The Art History of the War of Resistance against Japan
作者： 黄宗贤编著
出版社：湖南美术出版社,2005
简介：民族艺术尊严在硝烟中觉醒
文化艺术是一个民族的民族精神的集中体现，要保家卫国，不能不保自
己的文化艺术，要捍卫民族的尊严，不能不捍卫民族文化的尊严，一个对自
己文化艺术失去信心、缺乏尊重的民族，必定是个失去了尊严的民族，是没
有勇气求生存和发展的民族。中华民族悠悠五千年辉煌的文明铸就了忠诚于
民族的传统，“匈奴未灭，何以家为”，“天下兴亡，匹夫有责”，这些表
明反抗民族压迫、维护民族尊严是民族每一个成员天经地义的义务。当外族
的刀枪挑破民族的肌肤的时候，必然激发出中国人捍卫民族尊严的巨大勇气
和难以估量的反抗力量。这种反抗当然不仅是以血还血，以牙还牙，还有文
化的反抗；这种捍卫当然不仅是求得河山的完整，还有民族文化艺术的尊严
。
抗战时期的中国美术界对脱离时代、脱离现实、因袭成风的中国画的批
评声势，并不亚于“五四”时期，但与“革王画的命”的浪潮相异的是少了
“民族虚无主义”的成分，更多地显示出呼唤和重新激活民族传统艺术生命
力的愿望和理想。人们在批评一些中国画家固守传统、漠视现实的同时，也
对“五四”以来在对待中国传统艺术的态度上较为普遍存在的“数典忘祖地
全做洋人尾巴”的现象，提出了批评。对中国画现状的批评与对传统艺术价
值体认的并行，对中国画“现代化”的呼唤与西洋画“民族化”吁求的交织
，构成了战时美术界有意味的现象。
许多中国画家对绘画传统不再采取单向承继的方式，即不囿于在宋元明
清诸大家笔墨中吸取养料，并对非文人画体系的传统也产生了极大的兴趣。
特别是“敦煌热”，成为中国画坛一大景观。继张大干之后，谢稚柳、关山
月、关良、黎雄才等一批寓居大后方的国画家先后走向了大西北、走进了莫
高窟。这是一次对传统再认识的活动，这是一次向传统的伟大复归。在这种
复归之中，画家们开拓了眼界，对中国艺术传统和美学精神有了更全面更深
刻的认识，寻找到了滋养自己艺术生命的新养料。中国画并没有在兵荒马乱
的战争境况中沉沦，也没有在“为抗战而艺术”的呼声中，全都披上“战甲
”。不少画家，如傅抱石、陆俨少、董寿平等基于强烈的民族情感和维护民
族艺术尊严的心态，在向传统与自然的回归过程中，有了新的超越。他们和
那些“直面现实”的画家或热衷于“中西融合”的画家一道，以行动表明，
在神圣的抗战中，“中华民族的美术，仍然是永恒的前进”。
在战争的烽火中，对中国传统艺术的学术研究和美术文化的探讨不仅
