共找到 35 项 “陈振濂著” 相关结果
书法美学
作者： 陈振濂著
出版社：山东人民出版社,2006
简介：《书法美学》是有关书法美学方面一部特色鲜明、见解独到而又相当有深度的著作，较系统地阐述了书法美学的基本原理、形式法则及与其他艺术门类的比较，颇多新颖见解。作者从书法中提取出美学问题，再以美学思辨武器去解释、证明。在这里，美学理论是手段而不是目的，书法是目的对象而不是证明材料与手段。全书笔调诙谐，文风流畅，可帮助读者打开思路、扩大视野，对书法美的存在、价值以及与生活的关系、所拥有的文化含义等有个较全面的认识。 本书主要介绍了书法美学的确立、书法艺术的性质、文字在书法中的载体地位、书法形式美感受的多无构成、书法美的欣赏及其具体途径等。
书法美学通论
作者： 陈振濂著;中国教育学会书法教育专业委员会编
出版社：天津古籍出版社,2010
简介：《大学书法教材?书法美学通论》是《大学书法教材》系列之《书法美学通论》，书中包括了：汉字结构的美学特征、时间对空间的支撑作用、中锋美的标准及其界定、书法主体在欣赏批评中的作用、关于“抽象”的论辩等内容。 《大学书法教材:书法美学通论》适合从事相关研究工作的人员参考阅读。
大学中国画艺术形式与技巧的专业训练系统
出版社：西泠印社出版社,2008
简介：《国画形式美学的展开:大学中国画艺术形式与技巧的专业训练系统》主要内容：中国画教学理论研究，始终难以避免一个两难的尴尬处境：一方面，我们有全国八大美术学院的中国画系，有些美术学院的办学历史至少有80年之久，至于各种艺术学院，或师范大学艺术院系的中国画系科，更是各展所长、群芳争艳，这是指“教”的培养体制方面；另一方面，则是每年毕业的本科生、研究生中，不乏出类拔萃的佼佼者。有些五六十年以前美院的毕业生，现在已是画坛大师、泰斗级人物。既有人才的辈出，当然也可以代表“学”的成功率或曰效果方面的成绩。既如此，则当代中国画教学本身，好像应该不存在什么疑问，有“教”有“学”，还有什么可赘言的? 但如果从科学的立场上看：我们对当代中国画教学的现状又非常不满意。它也有几个同样重要的指标：比如，大量的大学中国画教学活动过程，其实质是画家个人绘画技术经验传授的过程。不但是关于“学术”的中国画学、画史、画论这些纯理论的课目，越是专业程度高的美院中国画系，反而越不重视，即使是单纯的技法、临摹、创作等实践类课程，在教育过程中也是凭个人经验而为之——个人经验当然有它合理的构成要素，但在大学的授课过程中，只考虑教师个人个性化技法经验而忽视作为通用性的“基础性技法规则”，这显然是太接近于职业技术学院或专业画院师徒授受的类型，而缺乏作为大学应有的风范与综合能力培养的教学目标。其实，真正的大学层面的中国画教学，即使是技法的教学，也必须以“学科”理论作为前导，按规范、原则、原理讲解与示范，而不是以个人理解或个性技法经验简单传授为基准。由是，真正的中国画教学在大学层面被确立，应该以一整套具有教育学意义(它包括教学思想、课程大纲、教材与教学法、教师教案、教学效果测评体系等内容)的有形体系来体现。但在目前，仅仅以名画家来充任教师，忽视或轻视教师的教育学知识的培养与运用的现实情况下，这一整套规则的确立有着特殊的困难。
近代中日绘画交流史比较研究
出版社：安徽美术出版社,2000
简介： 《近代中日绘画交流史比较研究》主要内容包括：近代中国绘画史学研究中“日本影响”的考察、同类史学研究成果在中日的绝对时间比较、中国绘画史学研究中的“日本影响”痕迹、近代中国绘画理论研究中“日本影响”的考察、著作的借移：陈师曾·例外的黄宾虹、论文中的日本痕迹：《东方杂志·中国美术专号》、沿袭与批判并存：以傅抱石为例等等。
空间诗学导论
出版社：上海文艺出版社,1989.2
简介：
近代中日艺术史实比较研究
出版社：浙江古籍出版社,2006
简介： 日本绘画的存在，站不是只限于中日两国的范围，它是东方与西方进行对话的一个重要领地。在比较艺术角度上看，它是具有最充分的研究价值的。 从事日本书法的研究，迄今已二十个年头了。当然，对一个国家的某一文化形态的研究，不可能不同时接触到其他相关资料。书法之外，相近的领域，首先即是篆刻，其次则是绘画。 日本与中国的文化关系几乎贯串全部历史，要对之作全面的回顾，迥非个人之力所能为。按日本的史学概念说，从江户（近世）到明治（近代）直到20世纪五六十年代的当代。这一时期的文学创作、美术作品、书法还是其他，都充分地体现出空前的活跃和大变革、大动荡特征；本书就这一时期的文学观念、书法资料、艺术创作、东西方美术交流等内容进行了详细地阐述。 日本绘画作为东方的代表，不但在接受西方影响方面一直是前哨，而且在输出西方的方面，更是具有旷世之功的。
陈振濂谈中国绘画史.1,殷商－南宋
出版社：浙江古籍出版社,2007
简介： “品味经典”系列尝试以“经典作品”为主线，对自古至今的近900件书画篆刻作品进行逐一梳理。从“经典作品”中带出书画家人物以及书画篆刻的视觉形式变迁、表现手法变迁、社会文化观念变迁乃至艺术观念变迁：由点及面，由作品核心伸向文化外延。本书为“品味经典·陈振濂谈中国绘画史”的其中一册，主要介绍了殷商至南宋这段时间的绘画史。
出版社：陕西人民美术出版社,1993
中国现代书法史
出版社：人民美术出版社郑州:河南美术出版社,2009
简介： 《中国现代书法史》是经中国书法家协会审定和特别推荐，具有较高的学术性，思想性，全面论述中国现代书法艺术成就的理论专著。它分为近代部分、民国时期、建国以后及当代部分等四编。作者对每一时期的著名书法家及作品、书法思想及学术流派都进行了系统地分析和阐述，并提出自己的学术观点，为便于读者查阅，书后还附有现代书法年表简编。对广大书法爱好者。尤其是大中专学生来说，具有较高的教学和研究价值。
陈振濂谈中国书法史,魏晋－中唐
简介：本系列作者以“经典作品”为主线，对自古 至今的近900件书画篆刻作品进行逐一梳理。从“经典作品”中带出书画人物以及书画篆刻的视觉形式变迁、表现手法变迁、社会文化观念变迁乃至艺术观念的变迁。 有问题、有思考，就会有学术的未来。在这套“品味经典”系列中，还有许多学术问题尚未有机缘获得解答与求得结论。于是，我也许还有一个意外的期望：“品味经典”是把书越做越薄，从大部头硬精装千页大书分解成10册软精装图文版。但正因为簿了，方便阅读了，文中提出的问题更易受到学界关注了。也许在学术上反而能越做越厚——与“养在深闺无人识”相比，现在的受众更多，从各个新角度来研究、思考、解答问题的机缘当然也越多。这对于学术而言，只有好处而无任何坏处。 这或许也是在时隔十几年后再来重编这部文稿的意义所在吧？
陈振濂谈中国篆刻史,明清
简介： 关于这套“品味经典”系列，在旧稿将近160万字中，我尝试以“经典作品”为主线，对自古以至今的900件书画篆刻作品进行逐一梳理。从“经典作品”中的书画人物以及书画篆刻的视觉形式变迁、表现手法变迁、社会文化观念变迁乃至艺术观念变迁：由点及面，由作品核心伸向文化外延。记得当年中华书局傅璇琮、许逸民两位学长在约稿时，曾特别提出：要在对每件经典作品的解读过程中凸显出学术札记与文化随笔的魅力，但又要求严肃的学理推断而不是不负责任的“戏说”，这才是中华书局这样的顶级出版社所需要的书稿。 有问题、有思考，就会有学术的未来。在这套“品味经典”系列中，还有许多学术问题尚有机缘获得解答与求得结论。于是，我也许还有一个意外的期望：“品味经典”是把书越做越薄，从硬精装千页大书分解成10册软精装图文版。
学院派书法创作理论大系
出版社：安徽教育出版社,2009
简介： 《世纪大思辨：学院派书法创作理论大系》是一部专论文献集，自1997年以来，“学院派书法创作模式”一直是书法界一个热门的话题。我们不但举办了“学院派书法创作讲习班”、“学院派书法创作研究生主干课程班”（助教班），在1998年2月，还在北京举办了“学院派书法首展”，引起巨大反响。而在1999年，我也以“学院派书法创作研究”获得中国文联“百名优秀青年文艺家”称号并在颁奖大会上发言。至于在出版方面，迄今为止也已有几项主要的成果——浙江人民美术出版社率先推出《书法的未来——学院派书法作品集》。中国美术学院出版社则推出了它的教学训练方式汇集、一部四十五万字的《大学书法创作教程》。这部专论集中的许多内容，即是从那时以来我新写的一些专论与笔记。时间应该是从1997年到2000年，特别是1999年以来对“学院派书法”的一些新思考。 “学院派书法”还是一个新生事物；正因为其“新”，故尔它也还不愿意使自己过早地定型。除了一些基本原则已被确定之外，它还更希望能去探索各种新的可能性，以及新的发展契机。“日日新，又日新”，循环生发，不断进取，那么在思考上的日日更新，也是题中应有之义，甚至这正是它的生命所在。不断推陈出新或吐旧纳新，这正表明“学院派书法”有着健康的肌体。它的生命是运动的、积极向上的。 这部文集的特点是不再仅仅是站在学院派这个流派内部来证明它的合理性——那是已出版的几部作品集与教材已做过的工作；现在，我试图做的是站在流派外部来思考、检验“学院派书法”的必然性。比如从“主题”在过去的际遇，从“展厅文化”现状，从书写行为方式，从艺术生态格局等角度出发来论证学院派之所以会崛起的各种理由。它的论证立场，并不是在乎我们如何有道理，而是在一个历史的与美学的通用立场中，我们是如何走向“必然会崛起”这一步的。
大学篆刻艺术形式与技巧的专业训练系统
出版社：西泠印社出版社,2005,2006重印)
简介：《篆刻形式美学的展开——大学篆秘艺术形式与技巧的专业训练系统》，是近10多年来作者在篆刻教育学方面积累而成的一份系列成果。其中第二章“篆刻美学原理”，曾作为单篇论文发表于1987年第2期《文艺研究》，被认为是篆刻美学方面的开拓之作。而第一章“关于篆刻艺术观念的清理”，也曾作为单篇论文连载于1994-1995年《中国篆刻》创刊号与第一期，在一份高规格的国家级篆刻专业学术刊物上被 作为“抬头文章”刊用。此外，第八章“篆刻思维的开拓与‘问题意识’：篆刻学学科建设”，是1997年7月28日作者在天津主持全国首届“篆刻学”暨篆刻发展战略研讨会上的学术总结的整理稿。可以说，这部书除了集中了作者在大学二十年执教时所使用的篆刻高等教学的训练方法之外，还在客观上记录了这二十年间作者在篆刻理论研究方面的许多足迹。除了一些篆刻史研究、篆刻家研究、篆刻考证研究的文章之外，就美学而言，这部书已是收罗了一些最主要的思辨成果了。
书法美学教程
出版社：中国美术学院出版社,1994
宋词流派的美学研究
出版社：江苏教育出版社,1994
篆刻艺术纵横谈:篆刻艺术的历史观与美学观
出版社：上海书画出版社,1992
简介：本书介绍了印式、印篆、印技、印学、印家、印史、印谱、印制、印活。
书法史学教程
出版社：中国美术学院出版社,1997
简介：本册教材是以我在中国美术学院主讲的中国书法发展史、中国书法批评史课程的讲课录音整理而成。进修生胡立伟、周德聪及顾敏芳同志在整理工作中出力最多，遂使本册教材能 满成稿，十分感谢他们所付出的辛勤劳动。本册教材以大学程度本科、专科书法理论课程的讲授水平为基准，同时也适当考虑到自字者的情况，列出了思考题与作业及参考文献，希望读者和学习本课程的同志认真按作业要求去 做，以使自己的基础知识扎实、系统。此外，本册史学教材与书法美学教材配套，因此希望能在 学完本册内容之后，进入书法美学分册内容，学习书法美学原理与欣赏、当代书法评论两门课程。学完这四门课程，则作为一名学员的书法基础理论部分的学习即告完成。
中国书画篆刻品鉴
出版社：中华书局,1997
简介：本书将中国古典书法、中国画、篆刻三门艺术合为一编，共收集书法、绘画、篆刻名作939件，三大类各成独立的系统。上自商周，下迄清末。编选作品以名家与名作为准，力求典型地反映出中国悠久的书法、绘画、篆刻等传统艺术的概貌。书后附有《中国书画篆刻年表》，以编年体方式，将书画篆刻三门艺术置于同一历史跨度之内统一观照。内分重要事项，书家生卒，著名作品创作与刊刻年代，重要理论文章、著作的撰写年代，书法、绘画、篆刻文物出土或发现的时间等内容。全书将三千年中国艺术史的全过程汇于一册，是书画篆刻家与艺术爱好者获取专业知识与欣赏途径的极好工具书。
陈振濂谈中国书法史,中唐－元
陈振濂谈中国书法史,殷商－魏晋
山东人民出版社,2006
天津古籍出版社,2010
西泠印社出版社,2008
安徽美术出版社,2000
上海文艺出版社,1989.2
浙江古籍出版社,2006
浙江古籍出版社,2007
陕西人民美术出版社,1993
人民美术出版社郑州:河南美术出版社,2009
安徽教育出版社,2009
西泠印社出版社,2005,2006重印)
中国美术学院出版社,1994
江苏教育出版社,1994
