Network advertisement design

作者：  金琳，赵海频编著

出版社：上海人民美术出版社,2005

简介：　　从2001年编写出版《网络广告设计》至今，竟然已经有3年了，鉴于网络技术和网络应用的超常规发展，教材的更新亦已刻不容缓，作为《网络广告设计》的姐妹篇，《网络广告设计第2版》实际上更涵盖了行动广告的新概念，这是因为互动和行动早已难舍难分，通常是互动中有行动，行动中有互动。 　　 考虑到网络、计算机硬件和软件的升级换代，宽带的使用，网页上传和游览速度加快，网络上的色彩日益丰富，为了还网络之“本色”，本书将以彩色版出现，代码部分可参考《网络广告设计》一版的附赠光盘或请读者朋友直接到提供免费代码下载的网站自行下载。

Motion design:Imagination, creation, techniques

作者：  李钧编著

出版社：上海人民美术出版社,2005

简介：　　本书是针对应用设计高年级学生的实务指导，国际同步传递设计创意与实践训练，涵盖了最具实效的设计构成原理分析。 　　书中含多项国际设计院校的著名课例分析，特别增设的一章“从课堂到工作室”，指导学生成功走向设计的社会实践。 　　本系列教程与以往已经出版发行的教材所不同的是，它更加具有针对性和应用性。同时，这套教程更加关注新兴专业、材料应用和多媒体设计实际操作等诸多方面的问题，选题新颖，内容简要，语言畅达，兴例鲜活，具备了良好的教材物质。本套教材突出商业设计中广为应用的课程项目，针对应用设计专业高年级学生教学特点，从基础的“三大构成”原理切入到应用设计的训练指导，更强调教程的实践意义和可操作性，在结合国际同步教学形式，传授应用设计和实用知识之外，还注重对基础概念的实际演练，教程中大量实践课程案例，有益于提高学生的创新思维和设计能力，帮助学生高质、便捷、迅速地掌握多项设计服务项目的能力。 　　当然，对广大设计专业人士和设计爱好者来说，亦为一套上好的自学自修参考读物。相信本套设计专业应用教程的问世，对促进我国设计教育的发展，对构建文明和谐的社会能发挥积极的作用。 　　

美少女·服饰造型图典.3,运动装篇

作者：  (日)林晃，(日)森本贵美子著;陈易，陈德民译

出版社：上海人民美术出版社,2005

简介：本书以简洁的文字、生动翔实的图例介绍了美少女时装、啦啦队服装、网球服、体操服、紧身衣、泳装的基本设计与组成部分的绘画方法。 本书中的图例不仅可用于漫画、动漫的制作以及游戏人物的设计，同样也能用于制作日常生活中穿着的服装。

The Elements of Graphic Design

作者：  (美)阿历克斯·伍·怀特(Alex W.White)著;黄文丽，文学武译

出版社：上海人民美术出版社,2005

简介：　　这部具有开创性的著作为设计师、艺术指导和学生，无论他们的经验如何，提供了通向成功的设计的独特方法。在他对使视觉设计醒目和清楚易读的要素的探索中，经验丰富的设计师和教育家阿历克斯·伍·怀特收集了大量的资料和例子，学习怎样使用： 　　·限定和表现主导图像、词汇和概念 　　·运用规模、色彩和位置引导观者穿过主次等极进行阅读 　　·把空白空间作为设计的一个重要组成部分，而不仅仅只是背景 　　·运用特排和正文字体使读者能够最大程度地理解和重视它 　　从设计、绘画、建筑和版画以及作者自己的文件资料中选出来的数百幅插图使甚至是最抽象的概念都变得通俗易懂。为思考和运用4种设计要素提供了一个新的方法，本书一定能够促成、产生更好的设计。

The Annotated Arch:A Crash Course in the History of Architecture

作者：  (美)卡罗尔·斯特里克兰(Carol Strickland)著;王毅译

出版社：上海人民美术出版社,2005

简介：“建筑远远超过了单个因素的数量和总和。建筑是一门互相依赖的艺术，那些单独的因素在时间、地点、材料、技术、经济和个人才华的天地内相互作用。歌德把建筑称为‘凝固的音乐’。建筑奏响了人类创造性从高音到低音的所有音符，保存着人类文明那些最可爱的旋律。” 　　　　　　　　　　——摘自卡罗尔·斯特里克兰本书前言 　　对于建筑，你想了解的所有那些东西，全都在这本书之中，它囊括了从石器时代到空间时代的那些经典建筑。本书装帧亲切大方，内容富有启示，读来轻松愉悦，附有精美的经典建筑照片和图示。 　　本书把建筑史从沉闷的教材中解放出来，将其变成了一个精心设计的动态世界，由一些篇幅不长的精致散文和富有启发性的附录构成。 　　本书囊括了从石器时代到空间时代那些经典建筑，书籍装帧亲切大方，内容富有启示，读来轻松愉悦，附有精美的经典建筑照片和图示。从工程上的突破到文化史，从建筑家生平轶事到相似风格及相异风格的的分析，本书作者和当代建筑名师的欣赏评说，打开了这一领域新的天地。 　　书中的照片和图解超过250幅，描绘出建筑的基本要素，无论是作为视觉享受还是文本说明，都是一般教材所无法比似的。更多>>

20th-Century Type

作者：  (英)路易斯·布莱克威尔(Lewis Blackwell)著;许捷译

出版社：上海人民美术出版社,2005

简介：　　《西方字体设计一百年（修订版）》以每十年为一单位，对20世纪字体的设计历史以及平面设计中的种种问题进行了分析。《西方字体设计一百年（修订版）》讲述了当今字体设计的各种趋势，这些趋势就是在这一个又一个十年中可见的一种连续变化。《西方字体设计一百年（修订版）》所涵盖的主题包括：大规划生产的形成；艺术指导的诞生；线格的出现（以及后来遭到的反对）；非印刷媒介的发明与Macintosh系统的采用，以及该系统如何带领那些数字技术催生的新一代设计师向前发展。 　　在20世纪90年代，数字技术引发了一场关于平面设计和字体设计实践的革命。《西方字体设计一百年（修订版）》实际是路易斯·布莱克威尔经典研究的修订版，它援引了最新的实例，并对数字革命所带来的一些显著变化作出分析，布莱克威尔特别关注了显示屏使用类型的发展以及其它同因特网出现相关的各项新发明。《西方字体设计一百年（修订版）》还介绍了设计师在工作中发现的一些因各种变革而带来的不利结果，在绪论部分中，作者还提出了字体造型设计以及用户在新千年中所面临的问题。 　　《西方字体设计一百年（修订版）》配有300幅以上的插图，对现代字体设计行业中先驱性的设计试验进行了人文意义上的评定，并结合有一篇简洁的历史背景介绍。《西方字体设计一百年（修订版）》用通俗易懂的语言，使设计师、学生以及一般读者得以了解20世纪西方字体设计的发展以及字体设计在未来实践中所要遇到的各种关键问题。

Entwurfstraining im Stadtebau

作者：  (德)迪特马尔·赖因博恩(Dietmar Reinborn)，(德)米夏埃尔·科赫(Michael Koch);汤朔宁，郭屹炜，宗轩译

出版社：上海人民美术出版社,2005

简介：设计是与白纸的斗争。在城市设计中，就功能和造型问题提出了解决方案必然是处于直觉和思考之间的一个过程，应用适当的设计方法，将有助于在城市设计中更好地运用自己的知识，权衡不同的设想，并以此形成合理的设计构思。 本书通过文字和图片阐述了这几个步骤，并归纳整理了设计——这一创造性活动的思维基础，并列举了一些设计的实例来说明其中的关系。从中，读者可以发掘适合自己的设计模式。简单地说：要让城市设计成为可以学会的。 作为内容上的知识储备，本书还简要地介绍了城市建设的背景和主要任务，还包括了城市结构和城市空间方面的要素以及城市在社会、政治和思想方面的意义。本书旨在激励读者提高自己的感知能力和创造能力，同时也提出了绘制图纸和草图的技术性建议，这些都有助于设计的训练。

数码摄影教程

作者：  徐和德编著

出版社：上海人民美术出版社,2005

简介：当今的社会是一信息化、数字化的社会，我们已经进入了一个数字读图时代，摄影者在掌握传统摄影技能的基础上同时掌握数骊摄影技能，已是一个必须思考与实践的现实问题，在汹涌澎湃的数字代化浪潮中，只有勇敢和热情的先行者才能在金色的艺术海难上拾得烂的珍珠。 《数码摄影教程》一书结构紧凑，章节安排繁简得当，讲究实践和可操作性，内容包括器材、拍摄、数码影像的采集和管理、数码照片的修正的输出等，信息量大，实用性强，是一适合课堂教学或自学的数码摄影教材。

色彩风景写生

作者：  陈敏编著

出版社：上海人民美术出版社,2005

简介：　　《职业院校艺术与设计专业系列教材?职业院校艺术与设计专业系列教材?色彩风景写生》概述了色彩风景、色彩写生原理等内容，在提高读者作画技巧的同时，能培养和发现自己对色彩的审美意识。书中除了描述技法，更强调了一种感受的东西，一种对自然的感受，对生活，对艺术的感受。一切灵感都来源于感受！

柳体创作必备

作者：  王宜明编著

出版社：上海人民美术出版社,2005

简介：　　柳公权，唐代宗大历十三年（公元778年）——唐懿宗咸通六年（公元865年，终年88岁。京兆华原（今陕西耀县）人。宫至太子少师，故世称“柳少师”。他初学王羲之并精研欧阳询、颜真卿笔法，然后自成一家。所写楷书，体势劲媚，骨力道健。较之颜体，柳字则稍清瘦，故有「颜筋柳骨」之称。穆宗尝问柳公权用笔之法，公权答云：「用笔在心，心正则笔正。」穆公为之改容，如其笔谏也。宋朱长文《墨池编》中说：“公权正书及行楷，皆妙品之最，草不夫能。其法出于颜，而加以遒劲丰润，自名家。”他初学王羲之笔法，以后遍阅近代书法，于是极力变右军法，学习颜真卿，又溶汇自己新意，使他的字避免了横细竖粗的态势，而取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧，后世学书者不少以柳字为楷模。 　　 柳公权世传碑刻著名的有《神策军碑》、《玄秘塔碑》、《李晟碑》、《符璘碑》、《金刚经》、《冯宿碑》等；传世墨迹有《蒙诏帖》、《送梨帖跋》等，都为上佳的临习范本。 　　

美少女·服饰造型图典.2,内衣装篇

作者：  (日)林晃，(日)森本贵美子著;杨依群译

出版社：上海人民美术出版社,2005

简介：本书以简洁的文字、生动翔实的图例介绍了内衣的款式、组合、内衣的历史、绘画方法等。 本书中的图例不仅可用于漫画、动漫的制作以及游戏人物的设计，同样也能用于制作日常生活中穿着的服装。

艺术设计概论

作者：  曹田泉编著

出版社：上海人民美术出版社,2005

简介：　　本书是对设计理论全面系统的阐述，内容涵盖了与艺术紧密相关的各科理论，涉及的知识面非常广泛。论述中时不时有作者个人的创见，形设上丰富新颖，适合当代读者阅读。 　　　　随着我国现代化发展的过程，不仅美育成为大学生的人文素质建设的一大课题，而且用美的形态和应用技术丰富和提升我国人民大众的生活质量也是必然趋势。绝大多数美术院系培养学生的方向，可能越来越多的是应用型人才，而不是架上绘画或纯艺术创作人才了，这种变化带来的教学思路的调整也就是必然的了。出版社为教学服务是天职之一，而面对这种变化，首先就想到了教材的变革与调整。大学美术和设计专业在培养应用型人才的教学中，实用类、应用技术类学科内容和知识范畴成为课程的中心部分，大多数学生在校期间也会花费相当多的时间在这些内容上。为此，学校院系调整师资配置，调整课程安排，甚至调整办学模式来适合学科的发展。我社也积极配合出版了一批应用型的各门类基础教材，以满足调整的需要，其中不少教材受到学校老师和同学们的认可和好评，形成了一定的影响力。 　　　　但是，我们又和一批高校的教师和作者共同想到教材的另一个课题：美术院校的高等教育和职业教育仅仅是为了培养一批批“匠人”吗？高等教育和职业教育有什么区别呢？回答也是明确的，高等教育和职业教育有什么区别呢？回答也是明确的，高等教育培养人才应该走设计师之路，开创培养有创意和创新能力的专业技术人才之路。那么高等院校的四年本科学习里，理论类和史论类的内容就绝对不能缺少，而且肯定应该是知识架构中的骨干课程。如果是偏重了应用和实践课程，忽视了理论基础的学习，是很危险的。 　　　　针对这种调整，上海人民美术出版社决定拿出两套理论类教材，充实我社的教材体系。一套《高等院校美术理论系列教材》，主要围绕美术传统基础理论进行编写；一套《高等院校设计理论系列教材》，主要围绕艺术设计类基础理论进行编写。两套教材构思一致，完全按照国家教育部教学大纲要求制定选题和课程。在策划和组稿中，我社充分注意到编纂到把知识点和学习重点的论述和安排放在首位，同时，根据现代学生的阅读习惯，把教材的可读性和图版资料互动的形式结合起来，力争以最好的图书形态克服以往理论类图书呆板的面孔，使这两套教材成为满足我们追求完美教学目的的帮手，以证明我们正在努力着。　　

外国美术简史

作者：  潘耀昌，季晓蕙，钟鸣编著

出版社：上海人民美术出版社,2005

简介：　　近几年来，全国美术和设计类大学招生考试不断升温，考生人数增幅很大，一时间十分热闹。每年春季，各类媒体也会大量报道其中过程和细节，众说纷纭。我们对这种现象基本上持肯定态度，理由很简单，只要引导的方式对，的确是当今学子们就业和创业的发展方向。 　　 随着我国现代化发展的过程，不仅美育成为大学生的人文素质建设的一大课题，而且用美的形态和应用技术丰富和提升我国人民大众的生活质量也是必然趋势。绝大多数美术院系培养学生的方向，可能越来越多的是应用型人才，而不是架上绘画或纯艺术创作人才了，这种变化带来的教学思路的调整也就是必然的了。出版社为教学服务是天职之一，而面对这种变化，首先就想到了教材的变革与调整。大学美术和设计专业在培养应用型人才的教学中，实用类、应用技术类学科内容和知识范畴成为课程的中心部分，大多数学生在校期间也会花费相当多的时间在这些内容上。为此，学校院系调整师资配置，调整课程安排，甚至调整办学模式来适合学科的发展。我社也积极配合出版了一批应用型的各门类基础教材，以满足调整的需要，其中不少教材受到学校老师和同学们的认可和好评，形成了一定的影响力。 　　 本书试图从全球美术史的角度，参照文明的进程、文化宗教体系、民族国家的区分，依据时代、地域、文化、艺术的特色，选择最有代表性、最有影响的部分，围绕当时美术受众的地位、美术传播的途径等因素，结合社会存在与审美意识的关系进行描述，不强调作品本身的价值判断，不过分涉及作品分析，将世界美术史分为17章。

世界顶级时尚大师作品典藏,詹尼·范思哲

作者：  (英)克莱尔·威尔科克斯(Claire Wilcox)，(英)瓦莱丽·门德斯(Valerie Mendes)，(英)希阿娜·巴斯(Chiara Buss)著;王浙，方靖译

出版社：上海人民美术出版社,2005

简介：　　詹尼·范思哲，他是二十世纪最具革新性、最有天赋的时装设计师之一。范思哲从流行音乐、街头艺术与他广博的艺术知识中获得灵感，创作了光芒四射的时尚作品。本书全面展示了这位时装天才的非凡时装艺术和完美时装工艺。 　　 范思哲有着无限的精力和热情，他热爱所有的艺术创新、热爱博物馆。在本书的艺术和历史章节里，您可以看到范思哲对于当代艺术和古典艺术的狂热。范思哲还在歌剧和芭蕾作品中找以了展示其天赋的舞台，本书的戏剧章节介绍了范思哲经典的、令人叹为观止的舞台时装作品。本书的詹尼·范思哲的时尚艺术章节，展示了范思哲三十多年来代表作品中的珠宝装饰、刺绣礼服、经典晚装、皮革创意、细节裁剪和印花织物。 　　 范思哲是时尚业的领军人物之一。范思哲品牌以米兰的一处意大利式豪宅为基地，至今还是一个家族型企业。自1997年起，多娜泰拉·范思哲接手了该品牌，成为其全新的创意导演，本书也详细介绍了她的数套时装系列。

漫画实战教程,剧本分镜篇

作者：  许培育编著

出版社：上海人民美术出版社,2005

简介：对现在的中国漫画人来说，除了香港，创作者都面对着相当艰难的创作环境，从中国台湾地区在上世纪80年代漫画兴盛的王朝开始，本土创作就一直在颠颠簸簸的歧路上进行着。每个漫画家就像是万能的天神，从编剧分镜到人物背景和上网点，样样都要无师自通，出版社虽然也尽力学习日本的编辑制度，但总是且战且走，日本强力的顶尖作品，短时间涌进了当地市场，本土漫画家便赤裸裸地揭竿上阵，眼见着一个个中箭落马，战友越来越少，而新一辈的漫画家却因为没有发表的舞台，也越显凋零。 几年前，具有冒险精神的漫画敖幼祥、孙家裕、林政德等等中国台湾地区的成功漫画家相继赴内地发表与开发创作，仿佛要将漫画推到高峰的可能性都寄托在内地了。我在经历与内地漫画家的交流，实际观察创作与出版环境，以及在内地开发创作的具体经历之后发觉，在画技和工具的运用上，内地确实已经到达一定的水平，也有部分漫画家认知到创作的真正精神，不断精进。对于这些深爱漫画创作的同行很是感动，也希望国际漫画的舞台上，我们本土的画家有占有一席之地。这里仅将自己土法炼钢的微薄经验给同行们分享，希望能抛砖引玉，结合更多人的创作领悟，提供给漫画读者更多更好的作品，以创造出不依赖他国，而真正属于国人的漫画市场。

画翎毛十招

作者：  朱白云编著

出版社：上海人民美术出版社,2005

简介：　　 　　翎毛泛指禽鸟，是中国画的一门独立画科。早在魏晋南北朝时，就有出现，到了唐代就有许多著名的代表画家了。本书就是为弘扬民族文化，使之有更多人发扬光大，也是对那些喜爱中国画艺术的人们而出版的。 　　

Graphic Design School the Principles and Practices of Graphic Design

作者：  (英)戴维·达博纳(David Dabner)著;侯新鹏，忻雁译

出版社：上海人民美术出版社,2005

简介：不论你的目标是成为网络设计专家，还是要创作出一些完美的创意性广告，或者是要为一本先锋类杂志策划整体形象，本书都可为你提供优秀平面设计中所需要的一切规则。建立在实践基础上的本教程内容，反映了目前英国的设计类学校是如何开展专业教育的。同时，书中那些精挑细选的作品——学生习作和专业习作的混合，则进一步佐证了相关的教学要点。此外，还有大部分的教学单元提供了那些旨在帮助学生解决实际问题的练习。 第一部分的重点在于对所看到事物进行观察和诠释的过程。不过，如何掌握使用不同的媒介(大部分为数字媒介)进行创作是需要在图像创作的具体过程中学习的。这一过程通常充满了创作的愉悦和视觉自由所带来的快乐。在你获得了关于摄影、字体、色彩和结构方面的基础知识之后，你视觉上的敏感和对文化的认知会得到大幅度的提升，而这些正是产生创作灵感的首要条件。 第二部分使对于特定设计问题的具体解决方法成了主角。在这里我们可以看见那些视觉概念是如何从松散的素描草图过渡到更为成熟的图像。你会学到字体这一类基础图形的交流媒介，是如何在具体的内容环境下，变成多样而又具有各种不同视觉效果的。另外，你还会了解到网格和版面的重要性，懂得如何使用和寻找图像，并且明了如何将生产程序尽量前移。总而言之，在这部分里你会了解到：在将设计概念具体化之前，所有成功作品都是需要仔细计划和研究的。 在一些经验丰富的专家的帮助下，最后的第三部分会使你在平面设计五大主要领域中发展出一种独特的洞察力。同时，你还可以测试在那些商业项目中所学到的东西。在学习的过程中，我们希望本书能激发起你的想像力，并帮助确定你的发展方向。

画梅菊十招

作者：  曹铭，朱白云编著

出版社：上海人民美术出版社,2005

简介：　　诗人吟菊起源很早，画菊最早仅据《宣和画谱》所记载，宋代黄签、赵昌、徐熙、滕昌祐、黄居寀等名家，都画有寒菊图。《宋人画册》介绍的宋姚月华画的《胆瓶花卉图》、宋朱绍宗画的《菊丛飞蝶图》，是经专家考察有据的珍贵作品。两画均用勾勒晕染的工笔画法。到了元代及明清，在菊花的画法上发展了水墨写意，丰富了技法的表现。如明代的沈周、唐寅、陈淳，都是水墨写意的画菊名家。清代画菊者更是名家辈出，而且在表现风格和形式上也日趋多样化。如朱耷、恽寿平、石涛、高凤翰以及扬州八怪等。近代虚谷、赵之谦、吴昌硕、蒲华等在运笔用墨上更是泼墨挥写、题诗寄情，把秋菊的坚贞高洁、凌寒傲霜的品格和气质抒发出来。因此，历代画家创作的优秀菊花作品都成为后人学习的范本。 　　

艺术概论

作者：  海天编著

出版社：上海人民美术出版社,2005

简介：本书仍然谈大家始终关注的大问题：艺术本体、艺术起源、艺术功能、艺术种类、艺术创作、艺术媒材、艺术作品、艺术欣赏。其中对艺术本体、艺术起源、艺术种类、艺术创作、艺术作品的研究侧重于艺术自身；而对艺术功能、艺术媒材、艺术欣赏的研究则侧重于艺术与其他学科的关系。 随着我国现代化发展的过程，不仅美育成为大学生的人文素质建设的一大课题，而且用美的形态和应用技术丰富和提升我国人民大众的生活质量也是必然趋势。绝大多数美术院系培养学生的方向，可能越来越多的是应用型人才，而不是架上绘画或纯艺术创作人才了，这种变化带来的教学思路的调整也就是必然的了。出版社为教学服务是天职之一，而面对这种变化，首先就想到了教材的变革与调整。大学美术和设计专业在培养应用型人才的教学中，实用类、应用技术类学科内容和知识范畴成为课程的中心部分，大多数学生在校期间也会花费相当多的时间在这些内容上。为此，学校院系调整师资配置，调整课程安排，甚至调整办学模式来适合学科的发展。我社也积极配合出版了一批应用型的各门类基础教材，以满足调整的需要，其中不少教材受到学校老师和同学们的认可和好评，形成了一定的影响力。 但是，我们又和一批高校的教师和作者共同想到教材的另一个课题：美术院校的高等教育和职业教育仅仅是为了培养一批批“匠人”吗？高等教育和职业教育有什么区别呢？回答也是明确的，高等教育和职业教育有什么区别呢？回答也是明确的，高等教育培养人才应该走设计师之路，开创培养有创意和创新能力的专业技术人才之路。那么高等院校的四年本科学习里，理论类和史论类的内容就绝对不能缺少，而且肯定应该是知识架构中的骨干课程。如果是偏重了应用和实践课程，忽视了理论基础的学习，是很危险的。 针对这种调整，上海人民美术出版社决定拿出两套理论类教材，充实我社的教材体系。一套《高等院校美术理论系列教材》，主要围绕美术传统基础理论进行编写；一套《高等院校设计理论系列教材》，主要围绕艺术设计类基础理论进行编写。两套教材构思一致，完全按照国家教育部教学大纲要求制定选题和课程。在策划和组稿中，我社充分注意到编纂到把知识点和学习重点的论述和安排放在首位，同时，根据现代学生的阅读习惯，把教材的可读性和图版资料互动的形式结合起来，力争以最好的图书形态克服以往理论类图书呆板的面孔，使这两套教材成为满足我们追求完美教学目的的帮手，以证明我们正在努力着。

版权页责任者题：(德)普林斯著

作者：  (德)迪特尔·普林茨，(德)克劳斯·D.迈耶保克恩著;赵巍岩译

出版社：上海人民美术出版社,2005

简介：　　《建筑思维的草图表达》提供了学习空间绘画这一技艺的指导和建议，并可以使读者充满乐趣地进行实践。建筑思维草图表达的步骤方法从简单易懂的规则中发展出来，并通过能激发兴趣的实例图画进行说明。书中介绍了不同的绘画技巧和绘画表现手段，并将每种绘画的效果用丰富的实例展现了出来。 　　建筑思维的草图表达在建筑设计和城市设计过程中扮演着非常重要的角色。由此，可以将二维的设想变成三维的、立体的形态加以总体把握，同时，也能清楚地表现出比例和空间效果，并进一步地对效果加以检验。空间草图以可以作为有形的论据，借以向业外的人士介绍并展示设计方案的形态构成质量。