中国诗词

作者：  王铁麟编著

出版社：上海人民美术出版社,2004

简介：　　读诗，要懂诗律；填词，要懂词谱。诗律与词谱不是“玄学”。《中国诗词（修订版）》会帮助你轻松自如地游走在格律的变化之中，从而使你能惊喜地以内行朋友的身份去访问诗词文学的殿堂，分享辛弃疾“恨古人不见吾狂耳”的快乐，然后，带你去熟悉、探索、继承或扬弃。有朝一日，当你惊讶自己对传统诗词多了几分铭心的理解、甚至创造出了崭新人生的新诗词时，你将会深味陈寅恪、龙榆生、钱钟书、王力等前辈对传统的爱的执着。

翁闿运教楷书:颜体

作者：  翁闿运著

出版社：上海人民美术出版社,2004

简介：　　《翁闿运教楷书》内容简介：在世界文明史里，以文字作为表现对象的独特艺术，只有中国的书法源远流长，绚丽多姿。那一串串闪光的艺术精品，至今还激励着我们的时代精神。在古代，“书”字兼有文字和书法两层含义：文字书写得清楚、正确，用于实用交流；书法则满足人们的审美需求。 　　象形是汉字的构造基础，可随着历史的进化演变，汉字变得越来越抽象化和符号化。有趣的是汉字形体结构的丰富和线条的多变，却给书法艺术创造了一个广为驰骋的天地。据郭沫若先生研究，“有意识地把文字作为艺术品，或者使文字本身艺术化和装饰化，是春秋时代末期开始的”。今天，书法艺术仍旧受到尊崇和喜爱，成为人民大众的艺术，也和书法艺术从文字的实用逐渐过渡而来是分不开的。了解了这个背景，人们就会理解，学习书法和练一手好字成为中国人从小到老的终身学习课程，当然这也是我们出版人一直要为广大书法爱好者不断策划编辑出版书法教学图书的原因。 　　书法学习有若干阶段。在入门学习时，准确地掌握书写技能的知识至关重要。在以往的传统教学中，像执笔、运笔的方法，书写时，指、腕、肘、肩的作用和关系，多是用文字来表述，即使有部分图解，也很难描述出书写运动中的准确定位。又比如，各种书体的临写，传统的辅导方法，最多也就是用“双钩”、“描红”的方式进行学习，更多地只能靠自我体会。古人说：“书法以用笔为止。”传统的学习模式，自学者往往费了过多的精力去琢磨、摸索书写方法却不得其理，不少人因此失去了学习的兴趣；也有人不能准确把握用笔要领，长期习书形成了痼疾而丧气灰心。 　　今天，上海人民美术出版社策划出版的《名家书法辅导系列》，就是应广大书法爱好者的要求，把书法学习与现代教育的先进手段结合起来，把书本内容和声像教学串连起来，书法自学者坐在家中，就犹同在课堂里的效果。出版社专门请来知名书法家为大家辅导，他们不仅用深入浅出的书艺知识帮助大家学习，更重要的是他们用身体力行的临写，也可以反复观摩，循序渐进，举一反三，真正起到良好的学习效果。我们希望这套丛书的创意能够得到读者的欢迎，帮助大家尽快把握书法入门阶段的要点、难点，少走弯路，提高书写能力，更加喜爱书法艺术。　　

世界获奖动画短片的经典创意

作者：  (英)莉斯·费伯，(美)海伦·沃尔特斯著;王可等译

出版社：上海人民美术出版社,2004

简介：动画无极限，世界获奖动画短片的经典创意。 对平常人而言，动画往往和卡通、迪斯尼，辛普森联系在一起。然而，从另一种角度审视，动画则是复杂、抽象、晦涩的电影类型，它属于游离在电影、纯艺术和图形设计之间的一种艺术形式。动画艺术家从音乐、文学和自然界中汲取创作灵感，并有机地结合了大千世界中一切奇异的要素和材料，从绘画的摄影，从沙粒到枯死的蛾子，林林总总，让人应接不暇。一部动画电影的诞生，通常经历了一个艰辛漫长的创作过程，在此期间导演的个人投入星巨大的。然而目前，这些天才的独立电影人，并没有得到他们应得的社会认知。 《动画无根限》精选了50部原创的短片电影，这些灵光闪动的动画短片均出自全世界杰出的的动画大师之手，有早期的动画先驱奥斯卡·费钦格和玛利·埃伦·比尤特，和当今的动画精英迈克尔·杜多克·德·威特、提姆·霍普和伦·拉克等等。所有这些动画电影，包括一些个人的实验性作品，通常都是在一个完全独立的状态下完成的。而这些动画艺术家大多以拍摄商业动画为谋生手段，并在具体的操作中摆脱客户的束缚，运用短片电影进行新思维和新技术的试验，探索出来的新方法又回归到他们的商业创作中。 本书分述动画电影的四大主题：形式、声效、语言和角色。而这四个方面是所有类型的动画的基本特征，包括2D、3D、数字、停格、Direct filmmaking和Flash动画。本书首先在导论中，对当代动画界进行了深刻而全面地剖析。正文中详尽地介绍了每一位动画导演的生平及其动画作品，包括可能涉及到技术、荣誉、创新和评论。 随书赠送的DVD精选了本书中动画短片的传世之作。 书中附有500多幅精美的彩色插图。

唐诗300首

作者：  海谚，程秉熙编文;马永欣，张弘绘画

出版社：上海人民美术出版社,2004

简介：《海豚精装300系列》(共3册唐诗宋词绕口令)是系列图书，共3册，唐代是中国诗坛上群星璀璨的年代。两千多位诗人写下五万多首诗，其丰富的内容、动人的意境、和谐和韵律、完美的形式，把中国诗歌推向巅峰时代。这些诗文佳作流传不衰，哺育了一代又一代的中国儿童。时代在发展，阅读在变化。清人编的《唐诗300首》对于今天的孩子们来说已经不适合。许多诗篇不符合他们思维和心理特点，不合乎他们的审美取向。更何况今天是一个“读图”时代，孩子们喜欢从国解中来思考、来感受。于是，编辑一本选编精致、注释准确、图文并茂、装帧精美的全新《唐诗300首》就成为孩子们的期待和为人父母者的渴望。将由上海人民美术出版社出版的全新精装儿童版《唐诗300首》的彩色初稿摆在我面前的时候，我首先关注的是那些精粹短小、语言平易而内涵丰富的选篇，每一篇都是脍炙人口的名作，这无疑是为今天的孩子们认知特点着想的；接着我看到字字注音、句句解释、通篇赏析的内容，细读来，精确而又生动，这无疑也是为今天的孩子们的自我诵读着想的；还有每首诗配以形象生动、精美雅致的彩色插图，这无颖更是为今天的孩子们的审美趣味着想的。于是我断定：这是一本真正为今天的孩子们着想的儿童版《唐诗23首》，是孩子们真正需要的《唐诗300首》。

中外神话传说

作者：  曹爽选编

出版社：上海人民美术出版社,2004

简介：　　神话通常可以分为三类：开辟神话、自然神话和英雄神话。开辟神话围绕天地万物的产生这一主题，反映出人们对世界起源的奇幻思索，例如《盘古开天辟地》、《世界最初的七天》、《女娲造人》。自然福利 话则是对于自然界各种现象的解释，例如《太阳月亮为什么住在天空》、《大熊星和小熊星》、《爱歌》《蜘蛛和蜘蛛网》。三类当中数量最多的当属英雄神话。 　　 民间传说与神话不同，它指的是与某一定在的人物、地点、或事物相关的饱含想像的故事，经过口耳相传，最终被记录下来的民间创作。 　　 传说也可以分为三种：英雄传说、地方传说和事物起源传说，例如《桃太郎》、《神童项橐》。地方传说是指与一个地点相关联的传说，例如《愚公移山》、《孟姜女哭长城》。事物起源传说即关联一个事物的传说，例如《面包树是怎样在印度诞生的》、《门神的由来》。 　　 在编写这本书的过程中，我们根据中小学的知识水平与阅读特点，选取了中外神话传说中流传广泛、代表性强的名篇佳作，力求视角开阔、博中取精、译文准确，适宜作课外阅读及教学参考等用书。 　　 [

红楼梦

作者：  （清）高鹗原 著，木日 改写，木易 绘画

出版社：上海人民美术出版社 2004年4月

简介：悠悠五千年中会历史，也正是五千年中华文明史。它就像一座丰富璀璨的文化宝库，给后人提供了智慧与力量。中国四大古典文学名著就是中华民族智慧的结晶，也是中国文学史上的明珠，数百年来，它深受广大人民群众的喜爱，成为家喻户晓、千古传诵的作品，对中国文化也产生了深刻的影响。 近年来，电视连续剧《西游记》、本书、《三国演义》、《水浒》相继开拍问世，也掀起了一阵阵了解、欣赏古典文学名著的热潮。我们将《三国演义》、本书、《西游记》、《水浒全传》合集出版，希望能够得到读者的欢迎。 本书产生于我国十八世纪中期，是一部现实主义的文学巨著。全书40回一般认为是高鹗续作。它以贾府的大观园为主要舞台，搬演了一出中国封建社会后期的社会历史悲剧，特别是贾宝玉、林黛玉、薛宝钗之间的婚姻爱情悲剧，散发着摄人心魄的文学魅力。书中的语言优美生动，人物刻画栩栩如生，具有很高的思想性和卓越的艺术性。

神秘的古波斯祆教

作者：  滕磊编著

出版社：人民美术出版社,2004

简介：这个在伊朗被称为琐罗亚斯德教或马兹达教的宗教，乃世界五大宗教之一，产生于公元前6世纪，奉《阿维斯陀》为经典，基本教义是善恶二元神论。创始人琐罗亚斯德可能诞生在公元前1000年左右中亚某地。据说，他在30岁得到阿胡拉·马兹达的启示，在古代雅利安多神教基础上创建了琐罗亚斯德教。 公元三、四世纪，琐罗亚斯德教已经通过丝绸之路进入中国。在中国，她又称祆教、火祆教或拜火教。 古老的亚细亚文明，像是一座巨大的米诺斯迷宫，锁住了太多的秘密。我们愿意与读者一起穿越时空的隧道，共同去探索那震撼人心的辉煌！

The Figure in Action Anatomy for Artists

作者：  (英)路易丝·戈登(Louise Gordon)著;王毅译

出版社：上海人民美术出版社,2004

简介：人体姿势的全面展示——坐姿、站姿、伸展、平衡和支撑……鼓励你去发展自己的风格，去把每一个细节，所有的细节都画到位。从眼睛的眨动到运动员的跳跃，你会发现人体是如何运动的，会知道怎样使用这些知识来改进你的绘画。 这本书对于画家和雕塑家们极为有用，它确切解说皮肤下面的人体结构怎样影响着表现所看到的东西，怎样使用光线和明暗给形象带来唯妙唯肖的效果。对于速写和更为精细的素描及绘画来说，本收提供了数十个想法。书中的图解，许多附有解剖学上的提示作为参考。你可以学到： 理解形状、形式和比例； 抓住芭蕾舞演员的舞姿和体操运动员的优雅； 描写常规的人体动作和奋力的人体运动； 着重于那些富有表现力的特征、如手和眼。

北齐文殊般若经碑

作者：  啸沧编

出版社：人民美术出版社,2004

简介：　　《北齐文殊般若经碑》内容简介：北齐文殊般若经碑正书，刻石无年代，以书法风格列入北齐。文殊般若经书法不似隋唐以后楷书注重波折，起收笔处不露笔锋，行笔迟缓，落笔凝重，结体茂密，风润厚美，用笔平稳庄重，不作险峻欹侧之笔，故显雍容大度，整体看来颇似《泰山经石峪金刚经》。清杨守敬《平碑记》称“平情而论，原非隶法，出以丰腴，具有灵和之致，不堕寒俭之习耳”今据初拓本影印，供广大书法爱好者学习和欣赏。

写意花鸟·荷花画法

作者：  韩文来著

出版社：陕西人民美术出版社,2004

简介：　　荷花俗称莲，又名芙蓉、鞭蕖、菡萏。历来以其“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远溢清，亭亭净植”，象征高洁的精神而被历代人广为吟咏和喜爱。在中国绘画中荷亦被画家以不同的艺术手法所描绘：从宋人工笔重彩到明清徐渭、朱耷、任伯年、吴昌硕，以及近代的齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅、郭味蕖、王雪涛等历代大师笔下的写意荷花必须先认识了解写意花鸟画的特点。 　　一、写意花鸟画的特点 　　写意花鸟是传统花鸟画的一种表现形式，是与工笔花鸟画相对而言，凡兼工带写、小写意、大写意均属“写意”的范畴，通称写意花鸟画。其主要特点简述如下： 　　1.以书法为画法——书画同源 　　写意花鸟，“写意”二字，字字含义深邃，它要求画家取物造型需笔笔见笔，强调“写”，即以书法入画法。考察中国历代写意画大师，其画风格各异均与其书法功底有着密切关系。“能画者必善书”，书法上没有功夫与个性者其画必平庸无味。所以学习书法是学习写意花鸟画不可缺少的首要基本功，必须下大气力深研之、实践之。不懂书法、不学书法就不懂什么叫写意画，也就学不好写意画。 　　2.以神取形、以意舍形——似与不似 　　写意花鸟之形既不是画家主观杜撰出来的非目所知的“抽象”，也不是极目所知的“具象”，它是倾心于以意为之的“意象”，是从具象中抽象出来的不同于表象的形象，被称之为“意象”。既不同于自然真实，又不失自然真实之神韵，是以神韵，是以神取形，以意舍形的。这里的形是“似与不似之间”之形；是“逸笔草草，不求形似之形”，它是画家观察客观物象极精细以至达到入微之境地后，千锤百炼不断进行艺术加工后所创造的艺术形象。它比普通的实际生活更高、更强烈、更集中、更典型、更理想，因此就更带普通性。 　　3.言简意赅——以少胜多 　　写意花鸟画要求做到笔墨高度简约概括，笔不恭而心恭，笔不周而意周，笔不到而意到，笔简意繁，以少胜多，以一当十是写意画的最高准则。它如同中国古诗五言绝句般精练而含蓄，使读者有随之想象，联想发挥再创造之余地，从而得到更多更美的艺术享受。这里尤其要注意中国写意画中的“空白”，即中国画之“虚”的处理。“虚”并不等于无，而是虚中有物，虚中见实，虚实相生，无画处皆成妙境，如朱耷、齐白石画鱼、虾皆不画水，留大片空白，而感觉鱼、虾即在水是畅游之趣。 　　4.诗、书、画、印四为一体。 　　中国写意画把画面之题诗、落款、钤印视为画面不可缺少之组成因素，相互配合，互为生发，相得益彰，构成完美的艺术整体。

英国素描经典

作者：  刘建平主编

出版社：天津人民美术出版社,2004

简介：　　《契斯恰科夫克拉姆斯科依素描》内容简介：学习绘画不论是进专业院校还是自学大体有两种途径：一是写生，二是临摹。由于学院的设备齐全，有规范的教学大纲，有教师辅导，更注重写生教学。从基础课开始按部就班逐渐深入，从初步掌握造型基础到熟练运用造型技能，多是采用课堂写生教学，但在学习过程中必不可少也要安排临摹课程，因为没有基本造型手段就谈不上写生。写生从根本不同于摄影，它是客观事物通过人的观察、大脑思维，彩取相应的造型手段，眼、脑、手互动的产物，而临摹正是学产表现客观事物手段的最好方法。 　　近两年来作者跑了8个省市的几十个新老美术院校和综合高校的美术科系，突出感觉是师资力量薄弱和优秀美术图片资料不足。天津人民美术出版社集中了骨干编辑力量，汇集了近二十年从国内外高等美术学院和国内外著名博物馆，优秀画家手中组织的著名美术作品和优秀习作，本着精编、精印，力求定价低廉的原则推出了这套丛书。意在为高等美术院校教学和美术爱好者自学提供辅助读物，为提高国家高等美术教育水平尽其绵力。　　

Wood

作者：  (英)克里斯·莱夫特瑞著;朱文秋译

出版社：上海人民美术出版社,2004

简介：这植物大多以管状细胞为基本元素，它与我们的发明、房屋、文化与食品发展史携手共进。没有任何其他材料能像木材那样，千百年来渗透了我们的生活。从家具到建筑，从大工业生产到单件产品，设计师、建筑师、专家、商人、学生和所有对木材与现代木品设计感兴趣的人，都将与这本书为伴。此书图解了木材的类型与用途，介绍了先进的技术与工艺，使木材成为未来的设计材料。相关章节还分类说明了各种典型的木种，每一页都有一个特定的主题，既有充满灵感的图片，也有详细的说明性文字，能为读者提供了关于这个主题的各种细节。

中国绘画断代史,魏晋南北朝绘画

作者：  陈绶祥著

出版社：人民美术出版社,2004

简介：袁公是玉皇大帝手下掌管天书的仙人。他想把这天书带到人间，为凡人造福，于是选了一个叫蛋生的小伙子来玩成这个艰巨的任务。在掌握了一些法术之后，蛋生遇到了三个狐狸，它们偷走了袁公的仙丹变成了人形来到人间干坏事。蛋生惩罚了这些狐妖，但是天书却被它们偷走了。三个狐狸运用主人魔术谋得了官位欺压百姓。于是蛋生与狐妖之间一场斗智斗勇的战争开始了……

书法入门,毛笔书法

作者：  吴新如著

出版社：浙江人民美术出版社,2004

简介：　　吴新如，浙江省书法家协会理事、杭州市书法家协会副主席、西泠书画院特聘书画师、国家二级美术师。 　　本书主要介绍了书法基础知识、楷书教程、行书教程、书法创作与欣赏。 　　 书法艺术，作为中华民族成秀传统文化的一部分，与中国绘画同源且相辅相成。它不仅能体现中国人特有的艺术修养与审美观念，而且也是中国哲学、东方文化、华夏民族精神气质的象征。<br

李静教汉简

作者：  李静著

出版社：上海人民美术出版社,2004

简介：　　在世界文明史里，以文字作为表现对象的独特艺术，只有中国的书法源远流长，绚丽多姿。那一串串闪光的艺术精品，至今还激励着我们的时代精神。在古代，"书"字兼有文字和书法两层含义：文字书写得清楚、正确，用于实用交流；书法则满足人们的审美需求。 　　 象形是汉字的构造基础，可随着历史的进化演变，汉字变得越来越抽象化和符号化。有趣的是汉字形体结构的丰富和线条的多变，却给书法艺术创造了一个广为驰骋的天地。据郭沫若先生研究，"有意识地把文字作为艺术品，或者使文字本身艺术化和装饰化，是春秋时代末期开始的"。今天，书法艺术仍旧受到尊崇和喜爱，成为人民大众的艺术，也和书法艺术从文字的实用逐渐过渡而来是分不开的。了解了这个背景，人们就会理解，学习书法和练一手好字成为中国人从小到老的终身学习课程，当然这也是我们出版人一直要为广大书法爱好者不断策划编辑出版书法教学图书的原因。 　　 书法学习有若干阶段。在入门学习时，准确地掌握书写技能的知识至关重要。在以往的传统教学中，像执笔、运笔的方法，书写时，指、腕、肘、肩的作用和关系，多是用文字来表述，即使有部分图解，也很难描述出书写运动中的准确定位。又比如，各种书体的临写，传统的辅导方法，最多也就是用"双钩"、"描红"的方式进行学习，更多地只能靠自我体会。古人说："书法以用笔为止。"传统的学习模式，自学者往往费了过多的精力去琢磨、摸索书写方法却不得其理，不少人因此失去了学习的兴趣；也有人不能准确把握用笔要领，长期习书形成了痼疾而丧气灰心。 　　 今天，上海人民美术出版社策划出版的《名家书法辅导系列》，就是应广大书法爱好者的要求，把书法学习与现代教育的先进手段结合起来，把书本内容和声像教学串连起来，书法自学者坐在家中，就犹同在课堂里的效果。出版社专门请来知名书法家为大家辅导，他们不仅用深入浅出的书艺知识帮助大家学习，更重要的是他们用身体力行的临写，也可以反复观摩，循序渐进，举一反三，真正起到良好的学习效果。我们希望这套丛书的创意能够得到读者的欢迎，帮助大家尽快把握书法入门阶段的要点、难点，少走弯路，提高书写能力，更加喜爱书法艺术。 　　

Graphic Design：Vision Process Product

作者：  (美)路易斯·奥塞派克(Louis D.Ocepek)著;冯文静译

出版社：上海人民美术出版社,2004

简介：为建立一套系统的平面设计理论，本书各章节循序渐进。前面的章节介绍设计的基础知识、设计的内容、设计的先决条件、如何应对这些条件，以及设计的过程、观点和态度；中间章节重点介绍文字、图形和排版；后面的章节研究了生产制作中设计概念与元素组成之间的关系，以及选择何种媒介的问题。 本书将设计放在日常生活的大背景下加审视，从而揭示平面设计对于服务社会具有不可或缺的重要性。书中选用了许多设计图例，之所以选择它们，是因为它们匠心独具、富于独创性、对特定设计原则有着杰出的应用，并且制作精良。另外，对于古典和现代的作品，还强调它们的历史价值和继承价值。

Ceramics

作者：  (英)克里斯·莱夫特瑞著;顾濛译

出版社：上海人民美术出版社,2004

简介：　　由手工陶瓷的制作到改进网球拍效率的先进陶瓷的生产，这种神奇的万能材料有着太多的用途。本书旨在探寻和介绍各种不同的先进陶瓷材料，是艺术家，老师，建筑师，设计师和学生们不可多得的实用参考书和资料读物。书中介绍了大量现代陶瓷材料，包括建筑陶瓷，工业陶瓷及餐具陶瓷及餐具陶瓷等各种陶瓷应用产品。书中的每一页都详细介绍一种材料，生产工艺及制品，并提供了可以进一步查询的相关供应商，生产商的联系资料。 　　本书书括： 　　材料及工艺的主要特性 　　应用领域； 　　更多资料的查询信息； 　　产品的生产方式； 　　每页均有可供快速查询的索引信息。 　　本书是“欧美工业设计五大材料顶尖创意”系列继《塑料》、《玻璃》、《木材》后出版的第四本，还将推出《金属》。 　　 本书旨在探寻和介绍各种不同的先进陶瓷材料，包括建筑陶瓷、工业陶瓷及餐具陶瓷等各种陶瓷应用产品。书中的每一页都详细介绍一种材料、生产工艺及制品，信息被拆分成易于阅读的几个层次。包括材料及工艺的主要特性、应用领域、更多资料的查询信息、产品的生产方式，每页均附有可供快速查询的索引信息。另附制造商、供应商、设计师与学院的实用网址。本书是艺术家、教师、建筑师及设计师和学生们不可多得的实用参考书和资料读物。除了陶器以外，陶瓷的领域还包括砖、混凝土、汽车配件、手表的机械装置、甚至是太空飞船上的瓦片。这本书令人感到惊奇而刺激，陶瓷居然可以同时应用在低技术含量与高科技的领域中！这种奇幻的材料将为设计师提供无穷的灵感。

水浒传

作者：  (明)施耐庵原著;李明友改写

出版社：上海人民美术出版社,2004

简介：《水浒传》是作者施耐庵根据北宋农民大起义的史料和民间传说而写成的一部伟大的小说，小说倾向鲜明地的描写了人民群众反抗压迫的行动，概括了当时不同阶层的人们从觉醒到反抗的斗争道路。 《水浒传》塑造了众多栩栩如生的人物形象。 《水浒传》的语言凝炼、简洁、丰富而又生动，往往三言两语就能刻画出一个鲜明的人物形象。 《水浒传》的故事引人入胜。大大小小的故事，既有相对的独立性，又有着有机的联系，从而增强了故事的吸引力。

Color

作者：  (美)保罗·芝兰斯基，(美)玛丽·帕特·费希尔著;文沛译

出版社：上海人民美术出版社,2004

简介：本书对与艺术的各个领域中色彩的科学原理及其使用，进行了丰富而有价值的介绍。它对色彩的美学和实用基础提供了充分而完整的阐述。同时，本书还从艺术家的视角，引用了众多的前辈和当代艺术家的引言，讨论了他们在书中阐述的观点，并展示了这些艺术家技艺的精妙之处。 本书的主要特点： 新增了35幅印制精美的图片——从前辈的马蒂斯和博纳尔等的大师，到当代简·固特那样的电脑图像设计师和彼得·厄斯金那样的光线雕刻家们所创作的作品。 新增了如色彩恒定性理论、不同物质表面的光线反射和伯恩色彩三角等各式图谱。 新增了色彩领域中对某些问题的探讨、如Luscher测试、色彩治疗、视觉现实，以及色彩感知中的文化差异等。

人际关系与沟通艺术

作者：  张自慧著

出版社：人民美术出版社,2004

简介： 《人际关系与沟通艺术》(作者张自慧)是《个人形象与求职艺术》一书的姊妹篇。该书从人性的角度对人际关系理论做了静态、全面而深入的探讨，揭示了人际关系建立、发展与改善的基本规律，阐述了人际魅力的丰富内涵和人际交往的基本原则；同时，从实践的角度，对人际沟通技巧做了动态、具体而有益的探索，剖析了人际沟通的心理基础、方法和误区，论述了组织沟通和文化沟通的作用与技巧，并对社会生活中几种常见人际关系的沟通艺术做了比较详细的归纳和总结。该书思想丰富，内容翔实，文笔流畅，语言生动，做到了理论经与实践相结合、知识扩充与能力培养并重，既有新的思想火花，又有较强的可操作性。在市场竞争日趋激烈、生存挑战愈益严峻的今天，该书将为渴望快乐、幸福和成功的人们提供有益的参考和有效的途径。