对音乐音响与其表现对象之间关系的心理学与美学研究

作者：  周海宏著

出版社：中央音乐学院出版社,2004

简介：本研究以联觉关系为突破口，有心理学的实证方法证明了与音乐听觉相关的六种联觉对应关系规律：与音高相关的联觉、与音强相关的联觉、与时间相前的联觉、与时间变化率相关的联觉、与紧张度相关的联觉、与新异性体验相关的联觉。 本书以联觉对应关系为基础，还从创作与欣赏双向对音乐表现对象的发生过程作了进一步的考察，回答了“表现对象是怎样进入到音乐中去？它又怎样从音乐中出来，进入到听者那里去”的问题，并指出音乐理解的“多解性”与“不确定性”是必然的，而理解的共同性则是有条件的。

纳西族音乐史

作者：  和云峰(桑德诺瓦)著

出版社：中央音乐学院出版社,2004

简介：　　本书作者在多年实地调查、专题研究、资料积累，并且广泛吸收了近年来音乐、历史、民族、民俗、考古、语言等学科领域的最新研究成果与方法之基础上撰写而成的。全文共分七章44节。 　　 第一章“上古至盛唐时期”叙述了纳西族先民在游猎、迁徙、交融进程中所创造的上古音乐文明，有史以来第一次将纳西族先民远古至盛唐时期的音乐文化发展脉络作了系统的梳理和阐释。 　　 第二章“南诏统治时期”叙述了在南诏政权统治下纳西族地区音乐文化的发展概况。阐述了“磨些”与南诏、唐朝和吐著间音乐文化的交流历史，并对纳西族此时期“多元并存音乐文化格局”的成因和发展过程作了较为概括的叙述。 　　 第三章“土酋纷争时期”叙述了大理国势力范围内纳西族土酋相对独立与纷争时期的音乐历史进程。详细阐述了纳西族与人类起源、部族战争、 消灾攘解、巫术、占卜，以及自然崇拜，鬼神崇拜等内容密切相关的音乐文化形式。 　　 第四章“木氏治理时期”叙述了纳西族在木氏近500年统治时期内音乐历史之发展进程。此时期，随着元朝军队的进入和汉藏文化的全面传入，纳西族地区传统的音乐文化形式发生了极大的变异，产生了勃拾细哩、儒学礼乐、洞经音乐等诸多新的音乐文化形式。 　　 第五章“改土归流时期”叙述了改土归流以来纳西族地区音乐文化的 历史发展轨迹。重点阐述了汉文化普及以后纳西族地区洞经音乐的鼎盛、“大调”音乐的产生与发展、丧葬礼乐的变异等一系列重大历史文化现象。 　　 第六章“民主革命时期”叙述了纳西族地区传统礼乐文化逐渐衰败， 新兴音乐文化形式逐渐传人、普及之历史演变过程。 　　 第七章“社会文化时期”系统叙述了中华人民共和国建立以后纳西族地区音乐文化历史的发展进程。　　

道乐通论

作者：  蒲亨强著

出版社：中央音乐学院出版社,2004

简介：本书是笔者在中国传统音乐和道教音乐专题研究方面所获心得的提炼和总结，旨在从历史脉络、形态特征、审美风格和历史价值四大方面全方位地论述道教音乐的基本面貌和本质特点，为更多的学者和关心道教音乐的读者提供一个比较完整的道乐印象。 本书是近二十年来笔者在中国传统音乐和道教音乐专题研究方面所获心得的提炼和总结，旨在从历史脉络、形态特征、审美风格和历史价值四大方面全方位地论述道教音乐的基本面貌和本质特点，为更多的学者和关心道教音乐的读者提供一个比较完整的道乐印象，是谓“通论”之本意。 全书共分四篇。第一篇着重描述分析道乐的渊源和产生、形成、发展的历史全程。通过本篇研究，基本理清了道乐历史发展的线索以及其中隐含的某些规律，使读者对道乐有一个清晰的历史感，基本了解它是如何一步步跨越近两千年的历程而走到今天，明白其珍贵的历史意义所在； 第二篇从基本特点、音乐形态、音乐曲目、仪式类型等角度多侧面考察论述道乐作为一种宗教音乐所独具的形态特点，使读者对道乐的基本面貌和它区别于一般民族民间音乐的本体特点有一种全方位的认识； 第三篇深入探索道教的音乐观念和宏观风格特征。道乐是多少具有一些神秘性的音乐品种，它的外在形态已表现出了诸多不同于世俗音乐的特征，而这些特征的铸就，在很大程度上与道士们不同寻常的思想观念有密切关联。了解这些隐密奇异的观念，无疑可加深我们对道乐品质的认识，拓宽对道乐审美体验的理解，从而有可能以更宏观、更简约的方式把握道乐的主导风格。 如果说前三篇主要围绕道乐本身的特点而作面面观的话，那么第四篇则将视野进一步拓宽，将道乐置身于华夏音乐中进行考察，观察道乐在中国传统音乐大家庭中扮演了一个什么角色?对于中国音乐诸多品种形式的发展起到何种真实的作用？此篇论述必须基于对中国音乐和道教音乐两方面的情况都有相当深入详实地了解，并须仔细考证、辩析道乐与不同音乐品种千丝万缕而又错综复杂的相互关联，最后才能对其间的真实关系作出判断，对道乐的千秋功过和历史价值作出评说。因此，本书尽可能搜寻道乐与民族音乐诸品种的联系线索和方式，客观论述其相互依存和影响的现象和关联。

刀郎木卡姆的生态与形态研究

作者：  全国艺术科学“九·五”规划课题课题组编著

出版社：中央音乐学院出版社,2004

简介：卡姆是维吾尔族最古老的音乐之一，主要包括十二木卡姆、刀郎木卡姆、吐鲁番木卡姆、哈密木卡姆等，而刀郎木卡姆被认为是维吾尔木卡姆中最有生命力的一种，在新疆喀什麦盖提县、巴楚县和阿克苏地区阿瓦提县广为流传，其曲调高亢，体现了当地民众对生活的热爱以及顽强不屈、坚韧不拔的精神。作为东西方文化的结晶，刀郎木卡姆具有独特的历史价值和社会人文价值。 　　这部科学著作内容包括了学术论文、曲谱及多幅彩色照片、CD光碟等。与以前的研究成果相比，该作品第一次配印了很多表现生态、社会生活及音乐表演的图片，第一次以多声部总谱式五线谱为《刀郎木卡姆》记谱，第一次用高科技手段对其进行了测音，第一次在曲谱下用国际音标填配了原文唱词等。

中国风情钢琴曲八首

作者：  张筠青作曲

出版社：中央音乐学院出版社,2004

简介：　　这八首钢琴曲是张筠青教授深思熟虑的动心之作。《水牛》、《打花巴掌》写是地她古稀之的萦回心中的童贞童趣。其中有对水牛出壳的急切呼唤与等待及轻快节奏中巴掌相击的欢快。钢琴家须有和作曲家一样的童心才能把这样的作品弹得生动有趣。《断想》以繁复的笔触抒发产生于现实生活的复杂纷纭心绪，《奋》的急促音调中凝聚着顽强拼搏的意志，《昔日》明快而有活力；而《二泉映月》原来悠扬婉转的音调在《剑之韵》中却跌宕跳跃，极具动感，有了新的素质。 　　 这几着钢琴曲乐思发展的脉络清晰有序，曲式天成不拘一格。由于民族调式在十二半音中自由地转换、拼接、叠置、移位，形成多姿多彩的结合，具有了新的活力，使乐思具有新颖的民族特色。不受和声框架的羁绊，主要由各种线条编织的乐曲织体展现乐思，使作品具有自己独特的格调。 　　 这样的作品在20世纪之末问世，是作曲家接受外来古典、现代音乐的影响，同时长期探索自己的写作道路的成果，值得深入分析研究。也应成为钢琴家的演奏曲目，向听众广为介绍。　　

西方音乐美学史稿

作者：  何乾三著

出版社：中央音乐学院出版社,2004

简介：音乐美学史是音乐美学研究的一个重要组成部分，也是音乐学研究的一门基础理论学科。音乐学家何乾三教授编著的《西方音乐美学史稿》涵盖和梳理了从公元5世纪的古希腊直到19世纪浪漫主义各个历史时期的西方美学思潮。值得注意的是由于心理学家投入音乐心理学的研究，丰富了音乐美学的文献，诸如费克纳、利普斯、普劳特、奥特曼等的著作。还应提及的是，在哲学家与音乐家之间还有不少诗人、文学家、艺术家对音乐有广泛而生动的论述，例如托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼·罗兰等。 本书既可作为高等艺术院校开设西方音乐美学史课程的教科书，也是众多音乐理论学科研究者和学习者的必备参考书。

中央音乐学院海内外考级曲目,二胡,1~6级

作者：  刘长福主编;中央音乐学院考级委员会编

出版社：中央音乐学院出版社,2004

简介：　　本教材在技术和艺术两个方面的规格与要求也较过去更为明确，基本上体现了专业二胡教学和演奏的思路。我们认为：业余的二胡演奏者往往较难具备进行系统学习的条件，而这套技术规格较为全面、音乐的风格也较为多样的孝级曲谱正是帮助他们重点学习和全面掌握二胡演奏技巧的极好教材。根据多年教学、演奏和考级活动的经验，有两点特别提请二胡教师和学习者注意：（1）在一至三级的练习曲中，第一条均为音阶和稳定指距的练习，希望初学者能够在应用和练习中打好音准的基础。（2）第一级都精选了含演奏中必备技巧的练习曲和经典曲目，学习者应通过认真的练习，由浅入深、循序渐进地掌握好二胡演奏的各种技巧。同时，要避免不重视基本功的学习和盲目跳级报考的现象。

曲式与作品分析课程谱例集:公共课.3

作者：  中央音乐学院作品分析教研室编

出版社：中央音乐学院出版社,2004

简介： 本书包括法国组曲第六首、钢琴奏鸣曲(D大调)、第一○四交响曲、钢琴奏鸣曲(悲怆)、钢琴奏鸣曲(热情)等10首谱例。

曲式与作品分析课程谱例集:公共课.1

作者：  中央音乐学院作品分析教研室编

出版社：中央音乐学院出版社,2004

简介：《曲式与作品分析课程谱例集1(公共课)》包括前奏曲、我爱你、小圆舞曲、前奏曲、秋千、初衷、威尼斯船歌、你象一朵花、第五交响曲第二乐章、歌剧《卡门》序曲、未孵化出来的小鸡的舞蹈等45首谱例。

钢琴演奏与伴奏技巧

作者：  张佳林[编]

出版社：中央音乐学院出版社,2004

简介：　　本书以教材的形式，深入浅出地论述了钢琴演奏技巧的原则与学习，并本着从实践出发的原则，对钢琴伴奏技巧的特点做了具体的介绍与讲解。既可以作为音乐专业学习者的参考书，也可作为业余钢琴爱好者深入了解钢琴技术特点的通道。全书可分为四部分： 　　 第一部分：引论。概括性的介绍钢琴演奏技巧的基本原则，将钢琴演奏技巧的标准总结为协调、稳定、灵活、敏锐等四项，并逐一进行讲解。 　　 第二部分：第一章至第三章。由乐器的演变、文献的丰富和钢琴演奏家对演奏技术发展所起的作用，进一步阐明演奏技巧的基本原则，并涉及到一些钢琴音乐史的内容。 　　 第三部分：第四章至第六章，涉及各种钢琴技术门类的学习方法、钢琴学习各阶段的特点、教材使用及需要特别注意的问题，并对钢琴演奏的舞台心理问题作了较有现实意义的经验之谈。 　　 第四部分：第七章以声乐伴奏为重点，结合具体作品，对钢琴伴奏的技术特点做了具体的讲述，并选择了八首有代表性的艺术歌曲，逐段甚至逐小节地进行讲解。 　　 本书语言流畅，比喻生动，避免了枯燥的论述和专业术语的堆砌。其中的学术观点既有被长期公认的权威论斯，又有新颖的个人观点，力求做到客观、准确、理性。　　

中国音乐结构分析概论

作者：  李吉提著

出版社：中央音乐学院出版社,2004

简介：鉴于本书不可能同时涉及三种不同体系的音乐结构问题，考虑到在我国受欧洲音乐文化体系影响的民族相对比较少，而且这类音乐作为体系，还应以西方各民族的理论更具代表性，况西方已出版有大量的和声，复调、音乐分析理论书籍等，所以有关中国境内受这一类音乐影响的民族音乐结构问题，似可不作重复性介绍、归纳；又鉴于笔者对伊斯兰音乐文化体系知之甚少，有关我国受伊斯兰音乐文化影响的民族音乐文化问题研究，也不可能深入，所以本专著研究的重点，将侧重于比较狭义的所谓中国音乐体系方面。 中国音乐的生成和状况直接与其经济发展水平和社会政治以及整体文化发展状况影响。为此，笔者将书著分为以下三大部分： I 上编：中国传统音乐结构分析。 其中包括中国民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐和戏曲音乐等。 II 中编：中西合璧的音乐结构分析。 其中包括中国专业作曲家创作的新型民族声乐、器乐作品、为西方乐器写的中国风格音乐作品、以及借鉴西方体裁创作的中国室内乐、交响音乐和歌剧、舞剧音乐等。 III 下编：中国现代音乐创作分析。 这样更便于把握我国音乐不同时代的不同总体风格和结构样式。随之，分析理论和分析方式当然也会出现新的变更。

《乐书要录》研究

作者：  赵玉卿著

出版社：中央音乐学院出版社,2004

简介：　 《乐书要录》是唐代一部具有很高的史料价值和学术价值的乐律文献，除少量内容因袭就说外，多富实践意义，在中国古代音乐史上占有重要地位。全书共十卷，可惜仅有第五、六、七卷被留存下来。但现存三卷中有不少错漏，须加以整理。这是件有意义的学术工作。本书的《评述》，从《乐书要录》的作者与成书年代到留存情况，基本内容及学术价值等几方面作了考订与研究，其中有自己独到的见解。“校注”包括标点，校订，注释，今译四个方面，作者尽量做到符合原著之本来面貌。

A Collection of Xu Zhenmin’s Orchestral Works

作者：  徐振民作曲

出版社：中央音乐学院出版社,2004

简介：　　 　　《徐振民管弦乐作品选(总谱手稿版)》讲述了：呈现在读者面前的、由中央音乐学院出版社首次出版的《徐振民管弦乐作品选》，是中央音乐学院徐振民教授自上个世纪80年代以来创作的五部管弦乐作品，是这位作曲家的创作进入成熟期的具有代表性的标志。这五部作品全部都是我国历年来全国性交响音乐评奖中的获奖作品，而其中的音诗《枫桥夜泊》曾两次获奖，并于1993年“单乐章管弦乐征集比赛”中获得最高奖。这些作品在国内外公演时获得一致的好评，成为近年来我国交响音乐创作领域中很有影响的、出类拔萃的作品。 　　

中国作曲技法的衍变

作者：  王震亚著

出版社：中央音乐学院出版社,2004

简介：中国近代音乐发展的历史背景、作曲家的生平及艺术成就、有关音乐创作的一些理论问题等，已有不少著作进行了多方面的研究。而从作曲技法角度进行系统的探讨较少。音乐是技术性较强的艺术品种，西方专业作曲技法从20世纪输入我国以后，我国出现了新型音乐创作。在将近一个世纪中，专业作曲技法有很大发展。本书拟集中研究这个问题。只在非常必要时才涉及历史背景，作家生平及其他问题。 　　本书从专业作曲技法着眼，重点从作品的具体分析中阐明一些问题，而不是对各种问题作条目分明的归纳与总结。内容大致上按历史时期分段。

音乐史论问题研究

作者：  于润洋著

出版社：中央音乐学院出版社,2004

简介：　　这本集子是继作者1986年出版的《音乐美学史学论稿》后的第二本论文集，它收集了于润洋先生1985-1995十年间的部分论文和文章。所涉及的主要是音乐美学、音乐史学和音乐教育领域的问题。集子的前六篇讨论的主要是音乐美学方面的问题，它既涉及西方当代几个重要学派的理论问题，也涉及笔者对某些重要的音乐美学问题的探讨以及对我国音乐理论研究现状的一些看法；中间三篇则是讨论西方音乐创作的，它涉及的是18、19世纪以来西方几位重要作曲家和作品的研究；最后两篇则是有关高等专业音乐教育问题的，是笔者从事音乐教育工作过程中的点滴思考和认识。

Collection of Huo Cunhui’s symphony works

作者：  

出版社：中央音乐学院出版社,2004

简介：　　《霍存慧交响作品选（上下）》讲述了管弦乐演奏的交响音乐是音乐领域内的“阳春白雪”，此乃人所共识。毋庸讳言，在国内创作“阳春白雪”类的交响音乐有两种不同的写法：一种是作曲家“有话要说”，这类作曲家，千方百计寻找听众熟悉而又有创新的音乐语言，把他们要说的话“说出来”，因而受到欢迎；另一种是某些作曲家紧紧追赶“外面”作曲家使用的“新、奇、怪”的作曲技法，到处寻找适合使用这些“技巧”的“题材”，使这些“技巧”在中国有用武之地，遗憾的地他们极少有知音！ 　　感谢霍老师，作为东北元老级的器乐作曲的领路人，由于他的身体力行，在东北的音乐园地里，盛开了朵朵具有浓郁乡土气息的奇葩。这本管弦乐作品选中的交响乐作品《1979年》和两首《蹦蹦组曲》，就是这样的领路作品。 　　在这些作品中，它们都有鲜明的音乐形象、清新的音乐体裁、群众熟悉的旋律、功能鲜明的和声、结构工整的曲式，代表当时东北地区管弦乐创作的水平。

中央音乐学院海内外考级曲目,笛子,1~6级

作者：  戴亚主编;中央音乐学院考级委员会编

出版社：中央音乐学院出版社,2004

简介：　　本考级教程分为九级，其中第一、二级级为初级；第四、五六级为中级；第七、八级为高级；在九级之后，我院另设的演奏文凭级，高于国内所有考级机构设定的最高级，达到向职业方向发展的演奏水平。 　　 本考级教程的编写有以下几个特点： 　　 1、每一级都有规定的练习曲考核，由浅入深，循序渐进，对笛子的常规技巧进行规范的训练，帮助考生打下一个较好的基础。 　　 乐曲部分的初级阶段为民歌、小品、小合奏曲分谱等；中级至高级阶段为各上风格的笛子独奏曲。 　　 2、实用性和趣味性相结合。练习曲部分的写作与选择主要是针对笛子的各种技巧训练需要，同时，也考虑到学习者在训练技术时的枯燥心理，因此大部分练习曲具有旋律感，当作一个小品或一首小乐曲来演奏更有效。 　　 3、在高级阶段训练中，加入了现代作品的练习。考生可以在练习扩大艺术视野，了解笛子的发展进程，使考生的学习更丰富、更全面，以适应现代社会的需要。 　　 4、乐曲部分。每首曲子都有演奏提示，对其不同风格的技术要点作了说明，以便考生能在有限的练习时间里，较准确地表达曲乐曲所要求的基本内容。 　　 希望笛子学习者不断努力，积极进取，顺利通过各级考核，并能在今后的笛艺学习上，取得更大的成绩。　　

高等音乐(师范)院校钢琴分级教程.5

作者：  杨鸣主编

出版社：中央音乐学院出版社,2004

简介：　　为适应高等音乐（师范）院校钢琴教学的发展，2003年刚成立的中央音乐学院出版社发起，由该院钢琴系牵头，联合了全国14所高样我的有丰富教学经验的教授，召开了《高等音乐（师范）院校钢琴分级教程》的编辑工作会议，通过编委会20多位老师的半年多的辛勤劳动（提供曲目和撰写演奏说明等）和主编杨鸣教授、副主编李昕和陈再峰老师的仔细审定，这套共分6册的钢琴教材终于在2004年新学期开始前出版了。 　　 之所以以分级的形式来编写这套教材，是考虑到高校音乐专业学生钢琴基础的差别和学习上的不同需求。在曲目的选择和演奏说明的撰写上突出其精练性和实用性，在级别的划分上既注意到与社会考级曲目的衔接（初级到8级，即第1—4册），同时也考虑到部分学生向钢琴专业发展上的需求（9—10，第5—6册）。每个级别都包括了：基本练习，练习曲，复调乐曲和一般乐曲9含四手联弹）。这套教材的曲目范围适用于除独立设置的音乐这院钢琴专业主科学生之外的各类音乐院校学习钢琴课程的学生，它即是学习钢琴的教程，同时也提供了衡量学生钢琴程度的重要标尺。建议使用这套教材的院校可以授邓能守相应级别考试的学生以表示其钢琴水平的证书，以便这些学生未来从事钢琴学职业时，社会对其钢琴演奏水平的评价有一个具公信力的依据。 　　 这套教程是开放和发展的，它将根据广大使用者的需求，在以后每次再版时不断修订完善。 　　 本教程在吸取其他教程的基础上，具体突出两大特色：1. 它是一套循序渐进的教学用书。我们到各地讲学，发现很多偏远地区的老师在教材的选配上出现了很多问题，2.它又是一个个具体，简明、实用的教学方法用书。 　　

曲式与作品分析课程谱例集:公共课.2

作者：  中央音乐学院作品分析教研室编

出版社：中央音乐学院出版社,2004

简介：《曲式与作品分析课程谱例集2(公共课)》包括了：古钢琴小品《最亲爱的》、晚间的微风、回旋曲、钢琴奏鸣曲第三乐章、钢琴奏鸣曲第三乐章、朱丽叶小姑娘、在、固定低音、前奏曲 、波斯人合唱、变奏曲 、钢琴奏鸣曲第一乐章等内容。

20世纪戏曲音乐发展的多视角研究

作者：  刘正维著

出版社：中央音乐学院出版社,2004

简介：戏曲音乐汇集了中华民族传统音乐文化之大成，既是我国音乐文化的一束独特花朵，也是世界文化的瑰宝。20世纪是我国戏曲音乐历史中变化最多、发展最快、进步最大的一个世纪。本书从戏曲音乐史的回眸、戏曲流派纷呈与地方戏曲的崛起、戏曲音乐创作的发展、戏曲音乐理论研究四个部分，多视角全方位呈现了20世纪戏曲音乐的发展演绎。 20世纪戏曲音乐的发展，体现在音乐创作、演唱与演奏、音乐理论三大领域。并分别表现在如下六大方面：一方面是戏曲音乐史的延伸与再认识；二方面是戏曲声腔中流派纷呈、百花吐艳局面的形成，和演唱、演奏艺术的提高与发展；三方面是新的戏曲声腔系统雨后春笋般地崛起，从20世纪前的四大声腔系统发展到20年纪的十多个声腔系统；四方面是中西音乐的碰撞，迸发出戏曲音乐新时代的火花，使戏曲音乐创作在新的机制、新的思维、新的方式指导下的空前发展，出现了戏曲音乐创作历史中前所未有的繁荣与高峰；五方面是戏曲音乐人才的培养，出现了历史上从来没有过的规模与成果；六方面是形成了戏曲音乐理论研究的高潮，达到了从未有过的广度、高度与深度。以上六大广方面的发展，大都是20世纪之前所没有的和不可想象崭新情况。 更多>>