Men and gods in the Rome of the Caesars

作者：  陈燮君，汪庆正主编;上海博物馆编

出版社：上海书画出版社,2004

简介：

上海美术志

作者：  徐昌酩主编;《上海文化艺术志》编纂委员会，《上海美术志》编纂委员会编

出版社：上海书画出版社,2004

简介：　　有史以来系统性强、内容齐备、史料翔实的第一部上海地方美术专志《上海美术志》，最近由上海书画出版社出版。 　　　　该书记叙今天上海辖境的时间，上自公元前4000年的马家浜文化、崧泽文化时期的古上海起，下限为公元2000年，历史跨度六千年。该志依据美术学科惯例，将美术史上发生的各种美术现象分门别类进行编纂，首次以专题史研究分作五编二十三章。 　　　　五编分别为：美术创作与设计、美术教育与研究（含著作报刊）、美术展览与市场、美术机构与社团、人物。二十三章分别是：国画、书法、篆刻、油画、水彩画·水粉画·粉画、版画、雕塑、建筑艺术、漫画、年画、连环画、宣传画、儿童美术、工艺美术·民间美术、美术设计（含五节：广告招贴设计、产品造型与包装设计、纺织图案纹样设计、书籍装帧设计、布置设计）、美术电影、舞台美术、美术教育、美术理论、美术著作（收录96种）、美术报刊（收录期刊177种，报纸美术副刊47种），机构社团310个，人物立传（含健在的著作者简介）561名。该书开卷为精美的作品彩照303幅（件），前刊《综述》，后有附录二：历年作品获市、全国、国际奖项名录一览表，美术活动纪年长编。经40位专家历时14年编撰修志、查核审订，所收史料翔实，澄清以往不少误传，图照珍贵，不少内容系首次集录刊出，书末注有《主要参考资料》，文献性强。所编《目录》、《词目笔画索引》行文详明，实用性强。全书135万字，16开精装本，定价180元，是了解和研究六千年上海美术及海上画派、书坛等的重要工具书和教材参考书。　　

明蒋杰行草登岱诗

作者：  [(明)蒋杰书];本社编

出版社：上海书画出版社,2004

简介：　　蒋杰，字美若，号象岩，又号三素痴人、石门居士，贵州普安人，先祖来自苏州吴江，一五八九年进士，是科状元焦 、探花陶望令、传胪董其昌，后出守南雄，晋广东布政使司副使，风流文雅，誉重当时，罢归流寓荆州，放情山水，娱志琴书，虽屡空晏如。王士桢在《皇华纪闻》中称其“喜游，足迹几半天下，所历辄有诗。喜琴、喜歌、喜禅、喜弈，多与高僧游处，崇祯间，自楚归，卒于家”，董其昌在“寄寿参知(即副使)蒋象岩年丈，时避地荆州”诗中誉其“四朝人物胜仪型”，有《十七史摘要》传世。 　　　　石门居士书法作品，在明末清初很有影响，也常能见到。王士祯《皇华纪闻》中又有“予在京师士大夫斋壁见蒋杰书”语。王士祯对其书法的基本评价为“笔力奇轿”，称其“晚年书法益苍劲”。至晚清，其书法作品已稀见，然时人对他评价仍很高，莫友芝甚至将他与董其昌、米万钟、黄道周并称为“四大家”。时至今日，其书法作品已成凤毛麟角。《中国美术全集――明代书法》，也无其作品的踪影。　　

篆书10讲

作者：  朱天曙著

出版社：上海书画出版社,2004

简介： 本书分为10讲，分别讲述了篆书的起源与发展、风格多样的大篆、各系文字的地域特色、小篆的传统、篆书对篆刻的影响等内容。

太湖风当代百家楹联书法邀请展作品集

作者：  孙璘主编

出版社：上海书画出版社,2004

简介：

Silent Flower:Calligraphy: Cheng Shifa Chen Peiqiu A Collection of Cheng Duoduo’s Photography

作者：  

出版社：上海书画出版社,2004

简介：

陈世雄画集

作者：  陈世雄著

出版社：上海书画出版社,2004

简介： 本书收集了陈世雄的《话山》、《龙影》、《啊，银杏》、《好峰随处改》、《春风扬子江》、《春雨是首诗》等作品。

书法研究.总第一二一期,墨法、风骨与个案研究

作者：  卢辅圣主编;本社编

出版社：上海书画出版社,2004

简介：

The Civilization of Zhou, Qin, Han and Tang Dynasties

作者：  陕西省文物局，上海博物馆编

出版社：上海书画出版社,2004

简介：

颜真卿、柳公权的生平及其艺术

作者：  郑晓华，骆红著

出版社：上海书画出版社,2004

简介：建中四年（783）正月底，颜真卿到许州武术队希烈一开始给他来厂个下马威——他唆使养子千余人，拔刀环绕颜真卿，漫骂、威胁，并做出种种要把他吃掉的恶相。颜真卿坦然自若，足不移，色不变，任其张狂咆哮。李希烈见此招不奏效，最后假惺惺地跑出来，用自己的身体挡护颜真卿，厉声喝退众人，并恭恭敬敬地把颜真卿迎到住所，让部下好生伺候。 　　一开始李希烈对颜真卿抱有幻想。他要求颜真卿上书朝廷，为自己洗刷，说自己愿意“罢兵马”。颜真卿不干。后来，有人给李希烈出主意，要他把颜真卿扣留，说：“颜太师名望天下共知，相公要称帝自建大号，太师就来了，这不是天意吗!要找宰相，谁能比颜太师更合适!”颜真卿闻知，气得大骂：“什么宰相!你们别做梦!你们没听说过颜杲卿这个名字吗?那是我的堂兄!安禄山造反时他首义举兵。后来被抓被杀，临死他还痛骂不绝。我现在已年近八十，官做到了太师，已经够了!我们兄弟重名节，死而后已，难道还能受你们这些鼠辈威胁利诱!” 　　另一个出坏主意的是原汝州别驾李元平。李元平本是湖南判官，薄有才艺，好大言，胆子极小。朝廷命之守汝州，他招募民工修城，几百名乔装打扮的叛军混在里面也不知道。李希 烈派几百骑兵到城下，里应外合轻松拿下汝南，李元平被捆送李希烈大营。见了李希烈，李元平吓得尿流一地。李希烈苦笑不得，只好说：“狗宰相真是瞎了眼，让这东西来对付我，也 人瞧不起人了!”李元平不但自己投敌，还鼓动李希烈扣留颜真卿，逼颜“归顺”。这样，李希烈就囚禁了颜真卿。 　　割据称王的分裂势力认为李希烈有足够力量和唐王朝抗衡，他们纷纷派使臣前来游说，劝李希烈称帝。他们给李希烈上劝进表说：“朝廷诛灭功臣，失信于天下。都统您英武白天、功烈盖世，现在已遭朝廷猜忌，过不了多久您就会有韩信、白起那样的灾难。希望都统早日称帝，让我们有所归依!”李希烈便去做颜真卿的工作，说：“您看，朝廷太腐败，忠臣受排挤。现在冀、赵、魏、齐四王都拥戴我做皇帝，不谋而合，太师您看看吧，这仅仅是我个人要闹独立吗?”颜真卿说：“这些人都是匪徒，怎么能称‘四王’!你不自保已有功业，做大唐的忠臣，而是和这些乱臣贼子相追随，你要和他们一起自取灭亡!” 　　李希烈见软的不行，就来硬的。他让人在院子里挖了一个大坑，然后派人传话：如果不合作，那就活埋! 　　颜真卿神色泰然地说：“既然我的生死已定，何必这样折辱人一剑把我杀了吧，别跟我玩花样。”在正气浩然的颜真卿面前

History of early period oil painting in China

作者：  李超著

出版社：上海书画出版社,2004

简介：　　中国早期油画是明清之际西画东渐的一种典型现象。本著通过大量翔实而生动的史实，对中国早期油画进行深入而系统的专史研究，在此过程中，调整美术史研究观念和方法，提出核心观点：“画法参照”、“材料引有”笔“样式移植”是近代西画东渐中国的重要模式——以此梳理和揭示“欧西绘画流入中土”的历史本相及其规律。由于中国早期油画是时至今日依然在进行之中的西画东渐过程的一个段落和篇章，因此，《中国早期油画史》研究将在有关历史梳理的基础上，温故而知新，进一步引发有关中国油画本土化的思考和阐述，形成其重要的学术价值和意义。 　　本著是以“中国早期油画史”为题的专史性学术著作。本著的序论部分（序篇），重点论述与西画东渐相关的前期研究，中国早期油画的历史研究文本和近代西车东渐的文化价值。本论部分（上篇、中篇、下篇），以“画法参照”、“材料引用”和“样式移植”的相关内容为核心，以此构成本文论述的基本框架，相应形成了上、中、下三篇的基本内涵。分别以东方清宫油画、南方口岸外销油画和东部上海土山弯画馆油画为三个主要论述焦点，并涉及西画东渐在中国民间的多种“暗流”现象、近代中国西画观的演变和中国早期油画的几种独特形态等问题。结论部分（续论），重点阐述中国油画本土化的现实思考。附录部分包括：“大事记”、“人名录”、“参考书目”、“文献选录”和“附图”。全著文字共计60万字，文字配图189幅，附图计43幅。

清明上河:[图集]

作者：  上海书画出版社编

出版社：上海书画出版社,2004

简介：欣赏和学习中国画，离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长，由于种种原因，古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少，而且散佚于世界各地。缘于此，我们编辑了这套《国宝在线》丛书，按绘画题材、风格技法等要素重新进行分类，将中国画史上的国宝级名作聚于一堂，精心印制，并尽量放大至原寸，为学画者提供了下真迹一等的范本。此外，我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，部分局部放大，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。 　　本书对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。

工笔花卉,墨彩法·粉彩法

作者：  薛俊华等编著

出版社：上海书画出版社,2004

简介：　　工笔花鸟画是中国绘画艺术的一个重要组部分。其融精妙的技巧、绚丽的色彩、严谨的造型于一体，极尽描摹之能事，再现大千世界的奇花珍禽，传达百卉众木的形、神理、趣、体现画家丰富的情感和自我的灵性，可谓“一笔一画夺造化，一花一叶移精神”。 　　　　工笔花鸟画兴于晋唐，成熟于五代，繁荣于两宋，其“粉饰大化，文明天下”的功用一直为历代所推崇，其间涌现了一大批优秀的花鸟画家和精美绝伦的作品。无论是“黄家富贵”的重彩浓艳还是“徐熙野逸”的落墨淡彩，无论是细笔勾勒还是没骨点染，其变化之丰富、技法之精湛、传神写照之细腻均已成为后学之楷模。 　　　　本套工笔花卉技法分为“重彩法、淡彩法”，“墨彩法、粉彩法”，“没骨法”三册，对工笔花卉多种技法的不同特点、表现方法、操作步骤作了较为详尽的介绍。其中“经典解析”是对历代工笔花卉经典作品中的技法进行剖析、梳理，通过技法的具体演绎再现其精要之处。“写生举例”则指导读者在对自然的观察写生过程中提炼艺术形象，并用经典技法加以表现，以达到活学活用的目的。 　　　　传统的博大精深，造化的无穷生机为中国画的初学者打开了学艺的法门。此套技法丛书的编写体例也正基于“师传统”与“师造化”这个学习中国画的基本方法。可以说一本好的技法书除传授技法本身之外，更重要的是传授一种学习的方法，其意义要比单纯的技法介绍更深远。　　

Aesthetics of Chinese opera

作者：  张庚著;蓝凡导读

出版社：上海书画出版社,2004

简介：　　中国戏曲不把舞台作为截取生活实景的镜框，不强调演戏的再现功能而强调它的表现功能，就如同梅兰芳在《中国京剧的表演艺术》一文中说的：“中国观众出去要看剧中的故事内容之外，更着重看表演”，“群众的爱好程度，往往决定于演员的技术”。他认为，京剧作为一种古典歌舞剧，综合的因素很多，这么综合进去的成分主要是通过演员体现出来的，“京剧舞台艺术中以演员为中心的特点，更加突出” 。程砚秋也说：“我国传统表演艺术和西洋演员的最大区别之一是，在舞台的整体中，我们把表演提到至高无上的地位，西方虽然也有表演中心理论，而且是主要学派，但终不能像中国学派这样把表演看作是唯一的。欧洲戏剧的发展规律是：时代的美学观点支配着剧本写作形式，剧本写作形式又在主要地支配着表演形式，戏曲却是：时代的美学观点支配着表演形式，表演形式又在主要地支配着剧本的写作形式。”（《程砚秋文集》） 　　　　张庚先生从新文艺工作者的角度切入对中国戏曲的研究，主张研究戏曲理论必须先研究戏曲史。他与郭汉城共同主编的《中国戏曲通史》（1981），通过古代戏曲与各个时代的政治、经济、文化的关系，探索戏曲发展规律。因此他对戏曲的研究，是把戏曲作为综合艺术的整体，追本溯源，探流述变而深具“史”的深度。他又通过中外各种不同艺术的比较，来科学地把握和总结戏曲艺术的规律，特别是针对各个时期戏曲创作和戏曲改革运动，有的放矢，切中时弊，因而他对戏曲美学的研究，又深具“论”的现实意义，独具功力。　　

米芾与他的书法艺术

作者：  叶培贵著

出版社：上海书画出版社,2004

简介：　　<div class=bbcontent>米芾（1051—1108），字无章，本是襄阳人，后来定居润州（今江苏镇江），所以《宋史》本传说他是“吴人”。四十一岁前曾用名黻，自号有“襄阳漫士”、“海岳外史”、“鹿门居士”等，因为曾任礼部员外郎，史上也称他“米南宫”。人们还常常称他“米颠”，更有称之“老米”或“米老”的，看似不甚尊重，却很亲切，犹如人们也常常愿意称呼苏轼为“苏髯”一样，体现的是一种贴心会意的仰慕之情。<br> 米芾是宋代杰出的艺术家。书法最出名，《宋史》说他“特妙于翰墨”，既能沉着、又有飞动之势，得王献之的笔意。所以历史上把列在苏轼和黄庭坚之后、蔡襄这前，合称“宋四家”，作为宋代书法的代表。他还善画山水人物，独创一种山水画法，称“米家云山”。他的诗文也不错，好出新奇，不愿随人脚踵，曾有妙句被王安石摘录抄写在扇面上。<br> 他在宋四家中排名第三，但是实际的历史影响，却不逊色于排名前两位的苏轼和黄庭坚，当然更不输于排名他后面的蔡襄了。更令人感兴趣的是，他在这四家之中，是个性极为独特、为后人所津津乐道的一位，既痴且顽，甚至颇有传奇色彩，使他成为从艺术到人格都十分引人注目的一位大师。</div>　　

张强辛画集

作者：  

出版社：上海书画出版社,2004

简介：

大草练习

作者：  王学良撰稿;本社编

出版社：上海书画出版社,2004

简介：　　《书法教学丛书》是一套融理与法、教与学为一体的极具实用功能的书法教学参考书。本套丛书共分为两大系列：一是以教为主，本着“技进乎道”的宗旨，着重从理论上来阐释书法各书体衍化发展的规律、技法美学原是以及临摹、创作、鉴赏的理念和方法等；二是以学为主，强调从艺术的特殊规律出发，通过对同书体不同风格代表作的分析比较，寻找个性化练习的途径，进而感悟风格创作的真谛。

工笔花卉,没骨法

作者：  郑文，方严编著

出版社：上海书画出版社,2004

简介：　　工笔花鸟画是中国绘画艺术的一个重要组部分。其融精妙的技巧、绚丽的色彩、严谨的造型于一体，极尽描摹之能事，再现大千世界的奇花珍禽，传达百卉众木的形、神理、趣、体现画家丰富的情感和自我的灵性，可谓“一笔一画夺造化，一花一叶移精神”。 　　 工笔花鸟画兴于晋唐，成熟于五代，繁荣于两宋，其“粉饰大化，文明天下”的功用一直为历代所推崇，其间涌现了一大批优秀的花鸟画家和精美绝伦的作品。无论是“黄家富贵”的重彩浓艳还是“徐熙野逸”的落墨淡彩，无论是细笔勾勒还是没骨点染，其变化之丰富、技法之精湛、传神写照之细腻均已成为后学之楷模。 　　 本套工笔花卉技法分为“重彩法、淡彩法”，“墨彩法、粉彩法”，“没骨法”三册，对工笔花卉多种技法的不同特点、表现方法、操作步骤作了较为详尽的介绍。其中“经典解析”是对历代工笔花卉经典作品中的技法进行剖析、梳理，通过技法的具体演绎再现其精要之处。“写生举例”则指导读者在对自然的观察写生过程中提炼艺术形象，并用经典技法加以表现，以达到活学活用的目的。 　　 传统的博大精深，造化的无穷生机为中国画的初学者打开了学艺的法门。此套技法丛书的编写体例也正基于“师传统”与“师造化”这个学习中国画的基本方法。可以说一本好的技法书除传授技法本身之外，更重要的是传授一种学习的方法，其意义要比单纯的技法介绍更深远。

山水小品:[图集]

作者：  上海书画出版社编

出版社：上海书画出版社,2004

简介：　　《国宝在线. 山水小品》对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。 　　在这里我们先简略地叙述当时几种有代表性的山水画风格。宋至同渡后，流行干北宋画坛的山水画风随之一风尚，主要是由李成画派与范宽画派构成的。例如本册中的所收录的《春江帆饱图》、《寒林归鸦图》、《秋江渔艇图》便都属于李成的传派，至少是与李成的传统一脉相承，又如《雪山萧寺图》、《云关雪栈图》，则属范宽派的变体，此外如《柳溪春色图》，乃是私淑赵令骧画的典型……总之，在这些山水小品中，我们以李唐、刘松年、马远、夏珪为代表，而且马远、夏珪本人也留下了不少山水团扇真迹，如本册中收录的《寒香诗思图》、《雪堂客话图》便属马夏，至少是款署马远、夏珪的作品。本册中还收录了《观潮图》、《柳岸远图》等，则近于刘松年的风格……

题跋10讲

作者：  徐建融著

出版社：上海书画出版社,2004

简介：该书共分10讲，分别讲述了题跋的含义、题款的生发演变、题款的文字内容、题款的构图意义、题款的书法风格、题跋的历史变迁等内容。