设计素描
作者： 黄作林等编著
出版社：重庆大学出版社,2002
简介： 随着新千年的开始，人们对视觉艺术探索的热情达到了前所未有的高度，艺术家、美学家、文学家、设计师、传播学家，甚至一般公众，从不同的视角对视觉艺术的价值、作用、走向、表现方式、表现语言、训练手段等等发表着见仁见智的观点、议论。人们发现，沿用传统的观念、经验、训练手法已无法满足商品社会的需要，视觉艺术设计的训练平台必须在重新审视传统、现在、未来的视野下重构。当然，作为视觉艺术的造型基础——素描课程也须根据其目的、任务、作用、功能、含义加以改造和更新。尽管现代设计艺术理论和构成训练新观念的介入，促使我们必须以新的价值尺度和审美方式定位设计基础课，但是，我们也面临着诸多问题。其中，设计专业要不要开设素描课，是否沿用纯艺术的绘画性素描作为设计基础的训练方式是根本性的问题。这些都是教学工作者关注并正在积极研究和探索的问题。我们之所以编写此书正是基于以下两点认识：首先，视觉造型艺术的基础训练离不开扎实的素描功底，这是无可非议的，任何全盘否定素描在视觉造型艺术中的价值和作用都是错误的；其次，以纯艺术的绘画性素描观念指导设计专业的基础训练是不科学的。设计基础素描的教学必须考虑设计专业的特殊性并与其他专业训练相结合，才可能取得切实的效果。本书的立纲打破了传统素描教学的格局和单纯的技巧、经验传授的模式，将设计素描分为：结构设计素描、具象设计素描、抽象设计素描、意象设计素描、装饰设计素描、表现设计素描、材质表现等七个方面进行讲述，希望藉此拓展学生的视野和想象力，丰富他们的设计表现方法、手段和设计词汇，增强他们的创意表达能力，最终达到“通过素描，认识自然、发现设计”的目的。这种编写方式本身是一种探索。尽管我们在编写时参阅了大量有关资料，吸取了不少专家的意见，但由于作者认识的局限性，难免会有诸多的不足和浅薄之处，望读者不吝赐教，以供修订时改进。
