Creative painting,Color

作者：  (西)吉玛·嘉丝奇(Gemma Guasch)，(西)琼瑟·阿什辛(Josep Asuncion)著;黄超成，吴建印，韦秀玉译

出版社：广西美术出版社,2007

简介： 这套实践性非常强的艺术丛书是为优秀的艺术类学生和有一定经验的艺术爱好者所撰写，可以用作艺术学习中自学的向导或课堂教学的教材使用。 本书向大家展示了许多在平面上创造空间与深度视错觉的方法，包括透视规律的基本法则，并举例说明其在传统的自然风景与城市风景中的运用，同时也关注有意舍弃景深的画法，如蒙德里安的范例和其他一些现代艺术家的抽象画。本教程注重光影的运用以增强视觉效果，运用非同寻常的视角观察纵向结构、戏剧性的人体动态与特别视点的风景等。作者鼓励习艺者追求独创性并努力探寻个人原创性的艺术效果。十五种创作的方法，每一种方法都参照历史上艺术家相关的表现手法，并配步骤图演示其绘制过程，丰富的作品将为学生们提供有益的范例。

Water-Based Screenprinting

作者：  (英)斯蒂夫·豪斯金斯(Steve Hoskins)著;黄超成译

出版社：吉林美术出版社,2004

简介：《现代西方版画教程:丝网版画技法》在短短的30年内，丝网印刷成为四种版画家最常用的方式之一。大多艺术学院的版画专业都下设铜版、平版、凸版和丝网这四个分支。《现代西方版画教程:丝网版画技法》是新旧的联姻，是内容和形式的结合，正是这些使得印刷的历史如此丰富多彩，虽然这是一本主要讲技术的手册，但希望过和大家分享丝网印刷工艺的乐趣和兴奋的同时，也传达作者的思想。 这本书将介绍一系列的丝网印刷的步骤，从画稿的准备到签标号乃至印刷及作品保存等等。

古典素描

作者：  (美) 詹姆斯·朗塞尔·迈克赫尼(James Lancel McElhinney)著;刘畅，黄超成翻译

出版社：广西美术出版社,2012

简介：詹姆斯·朗塞尔·迈克赫尼编著的《古典素描：八大美院人体素描临摹本美国纽约艺术学生联盟珍藏》集合了纽约艺术学生联盟中珍藏的古典素描作品，联盟新时期优秀的师生作品以及最顶级的写实主义教师们对古典绘画的深刻见解。这些素描作品让我们看到传统素描训练在联盟中的延续，同时还可以看到，现在的导师在人体素描的教学目标上与一百年前有所相似，但也存在着很大的差异。这本书不仅能让读者大致地了解联盟的过去与现在，也能让他们理解为什么我们坚信高水准的素描训练对艺术未来的发展非常重要。

赏画识道——黄格胜绘画语言之形式赏析

作者：  黄超成 著

出版社：广西师范大学出版社 2014-2-1

简介：黄格胜是广西著名国画家。近年来，随着黄格胜的成功，研究他的文章和专著也不少，尤其是在他的奋斗史和绘画风格的研究上。但在其作品的形式语言上，仍待更透彻的分析解读，特别是从教学的角度来利用和示范，更没有人系统地来做。作者与黄格胜是多年的朋友，对黄格胜个人及其画作都比较了解，因此在弥补这项研究空缺上很有优势。 本书大致上包括两部分，一是对黄格胜绘画形式语言的分析，二是追溯他成功背后的诸多因素。通过细致的研究，作者总结出黄格胜绘画形式的几种构成原则，如邻近性原则、相似性原则、延续性原则、完形性原则；黄格胜作品中典型的绘画元素，以及作品中的秩序与表现、节律与气韵、情与景的呼应关系。作者还对黄格胜的艺术理念进行分析，如黄格胜在绘画、教学、方法、画派方面的见解与看法等。

色彩静物——中国美术院校·高考优秀试卷评析

作者：  黄超成

出版社：西泠印社 2004年12月

简介：绘画是一种语言，绘画的过程就是画家把他所看到的、所感兴趣的事物用线条、光影和色彩表达出来，当然这种表达并不是如实的模仿，而是有选择性的。一切艺术的表达都是有选择性的，因为绘画的意义不在于它能客观地再现自然，我们顶多只可以画出一种对自然的错觉。任何绘画都是两维的，既宽和长，而深度则是错觉而已，并不是真正意义上的“深”，而且我们的颜料的明度、色度都是有限的，颜料的色调范围远远没有自然的色调范围大，颜料中白色就是最亮的，而自然中的太阳、灯水、火焰等发光物，其明度远远超过白色。因此，绘画需要用非常有限的颜料来表现万物就需要学会技巧和原理，不仅如此，如何能表达出你对事物的看法，如何传达情感，如何用你自己独特的绘画语言来创造你自己的风格，都需要学习。本书企图通过对不同风格和处理的静物作品的分析，给艺术学校以直观的感受。在分析过程中，作者自然地溶入一些相关的绘画在理，这样可以使学子们举一反三，触类旁通。

非常绘画入门:一套新颖、简易、有效的练习方法

作者：  黄超成著

出版社：广西美术出版社,2003

简介：　　作者经过多年的教学探索和实践，并参考了大量国外有关绘画教学的资料，设计了一套由浅入深、分解剖析、各个击破、循序渐进的科学训练教程。该教程每个练习的目的性非常强，各种色彩原理和绘画规则均在实践中分解进行，问题一个一个地解决，使初学者能非常明白地用笔端来理解和感受绘画的原理。这样随着初学者练习增多，其兴趣也不断提高，形成良性循环，最终他们将不知不觉地掌握许多绘画的基本技巧，之后，就如同一些人因研究数字可能成为数学家，一些人因研究文字可能成为文学家一样，他们就有可能因研究色彩、造型而成为画家——当然那还有更多的事要做！ 　　

Encyclopedia of oil painting techniques

作者：  (英)杰里米·高尔顿(Jeremy Galton)著;黄超成，刘畅译

出版社：广西美术出版社,2012

简介：对于业余爱好者或是专业画家，油画可以说是在所有绘画媒介中最为常用的一种，其特点是便捷性与操作自如性好。书以十几个单元充分探讨及试验油画的各种技法，该书亦是一本教导没有经验的绘画者去了解油画作画的过程，以本书提供的丰富范例，通过自学，达到熟悉和掌握，进而提高技法的目的。

Sketching school

作者：  朱迪·马汀(Judy Martin)著;黄超成译

出版社：广西美术出版社,2006

简介：　　你可曾有过看见感动你的事物而想把它们画在纸上的念头?在这儿《英 　　国速写教学》这本书将帮助你一步步地实现你创造的愿望。 　　 从这些简单的步骤开始可以快速地解决各种疑难问题，《英国速写教学 　　》一书将成为你的私人教师，它将由浅人深地教会你基本的速写艺术技巧， 　　通过它的细致指导可使你将理论付诸实践。书本提供了40多个不同的课程或 　　章节来把不同的细节一一解释清楚，使你能轻松地领会到其中的道理。 　　 这部综合的艺术教程同样也包含了著名艺术家的示范并提供了速写如何 　　应用于其他领域，如服装设计、陶艺设计和纺织品设计的相关技巧。 　　 其他的重点 　　 ·像艺术家那样观察事物一一养成一种把整体和局部同时观察的习惯。 　　 ·用不同的工具来表现不同的效果一一铅笔、炭笔、彩色铅笔、针尖笔 　　、水彩笔、油画棒等。 　　 ·对于各种主题的研究一一风景、人物、野生动物、静物等。 　　 ·坚持不断地画速写及做笔记一一发现有趣的事物，记录景物的细节等 　　。 　　 ·无论你已经是一个艺术家或准备成为一个艺术家，《英国速写教学》 　　将为挖掘你的创造力和表现力，提供最完美的方法。

Creative painting,Line

作者：  (西)吉玛·嘉丝奇(Gemma Guasch)，(西)琼瑟·阿什辛(Josep Asuncion)著;黄超成，韦秀玉译

出版社：广西美术出版社,2007

简介： 这套实践性非常强的艺术丛书是为优秀的艺术类学生和有一定经验的艺术爱好者所撰写，可以用作艺术学习中自学的向导或课堂教学的教材使用。 本书向大家展示了许多在平面上创造空间与深度视错觉的方法，包括透视规律的基本法则，并举例说明其在传统的自然风景与城市风景中的运用，同时也关注有意舍弃景深的画法，如蒙德里安的范例和其他一些现代艺术家的抽象画。本教程注重光影的运用以增强视觉效果，运用非同寻常的视角观察纵向结构、戏剧性的人体动态与特别视点的风景等。作者鼓励习艺者追求独创性并努力探寻个人原创性的艺术效果。十五种创作的方法，每一种方法都参照历史上艺术家相关的表现手法，并配步骤图演示其绘制过程，丰富的作品将为学生们提供有益的范例。

Creative painting,Space

作者：  (西)吉玛·嘉丝奇(Gemma Guasch)，(西)琼瑟·阿什辛(Josp Asuncion)著;黄超成，韦秀玉译

出版社：广西美术出版社,2007

简介： 这套实践性非常强的艺术丛书是为优秀的艺术类学生和有一定经验的艺术爱好者所撰写，可以用作艺术学习中自学的向导或课堂教学的教材使用。 本书向大家展示了许多在平面上创造空间与深度视错觉的方法，包括透视规律的基本法则，并举例说明其在传统的自然风景与城市风景中的运用，同时也关注有意舍弃景深的画法，如蒙德里安的范例和其他一些现代艺术家的抽象画。本教程注重光影的运用以增强视觉效果，运用非同寻常的视角观察纵向结构、戏剧性的人体动态与特别视点的风景等。作者鼓励习艺者追求独创性并努力探寻个人原创性的艺术效果。十五种创作的方法，每一种方法都参照历史上艺术家相关的表现手法，并配步骤图演示其绘制过程，丰富的作品将为学生们提供有益的范例。

Creative painting,Form

作者：  (西)吉玛·嘉丝奇(Gemma Guasch)，(西)琼瑟·阿什辛(Josp Asuncion)著;黄超成，韦秀玉译

出版社：广西美术出版社,2007

简介： 这套实践性非常强的艺术丛书是为优秀的艺术类学生和有一定经验的艺术爱好者所撰写，可以用作艺术学习中自学的向导或课堂教学的教材使用。 本书向大家展示了许多在平面上创造空间与深度视错觉的方法，包括透视规律的基本法则，并举例说明其在传统的自然风景与城市风景中的运用，同时也关注有意舍弃景深的画法，如蒙德里安的范例和其他一些现代艺术家的抽象画。本教程注重光影的运用以增强视觉效果，运用非同寻常的视角观察纵向结构、戏剧性的人体动态与特别视点的风景等。作者鼓励习艺者追求独创性并努力探寻个人原创性的艺术效果。十五种创作的方法，每一种方法都参照历史上艺术家相关的表现手法，并配步骤图演示其绘制过程，丰富的作品将为学生们提供有益的范例。

大师经典素描,普吕东

作者：  冯先锋，黄超成主编

出版社：广西美术出版社,2005

简介：毕加索（1881～1973） picasso，pablo 西班牙-法国画家。1881 年10月25日生于西班牙南部马拉加，1973年4月8日卒于法国穆然城。自幼喜好艺术。在马德里圣费尔南多美术学院学习期间，因不满学院派保守的教 学方法而离开学校，并积极参加当地文化名人的沙龙聚会。当时流行的各种艺术流派，诸如象征主义、批判现实主义、 印象主义、自然主义、唯美主义等对他都有吸引力。 　　自画像创作

人体艺术丛书:绘画与摄影.2

作者：  付欣，黄超成主编;付欣摄影

出版社：广西美术出版社,2001

简介：　　在这本画册中，大家将会看到摄影家是如何从客观自然的角度表现那千娇百媚的上帝之造物，而画家是如何地在那美丽的胴体上寄托自己的理念与情怀。在编辑这本画册时惊奇地发现，在人体摄影艺术作品与世界名画的比较中，它们之间的艺术感觉竟非常接近，这不知是潜意识中的互相模仿，还是文化积累的投射？或仅是巧合？总之，在这些艺术作品中总是透出一股亘古不变的人性的光辉。 　　

中国美术院校高考优秀试卷评析：石膏头像

作者：  黄超成

出版社：西泠印社 2004年12月

简介：

人体艺术丛书:绘画与摄影.3

作者：  付欣，黄超成主编;付欣摄影

出版社：广西美术出版社,2001

简介：　　在这本画册中，大家将会看到摄影家是如何从客观自然的角度表现那千娇百媚的上帝之造物，而画家是如何地在那美丽的胴体上寄托自己的理念与情怀。在编辑这本画册时惊奇地发现，在人体摄影艺术作品与世界名画的比较中，它们之间的艺术感觉竟非常接近，这不知是潜意识中的互相模仿，还是文化积累的投射？或仅是巧合？总之，在这些艺术作品中总是透出一股亘古不变的人性的光辉。 　　

人体艺术丛书:绘画与摄影.1

作者：  付欣，黄超成主编;付欣摄影

出版社：广西美术出版社,2001

简介：　　在这本画册中，大家将会看到摄影家是如何从客观自然的角度表现那千娇百媚的上帝之造物，而画家是如何地在那美丽的胴体上寄托自己的理念与情怀。在编辑这本画册时惊奇地发现，在人体摄影艺术作品与世界名画的比较中，它们之间的艺术感觉竟非常接近，这不知是潜意识中的互相模仿，还是文化积累的投射？或仅是巧合？总之，在这些艺术作品中总是透出一股亘古不变的人性的光辉。

绘画创作思路·步骤

作者：  黄超成著

出版社：

简介：　　本书包括：绘画创作概述、绘画创作的基本要素、不同画种的特点与创作方法和要求、绘画创作的表现步骤、应试命题创作的范围与技巧五部分内容。 　　

大师经典素描,弗洛伊德

作者：  [(奥)弗洛伊德绘];冯先锋，黄超成主编

出版社：广西美术出版社,2003

简介：　　卢西恩·弗洛伊德(Lucian Freud）是著名心理学家西蒙·弗洛伊德的孙子，出生于1922年12月。诚如所有有教养的维也纳人家庭，他的长辈在他幼时的环境里便创造一种维也纳意识－－一种怀疑与探索精神。在日耳曼语系中，奥地利人对孤独的敏感几近与生俱来，文艺作品中遁世隐居的主题每每映现出肉体中不安定分子的漂泊之影。作为著名的心理学家，他的祖父让年幼的孙子读四行诗《绞刑架下的歌》，在他的起居室里挂上布鲁盖尔的画……，这一切致使他形成一种特殊的知觉力。到了1933年，卢·弗洛伊德跟随父亲移居英国，于是这位奥地利人成了后来著名的英国画家。 　　后来,他随家人搬到苏格兰定居，加入英国国籍。卢西恩·弗洛伊德继承了祖父的敏感，画作看起来充满沉郁和恐怖。他的裸体画尤其有名，女朋友、女儿和狗都曾经展现在他的画布上，最近还新作一幅自画像。1991年的他一幅作品拍出580万美元的高价，其内容是几名女子在围观一只鹦鹉。 　　梦一般的呼吸与漆黑-----记英国画家卢西恩·弗洛伊德 　　卢·弗洛伊德20岁以前的作品几乎全部直接依靠观察所得的材料。那时候的英国、实际上是慕尼黑的英国--已被战争的预兆吓得毫无生气，人们心理所郁积的莫名恐惧远多于言行的表露。或许是幼年时期的性格导致，也可能是他对现实的敏感，他青春的灵魂被二条看不见的线导引着迂回在感觉和梦幻的旅途。六十年代的卢西恩·弗洛伊德的确远离了喧嚣的国际艺术潮流，开始向自己领域的纵深方向掘进，与真人等大或整个上去比真人更大幅的作品里，被画者常有一种不屈的姿态，或头部颂斜向后，或双臂抬举，作品主题迷失在前所未有的生动效果之中。好似一股强烈力量驱使画笔，呈环状的、Z字形的、拱形的笔触在粗帆布上敲击出粗暴的肌理一－这种激斑翻腾的曲线是50年代末期画法的升华，足以让人产生震颤的惊异。 　　年初的时候，我因为一个手术而住进了医院，眼前一片雪白色，杂乱的小药瓶，透明点滴和护士摇曳的身姿，让我恍若走进了一个梦境，我无法知道这一切意味着什么，是象征着新生还是死亡。每天躺在病床上阅读着一些书籍，其中有一本画册，是关于一位英国画家的，吃完晚饭，我就津津有味的欣赏着他的那些作品，乐此不疲。 　　这位画家的来头不小，他的祖父可能最为大家所熟知，大名鼎鼎的心理学家西蒙?弗洛伊德。其最有名的著作《梦的解析》曾经让无数饱受精神问题困绕的人收益不浅，他的心里学也使很多的艺术家从中找到了灵感与表现的题材，但是他的孙子卢西恩?弗洛伊德是否从他祖父那汲取了创作的资本，我不得而知，但若是从遗传学角度来看，他能够从事艺术，我认为和他祖父还是有那么点关联的。 　　1922年，卢西恩?弗洛伊德在维也纳一个犹太人的家庭里呱呱坠地。和所有具有教养的维也纳人家庭一样，小弗洛伊德（这样称呼他似乎更加亲切）的长辈便在他的幼年时间里给他创造了一种“维也纳意识”------一种强烈的怀疑与探索意识。就如同古代中国的家庭从小就教导孩子学会仁、义、礼、智，信那样。可以说，在这样的家庭环境里，让小弗洛伊德从童年时，就具有其他孩子所不具备的敏感，这似乎为他将来所从事的艺术事业埋下了伏笔，因为敏感，对于一个艺术家来说，是基本而不可或缺的素质。 　　在日尔曼语系中，奥地利人对孤独的敏感与生俱来，文艺作品中那股遁世隐居的主题都会映射出肉身里无法安定的漂泊之影，而灵魂就更显得无所皈依了。那时候，西蒙?弗洛伊德让幼小的孙子阅读四行诗《绞刑架下的歌》，在他的起居室里挂上布鲁盖尔的画……这种的启蒙与训练让他从小就具有了一种对于事物的特殊感知力，正如我前面所说他从事艺术和他的祖父有关系，因为他直接的，从血液里继承了老弗洛伊德那些怀疑，孤独，好奇和直觉。这些性格特征，后来使他在艺术创作上终生受益。 　　15岁的时候，小弗洛伊德进入了工艺美术学校，但是由于犹太人的背景，在1933年他们全家便迁往伦敦，年轻的他更进入英国圣工会绘画学校，受业在校长莫里斯门下，首先他系统的学习了欧洲古典绘画技法，并且受到超现实主义的影响。这个时期他的绘画题材非常的广泛，但最多的是人与静物，植物相搭配的室内场景，绘画技法非常的精巧，细腻，能够使人联想到诸如丢勒、安格尔、门采尔、荷尔拜因等等古典主义大师的风格。与这些大师不同的是，小弗洛伊德的作品中已经开始显露出一种神经质的敏感，没有丝毫生气的宁静，在这样的宁静下，包含了很多使人惊惧的忧郁，孤独与不安。他的作品会具有这样的气质，或许和当时的社会大环境有关，当时的英国，正笼罩在二次世界大战的阴云下，人们饱受战火摧残，心理承受力降到了最低点，而小弗洛伊德正是以他超于常人的敏锐的洞察力感知到了这一点，所以在作品中或有意，或无意的描绘着人生的无常性与生命的脆弱性，画面里那种神秘诡异的气氛更是他对于当时的时代以及人性的真实刻画，这也正是他作品存在的价值所在。 　　从40年代到80年代，小弗洛伊德定居在伦敦，开始远离喧嚣复杂的国际艺术潮流，他像一个隐士那样深居简出，与世隔绝一般的用独特的思想思考着自己的艺术，力图向更深层次伸展、拓宽。那时候，不论是作为一个普通人，还是一个艺术家，他都被认为是难以相处的。他将自己处于孤僻与封闭的状态下，像躲藏在黑屋中的巫师那样，秘密操练着自己的仪式与咒语。在这样一种状态下，他通过各种探索完善了个人的独特风格，在这个时期，他曾经的那种平滑、精巧的画面消失了，取而代之的是笔触粗砺而生硬，画风更改宁静为热烈，更加具有形式的美感，情感与表现性。在题材与绘画对象上他从不描绘戏剧性的事件，基本上以室内肖像和裸体肖像为主。这使得他成了定型的画家，不厌其烦的刻画着同样的神经质与歇斯底里的状态，在他那粗鄙的笔触下，使作品变得结构紧凑而有力，具有强烈的表现性的效果。他不喜欢观者把注意力集中在色彩上面，他曾经坦言：“我不要人们注意色彩，我要的是一种生命的色彩。”他的裸体使人联想到肉块与肉汁所堆积而成的“人”，病态而畸形的主题，丑到极处的女人体，这些东西似乎都是小弗洛伊德内心那敏感、梦幻，阴郁自闭所交织成的肉体，其艺术内涵深刻的暗示出人类自身的悲剧性，满足于物欲后的堕落与沉沦感觉。而他那颗不知归属的灵魂，就正好附着于其上。让人不忍正视。 　　他的绘画风格在60年代以后没有过多的改变，诚如画家自己所说：“如同我的记忆，我总是在做着相同的事。”然而正是这种坚定，使他获得了极大的赞誉。西方艺术评论界一直对小弗洛伊德保持着热情与关注，英国女王收藏了他很多的作品，90年代成功的在美国举行个展，1991年时他的一幅内容为几名女子在围观一只鹦鹉的画作更被拍出580万美圆的高价，这一切的一切，都使得他名扬四海，他的绘画风格更对中国90年代艺术界的“新生代”潮流的兴起产生了强大的感召力，使中国的艺术家从小弗洛伊德那表现人类“异样”的感觉上获益匪浅。 　　一个目光坚毅，面孔凸显棱角的男人，一个仿佛黑魔术师般的艺术家，一个行走在沼泽与如梦幻般沉郁的世界里的艺术家，一个有着天才的思想与感受力，有着解析梦境神奇能力的艺术家，让我倾听你，让我仔细的倾听，卢西恩?弗洛伊德，你沉重的呼吸，那漆黑的，令我惊悸的坦率　　

Fredinand Petrie’s Pencil Landscape Charcoal Drawing

作者：  (美)费迪南德·比特里(Fredinand Petrie)著;黄超成，伍晓阳译

出版社：广西美术出版社,2004

简介：《费迪南德建筑风景素描教学》结合大量作品，介绍了铅笔素描创作所用的材料，绘画前的准备、素描要素，树、山、石等的表现，绘画步骤、色调技法等。《费迪南德建筑风景素描教学》由广西美术出版社出版。

美术创作教程

作者：  黄超成，韦秀玉著

出版社：广西美术出版社,2007

简介：本书从被大家公认的创作理论出发，首先是介绍大师们的观点和对艺术作品的分析，使我们获得美术创作的基础理论，这主要包括格式塔心理学家阿恩海姆，画家康定斯基，美学、美术史家沃尔夫林的造型和风格艺术理论，并据他们的理论设置出行之有效的训练课程。本书强调创作的原理和原则的普遍性，而不是强调画种和课程的特殊性。因为我们认为作为艺术类大学生，在有限的四年学习中应更多掌握的是基础理论和基础技能。画种问题只是材料的功能和技法问题，这并不是艺术创作的本质问题，以后可根据个人的具体需要继续学习与实践。