共找到 66 项 “中国美术学院出版社,2001” 相关结果
书法技法的分析与训练
作者： 邱振中著
出版社：中国美术学院出版社,2001
简介： 《书法技法的分析与训练》是中国美术学院出版社《书法教学丛书》之一，囊括了传统书法和现代书法创作的全部基本技巧，对书法作品和书法创作各个环节的审视，使它成为一部以特殊方式编排的书法形态学，通过全书的编排，可以看出一位现代艺术家在技巧方面应有的才能构成。
二十世纪中国画谈丛
作者： 郎绍君著
简介：《思潮?学术?守护与拓进:20世纪中国画谈丛》取名“守护与拓进”，表达了作者对20世纪中国画历史的观感，也道出了对中国画现状和发展的一种兼取的态度。“守护”二字，也许会招来“保守”之机。 对20世纪中国画的回顾与评价，是画家、评论家特别关心的，谈论之多，真是成千上万，河胜数！但真正把20世纪中国画和中国画史作为严肃的学术课题，依照学术规范进行研究，却又少得可怜。《思潮?学术?20世纪中国画谈丛:守护与拓进》是近年来作者的文集，内容大抵分成三部分：一为20世纪中国画史追述，二为中国画问题探索，三为画家研究。这本文集，选自我5年来发表的文章。内容大抵分成三部分：一为20世纪中国画史追述，二为中国画问题探索，三为画家研究。未收入对当代画家的评论文字。
从写生走向创作·山水画
作者： 张谷旻编著
简介：本书介绍了山水画写生的作用、方式、步骤以及山水画写生的意匠加工，山水画创作的基础，审美意象在创作中的作用，形式语言在创作中的作用，并对部分名家作品进行了赏析。
潘天寿名画点评
作者： 卢炘编著
简介：本书收录了画家潘天寿的“老僧”、“灵芝”、“石榴”、“梅花高士图”、“水仙”、“葫芦菊花”等绘画作品，同时对其作品进行了评价。
The Art of the Renaissance in Northern Europe
作者： (奥)奥托·本内施(Otto Benesch)著;戚印平，毛羽译
简介： 《北方文艺复兴艺术》一书是本内施的代表性著作，它完成于第二次世界大战期间的1944年，当时作者正在美车躲避战乱。直到今天，它仍是许多学者研究文艺复兴时期欧洲北方艺术的重要参考书籍。作为维也纳学派的一员，本内施受德沃夏克的影响很深，《北方文艺复兴艺术》的许多篇章与德沃夏克的《作为精神史的艺术史》有着明显的承嗣关系。作者将艺术作品及其历史看作是社会与文化生活的一部分，并以这一宽阔的视野来考察艺术史的丰富内涵。不言而喻，作者的这一研究方法对我们有着重要的启示作用。
油画风景
作者： 翁诞宪著
简介： 《中国美术院校教材：油画风景》将在画理部分中对最基本的视觉元素的组织原则做些阐释，旨在使学生了解这些原则的“底线”后会发觉艺术的所谓“原则”是极其灵活和变通的，重要的是对“度”的把握，因而可以大胆地卸掉包袱，最大限度地发挥主观能动意识和创造意识。 《中国美术院校教材：油画风景》还选用了三位不同画风的画家作画过程的演示，有的是从如何对自然景观提取造型因素入手，有的是非常个性化的表现技巧的介绍，无论是何种的表现形式，都基于画家对客观对象真实感受的基础上，从这个意义上说，这些范例的演示只是一种启发性的作用，并不是一般概念上的范本。 最后的作品赏析部分尽可能多地介绍一些中外画家的作品，有的是对画家的创作背景和艺术特点的解析，有的是画家对自己的艺术追求或作画心境的精彩表述，这样的安排旨在使学生在欣赏画作的同时，能了解画家的思想，以达到更全面的审美目的。
中国画入门/少儿美术基础教室
作者： 马胜凯
出版社：中国美术学院出版社 2001年11月
简介：
Visual Basic 6.0程序设计教程
作者： 胡同森等编著
水粉画技法要点答问
作者： 何启陶著
简介：《水粉画技法要点答问》以简要和实用为基本点，从读者的心理接受、阅读期等出发，着重解答“要点、难点、疑点”问题。《水粉画技法要点答问》采用了“问答式式体例”，以新鲜活泼的方式，教学双向对话，以期达到“释疑解惑”的最佳效果。 改革开放以来，我国美术领域出现了蓬勃生机，异彩纷呈。爱好美术者愈来愈多：他们之中既有美术院校在校求学的学子，也有青少年业余美术爱好者，以及离退休老同志。 这些美术爱好者，由于学画时间不长，经验不足，在学习深造中，产生了许多的疑难问题。 丛书各册图文并茂，文脉畅通，并具知识系统性，可作辅助教材使用。
油画静物
作者： 黄鸣著
简介： 《中国美术院校教材：油画静物》详尽介绍了油画静物的产生与发展、中国近现代静物画创作，各风格流派与名家精品。同时也介绍了油画静物的学习与创作、工具与材料的选择等等。 印象主义运动可以被视为传统与现代美术的链条。19世纪光学的进步给绘画的发展提供了契机，它的意义并不在于成就了一个印象派，更在于它给绘画带来了观念的进步。尤其是后期印象主义，在风格样式上具有更加浓郁的现代特征，也成为静物画发展的一座高峰，其艺术创作特色是注重形和构成形的线条、色块、体与面等要素的关系，表现出强烈的内心化和个性化色彩，它为此后日新月异的现代主义绘画的出现作了更充分的理论准备。进入现代主义之后，静物画在风格样式上开始了一个崭新的时代，野兽主义与立体主义不仅拓宽了静物画的表现手法，而且使“绘画摆脱了对文学、历史的依赖”，突显了“绘画语言自身的独立价值”。20世纪五六十年代兴起的具象表现绘画给静物画注入了新的内涵，一批有深刻思想的艺术家不满足于内省的姿态，对视觉艺术做出了更为理性的选择，此时的静物画比较多地体现了他们对传统视觉语言的回归意识。客观上讲，塞尚以来的静物画艺术已完全超越了传统静物画的审美范畴，而被融入到大艺术之中，人们再也不用为它的地位忧心忡忡。许多艺术家常常将静物画作为自己探索、阐释造型规律和视觉语言的特定对象，从这个意义上，我们可以说本世纪所有的绘画，包括一些新的绘画运动，无论是从观念到形态都与静物画存在着某种内在的联系。
从写生走向创作·花鸟画
作者： 韩璐编著
简介：本书分花鸟画写生和花鸟画创作两部分内容，就花鸟画写生的目的意义和作用、题材与表现手法、工具及基本表现技巧及花鸟画的创作过程等进行了介绍。
花鸟画技法入门
作者： 陈培林著
简介： 中国花鸟画有数千年的历史，早在新石器时期，河南临汝出土彩陶中的花鸟画已简洁概括地表现出独特意境，时代的衍变，花鸟画日见规范，五代、宋元之后已渐渐地形成了一个独立的画种，特别是文人对绘画的介入，“以意为之”配之于诗文、书印，使花鸟更为完善，意境的表达、笔墨的挥写、写意的花鸟画成了一代新风，今天它越来越显示出强大的生命力和艺术的感染力。 写意花鸟画的分类较多，主要有兼工带写、小写意、大写意、水墨写意、没骨写意等，一般在生宣纸上着色落墨，也有在生绢、熟绢、熟纸上纸画。 写意花鸟画从宋代的文人画、元代的水墨写意、明清的写意画派到近、现代文人写意画，无论形式还是内容，都在继承和发展的过程中存在的，与时代息息相应，审美的观念与情趣技法都有时代的烙印，小观个人的风格，大到时代的特色都有它内在的联系，我们学习写意花鸟画的过程中，应该领略各时期、各类画派画家的表现形式和技法。了解写意花鸟画的精神实质，继承发扬光大。
从写生走向创作·人物画
作者： 王赞编著
华东天荒坪抽水蓄能有限责任公司藏书画集
作者： 仇一丁主编
Design and Expression of Industrial Products
作者： 龚旭萍主编
简介：本书介绍工业设计的概念、关于工业产品设计、工业产品设计的基础、工业产品设计的程序、工业产品设计的表现技法、工业产品设计与人机工程学等。
倪建明色彩精选
作者： [倪建明绘]
素描·速写教程
作者： 陈宁著
孔仲起山水写生法:[图集]
作者： 孙贻奋编
色彩教程
作者： 陈宁，方玲著
全国高等美术院校毕业生优秀作品:2001
作者： 中华人民共和国教育部高校学生司，中华人民共和国文化部教育科技司[编]
简介：本书是全国高等美术院校2001届毕业生优秀作品，这些作品是各院校学术委员会从众多作品中认真评选出来的，涵盖了各个门类与体裁，充分展示了学生们丰富的想象力和创造力。
中国美术学院出版社,2001
中国美术学院出版社 2001年11月
