绘画和雕塑的人体模特

作者：  (美)道格拉斯·约翰逊(Douglas Johnson)，(美)莫琳·约翰逊(Maureen Johnson)著;朱婕译

出版社：上海人民美术出版社,2010

简介：《艺用人体造型图集(1):绘画和雕塑的人体模特》内容简介：艺术源于生活。11位职业艺术模特步入艺术殿堂，提供超过500幅精美的彩色照片。融汇古典和现代的动作，用光影、专业摄影来精心制作，保证了艺用人体系列。拥有无与伦比的特写画面和清晰度。 最具价值的人体模特。如果你和人体模特在一起工作，《艺用人体造型图集(1):绘画和雕塑的人体模特》可带给你新技术和材料的探索，这样你可以取其精华来制作成你的作品，《艺用人体造型图集(1):绘画和雕塑的人体模特》还能帮助学生在课程间隙继续练习。手、足、头皆可用作特写作业题材。 留住创意。在杂志或互联网上寻找照片会使创意枯竭。你需要一本特别为艺术家设计的参考书，通过不同的模特展示，来表现惟妙惟肖的动作。《艺用人体造型图集(1):绘画和雕塑的人体模特》就是这样一本参考书，它包含了上百幅经典作品和现代动作，使你垂手可得。 随时、随地皆可用。使用此书，你就拥有了几百幅高分辨率的照片——所需的模特图片，为您节省宝贵的时间和金钱。

动漫色彩基础

作者：  薛峰，于朕编著

出版社：上海人民美术出版社,2010

简介：　　动漫造型基础同过去的纯造型基础课不同，传统的国、油、版、雕基础课相对比较单纯，而动漫的基础课程由于动漫的创作有别于传统的造型艺术，这对于基础教学来说是个新的挑战。动漫学科设在美术学院，我们的课程就先定位在造型绘画的基础上，然后进行调整和拓展。动 　　画创作是一个动态的连续画面的创作，有时空、场景、人物及各种物体的变化，它打破了传统的静态造型观念。在这样的状况下，我们对课程设置作出了相应的调整。 　　教学定位 　　1．强调学生的造型绘画能力。 　　动漫的制作是个综合的制作系统，但是动漫的核心是画面，需要人物、场景、道具、光线等诸多造型因素，因此，对动漫的探索仍是一个造型问题的探索。 　　2．我们培养学生的设计创意能力。 　　在绘画造型的教学平台上，我们认为设计创意的培养非常重要。比如，同一人物的不同表情的课题。原先静止的形体塑造顿时被生动的表情所替代了，我们从这个课题中看到了绘画的另一种生命。学生在这样的学习中获得了创作的乐趣，没有课堂写生的单调，从选材开始就注入了每一个人的审美倾向。再比如，创意素描课题，学生们原有的基础就具备了写实的观念，有着绘画观察的习惯。创意素描是在学生原有的基础上，再根据自己的想象，画出各种奇妙的组合或夸张的表现，这样的作品才能称作创意素描。 　　3．我们培养学生接受开放时代的各种图像信息，利用各种可能的因素为他们积累创意的素材。 　　从当代艺术现象出发，研究一些具有鲜明特点的艺术特征，借用多元的视角提高学生的知识 　　量，用艺术的要求引导学生的认识。使他们在动漫创作的过程中尽显各人特点和发挥自身优势。 　　他们将来或许是艺术家、或许是动漫工作者、或许是从动漫形式中延伸出去的新型人才，但我们不会去给一年级的学生设定方向，而是会给他们提供各种发展可能。

电脑着色技法教程

作者：  (美)布朗·米勒(Brian Miller)，(美)克里斯特·米勒(Kristy Miller)著;朱婕译

出版社：上海人民美术出版社,2010

简介：　　 这是首本由业内知名的天才艺术家撰写的教程，全面涵盖了数字化着 　　色技术的相关知识，它会使你的黑白色艺术作品展现出逼真的色彩效果。 　　 渐进式的要点讲解，指引你体验全部色彩生成过程，从扫描、渲染、 　　着色、特效、分色，一步步教会你电脑着色的技法。 　　 在随书光盘中附有书中所有课程使用的素材文件，还提供了Adobe 　　Photoshop软件工具和脚本，以简化绘制的主要流程，让你专注于绘制漫画 　　作品的无限想象。 　　 提供了许多小提示，可以节省你的时间，也可以产生动态效果。 　　 本书针对Adobe Photoshop软件(提供了在Macintosh和Windows两种操 　　作系统下的键盘命令)，但书中介绍的大部分技术都能用其他图形编辑软件 　　实现。 　　 书中提供了成为一名职业动漫着色家所需要知道的详细知识，如商业 　　、市场和财务等方面。 　　

动漫素描基础

作者：  薛峰，于朕编著

出版社：上海人民美术出版社,2010

简介：　　《动漫素描基础(附盘)》内容简介：十几年前，动漫对我们大部分编辑来说，还是很陌生的。但是，从概念发展为初具规模的新兴产业。其发展速度之快超出我们的想象，以至今天动漫的影响在我们的生活中随处可见。尤其是青少年，动漫及衍生产品很大程度上影响着他们的生活，既丰富了他们的精神世界，又改变着他们的生活形态，从某种意义上来说甚至会影响他们一生，就如我们这一代人当年深受连环画的影响一样。 　　动漫产业的巨大影响力不仅凸显在我们的生活中，其发展过程产生的经济效益吸引了越来越多投资者的眼光，也成为新一轮经济发展的增长点。社会上对动漫人才的需求使许多高校纷纷开设相关的专业院系，多家出版社相继推出相关的教材及教辅。我们上海文艺出版集团下属的上海动画大王文化传媒有限公司早在几年前就涉足动漫教材出版领域，策划出版了《高等院校动漫教材》。我们广泛聘请国内动漫艺术创作领域的名家、著名高等院校动漫专业的一线教师参加这套书的策划和撰写工作，对书稿的审校力求精益求精，目的就是让这套书出版后成为动漫专业教材的品牌。教材推向市场后取得了预期的效果。 　　如今，这套教材经过修订后重版。修订目标也很明确：根据动漫专业教育的现状及未来发展的趋势，除了修订已有的理论类、基础类、设计类、创作类等教材外，还特别增加了游戏类教材，使本套教材更充实、更系统、更具权威性。　　

Grids: creative solutions for graphic designers

作者：  RotoVison 出版社编;王远译

出版社：上海人民美术出版社,2010

简介：　　 想要一个精彩绝伦的设计吗？网格可以为您插上双翼。一为了帮助设 　　计师创造出成功的版式设计，这本实战演练秘笈，倾情奉献出全部的灵感 　　与诀窍。书中基础的网格设计模版如同菜单一般供您自由选择。如何灵活 　　运用这些网格结构，本书也有详细介绍。 　　 本书讲述了大量有关空间布局、字体与图像的编排方法，其中崭新的 　　导航设计和信息设计让人跃跃欲试。想拥有独特而又鲜活的版式吗？书中 　　细化的尺寸与规格可直接套用或改编。您是设计专业的学生吗？或者您已 　　经是一个资深的平面设计师？不管怎样，错过这本攻略。一定是您最大的 　　遗憾！ 　　

编著还有：孙澄宇、李丽、刘冠鹏

作者：  龚华[等]编著

出版社：上海人民美术出版社,2010

简介：　　 本教材主要针对建筑、城市规划与相关专业本科生，以当前我国建筑 　　与城市规划设计业务量较 　　大的普通住宅、单体别墅、办公建筑等为实例，以AutoCAD软件为基本平台 　　，结合其他分析软 　　件，帮助学生学习实用的计算机辅助建筑表达与分析方法。 　　 CAD技术平台具有通用性和差异性，而且功能十分丰富。不同的功能如 　　何发挥、取舍，怎样组 　　合，对不同的专业会有不同要求。本教材以此目标为导向，将软件的实际 　　使用与建筑类学科的 　　实际应用目标结合起来，帮助学生学习必要的CAD技术知识，培养能运用计 　　算机辅助设计技术 　　进行数字化建筑设计的专业人才。 　　

Comic artist’s photo reference,men and boys

作者：  (美)布迪·斯格勒雷(Buddy Scalera)著;杨晓璐译

出版社：上海人民美术出版社,2010

简介：　　不管场景要求你创作的人物表现怎样惊人的力量，《卡通艺术家形象参考集：男子人物姿态大全》都会帮助你画出最佳的人物动作。这里有超过1000张高质量的照片供你选择，你会从中找到更多的灵感，来丰富你笔下的英雄、坏人、风流男子，以及其他人物的各种姿势，使他们更加富有生命力。

计算机辅助建筑三维表现基础

作者：  汤众，路杨，孙澄宇编著

出版社：上海人民美术出版社,2010

简介：《计算机辅助建筑三维表现基础》内容简介：建筑是三维空间的艺术，计算机技术在表现三维空间方面相比传统方式要更为准确和高效。借助在计算机中建立的三维模型，可以同时产生静态的多幅渲染图和动态的连续动画，还可以互动地进行虚拟仿真。本教材延续《计算机辅助建筑表达与分析》，主要介绍如何转换三维空间的计算机模型，如何在场景中设置视点和各种照明方式，以及如何编辑并赋予模型表面的材质，并通过综合调整获得渲染图和动画。本教材还将介绍通过虚拟仿真软件将计算机三维空间场景以互动的方式进行浏览。由于计算机三维渲染软件众多且版本变化快，本教材更着重于基本原理和基础操作，适合建筑学相关专业在计算机建筑渲染入门教学中使用。

编著者还有：陆晓林、许鲲鹏、闫东

作者：  林大为[等]编著

出版社：上海人民美术出版社,2010

简介：　　《3D游戏美术基础》内容简介：十几年前，动漫对我们大部分编辑来说，还是很陌生的。但是，从概念发展为初具规模的新兴产业，其发展速度之快超出我们的想象，以至今天动漫的影响在我们的生活中随处可见。尤其是青少年。动漫及衍生产品很大程度上影响着他们的生活，既丰富了他们的精神世界，又改变着他们的生活形态，从某种意义上来说甚至会影响他们一生，就如我们这一代人当年深受连环画的影响一样。 　　动漫产业的巨大影响力不仅凸显在我们的生活中，其发展过程产生的经济效益吸引了越来越多投资者的眼光，也成为新一轮经济发展的增长点。社会上对动漫人才的需求使许多高校纷纷开设相关的专业院系，多家出版社相继推出相关的教材及教辅。我们上海文艺出版集团下属的上海动画大王文化传媒有限公司早在几年前就涉足动漫教材出版领域，策划出版了《高等院校动漫教材》。，我们广泛聘请国内动漫艺术创作领域的名家、著名高等院校动漫专业的一线教师参加这套书的策划和撰写工作，对书稿的审校力求精益求精，目的就是让这套书出版后成为动漫专业教材的品牌。教材推向市场后取得了预期的效果。　　

编著者还有：陆晓林、许鲲鹏、王菁

作者：  林大为[等]编著

出版社：上海人民美术出版社,2010

简介：《3D游戏角色制作》内容简介：动漫产业的巨大影响力不仅凸显在我们的生活中，其发展过程产生的经济效益吸引了越来越多投资者的眼光，也成为新一轮经济发展的增长点。社会上对动漫人才的需求使许多高校纷纷开设相关的专业院系，多家出版社相继推出相关的教材及教辅。

不平的平面

作者：  苏杰编著

出版社：人民美术出版社,2010

简介：　　 　　[p]近年来，关于平面设计发展趋势的思考与讨论日益增多，其主要原因是在网络电子媒体的冲击下，很多人对纸质媒体和平面媒体的未来产生了怀疑或不确定的态度。众所周知，平面设计主要的依附载体是印刷和纸媒，其实人们通过视觉感知纸张上图文信息的时候，拿在手中的那种亲切温暖的触觉，是其他载体所无法替代的。而且，当我们面对大幅的海报、插图、摄影作品的时候，这些静态的画面与文字也更容易促使人们停下来思考。那些荧屏上闪动的信息一晃而过，虽然新奇有趣，但从发人深思和永恒价值的角度来看反而逊色不少。 　　在平面设计界，关于“平面不平”的提法已是由来已久，但到底怎么算不平，怎样才能做出不平的平面作品，相关的规律与思路如何归纳和总结，一直没有人深入研究和探讨。笔者经过对国外和国内相关的设计论著和画册资料的全面查阅，发现这个领域还是一片空白。《不平的平面》的定位希望对突破平面设计的限制的作品进行理性的、系统的归纳和梳理，总结出一套适用有效的设计方法。《不平的平面》将以九种突破限制的方法为脉络，对两百到三百张左右的图片分门别类，分别结合简洁的评论性文字，作为平面设计界的从业者和学习者的案头参考书来呈现。[/p]

分类摄影50讲

作者：  林路编著

出版社：上海人民美术出版社,2010

简介：《分类摄影50讲》内容简介：从当代摄影的分类方式来看，可以有许多种类型，而每一类型的摄影总有其独特的表现技巧和观念色彩。因此，如果能够深入领会某一类型摄影的基本特征，结合相应的技术技巧，就一定能够很快地登堂入室，获得意想不到的成功。《分类摄影50讲》中，我们将当代常见的摄影类型以五大类、50讲的形式分门别类介绍这些不同类型摄影的核心特征，从而可以帮助摄影爱好者领悟其中的奥秘，享受其中的乐趣。 这五大分类为：以目击世界为天职的纪实摄影，以引领潮流为荣耀的时尚摄影，以走入自然为基础的风景摄影，以释放心灵为对话的人像摄影，以微观体验为乐趣的小品摄影。通过通览全书，你可以领略世界摄影的种种极致与可能；你也可以选择其中的某一章节，探索你所喜爱的拍摄秘籍，曲径通幽处自有意想不到的收获。书中涉及的历史缘由可以帮助你了解摄影的艰辛历程；书中披露的摄影技巧有助于你掌握更多拍摄的精髓；书中揭示的名家摄影观念，更有助于你从更高的视野领略摄影的奥秘。尤其是在当代摄影高速发展的今天，摄影的入门也许并非难事。但是要想在高手如林的当代摄影领域一显身手，却需要从技术技巧到观念色彩来一番革命。因此，无论从那一角度看，这本荟萃了当代名家摄影作品和技巧观念的书籍，都可能成为你不可多得的良师益友。

Echo of the vogue in Beijing

作者：  杨信，朱宁虹著;杨信绘

出版社：人民美术出版社,2010

简介：《北京流行风:跨越六十年的时尚(1950-2010)》内容简介：“北京流行风”是好是坏，咱先不说，但合不合时宜就要自个儿把握了。这里多数人其实也是不过脑子地瞎跟着，少不了盲目地学、费劲赶时髦儿的，还不惜做一些“老黄瓜刷绿漆”的事儿。找乐的人可多了去啦，咱不评论。也许这就是“跟风儿”——时尚的说法就是趋众现象吧。

Decades of fashion

作者：  谢冬梅，黄芳译

出版社：上海人民美术出版社,2010

简介：《西方女装百年图鉴》内容简介：时尚从来就如同俄狄浦斯轮回一般。上世纪30年代的妖艳迷人到80年代的过度膨胀，从美好年代的紧身胸衣到70年代的系带长袖上衣，《西方女装百年图鉴》用将近一千张来自T台、街头和银屏上的珍贵照片扣住了各个时代刹那辉煌的时尚脉搏。每副照片都配注了详实而精到的注解，将各个时代时尚形成的原因、风貌及其变迁为我们娓娓道来：从设计师可可·夏奈尔、玛丽·奎安特到亚历山大·麦奎因；从时尚偶像玛琳·黛德丽、杰奎琳·肯尼迪·奥纳西到崔姬。《西万女装百年图鉴》以它不可抗拒的洞察力对百年服饰时尚一探到底，值得您永久珍藏！

视觉艺术的人体模特

作者：  (美)道格拉斯·约翰逊(Douglas Johnson)，(美)莫琳·约翰逊(Maureen Johnson)著;朱婕译

出版社：上海人民美术出版社,2010

简介：《艺用人体造型图集(2):视觉艺术的人体模特》内容简介：优美艺术专业艺术家和艺术讲师，都不能缺少模特的辅助。当艺术学院中没有条件聘请模特或者有时模特空缺，《艺用人体造型图集(2):视觉艺术的人体模特》能对你有所帮助。当你有人体模特在旁时，《艺用人体造型图集(2):视觉艺术的人体模特》是一本便携的姿态创意索引书。能为你进行姿态演示，让你更有效率地使用模特。 对于三维艺术家来说，《艺用人体造型图集(2):视觉艺术的人体模特》的四个基本视角是创作取材的完美起点，大尺寸照片在工作过程中提供了更多细节。使用网站资料，每个动作都能从24个角度进行观看，每幅照片都能被放大看到更清晰的细节，需要近距离观看时可以放大眼、耳、足、趾等区域，这有助于为你的工作提供额外的细节上的帮助。 随时、随地皆可用 有着高分辨率清晰的照片和全彩印刷，《艺用人体造型图集(2):视觉艺术的人体模特》将职业艺术模特纳入到你日常的创作日程中，随时、随地满足你的需要。可以用来练习新技术，节省宝贵时间和金钱，再也不用担心没有模特啦！ 工艺 从玩偶制作到艺术雕刻，从人物雕刻到素描和油画，人体素描都是一个重要的学习阶段。过去，能找到人体模特是种挑战，这使你很难用人体做为素材。我们希望《艺用人体造型图集(2):视觉艺术的人体模特》的大尺寸全彩照片能让这种挑战不再那么遥不可及。 电脑动画、插图、卡通 “维特鲁威人”动作是这《艺用人体造型图集(2):视觉艺术的人体模特》的新特色，它已经被电脑动画师以及其他需要等比例参考的工作者广泛采用。《艺用人体造型图集(2):视觉艺术的人体模特》提供了各种年龄段、身材、种族的模特照片，展示了一定范围内形体的基本结构，这对你开发创意的想象力之前，将会是个稳固的基础练习素材。

Expo 2010 national pavilions:a photo collection

作者：  李新主编

出版社：上海人民美术出版社,2010

简介：《上海世博会国家馆大全(2010)》内容简介：主题馆、中国国家馆、土库曼斯坦馆日本馆、乌兹别克斯坦馆、巴基斯坦馆、以色列馆、卡塔尔馆、印度馆、尼泊尔馆、亚洲联合馆一等等。

Selected art works of Zhu Xuanxian

作者：  朱澄，朱江编著

出版社：上海人民美术出版社,2010

简介：本书为一本画册，包含中国画、木刻画美术作品。

酥油

作者：  江觉迟著

出版社：甘肃人民美术出版社,2010

简介：　　作者觉迟根据自己零五年后在藏区草原义工支教的经历，充满感情地写出了一个既绝望而又美丽的故事。书中的梅朵千辛万苦来到深山草原，把全部的热情和爱留在这里。从一个如花美眷成为一个百病缠身的女子。为了那一个个寻找出来的孩子，为了那斑驳残破的碉楼学校，为了给流离失所的孩子们一个庇护所…… 　　月光是喇嘛安排帮助梅朵开展工作的当地草原男子，梅朵和他以及那些他们一个一个从深山草原里找出来的孩子相依为命。梅朵和月光，渐渐相爱，深爱，经历生死，不管是遭遇泥石流，还是雪崩，他们不离不弃。 　　然而，梅朵的身体终于支撑不住了，胃病、贫血、吐血。月光恪信寺庙的力量，可是寺庙救不了梅朵的身体。 　　寺庙甚至救不了孩子们。梅朵的梦想一直是，教会孩子们最基础的知识，把孩子们送到县城读书。可是最后，她发现，多农喇嘛的意思不是这样的，被她视为亲人，并且是孤儿学校的最坚定的支持者——多农喇嘛，只是想让这些孩子有一些文化，然后再到寺庙当识字的僧人。梅朵觉得自己的梦想坍塌了，她看着那些孤儿们，他们是多么想走出草原，可他们的命运，其实早就被注定——只有她和孩子们天真的相信，命运可以被改变。梅朵和月光的争执越来越多，不同的文化，不同的信仰。梅朵对宗教的质疑令月光愤怒； 　　月光也无法支撑起梅朵的梦想。 　　梅朵苦苦支撑，终于彻底病倒，回到汉地治病。 　　碉楼再次废弃，孩子们重新离散。 　　梅朵离开草原一年多，回到城市，身兼数职，拼命挣钱，一边治病。然而，麦麦草原在梅朵离开后经受了一场罕见的泥石流灾难，大量村民死在这场灾难中。 　　灾难过后，月光与梅朵断了联系，梅朵未能如约归去，令月光以为，梅朵已经病死。 　　依循喇嘛的指示，月光出家了，立志修行成一位喇嘛，用一生一世来为病死的梅朵和在泥石流中遇难的家人念经超度。 　　等她终于再见月光，却是在寺庙的台阶上，那个曾经日夜陪伴她的欢乐青年，他的长发已经剃度。手执经书。稳步，沉着。口念经语。高大的外身，裹着宽厚复叠的绛红僧袍。 　　他们到底为了什么导致尺尺天涯？梅朵如此拼命却面对如此变故，她面对茫茫荒原，该何去何从？而月光到底是继续去尼泊尔闭关修行还是留下？那个仙境的峡谷能否如愿修通大路，建立学校？梅朵的身体还能在高原坚守吗？

中国传统人物装饰设计原理

作者：  郑军编著

出版社：人民美术出版社,2010

简介：　　 中国的人物装饰设计历史悠久，并以其独特的文化内涵和艺术风格闻 　　名于世界。首先是史前的人面岩画，这些数千年来终日裸露在阳光之下， 　　绘于岩表之上的岩画，是人类第一等级的艺术品。另外，1973年在青海大 　　通县孙家寨发现的新石器时代的舞蹈纹彩陶盆中的纹样，也是我国发现的 　　早期装饰人物之一。盆口内壁绘有三组舞蹈纹饰带，每组5人手牵手呈集体 　　舞蹈状。战国时期，由于金属冶炼技术的出现，带来了青铜艺术装饰纹样 　　的创新，《宴乐铜壶》和《水陆攻战图》中就有很突出的装饰人物画。这 　　些纹饰将采桑、狩猎、争战和舞乐等有机地组织在几段饰带里，以合理的 　　穿插取得了极强的装饰效果。秦汉时期的画像石、画像砖及瓦当，原本是 　　建筑材料，由于上面饰有大量的表现民间市井、收割、耕种、制盐、出巡 　　、宴乐等方面的形象，也对后世的人物创作产生了巨大影响。 　　

另类摄影50讲

作者：  林路编著

出版社：上海人民美术出版社,2010

简介：《另类摄影50讲》内容简介：鲜明的差异，因此也有了不同的情趣空间。尤其是在数码摄影普及的今天，在摄影变得如此轻而易举的时代，这里所介绍的另类摄影似乎显得有点笨拙，有点不合时宜，甚至有点繁琐。但是，这正是一种返璞归真的乐趣所在，也成为无数爱好者追逐的对象。 170年的摄影史证明，摄影是以高科技为基础的一种艺术样式，它和高速发展、进步的摄影科技无法分离。但是在被高科技左右的过程中，总有人希望停下疯狂的脚步，静下心来享受一种现代节奏中难以得到的乐趣。于是，一些曾经在摄影史上被认为已经淘汰的技术或观念，或者是一些被认为不符合摄影规则的技术和审美标准，却以出人意料之外的魔力，重新赢得了摄影的空间。无论是LOMO摄影的随意性、针孔摄影的模糊性、波拉摄影的独立性、红外线摄影的怪异性以及手机摄影的颠覆性，都从不同的角度吸引着无数摄影爱好者的目光，甚至都可以找到志同道合的团体或组织，将这些类型的摄影方式发扬光大。其中的甘苦和乐趣，也许不经过亲身的实践，是无法体验的。因此，在这本以技术为主、涉及观念的另类摄影书籍中，所讲述的正是这样一种摄影的可能。因为你不仅可以从中了解这些类型摄影的历史由来，掌握一些不为人知的独门秘籍，同时还可以充满信心地展望它们的未来，享受到其中无穷的创作乐趣。