，直接传播了他本人对艺术作品深切的热爱。　　《艺术的故事》因其平实简单的笔法、叙事清晰的技巧而受到持久的好评。贡布里希讲述他的写作目的是：“在大量炫赫的作品中，为丰富的人名、时期和风格找到浅显易懂的秩序来。”他为视觉艺术注入心理学的洞察力，他让我们知晓艺术史就是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”；是“一条生动的链条，将我们身处的时代与古埃及时期联系起来”。这部经典著作的新版，以袖珍本的形式焕往辉来，仍是艺术领域新来者的第一选择.

The story of art

作者： (英)贡布里希(E.H.Gombrich)著;范景中译

出版社：三联书店,1999

简介：　　全书概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回，不断改变的历史，每一件作品在历史中都既回顾过去又导向未来。” 　　贡布里希爵士，其殚见洽闻，斐然文采之作，往往寥寥数语就能阐发一个时期的整个气氛。他以一本《艺术的故事》极为成功地教会了成千上万的人如何去欣赏前人的绘画，这是一部博学动人的精彩之作，也是有关艺术的书籍中最著名、最流行、而又最经久不衰的著作之一。　　《艺术的故事》自在西方问世以来，已重版二十余次，享誉全球，国内也有几个版本。本版为三联书店版，为艺术史大家、贡布里希研究专家范景中教授的译本，名著名译，图文并茂，制作精美，引人入胜。

Studies in iconology:humanistic themes in the art of the renaissance

作者： (美)欧文·潘诺夫斯基(Erwin Panofsky)著;戚印平，范景中译

出版社：上海三联书店,2011

简介：《图像学研究:文艺复兴时期艺术的人文主题》就人类自由之性质的两种对立理论提供了一份精彩绝伦的比较性研究。其中第一种起源于古典时代，是古罗马公共生活所遵循的共和主义传统的内核，此论后来在文艺复兴时期意大利的城邦共和国中臻于鼎盛，而在当代政治理论家关于共和主义的大量近期讨论中，一直是个焦点议题。这一思维模式的最可畏敌手是托马斯?霍布斯，他对它的质疑之举，构成了英语世界政治思想史上一次不折不扣的划时代事件。

艺术的故事

作者：（英）贡布里希　著，范景中　译

出版社：广西美术出版社 2015-7-1

简介：《艺术的故事》概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。　　继1997年三联版《艺术的故事》后，英国费顿出版社授权广西美术出版社独家出版，也是国内唯一合法授权的版本。

Art & illusion:a study in the psychology of pictorial representation

作者： (英)E.H. 贡布里希(E. H. Gombrich)著;杨成凯，李本正，范景中译

出版社：广西美术出版社,2012

简介：　　被肯尼思?克拉克描述为“我所读过的最才华横溢的艺术批评著作之一”的《艺术与错觉》，是一部有关制像的经典研究。它试图回答一个简单的问题：何以会有被称作风格的东西？这个问题也许简单，却很难回答。贡布里希教授对图画再现的心理学及历史的探索，充满睿智而包罗万象，从而引领他进入许多重要领域。在说明肖像制作远比它看起来要困难这一问题的过程中，贡布里希对许多新老看法作出了考证、质疑与再评价，那些新老观点包括模仿自然、传统的功能、抽象问题、透视的有效性，以及对表现的解释。　　本书虽然出版于40多年前，至今仍不失其活力与重要性。贡布里希为理解艺术和处理复杂的观点与理论问题提供了缜密的科学发现。他对人类大脑无穷无尽的能力，对人类观看世界与制作和观看艺术时的微妙关系始终抱有探究之心。当验证各种假说时，他以他深厚的学识和与生俱来的清晰的表达能力，提出了符合科学精神的论辩。再现是艺术史最基本的问题，而《艺术与错觉》是任何对理解艺术有兴趣的人的必读书。《艺术与错觉》第六版包括最新增加的序言，作者在其中讨论了图像与符号的关键差别。　　

The Shapes of Art History.1

作者：范景中主编;傅新生，李本正译

出版社：中国美术学院出版社,2003

简介：本书是为那些对西方美术史的历史有兴趣的读者编纂的，是为那些想了解西方美术史的探索方法、一般理论和学术演变的读者提供一个参考的框架。也是一本关于美术史文献的书目，如果说美术史家都是旅行家这种说法言之不虚的话，那么，本书也是想给对这一领域有兴趣的读者提供一份旅行用图。

装饰艺术的心理学研究

作者： (英)E.H.贡布里希著;范景中等译

出版社：湖南科学技术出版社,1999

简介：能够引起中设计界中人对理论总是的关注，进而对设计教育的关注，更希望藉此工作来为建立中国自己的设计理论打下良好的基础，并最终使设计学成为一门真正的教育和实践两方面都得到落实的学科。

贡布里希论设计

作者：范景中选编

出版社：湖南科学技术出版社,2001

简介：　　设计与艺术关系密切,艺术史家往往是设计史家,本书是一个证明。以艺术史家著称的贡布里希对设计的思考与论述同样动既引人入胜,又发人深思。作为瓦尔堡研究院的教授,他接过了瓦尔堡等人的图像学研究,在新的朝代重申图像的重要性,尤其是对设计的重要性。西方历史上一直将图像与语言划分为两个截然不同的文化领域,在本书中,贡布里希批判了这一传统的区分,强调了二者的相通性,这实际上也是对语言中心地位的不满。他细致入微地探讨了图像在交流中有别于语言的诸多特点,突出了图像的优点。这种“图像语言学”的研究是设计最为直接的理论资源,也正是我们所极为缺乏的。　　

英文共同题名：History of art and history of ideas

作者：范景中，曹意强主编

出版社：南京师范大学出版社,2005

简介：III 贡布里希艺术家、行家和顾客／1 James Cahill Visual，Verbal，and Global [?]：Some Observations on Chinese Painting Studies／23 雷德侯柏林收藏的中国绘画／64 郭伟其《诗经》图的形态：以广东省博物馆藏《诗经》寿屏为例／86 孔令伟西方的图谱、画谱与近代中国图学：以博物图画为例／153 武田光一池大雅借鉴画谱的创作／170 董捷德藏本《西厢记》版画考／208 古原宏伟《芥子园画传初集》解题／223 曹意强观念史的历史、意义与方法／263 克莱因鲍尔精神史和艺术史／293 李宏瓦萨里的艺术史观念／308 王菡薇艺术与语言：艺术史跨语境研究中的不适应性／343 卡姆菲尔德格里斯与黄金分割／353 埃文斯作为形式与内容的数字：一位作曲家的探索之路／370 戚灵岭视觉音乐与色彩音乐／393 IV 石守谦对中国美术史研究中再现论述模式的省思／1 张言梦《考工记》在两汉时期的流传及其与《周礼》的关系／25 李若晴竹林七贤与荣启期画像砖渊源考／36 汤哲明两宋水墨画的全盛与江南逸格水墨的复兴／54 谈晟广北宋末期、南宋和金对峙时期苏轼体系墨竹的传播之考察／69 白谦慎日常生活中的书法：以傅山为例／110 赖德霖探寻一座现代中国式的纪念物：南京中山陵的设计／159 张长虹晚明徽商对艺术品的赞助与经营：以徽商方用彬为中心的考察／209 陈永怡近代的书画润格探析／227 陈一梅《敦煌俗字典》的书法学价值／242 范景中滕固德语艺术史论文四篇的影印说明／251 滕固德语艺术史论文四篇／253

英文共同题名：History of art and history of ideas

作者：范景中，曹意强主编

出版社：南京师范大学出版社,2007

简介：《美术史与观念史(5-6)(共2册)》的主题包括：东西方的衔环狮脸；跋库尔兹《东西方的衔环狮脸》；遗迹、纪念碑和废墟：当东方面对西方；中国和西方有关诗画转换的观点；从黄宾虹花鸟画之源流析其临摹观念；古画中的新价值：文人艺术和中国画学研究会；郭若虚的家世、生平和交游：对陆心源与索佩尔相关研究的再检讨；收藏与鉴赏；《格古要论》版本及其研究；冒襄及其艺术交往与收藏；王宠的人生经历和书法风格解析；日本园城寺《五部心观》等。《美术史与观念史》一书汇集中外美术史和观念史研究领域的学术成果，作者通过不同的研究视角在这一学术领域内进行了深刻细致的探讨，研究主题鲜明，角度不一。

Book of bamboo

作者：许江主编;范景中撰文

出版社：中国美术学院出版社,2011

简介：在中华传统的典籍中，充满了各类诵竹的篇章，关于竹的诗文几乎是贯穿中华文学史的一条典雅而又劲健的线索。中华的园林之巧，竹园最是常见，又最富清风与诗意。许江主编的《中华竹韵》共有五部分组成，主要内容包括：有物曰竹、竹谱、爱竹者、艺术、竹屋等。将中华文化中关于“竹”的咏诵、“竹”的气韵整理出来，以示一种独特的精神内核对整个民族的心灵抚育。

Ideals & idols:essays on values in history and in art

作者： (英)E.H. 贡布里希(E.H. Gombrich)著;范景中，杨思梁译

出版社：广西美术出版社,2013

简介：这是一部E.H.贡布里希有关价值及其在人文学科中的作用的最著名的论文集。正如作者在中文版导言中所说：“本书的文章出诸一个艺术史学者之手，但它们的主要论旨不是艺术问题，而是文明史学者所面临的问题。当然，文明史的问题与艺术史的问题息息相关。”从黑格尔哲学到战争时期的广播宣传，从博物馆的未来，到艺术研究中理性与情感的作用，贡布里希教授一直持有这样一种观点：我们文化中的理想始终承受着非理性的、僵化的偶像的威胁。时至当今，这部论文集仍不失为一部对自由和人类价值适时而重要的肯定。

美术史的基本概念—后期艺术风格发展的问题

作者：洪天富，范景中　译

出版社：中国美术学院出版社 2015年6月

简介：　　由海因里希·沃尔夫林所*的《美术史的基本概念(后期艺术风格发展的问题)(精)》是整个二十世纪美术史的三部核心经典之一，不仅美术史读者必读，也是其他人文学者的必读书，它对二十世纪美术史研究体系的构建产生了巨大而深远的影响。在二十世纪的西方学术界，除了贡布里希的《艺术的故事》，没有哪一部美术史*作能够望其项背；它在中国的影响，也超过了任何一部美术史或者美学方面的*作。

英文共同题名：History of art and history of ideas

作者：范景中，曹意强，刘赦主编

出版社：南京师范大学出版社,2010

简介：　　本套书汇集中外美术史和观念史研究领域的学术成果，作者通过不同的研究视角在这一学术领域内进行了深刻细致的探讨，研究主题鲜明，角度不一。本书的主题包括：东西方的衔环狮脸；跋库尔兹《东西方的衔环狮脸》；遗迹、纪念碑和废墟：当东方面对西方；中国和西方有关诗画转换的观点；从黄宾虹花鸟画之源流析其临摹观念；古画中的新价值：文人艺术和中国画学研究会；郭若虚的家世、生平和交游：对陆心源与索佩尔相关研究的再检讨；收藏与鉴赏；《格古要论》版本及其研究；冒襄及其艺术交往与收藏；王宠的人生经历和书法风格解析；日本园城寺《五部心观》等。　　