版权页题：现代重彩画技法丛书

作者：  蒋采苹主编;潘缨[绘]

出版社：河南美术出版社,2004

简介：

中央美术学院中国重彩画高研班结业师生作品展

作者：  蒋采苹主编

出版社：北京工艺美术出版社,2003

简介：　　《玉雕图案》主要内容：玉雕工艺是我国传统民族工艺的一种，是中华民族文化遗产中的一朵“奇葩”。在几千年的发展历程中，我国玉雕工艺逐渐成熟，形成了独特的民族工艺风格，并创造了璀璨的玉文化。 　　设计制作图案是玉雕工艺的重要环节。设计图稿突出表现了设计者的“琢玉”立意和构思，是玉雕工作图纸。优秀的设计图稿能将普通玉石升华为玉雕艺术品，上佳的玉器作品必然是玉石料、设计图稿和琢玉工艺的完美统一。 　　在传统的制作过程中，设计者习惯将构思图案直接描绘在玉石料上，玉器工艺品完成后，并没有设计图稿留传于世。这不利于玉雕工作者间的交流合作和玉雕工艺水平的提升。 　　为弘扬民族文化，推动玉雕工艺的发展，编者收集了数十位长期从事玉雕工作的设计师们近二十年来创作的二百余幅玉雕图案稿件，按照工艺、题材的不同及行业习惯，大致划分为人物、花卉鸟兽、山子插屏、器皿、饰物小件等五类，分别予以介绍。书中图案大部分已制作完成了作品，为加深读者对设计图案的理解，编者精选了部分玉器照片，供读者赏析。　　

版权页题：现代重彩画技法丛书

作者：  蒋采苹主编;陈子[绘]

出版社：河南美术出版社,2004

简介：《现代重彩画技法:陈子》内容简介：重彩画是中国画的原发形态，在汉唐时最为普及和辉煌，早已形成中国画的色彩体系。这一色彩体系并未因宋元文人墨画的兴趣而终结，它在漫长的千年低谷状态下仍闪烁着瑰丽的光彩。近年来，由于现代人们对色彩审美的需求，加之20年世纪70年代末传统石色的恢复生产、20世纪90年代初人造石色（高温结晶颜料）的开发，又随着“中国重彩画高研班”的举力，传统石色和技能已逐渐为中国画家（主要是工笔画家）所了解和开始运用。此套现代重彩画技法书的出版是为了在更大的范围内做介绍。 中国重彩画目前已受到美术界的普遍关注，已出版数咱技法书。河南美术出版社较早关注中国重彩画的崛起与技法画材的拓展，他们普出版有《名家重彩画技法》（2000年）和《重彩画风》（2001年），对读者了解中国重彩画起到了良好的作用。现在又推出数位中国重彩画家的技法专著，是进一步对中国重彩画的支持。

版权页题：现代重彩画技法丛书

作者：  蒋采苹主编;焦志广[绘]

出版社：河南美术出版社,2004

简介：　　中国生彩画自古有之。“重彩”一词的文字记载见诸于唐代张彦远所著《历代名画记》。近代“工笔重彩画”是古代生彩画的发展。近数十年，工笔彩画虽然在题材、形式、技法等方面有很多开拓，但在使用的原料方面已全被低档的锡管装化学颜料所代替。很多画家已不了解、不会使用传统重彩画的石色，金属色等优质颜料。现在恢复“重彩”名称，就是要恢复真正的重彩画传统的用色和技法，使我国有悠久历史的中国重彩画在全球文化本土化的趋势下形成更具民族特色的艺术。只有如此，才能使中国画自立于世界艺术之林。 　　 中国重彩画目前已受到美术界的普遍关注，已出版数种技法书。河南美术出版社较早关注中国重彩画的崛起与技法画材的拓展，他们曾出版有《名家重彩画技法》（2000年）和《重彩画风》（2001年），对读者了解中国重彩画起到了良好的作用。现在又推出了数位中国重彩画家的技法专著，是进一步对中国重彩画的支持。

版权页题：现代重彩画技法丛书

作者：  蒋采苹主编;郭继英[绘]

出版社：河南美术出版社,2004

简介：《现代重彩画技法:郭继英》内容简介：绘画技法和画材的使用是应当认真学习的，但它们是从属于创作思维，在创作上没有好的立意，再好的技法、画材也用不上。因为每个画家的生活感受、艺术修养、创作方式都不相同，往往没有现成的一套技法可供选用，所以画家需要创造新的技少和材料才能更好地表达自己全新的独特的视觉感受。石涛说的“无法之法，乃为至法”，应为至理名方。中国重彩画已有数千年历史，自有其本身的价值体系，也包括它的技法和画材。希望深深植根于中国本土的重彩画家，面向未来，将自身传统中最具有当代艺术的价值体系体现出来，并发扬光大。中国重彩画目前已受到美术界的普遍关注，已出版数种技法书。

首届中国重彩画大展作品选粹

作者：  蒋采苹主编

出版社：河南美术出版社,2001

简介：　　中国画自古称“丹青”，“丹青”是泛指一切颜料，或为绘画的代名词。由此也可知中国画发端于色彩。 　　 重彩画已经不拘泥于工笔重彩画的勾勒、渲染的技法，它已吸收了中国画的没骨、写意等方法。重彩画可勾线，也可不勾线；可渲染，也可不渲染；亦可做写意式的“笔彩”（一如水墨画中的笔墨）。重彩画可继承传统的装饰性，也可强调现代的绘画性，或者将以上二者结合起来。“制作”二字在传统中国画中可谓大忌，但现代重彩画却认同“制作”，因为它不是“逸笔草草”所能画出来的。重彩画正在创造它新的艺术语言体系，这种新的艺术语言体系既是传统的也是现代的。 　　 传统是一个过程，它不应当是凝固的，我们今天所创造的正是明天的传统。现代绘画是多元化的，重彩画家个性可以得到充分地发挥。

中国当代美术全集,现代重彩卷.2

作者：  蒋采苹主编

出版社：北京工艺美术出版社,2010

简介：　　《中国当代美术全集：现代重彩卷2》分为两卷，该卷为第二卷，按画家出生年代为序，共收入活跃在当今画坛具有影响力的71位画家的778幅作品。从中可窥见当代现代重彩画的最高水平和整体风貌，也可充分了解每位画家的艺术特色及个性创造。

中国当代美术全集,现代重彩卷.1

作者：  蒋采苹主编

出版社：北京工艺美术出版社,2010

简介：　　现代重彩是相对于传统工笔重彩延续至今的一种提法，是以现代的审美意识重新构建工笔重彩而衍生出的另一种的形态。它含茹中国传统文化的精义，兼容东方与西方、民族与世界、古代与现代的绘画理念和创作方法，开成了艺术创造的鲜明特点。它是从传统工笔重彩发展而来的，有很大的可开发性和可变异性，即它可以是工笔也可以是写意，它可以是具象也可以是抽象，它可以是装饰的、制作的，也可以是观念的、超现实的。它是工笔重彩在现代语境下的新构架。如果把它发展过程放到中国画发展的背景下来看，也可以说它是当代中国画变革的一部分。这是时代对它提出的要求，也是体现时代发展的必然，它应该承担起从传统形态走向现代形态的重任。 　　 改革开放30年来，特别是近10年来取得飞速发展的现代重彩画，以其特有的丰富的材料品种、多样的技法表现和形式的多种变化，使工笔画已经摆脱画种的严格规定和程序的单一重复，而成为强调个性体验的时代艺术。色彩的介入及材料的改变，使许多画家早已摆脱了勾勒、渲染的传统范式而获得了更人的自由表现空间而走进重彩的一片崭新世界。现代重彩所特有的兼容并蓄能力，使它以更为广阔的视野，从传统艺术宝库中寻找民族艺术的灵魂，从世界艺术宝库中吸取全人类的艺术精华，从创作观念、创作思路及创作技法上，都切实地推进了中国画的发展。其显著的成就不仅远远超越了前人，而且在整体上比当代水墨写意画更加势足力大而表现旺盛的生命力。 　　 《中国当代美术全集·现代重彩卷》分为两卷，按画家出生年代为序，共收入活跃在当今画坛具有影响力的71位画家的778幅作品。我们从中可窥见当代现代重彩画的最高水平和整体风貌，也可充分了解每位画家的艺术特色及个性创造。由此展望现代重彩的未来，它应该有一个更加灿烂的前景。

首届中国重彩画大展作品选粹

作者：  蒋采苹主编

出版社：河南美术出版社,2001

简介：