A study of Roman Ingarden’s on literary works from the perspective of literature phenomenology

作者：  郭勇健著

出版社：学林出版社,2011

简介： 英加登的《论文学作品》，特别适合于使用“关键词式的研究”。事实上，只要读过这本书，我们简直本能地就要采取范畴的方法或“关键词”解读方法。郭勇健所著的《文学现象学(英加登论文学作品研究)》从现象学的高度审视并研究文学，深入并细致地研究文学各现象，诸如文学心理、文学语言、文学审美等。该稿为博士后出站报告。

大众传媒时代的艺术原理

作者：  郭勇健著

出版社：学林出版社,2008

简介：　　综观全书，《艺术原理新论：大众传媒时代的艺术原理》除了在艺术原理的哲学建构上具有非同一般的扎实根基外，另一个明显的优点是艺术感受的真切。我们看勇健的行文，在理论上的抽象论证过程中，每隔几行就有一段极其具体的艺术创作和欣赏的生动案例，或是舞蹈，或是雕塑，或是绘画，或是音乐，或是中国古代诗词，或是小说家言，古今中外都有，以为理论的佐证。这些艺术活动的实例并非拾人现成牙慧，而是渗透着作者自身的体会，因此才能够那么信手拈来，与抽象的理论和概念吻合得那么天衣无缝，把一个高深晦涩的理论问题阐发得淋漓尽致。很早就曾有人提倡，美学文章应该写得“美”，让人读来有一种审美愉快，但通常人们都把这种要求误解成美学文章就是“美文”，即一种单纯抒情性的散文。《艺术原理新论：大众传媒时代的艺术原理》则真正显示了一本美学的著作本身应该具有的美学标准，虽然讲的是深奥的道理，读来却春风扑面，不忍释手，表现了作者在文学和艺术领域中具有深厚的修养和敏锐的领悟。这也是一个优秀的美学家所必备的素质。可以说，一个连基本的行文都缺乏美的要求和感受的人，他的美学理论也注定是枯燥的、干瘪的，是脱离创作和欣赏的实际的。但是，同时具备深厚的艺术修养和强劲的哲学思辨能力的人是极为罕见的，勇健君兼备这两种才能，实在是难能可贵，这与他的天生的聪慧固然有关，但与他后天的勤奋也是分不开的。我为这部真正意义上的《艺术原理新论：大众传媒时代的艺术原理》的产生而庆贺，并祝愿他在振兴我国美学研究的园地里取得越来越大的成就。

现象学美学史

作者：  郭勇健

出版社：社会科学文献出版社 2018年10月

简介：
本书是国家社科基金项目“现象学美学史”的*终成果。研究涉及哲学家和美学家十人，即胡塞尔、盖格尔、英加登、杜夫海纳、海德格尔、萨特、梅洛–庞蒂、伽达默尔、姚斯、伊瑟尔。这十个人物，几乎每个都是大师级的人物，都值得单独用专著来研究。事实上，中国学界此前对于现象学美学的研究也只是个别性、局部性的，本书基本上是首次对现象学的系统研究。美学史往往涉及“历史阶段”的划分。根据以上名单，现象学美学史大体上包括三个阶段：现象学美学阶段（盖格尔、英加登、杜夫海纳），存在主义美学阶段（海德格尔、萨特、梅洛‐庞蒂），诠释学与接受美学阶段（伽达默尔、姚斯、伊瑟尔）。

我看易中天

作者：  郭勇健著

出版社：四川大学出版社,2007

简介： 本书作者本着还原易中天、为易中天去魅的写作目标，再加作者拥有一枝健旺且信赖理性的笔，我们读到的与其说是《我看易中天》，不如说是“我论易中天”。一种本能的评家诚实，使作者一旦搦毫在手，立刻浑然忘我，只管把道理细细讲来，这确保了本书的品质。书中固然充盈着浓浓师恩，但我们几乎见不到曲为之讳的成分，个别段落还有对易中天的批评。

日本之美——东山魁夷绘画艺术研究

作者：  郭勇健 著

出版社：上海学林出版社 2014-5-1

简介：　　《日本之美：东山魁夷绘画艺术研究》是对东山魁夷绘画艺术的研究，但“东山魁夷绘画艺术研究”这个题目只表示研究的对象，作为一部专著的名字，似乎平淡无奇，我决定只把它作为副标题，并希望起一个较有意思的主标题。自然而然地，我想起了“日本之美”。东山魁夷有一本书，名为《探索日本之美》。在书的前言中东山魁夷解释书名：“这些作品，是在我作隔扇画时，探索日本美的精神进一步昂扬的时期产生的。由于各篇作品都是用这样的心境贯穿起来的，所以才选择了这个书名。”例如收入此书的一篇长文《大和之美》。“大和”是日本的地名（奈良的古称），又是日本的象征和代称，“大和之美”亦即“日本之美”。在另一本书《与风景对话》中，东山魁夷声称：“我是一个画家。作为日本画家，思考我是谁的这个问题，归根到底，就是探索何谓日本的美。”本书的主题就是通过一个日本画家的独白探索何谓日本美的过程。“将东山魁夷通过绘画所探索出的”日本之美“，用文字的形式重新表达出来，这可以说就是本书研究东山魁夷绘画艺术的主旨。

关于雕塑

作者：  郭勇健[著]

出版社：厦门大学出版社,2002

简介：　　谈论艺术，有两个最便当的办法，一是谈历史，二是谈作品。比方说，从古埃及谈到后现代，或者一幅作品的照片配上一段赏析文章。但本书的作者却似乎不想这么省心。他无意把别人讲过多次的故事毫无新意地再讲一遍，也不打算对历史上那些名作品头论足一番就了事。实际上他对整个雕塑艺术和它的历史都进行了一次清理和盘点，而且掘地三尺，问底刨根。语言、空间、运动、姿势、表情、触觉，几乎将雕塑艺术的所有问题一网打尽。读完这本书，我们对雕塑的了解将不再是一知半解。作者显然十分熟悉雕塑艺术，而且有自己深刻的理解和独到的见解。熟悉，就长袖善舞；深刻，就高屋建瓴；独到，就引人入胜。难得的是他还能将这些理解和见解毫不费力地娓娓道来，让我们读得趣味盎然，一不留神就跟着他走完全部旅程。而且，我们得到的将不止是艺术的享受，还有智慧的启迪。 　　崇尚高雅，陶养性灵，提升文化品味，丰富生活内涵，这是现代人所应具备的人文素养。厦门大学出版社出版的《人文素养书系》，将请大师们带你畅游在文学、历史、哲学、艺术的海洋中，寻求构建一种高雅的审美情趣、浓郁的人文气息，发展与升华美的天性并使之系统化和理性化。 　　在这套丛书里，著名学者易中天教授将带我们开始“穿透灵魂之旅”。一路下来，你将能领略到雕塑、绘画、建筑、设计、现代艺术等各个艺术门类的精粹。专业知识与艺术技巧并不是书中要告诉你的，即使你对她们一窍不通，你仍能从这些艺术的强烈震撼力中产生灵魂的对撞，寻找到心灵的共鸣。　　

当代中国美学论衡

作者：  郭勇健 著

出版社：清华大学出版社 2014-9-1

简介：　　本书选择了12位当代中国美学的代表性人物，对他们的美学代表作进行批判性分析和考察，具有一定的学术价值和教学参考价值。适合相关专业师生、研究者参考，以及普通美学爱好者阅读。

庄子哲学新解

作者：  郭勇健

出版社：社会科学文献出版社 2018年11月

简介：
本书是对《庄子》内七篇的哲学解读。使用现象学的一些观点对庄子思想加以重构，使之获得现代化，纳入当代学术的语境中，为建构中国现代哲学与美学提供本土的资源。主要取向是，促使庄子思想中的身体哲学之因素，从潜在状态过渡到显在状态，改变对庄子的传统认识和固定认识（“心学”）。因此，本书是庄子诠释的身学范式的一种开拓。按照本书的观点，现代美学就是一种身体哲学，在身体哲学的意义上，庄子的哲学与美学便合而为一了。

李维祀雕塑艺术研究

作者：  郭勇健撰

出版社：岳麓书社,2007

简介： 本书分为五章。第一章“经历”，这是李维祀的一个艺术小传，相当于过渡到李维祀的艺术世界的一道桥梁第二章“作品”，着重描述、分析和评价李维祀的主要雕塑作品，兼及他的部分水墨画和部分素描作品。既是评述李维祀的艺术作品和艺术成就，也是探索李维祀的“灵魂性质”，即揭示他作为一名雕塑家体验世界的独特方式。第三章“感悟”，这是挖掘、研究李维祀的艺术观念。第四章“对话”，这是为了呈现现场对话的感觉和展示李维祀本人的风采。第五章“补遗”。