牛得草名剧名段——河南戏曲名家丛书

作者：  郭光宇 主编

出版社：河南文艺出版社 2004年5月

简介：　　牛得草(1933—1999)河南省开封市人。原名牛俊国，牛得草是艺名。解放后爱看丑角戏的戏迷李春芳老人看了他演的戏，说：“你演的丑角不俗气，看了余味深长。”牛俊国对李老说：“人家说我这个名字很不合丑角这个行当，请你老给取个丑角艺名。”李老学识渊博，又爱看牛俊国的戏，经过认真思考，第二天就对他说：“姓候的，有叫侯得山的，猴子得了山，可以攀登；姓于的，有叫于得水的，鱼儿得了水，可以自在畅游；姓朱的，有叫朱得糠的，猪得了糠，可以膘肥体壮；你姓牛，何不叫牛得草?你得了草，可以负重劲行，辛勤耕作，韧力无尽啊！”牛俊国高兴地说：“对啊!共产党把我从苦海救出来，让俺当了人民演员，这不是小牛得了青草吗!”①从此，牛得草便代替了牛俊国，唱响了开封，唱红了中原，成为国家一级演员。　　牛得草博采众长，融会贯通，自成流派。他技艺精湛，唱、念、做、舞俱佳，既讲究程式规范，又力求贴近生活，既有大家风范，又有乡土气息。他的代表剧目主要有：由他执笔整理并主演的《唐知县审诰命》，1979年晋京演出，获演出一等奖，该剧拍摄为电影后，又荣获“最佳故事片奖”，香港《大公报》撰文称他为“东方的卓别林”。　　 他历任鹤壁市豫剧团副团长、团长等职。是中国戏剧家协会会员，河南省剧协理事，中国电影艺术家协会会员，鹤壁市剧协主席。他10岁学艺专攻文丑，把自己毕生精力献给了戏剧事业。“当官不与民造福，不如回家卖红薯”这一剧中精句，几乎家喻户晓。他给人们带来欢乐的同时也激励了一代又一代人去努力为人民服务。　　他的父亲阎彩云是清末民初著名豫剧男旦。受家父熏染，她自幼爱戏，10岁即人开封义成班，拜师豫剧名演员杨金玉门下，学演了《咬箭头》、《洪月娥背刀》、《烈火旗》、《玉虎坠》等几十出戏。学艺期间，阎立品在前辈艺人身上学到了“学艺先学艺德，立艺先立人品”的道理，这道理成为她一生做人做戏的准则。1938年日寇入侵中原，为不给鬼子唱戏，正值青春妙龄的阎立品竟狠心削发，女扮男装，到尚未沦陷的扶沟县埋名隐居，显示出高尚的气节和操守。四十年代初，阎立品辗转活跃于豫东南一带，先后和豫剧名旦徐艳琴、常香玉同台演出，并排演了爱国剧目《守湖州》、《克敌荣归》。在高手云集的界首，阎立品吸收了许多不同剧种和名家的表演技法，注重刻画人物，注重精雕细琢，戏越演越有味，越演越红火，在当时与徐艳琴、毛兰花、马金凤并称为界首豫剧“四大名旦”。1945年抗日战争胜利，阎立品重返开封大舞台，并先后在郑州、蚌埠等地搭班演出。1954年初，阎立品被京剧大师梅兰芳破例收为弟子，确立了主攻闺门旦的方向，逐步形成了“七分神韵，三分造型，重神传神，运神展姿，造姿展美”的艺术风格。在行腔上追求以情带声、字正腔圆，常常为扩展音域，求一新声，苦咏千百遍。

张新芳名剧·名段

作者：  郭光宇主编

出版社：河南文艺出版社,2004

简介：　　张新芳，女，邓州市人，1927年生。国家一级演员，著名曲剧表演艺术家。曾先后担任第三届、第五届全国人大代表和河南省人大常务委员会委员、省政协委员；中国戏剧家协会理事，河南省戏剧家协会副主席，河南省曲剧专业研究委员会会长，河南电视台“梨园春”艺术团顾问，河南省曲剧团名誉团长。7岁学艺，8岁登台，九岁唱红，人称“九岁红”。是河南曲剧第一位女演员，为曲剧的形成发展做出了突出贡献。唱腔高亢嘹亮、豪放有力、韵味浓郁，表演准确细腻，生动传神，艺术风格自成一家，曾轰动整个南阳地区、河南大部及湖北老河口、沙市、武汉等地，被誉为“曲剧皇后”。演出剧目100多出，代表剧目有《陈三两》、《荆钗记》、《秦香莲》、《祥林嫂》、《钱塘县》等。1959年，《陈三两》一剧被长春电影制片厂拍摄为电影戏曲艺术片。 　　 　　

高兴旺名剧·名段

作者：  郭光宇主编

出版社：河南文艺出版社,2004

简介：　　高兴旺表演细腻，善于体验人物内心情感的变化，把生活中的真切感受融入到舞台表演中，充分体现人物鲜明的个性色彩和复杂多变的心灵世界。他主演的现代戏，贴近现实生活，乡土气息浓郁，时代感强，给人留下极其深刻的印象。他的唱腔淳朴自然，憨厚流畅，而且情绪饱满，分寸适度，不温不火，亦庄亦谐，具备一种“平民化”的情怀。他主演的《推磨》，使他的艺术达到了新的境界，而且具有鲜明的美学品格和强烈的艺术感染力。 　　 高兴旺是河南四大名丑之一，舞台表演主要以小丑见长。他注意体察贫民百姓的生活情趣，把自己置身于平民百姓的现实生活之中，以自己的艺术，表现他们创造新生活的激情和对美好生活的追求。他以自己的诙谐、幽默，给观众带来无尽的艺术享受。 　　 他的代表剧目有《卷席筒》、《推磨》、《喝面叶》等，其中《推磨》被搬上银幕，在全国引起了强烈反响。 　　

唐喜成名剧.名段

作者：  郭光宇主编

出版社：河南文艺出版社,2004

简介：　　唐喜成 （1924—1993年）小名发伸。河南省尉氏县人。生前为中国戏剧家协会会员，河南省剧协理事，省政协委员。国家一级演员，著名豫剧表演艺术家。他10岁入长葛县“万乐班”学戏，先后在许昌“二油梆”、新郑“四街班”从艺。1949年入郑州市人民剧团，后调许昌人民剧团、河南省军区剧团；1956年调河南豫剧院二团为主要演员。曾先后塑造了《辕门斩子》中的杨延景、《南阳关》中的伍云召、《十五贯》中的况钟、《洛阳令》中的董宣、《血溅乌纱》中的严天民等许多舞台艺术形象。1959年因其出色地扮演了《三哭殿》中的李世民而荣获河南省第二届戏曲观摩会演演员一等奖。他音域宽广，音质纯净，以“二本腔”的特殊唱法，形成了生行“唐派”高亢、甜亮的艺术风格，对丰富豫剧男声唱腔做出了重要贡献。 　　

李斯忠名剧·名段

作者：  郭光宇主编

出版社：河南文艺出版社,2004

简介：　　李斯忠同志(艺名暑龙)是豫剧著名“黑头”演员。一九二一年五月二十四日，生于河南省宁陵县柳河村一个贫农的家庭。他七岁给地主放牛，十二岁在民权县李庄寨拜王甲玉为风专攻“黑头”，入科学习七十二天即能登台演出。科班学戏十二出，他担任主角上演的就有十一出。如《秦香莲》、《铡赵天》中的包公， 《白玉杯》中的严嵩 《二进宫》中的徐延昭， 《陈乎打朝》中的陈平等角色。 　　 李斯忠十七岁正式出科，在商邱快乐戏院登台上演。因其嗓音宏亮，作派豪迈，初出茅庐就一呜惊人。当地群众给他送了个外号叫“嗡八里”。 　　 解放后，李斯忠分到宁陵豫剧团。一九五五年加入中国共产党。一九五六年参加了全省戏曲观摩演出，他主演的《司马茅告状》，荣获演员一等奖。一九五八年他与崔兰田合作为敬爱的周总理演出《见皇姑》一折。一九六零年调河南豫剧院二团。在一次由李先念同志陪同为越南政府胡志明主席的招待演出结束后献花时，胡主席曾幽默的说：“这一朵鲜花应献给谁况献给包公吧，因为他最正直”。 　　 李斯忠同志的唱腔，以豫东调”为主，刚健豪迈，如“十保官”这段唱腔，旋律变化虽然不大，但通过他演唱技巧上的处理，如掌握仰、扬，顿’挫，运用偷字闪板，再加上他嗓音宏亮，作派威严雄伟，演唱铿锵有力，朗朗上口，，因此，能成功地表现出包公不畏权势和铁面无私的性格特征。他经常强调唱腔必须结合剧情和从人物性格出发。如：老包为人直正无私，执法严明，善辩奸伪，有柔有钢，万不可演成猛张飞。在唱腔上也要朴实大方，不可华而不实。在声音上更不可声嘶力竭凭嗓子嗡，否则，好嗓子也不一定能喝好此如《劝美》这段唱陈他就选用了“栽板”、慢板转流水板。开始节奏自由、徐缓，给人以心乎气和诚心相劝的感觉，接着进入抒惰性比较强的促板，摆事实讲道理，以理服人。随着感情的发展进入流水板，便义正词严的指责陈世美贪图富贵、忘思负义。同时还想进一步挽救他，希望他能认下香莲母女，回心转意。这段唱腔与《铡美》一场的唱腔处理形成了鲜明的对比。前者直言规劝有刚有柔；后者则铁面无私，执法严明。通过演唱，从不同的侧面塑造了包公——这个人民心目申清官的艺术形象。 　　

陈素真名剧·名段

作者：  郭光宇主编

出版社：河南文艺出版社,2004

简介：　　陈素真原名王若瑜，1918年3月生于陕西富平，继父陈玉亭是一位河南梆子（即豫剧）艺人，受家庭熏陶，从小她便与戏曲结下了不解之缘。小时的她，常被人带去看戏，只要看一次，回去她就能唱上几句，戏看的多了，她就学着模仿戏里的角色，常常把自己关在屋子里，用竹篾子当雉鸡翎，用大手绢当裙子，边唱边耍，每当这时，她便有一种感觉，觉得自己是世界上最快乐、最幸福的人。尽管她对唱戏如此痴迷，戏班的人也都觉得她是块学戏的材料，但历来河南梆子戏班中却没有坤角，女孩子是不允许上台的，谁敢破这个例呢？然而她抱定了学戏的决心，冲破了家庭和世俗的偏见，在同乐舞台开时的单经理的支持下，陈素真终于如愿以偿。1926年的中秋佳节，8岁的陈素真和另外两个女孩子小喜、妮子一同正式拜师学戏，走上了一条漫长而艰难的从艺之路, 成为豫剧界的第一代女演员。 　　为了珍惜这来之不易的机会，陈素真学戏十分刻苦，她不懒、不馋、不贪玩、老实听话，认认真真地向老师学戏。她学戏的速度快得惊人，最难学的也超不过三遍，一般的词一遍就会。1928年阴历二月初二，她正式改名陈素真，在开封相国寺同乐舞台首次登台，上演《日月图》，当时她仅有10岁。尽管坤角首登豫剧舞台这一创举轰动了开封城，但她们的演出却没能引起人们的兴趣，从此，她很久没再上过正角。 1930年春末，她又主演践也为她提供了练腔的机会。就这样，早晨喊，日夜唱，经过一年多的时间，她的那条象蚊子哼哼的小细腔，竟然变得金钟玉磬般的洪亮悦耳，且越唱越好。在这一年中，她一边练嗓子，还一边练习表演。在表演上，很少有人仔细地教过她，于是镜子、月亮、太阳便成了她练习表演的助手。从小她就非常喜欢照镜子，对着镜子做出各种各样的表情，自我欣赏，自我陶醉。她还喜欢看自己的影子，无论太阳多晒，只要有影子，她就会看着影于，比比划划，走来走去，扎扎架子，亮亮相。到杞县后，她依旧保留了这一习惯，而且更注重了一个“美”字，她常常对着镜于看自己的表情动作，反复观察脸上做起戏来是否好看，是否符合人物的心情，经过刻苦努力，她在表演上取得了长足的进步。陈素真对艺术一丝不苟，精益求精，但又从不墨守陈规，尤其在化妆上，她根据自己脸圆、眼小和眉毛浅的特点，进行了大胆的改革和尝试。原先豫剧化妆很简单，旦角只贴两块大鬓，后来有的演员把两块鬓发展成了四块鬓。陈素真来到杞县后，继承了贴四块鬓的办法，并用心琢磨如何改鬓，她一天演三场戏，要化三次妆，上午这样贴，下午那样贴，夜戏再变个方法贴。她有时在眉头上贴三个或更多的小圆圈，有时在脑门上放个小刘海，两边贴小圆圈，就这样贴来贴去，终于摸索出了一套前人未有过的贴鬓的新式样，使她的圆脸变成了鸭蛋脸。紧接着，她又开始琢磨如何使眉毛变黑，过去豫剧唱旦角的不画眉，陈素真第一次大胆地用黑烟把眉毛描黑，后来又改用干烟末，使画出的眉毛不仅黑，而且显得十分灵活，不死扳。至于怎样使眼睛变大，她却久久未能想出好办法。一次，她在抹眉时，一小块干烟灰不小心落在了眼皮上，无奈之际，她顺势把黑烟灰抹在了眼皮和睫毛上，抹完睁眼一看，眼睛变大了，人显得精神了，陈素真欣喜异常，她用自己的双手，在无从借鉴，无以模仿的情况下，经历了一次次的失败和磨练，使得自己的舞台形象光彩照人，开创了豫剧旦行化妆的新局面，而那时的陈素真仅仅是十二三岁的孩子。在唱腔的革新上，她也同样费尽了心血。当时陈素真在杞县渐渐唱红，大轴戏已全由她担当，她全身心地投入到戏中，为了把《三上轿》这出很温的戏唱活，她冥思苦想，白天唱，梦里哼，终于创出了一套满意的新腔。演出时，唱一句，一个彩，硬是把一出死戏给唱活了。《三上轿》的成功增强了她的信心，于是她便把她常演的十几出戏，挨个地琢磨，在传统的唱腔上加工提高，创新腔，使豫剧唱腔得以丰富和发展。

毛爱莲名剧·名段

作者：  郭光宇主编

出版社：河南文艺出版社,2004

简介：　　毛爱莲，一九三o年三月一日，出生在河南舞阳县杨桂庄一个贫苦农民的家庭里。四岁时母亲不幸病故，父亲给地主当长工。父女二人相依为命，苦度生涯。当她七岁的那一年，有一天由漯河来了一位姓黄的阔太太，不知怎样相中了她坐着黄包车把她买走了。由于这位太太的丈夫姓毛，因此爱莲以后也就姓毛了。这位毛黄氏很爱看戏，所以在毛爱莲九岁时便被送到当时的漯河老街国民舞台由杨小风主持成立的‘文凤班”去学戏，拜师邢金奎。邢擅演闺门旦，爱莲学艺三年到十二岁时，便登台演戏了。她演的《青龙山》、《五风山》等节目，很受群众欢迎。后来到十六岁那电毛黄氏看姑娘有前途于是便脱开“文凤班”领着她自立个“兴爱剧社”。达时期的毛爱莲已经在艺术上有些造就。她主演的《抱琵琶》、《秦香莲》、《借粮》、《招风树》、《火荧绣楼》等节目，已在漯河、驻马店、临颖一带非常驰名。但在黑暗的旧社会，豺狼横行，艺人的生命和生活没有保障，她整日提心吊胆地在刀尖上过日子。解放后，毛爱莲同志于一九四九年秋带领“兴爱团社”全体人员来到周口镇参加了革命，从此便开始了她新的艺术生涯。在。双百”方针的正确指引下，再加上她刻苦钻研，在艺术水平上得到不断提高，并在党的教育和关怀下，于一九五七华十一月三十一日加入了光荣的中国共产党。在旧社会被人下眼瞧的‘臭戏子”，成了国家的主人。一九六四年她参加演出的现代戏《卖箩督》拍摄了电影。她生动地刻到了孙大娘这个典型的山区老大娘的形象，受到了广大群众的欢迎。 　　 一九六五年她在《斗书场》中扮演大凤娘参加了中南会演。结束后，。斗书场”一剧代表中南地区赴京江报演出，又受到毛主席、周总理、朱委员长、董副主席、邓副总理等国家领导人的亲切接见，并在一起合影，这是她一生中最大的光荣和幸福毛爱莲曲唱腔细腻委婉，悦耳动听。吐字清晰准确，尤其是她的嗓腔音色更具有天赋的独特风格。听了她的唱段好象夜静风吹银铃响，声员不高但清脆幽雅耐人寻味。因此在群众中流传有这么一句法‘看看毛爱氏等于过个年。”可见人们是多么盼望着能够看到她的演出呀！ 　　 毛爱连同志对文艺事业勤勤恳恳，几十年如一日。她上山下乡，送戏上门，联系群众，乎易近人。无论车间地头、饭堂兵营，叫演就演，叫唱就眼。多年来她给越调这朵鲜花增添了不少的色彩，作出了很大贡献。狂风昏天地，乌云遮日月。“四人帮”的黑魔爪把文艺之花扯了个七零八落。毛爱莲同志也逃脱不了这场史无前例的大灾难，给她戴上了“反动艺术权威”、“黑线人物”，抄家批儿惨遭迫害。“四人帮”垮台后，毛爱莲同志也和千百万受害的文艺工作者一样，心花怒放，更新登舞台。她带头修复了文化革命前已搬上银幕的现代戏《卖箩筐》，并积极参加排练现代剧目，如《赛刀之前》、《赶集》等。在整理传统剧目中，她主动和编导人员合作研究改编了《火焚绣楼》、《李双喜借粮》《招风树》等剧作。 　　 她不但尽心尽力的为大家演出。并尽自己最大努力培养下一代，让越调这朵艺术之花越开越盛。 　　

马金凤名剧·名段

作者：  郭光宇主编

出版社：河南文艺出版社,2004

简介：　　马金凤，豫剧表演艺术家，1922年出生在山东曹县一个贫苦艺人家里。原姓崔，小名金。6岁随父学艺唱河北梆子。因她刻苦好学，聪慧过人，与父同台演出了《三义记》、《刘二姐赶会》、崭露头角，被誉为“七岁红”。14岁正式登台演出，经常上演的剧目有《老征东》、《罗焕跪楼》、《三娘教子》、《对花枪》等。 　　 解放后，马金凤与剧作家宋词合作，对《老征东》进行整理，易名为《穆桂英挂帅》。1953年到上海演出时，曾得到梅兰芳的具体指教。后对剧本和演出进行了多次认真地锤炼和加工。1956年进京演出《穆桂英挂帅》轰动了首都剧坛，被誉为“真国色”的“洛阳牡丹”。她的嗓音明亮纯净，清脆圆润，音质坚实、柔韧，唱法上以假声为主，真假声结合运用；唱工以大段叙述性“豫东调”“二八板”为其擅长，吸收山东梆子的音调加以融化；唱腔结构严谨，旋律简练、朴实，节奏明快、舒展，技巧娴熟，造诣深厚。其特点刚健豪爽，深入浅出，蕴藉醇化。她演的穆桂英溶融青衣、武旦、刀马旦等表演程式为一炉，独具匠心地创造了适合剧情人物需要的“帅旦”这个新的艺术行当，成功地塑造了气宇轩昂、雍容大度、巾帼英雄穆桂英的艺术形象。 　　 1958年中央工作会议在郑州召开时，毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德等党和国家领导人观看了《穆桂英挂帅》。该剧影响全国；至今盛演不衰。尤其那“五十三岁又出征”的成套唱腔，脍炙人口，广为流传。在60余载的艺术实践中，马金凤开拓进取，锐意创新，形成了“马派”独特的艺术风格。其代表剧目《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《花枪缘》都已拍成戏曲艺术片。 　　

海连池名剧·名段

作者：  郭光宇主编

出版社：河南文艺出版社,2004

简介：在半个多世纪的舞台实践中，海连池勤奋学习，刻苦钻研，广泛吸收剧、越剧、豫剧和其它地方剧种的声腔艺术与表演技巧，使之融化到自己的艺术实践中去，不断提高自己在艺术上的创造力和表现力，磨炼着、充实着自己的艺术个性。他善于捕捉人物的性格特征，善于把握人物的情感变化和心理节奏，恰如其分地展现人物的内心世界，他善于把日常生活化的动作巧妙地结合到传统的程式之中，不断地创造出新的表演动作和表演方法，实现了从生活到艺术的审美转化，逐步使自己的艺术进入了美不的层面和较高的艺术境界。 海连池在艺术上追求真情实践和时代意味。他注重透过剧中人物寻找意蕴的丰富和情感上的事实，寻找最能打动人心的细节和“亮点”，还剧中人物一个“实实在在”的面目，把自己深刻的体验和充盈的激情赋予人物，让所演的人物真正“灵魂出窍”，通体闪光。 海连池在艺术的道路上，勇于探索，勇于进取，勇攀高峰，他经常奔波于农村和厂矿，立志要把自己的一生献给艺术，献给人民，要为曲剧事业的发展做出更大的贡献。他的代表剧目是：《薛刚反朝》、《卷席筒》、《孤男寡女》、《徐九经升官记》等。更多>>

桑振君名剧·名段

作者：  郭光宇主编

出版社：河南文艺出版社,2004

简介：桑振君１９２９年出生在开封县仇楼乡东马庄一个贫苦的坠子艺人家庭。６岁随母学唱坠子，９岁进杞县戏班，宗“祥符调”，工小旦，兼学青衣。１４岁成为剧团的领衔主演。她的嗓音清脆、明亮、甜润、俏丽，演唱尤以“口齿伶俐、字乖韵巧”出名。她早期的拿手戏《对绣鞋》、《桃花庵》、《秦雪梅观文》等多是以唱功为主的传统剧目，无论多长的段式、多杂的句列，一经她的口唱出，准能绘声绘色、尽巧尽美地将感情表达无遗。 　　桑振君从走上舞台，就不甘于墨守成规，她总是根据自己对人物性格的理解和戏剧情景的认定，来琢磨出更准确、更生动、更优美的唱段。经过长期的艺术实践，她创造了偷、闪、滑、抢的演唱技巧，被公认为豫剧唱腔的一绝。这种唱法给人以委婉细腻、字乖韵巧、声情并茂的审美感受。她的演唱绘形摹境，令人神往；跌宕错落，令人神怡；以情传声，令人神动；如珠落玉盘，清脆分明；如风拂春朵，摇曳多姿，形成了俏丽精巧、高雅优美的豫剧“桑派”艺术。２０世纪４０年代，桑振君在群众中就已经享有很高的声誉，观众曾经给她起了一个绰号叫“１２万”，意思是她一场戏值１２万。在民间还流传着“少串一趟亲，也要看看桑振君”的说法。当年她在豫东演出，所到之处都受到热烈欢迎，可以用万人空巷来形容。 　　几十年来，桑振君取得了卓越的艺术成就。她演出的角色涉及青衣、花旦、闺门旦、刀马旦、老旦、丑旦等多种旦行，戏路很宽。她主演的《打金枝》、《下陈州》、《八件衣》、《白莲花》、《黛玉葬花》、《英雄山》等剧目均由中国唱片社制片发行，深为广大群众所喜欢。１９５６年的河南省首届戏曲汇演，她在《白莲花》中扮演白莲仙子，获演员一等奖并兼获剧本改编二等奖。１９５８年和１９５９年，桑振君先后两次为毛泽东主席演出《打金枝》。 　　１９６４年，桑振君调到河北邯郸东风豫剧团任教师兼唱腔设计。她不仅重视自己的舞台实践，而且对豫剧教育事业倾注了大量的心血，培养了一大批成绩显著的豫剧名家，也使“桑派”艺术不断地发扬光大。 　　２０００年，河南省委宣传部、河南省文化厅、河南省文联主办，河南省艺术研究所、河南省戏剧家协会、邯郸市文化局承办的“著名豫剧表演艺术家桑振君从艺６６周年暨桑派艺术研讨会”在郑州隆重召开，有关领导和专家对她给予了高度评价：桑振君是一位久负盛名、深受人民群众爱戴的老一代豫剧表演艺术家，和常香玉、陈素真、马金凤等齐名于观众心中。她在长期的舞台艺术实践中，勤于学习、勤于探索、不断创新、独辟蹊径，形成了自己特色鲜明的艺术风格，她的表演艺术被戏剧界和人民群众誉为“桑派”艺术，为豫剧事业的发展作出了重大贡献。

崔兰田名剧·名段

作者：  郭光宇主编

出版社：河南文艺出版社,2004

简介：　　崔兰田 1926年出生于山东曹县。著名豫剧表演艺术家，戏曲教育家，“崔派”艺术创始人。国家一级演员。系中国戏剧家协会理事、河南省剧协副主席。她自幼家境贫寒。5岁随父母逃荒至郑州，11岁入太乙班学艺，师从周海水、贾锁学须生，３个月后即能登台演出。开始是和师姐毛兰花同台合演。不久便主演《东吴大报仇》、《胡迪骂闫》等须生戏。1942年出科后，应邀入洛阳楚公民班为头牌主演，与“狗尾巴”、“地牤牛”、“狗头”、“崔照”等豫西名艺人同台演出，后拜豫西名旦张庆官为师改学旦角，进一步深造。1944年赴西安，先后在高成玉和沈子安班领衔主演，活动于西安、宝鸡、灵宝、陕州等地。在樊粹庭先生帮助下，得与常香玉及名小生常景获、名须生曹子道等联袂演出《桃花庵》、《贩马记》、《蝴蝶杯》、《卖苗朗》等剧。在西北剧坛享有盛誉，成为与陈素真、常香玉齐名的豫剧明星。1949年自组兰光剧社，1951年回河南任安阳市人民豫剧团团长。1956年任安阳市豫剧团团长。同年参加河南省首届戏曲观摩会演，获演员一等奖。1957年拜著名昆曲表演艺术家白云生为师。1959年任安阳市豫剧院院长，先后收张宝英、郭惠兰等为徒。同年参加河南省第二届戏曲观摩会演获优秀演员奖。1963年兼任安阳市戏校校长。1965年曾参加中南区现代戏会演。1980年参加河南省豫剧流派调演。她所主演的《秦香莲》、《桃花庵》、《卖苗朗》、《三上轿》被称为“崔派”四大悲剧。其唱腔以下五音为体，兼用上五音，同时融会秦腔、曲剧、河北梆子、京昆等姊妹剧种的音调，唱腔旋律丰富多彩，发音长于鼻腔共鸣，音域宽广，行家总结为“气不暴，声不抢，字不逼，音不撞，形不露”；行腔朴实，较少使用花腔，表演形“静”而实动。多演端庄贤淑善良坚贞而又命运悲惨的妇女形象，为豫西流派的杰出代表，豫剧“五大名旦”之一。 崔兰田同志是豫剧表演艺术家和教育家。她所开创的“崔派艺术”是我国豫剧五大艺术流派之一，艺术功底颇为深厚,艺术造诣亦达较高境界，和常香玉、马金凤、陈素真、闫立品等同志一样,深受广大人民群众的爱戴。她的嫡传弟子、著名青年演员张宝英得其真传,现已两次赴台,走红祖国宝岛台湾,她在老师崔兰田的指导下拍摄的电影豫剧艺术片《包青天》已唱响了祖国明珠香港。 　　

常香玉名剧·名段

作者：  郭光宇主编

出版社：河南文艺出版社,2004

简介：常香玉 1923年9月15日出生在河南省巩县（今巩义市）董沟。原名张妙玲。9岁随父张福仙学戏，后拜翟彦身、周海水为师，兼学花旦、小生、武生诸行当，10岁登台，总汇于旦角。得王镇南先生帮助，13岁主演六部《西厢》，名满开封。她原习豫西调，后在演出中逐渐融豫东、祥符各调于一炉，并广征博采，收各家各派及一些姊妹剧种之长，大胆创新，开豫剧唱腔改革之先河。后因病不能再演武戏，乃更加潜心钻研青衣、花旦之表演艺术。日寇侵华，她首演抗日时装戏《打土地》，显示了她作为一位爱国艺人的民族气节。 1938年西向长安，在陕甘演出，名声大振，得“豫剧皇后”之誉。1948年在西安创办香玉剧校，致力于培养青年演员，后改建为香玉剧社。1951年为支援“抗美援朝”，率剧社巡回西北、中南各地义演半年。以演出收入捐献“香玉剧团社号”战斗机一架，受到中国人民抗美援朝总会和西北军政委员会文化部等部门嘉奖。1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会，以《花木兰》一剧获荣誉奖。同年赴维也纳出席世界和平大会，并访问苏联、匈牙利等国。1953年率团赴朝鲜为中国人民志愿军和朝鲜人民军慰问演出半年；1954年又到天山南北为边防战士和新疆各兄弟民族慰问演出4个月。特别在对越自卫反击战的1979年，常香玉的歌喉响彻了广西边防。1987年12月，她自筹资金22万元设立“香玉杯艺术奖”以奖掖河南地方戏曲的优秀人才。常香玉从艺70多年来，在艺术上一直表现着炽热的追求。其唱腔舒展奔放，变化自如，达到了很高的美学境界和艺术造诣；表演上刚健清新，细腻洒脱，已形成了众所公认的“常派”风格。代表作《花木兰》早在1956年已拍摄成戏曲影片。常演剧目还有《拷红》、《断桥》、《大祭桩》、《破洪州》、《五世请缨》和现代戏《红灯记》等。1956年曾担任河南豫剧院院长，20世纪80年代初期又担任河南省戏曲学校校长和中国戏剧家协会副主席、河南省剧协主席、河南省文化厅顾问等。是戏曲界公认的豫剧大师。

申凤梅名剧名段——河南戏曲名家丛书

作者：  郭光宇 主编

出版社：河南文艺出版社 2004年05月

简介：申凤梅，艺名大梅（1927-1995），女，汉族，河南省临颖县人。她自幼家境贫寒，11岁入本县张藩镇越调科班学戏，14岁登台演出1947年参加中国人民解放军第二纵队胜利剧团，1949年转为漯河市人民越调剧团。 1951年随团到项城改为项城县越调剧团，后调入开封专区、商丘专区、周口地区越调剧团。1958年11月加入中国共产党，1977年10月当选为河南省第五届人民代表大会代表；1978年任剧团团长，1979年被评为全国“三八红旗手”，同年被推选为中国戏剧家协会理事，1980年被选为河南省戏剧家协会副主席；1983年改任为河南省越调剧团名誉团长，1984年被为河南省劳动模范和优秀共产党员；1987年10月选任为河南省第六届政协委员，并当选为中国共产党第十三次代表大会代表；1988年11月任剧团党支部书记，同年12月被评聘为国家一级演员；1989年被评为全国劳动模范，1990年被河南省文化厅树立为焦裕禄式的文艺战士，号召全省文化艺术界向她学习；1992年当选为河南省戏剧家协会主席，同年再次当选为中国共产党第十四次代表大会代表。 申凤梅同志是一位成绩卓著的越调表演艺术家，在她五十七年的艺术生涯中，先后在传统戏、新编历史剧及现代戏等近二百个剧目中扮演过生、旦、净、丑等各种行当的角色，塑造了各色类性格迥异的众多的艺术形象。她在传统戏《过街楼》中饰演李天保，在《擂鼓战金山》中饰演过巾帼英雄梁红玉，在《梁山伯与祝英台》中饰演花旦阎惜姣，在新编历史剧《明镜记》中饰演过创业皇帝李世民，在现代戏《苦菜花》中还成功地塑造了一个革命老妈妈的形象。人民艺术家老舍先生为她题词，称赞她是“越调能手”，演戏“生旦不挡，悲喜咸宣”。尤其是她在《诸葛亮葛亮吊孝》、《收姜维》等剧目中塑造的诸葛亮这一艺术形象深得广大观众好评。在许多观众心目中申凤梅就是诸葛亮，诸葛亮就是申凤梅。敬爱的周总理看过她演的《收姜维》后，夸赞她是“活诸葛”，还风趣地说；“河南的诸葛亮会做思想政治工作”。 申凤梅同志艺术造诣高深，1963年至于1995年她曾带团先后六次晋京演出，受到党和国家领导人、文艺界专家及广大观众的高度赞誉。毛泽东、刘少奇、周恩来、董必武、李先念、邓小平、江泽民、杨尚昆、彭真等同志曾多次观看她的演出，并亲切接见合影留念。《人民日报》、《光明日报》、《北京晚报》、《戏剧报》、《中国文化报》、《河南日报》、《文汇报》、《天津晚报》等二十多家报刊杂志发表评论她的文章近四百余篇。 申凤梅同志愿军1963年带团首次赴京演出，一举轰动京华，内外行争誉成功，著名京剧表演艺术家马连良先生收她为徒，使她在艺术上受益非浅。她一生为了越调事业的繁荣和发展，呕心沥血，执着追求，无私奉献，作出了卓越的贡献。1963年，中央新闻电影制片厂为她拍摄了纪录片《申凤梅的艺术生涯》。1965年，她主演的现代戏《扒瓜园》，由北京电影制片厂拍摄成戏曲艺术品片。她的代表作《李天保娶亲》、《诸葛亮吊孝》、《收姜维》，1979年至于981年先后由北京电影制片厂和珠江电影制片厂拍摄成了彩色艺术品片。1994年，由河南省文化厅、河南省音像工作室、河南省直越调剧团联合拍摄了她主演的七部十四集越调电视系列艺术片《诸葛亮》，1996年被评为河南省“十大文化艺术优秀成果”奖。1992年应邀赴上海演出《诸葛亮吊孝》、《吵闹亲家》，申凤梅荣获上海第四届“白玉兰”奖。1995年，新编历史剧《七擒孟获》参加中国戏曲“金三角”第二届交流演出，申凤梅荣获表演“特别奖”，该剧同年还获得河南省“五个一”工程奖和河南省“十大文化艺术优秀民果”奖。 申凤梅同志为了党的文艺事业鞠躬尽瘁，死而后已。她那“宁愿死在舞台上，也不能病倒在病床上”的高贵品格；她那严于律已，敬岗爱业，无私奉献的崇高精神；她那关心青年，培育新人，甘当人梯的高尚风格；她那德艺双馨、可贵的艺品和人品；她那精湛的演唱艺术，舞台上树立的光辉形象，将永照后人，与日月同光，与大地同辉。