中国古陶瓷宝典
作者： 郑春兴主编
出版社：内蒙古人民出版社,2005
简介：《中国绘画宝典》汇集了中国历代名家的真迹，详细地介绍了中国传统的绘画艺术，并选取了大篇幅的独具特色的不朽名画。从鉴赏收藏这一实用角度出发，系统介绍了绘画鉴赏知识、辩伪要领、收藏捷径，具有可操作性和极高的观赏价值。中国绘画的起源可追溯到一万二千多年前的旧时器时期。中国先人在长期的劳动中就创造了古朴的原始绘画。从最初的图腾及对鬼神的信仰，发展到面对人生现实，使幼稚的绘画艺术逐步完善。从上古彩陶到青铜器的纹饰及其后的壁画、帛画等都是中国早期绘画的风采格局；到了秦汉日寸期，
中国绘画有了很大进步．反映现实生活的优秀画作其种类之多难以计数．所有这些都为后期的绘画发展打下了良好的基础：魏晋南北朝日寸期，出现了许多优秀的画家，此时人物、山水、花鸟画逐渐出现．特别值得一提的是石窟壁画的艺术水准已有极深造诣。
隋唐绘画在继承传统的基础上又推陈出新。涌现出阎立本、吴道子、王维等一大批画坛高手，其时的人物、山水及花鸟画都趋向成熟并形成了独立的画科：这一时期的宗教绘画已趋向民族化，以石窟壁画为代表的世俗经变画达到了鼎盛时期。
五代两宋时期的画坛可谓百家争鸣、群星璀璨，绘画艺术走向全盛。诗、书、画相结合的风采格局，对中国后期绘画产生了深远的、极为重要的影响：明代画坛呈现出了技法多变、风格迭起的局面，各画派自立门户。其作品异彩纷呈：清代由于受外来文化与新思潮影响，绘画艺术走向衰落。但也出现了为数不多的雅俗共赏的佳作。
进入近现代以后，中国画坛出现了一批优秀大师，如齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石等，他们继承了传统绘画艺术的精华，并吸收西洋绘画技法的优点，创造出了很多绘画精品。
绘画和人类复杂的生活有着密不可分的关系，也与人们的精神和情感的节奏相契合。中国绘画在世界美术领域中，以其独特的民族风格自成体系，是具有民族风格的文化艺术，是世界文化史上一颗魅力四射的璀璨明珠。
