摇滚乐的历史与风格

作者：  钟子林编著

出版社：人民音乐出版社,1998

简介：自本世纪中叶摇滚乐流行以来，虽然褒贬有之，但它已成为不容忽视的音乐种类和社会现象，则是不争的事实。中央音乐学院钟子林教授在大量收集资料的基础上，依时间和风格的顺序编排，材料剪裁颇具匠心，繁简适度，是了解或研究摇滚乐的出色指南。

Franz Liszt

作者：  关伯基著

出版社：人民音乐出版社,1998

简介：本册介绍钢琴之王李斯特的生平及其作品。

中国曲艺与曲艺音乐

作者：  栾桂娟著

出版社：人民音乐出版社,1998

简介：

Wolfgang Amadeus Mozart

作者：  王次炤著

出版社：人民音乐出版社,1998

简介：本书以其生动流畅的语言介绍了欧洲古典乐派的杰出大师莫扎特光辉灿烂的一生，并从歌剧、交响乐、钢琴协奏曲、小步舞曲等方面对其部分作品作了分析。

Dachau song

作者：  (美)保罗·弗·卡明斯(Paul F. Cummins)著;常涛等译

出版社：人民音乐出版社,1998

简介：　　1904年诞生于维也纳的赫伯特·齐佩尔的一生像一座桥梁连结着三个世纪：自19世纪哈布斯堡帝国的天下至20世纪第二次世界大战的恐怖，直到中国已初露端倪的21世纪，走过了他那非同寻常的人生旅程。齐佩尔，一位作曲家、指挥家、集中营的幸存者和教育家，即保持了一种与其经历截然不同的精神，一种胸怀希冀去获取成功的精神。这是一个以人的意志和精神取得胜利的故事，因此它既给人以鼓舞也给人以教益。 　　 1938年，齐佩尔在达豪集中营组织了一支秘密管弦乐队，并为《达豪之歌》作曲，这支歌传遍了监狱的营房。齐佩尔原拟学做一名优雅的维也纳音乐指挥，在豪改变了这一切。从在达豪的日子起，齐佩尔的生活和工作便奉献给了文化、经济薄弱社区的教育事业。半个多世纪以来，他在其足迹所及之处——从马尼拉、布鲁克林到北京等地——兴办新的学校，创建新的乐团，提出新的创见。 　　

曲式学基础教程

作者：  谢功成著

出版社：人民音乐出版社,1998

简介：为了满足没有机会和条件就读音乐学院，但又有意学习有关音乐基础知识的读者的要求。我社编辑出版了《音乐自学丛书》（包括《作曲卷》和《音乐学卷》两个分卷）。这套丛书的作者，均系在音乐学院任教多年并且有着丰富的课堂教学经验的教授、讲师及有关专家。 《音乐自学丛书·作曲卷》共10册，系一套供读者自学作曲技术理论的基础教程，内容包括基本乐理、中国传统乐理基础教程、和声学、曲式学、复调音乐、管弦乐法、歌曲写作等音乐院校开设的主要课程，既有一定的理论深度，又通俗易读。除作为音乐函授大学以及卫星电视大学音乐专业理论作曲学科的教材外，亦可作为音乐院校和音乐范院校师生的辅导教材和必备参考书。 为了满足没有机会和条件就读音乐学院，但又有意学习有关音乐基础知识的读者的要求。我社编辑出版了《音乐自学丛书》（包括《作曲卷》和《音乐学卷》两个分卷）。这套丛书的作者，均系在音乐学院任教多年并且有着丰富的课堂教学经验的教授、讲师及有关专家。 《音乐自学丛书·作曲卷》共10册，系一套供读者自学作曲技术理论的基础教程，内容包括基本乐理、中国传统乐理基础教程、和声学、曲式学、复调音乐、管弦乐法、歌曲写作等音乐院校开设的主要课程，既有一定的理论深度，又通俗易读。除作为音乐函授大学以及卫星电视大学音乐专业理论作曲学科的教材外，亦可作为音乐院校和音乐范院校师生的辅导教材和必备参考书。

Achille-Claude Debussy

作者：  沈旋著

出版社：人民音乐出版社,1998

简介：　　克洛德·德彪西，1862年8月22日出生，西方音乐史上举足轻重的伟大作曲家、印象主义音乐的创始人。11岁时就豪不费力地考上了巴黎音乐院。清贫人家的天才儿童。1884年罗马大奖获得者。 　　一、生平与创作道路 　　来自清贫人家的天才儿童 　　1884年罗马大奖获得者 　　孕育印象主义音乐的文化氛围 　　印象主义音乐风格的成熟 　　声誉日隆，创作进入新的境界 　　克服疾病造成的痛苦，顽强创作 　　二、音乐作品介绍 　　钢琴作品 　　《两首阿拉伯风格曲》 　　《贝加摩组曲》 　　《为钢琴而作》 　　《版画》 　　《欢乐岛》 　　《意象集》（第1集） 　　《意象集》（第2集） 　　《儿童角落》 　　《小黑人》 　　《前奏曲》（第1集） 　　管弦乐作品 　　管弦乐前奏曲《牧神午后》 　　管弦乐“三联画”《夜曲》 　　三首交响素描《大海》 　　管弦乐曲《伊比利亚》 　　歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》

Felix Mendelssohn-Bartholdy

作者：  罗小平著

出版社：人民音乐出版社,1998

简介：　　 门德尔松，出生于汉堡，是德国作曲家，与舒曼同为德国浪漫主义音乐的杰出代表。 　　 门德尔松的音乐活动是多方面的，他首先作为一个钢琴演奏家受到欢迎，后来他担任一些歌队和东队的指挥，并开始进行创作。1843年他创建了德国第一所音乐学院—莱比锡音乐学院，对德国的音乐艺术教育做出了重要贡献。门德尔松的作品以管弦乐为主，其中最有代表性的是《仲夏夜之梦》序曲、《苏格兰交响乐》和《意大利交响乐》。作为当时著名的钢琴演奏家，门德尔松也写了许多著名的钢琴曲。《无言歌》便是其突出的代表，这48首短篇钢琴曲感情丰富细腻，形象具体真诚，形式简洁完美，手法朴素且极富于歌唱性。因此非常受广大市民的欢迎。 　　

德彪西12首钢琴练习曲

作者：  [法]德彪西作曲

出版社：人民音乐出版社,1998

简介：　　 1914年爆发的第一次世界大战使德彪西陷入困惑，此时对他来说，就连钢琴的声音也变得“令人憎恶”。在第二年的前几个月里，德彪西忙于为他的出版商迪兰德编订肖邦的练习曲，正是这个暑假，产生自己写一些钢琴练习曲的想法，1915年夏天，德彪西离开家人，独自住在位于普尔维尔的一音别墅，狂热地进行着这项工作，普尔维尔是个风景宜人海滨浴场，靠近迪耶普。德彪西在这里还完成了他的另外两部作品，《大提琴奏鸣曲》和《为长笛、中提琴与竖琴而作的奏鸣曲》。 　　

中国近代音乐史料汇编:1840-1919

作者：  张静蔚编选校点

出版社：人民音乐出版社,1998

简介：　　《中国近代音乐史料汇编》是用于中国近现代音乐史研究和教学的史料汇编，时限为1840-1919年。近代史下限常定为1949年，但考虑到1919年以后的音乐史料便于查找，因此，这部分史料未被收入《中国近代音乐史料汇编》，只是沿用“近代”概念。书中收录的史料，大多是从“五四”运动以前的期刊、报纸以及书籍中收集到的，个别也利用了现代出版物。 　　本史料所反映的是1840年至1919年期间，以新音乐为主潮、转型时期的音乐文化，以资音乐理论工作者借鉴和参考。至于该时期的传统音乐的史料，当另编成册。 　　《中国近代音乐史料汇编》共分六辑，每辑按时间先后为序。

音乐百科词典

作者：  缪天瑞主编

出版社：人民音乐出版社,1998

简介：此书是一本真正中国的综合性音乐百科词典：它覆盖面广，集中外古今于一书，其内容包括中外音乐家、乐器、作品、理论和表演术语、音乐学、表演团体、教育机构、著名乐器制作公司和音乐出版社，共收词6600余条，该书无论是条目的取舍还是内容的写法，都充分考虑中国读者的需要，与西方出版的音乐工具书有很大的不同。 首先，作为第一本由中国人编纂的百科性音乐词典，当然对中国的内容予以足够的重视，这不仅为中国读者提供方便，也为有兴趣了解中国音乐全貌的外国人士提供了参考；在“地区音乐”部类，书中收入许多日本、东南亚、印度和非洲国家的音乐理论、音乐家、乐器和作品，在西方的工具书中，由于"欧洲中心"的传统观念，这些内容是很难找到的；在西方传统音乐部类，则力求适合中国读者的需要，深浅适度，繁简得当。

Richard Wagner

作者：  王次炤著

出版社：人民音乐出版社,1998

简介：　　瓦格纳　Richard Wagner（1813-1883），作家生平的作品：《漂泊的荷兰人》、《纽伦堡的名歌手》、《尼伯龙根的指环》、《汤豪舍》 　　　　瓦格纳的３幕歌剧《漂泊的荷兰人》，作于１８４１年，１８４３年首演于德累斯顿。由瓦格纳自己根据德国诗人海涅的《施纳贝莱沃普斯基的回忆》第７章自撰脚本。剧情描述荷兰人乘红帆船在海上航行，魔鬼罚他终生漂泊，７年方可登陆一次。只有找到一个忠贞地爱他的女子，方可得救。船长达兰德的女儿森塔从画中认识了荷兰人，对他产生思慕之情，渴望救他上岸。一天，荷兰人在海上漂泊又满７年，上岸寻找救星，被船长约到家里，见到森塔。两人一见倾心，荷兰人为自己即将得救而暗自庆幸。此时恰逢森塔以前的恋人，猎人埃里克前来求婚，并提醒森塔不要忘记过去的誓言。荷兰人闻言大失所望，离开森塔，沮丧地奔回船去。森塔追到海边，见红帆船远去，悲不自胜，投海而死。红帆船此时亦沉人海中。剧终时，海中庄严地出现荷兰人与森塔的身影，他们在朝阳中拥抱着，向天空升去。 　　　　《纽伦堡的名歌手》序曲又名《纽伦堡的名歌手前奏曲》。三幕歌剧《纽伦堡的名歌手》完成于1867年，但其序曲早在1862年便已创作。歌剧的脚本为瓦格纳本人所作，取材于十六世纪德国纽伦堡的一个民间故事。这部作品不仅在瓦格纳的歌剧创作中具有非常特殊的地位，也是歌剧史上最著名的杰作之一。这部歌剧构思的时间很长，所要体现的中心思想几经更迭，在这一过程中它的形象和情节不断深化。因此在瓦格纳后期创作中，这部歌剧显得十分突出。 　　　　《尼伯龙根的指环》瓦格纳的不朽歌剧。是瓦格纳最优秀的作品之一，也是世界歌剧史上最有影响力的其中一部。《尼伯龙根的指环》是瓦格纳根据冰岛历史学家施图鲁孙的北欧神话《埃达》与12至13世纪德国民间史诗《尼伯龙根之歌》，自撰脚本，提赠给巴伐利亚国王路德维希二世。整套歌剧于1876年在拜鲁伊特首演。全剧由四部分组成：莱茵河的黄金、女武神、齐格费里德、众神的黄昏。 　　　　瓦格纳的３幕歌剧《汤豪舍》，作于1842-1845年，完整标题为《汤豪舍以及瓦尔特堡的歌咏比赛》，由瓦格纳自己根据古代传说撰脚本。剧情描述游吟歌手汤豪舍与图林根的庄园主赫尔曼的侄女伊丽莎白相爱，但经不住爱与美之神维纳斯的诱惑，离开图林根瓦尔特堡在爱神的山庄住了一年，后因感到厌倦，又回到人间，伊丽莎白喜出望外。汤豪舍参加歌手比赛，赫尔曼规定必须唱爱的赞歌。汤豪舍竟在歌中称颂他自己与维纳斯的私情，因此触犯了神。赫尔曼令汤豪舍随朝觐者去罗马求教皇赦免。教皇却声称，如要他赦免汤豪舍，除非拐杖发芽。汤豪舍走后，伊丽莎白因相思而成病，竟死去。汤豪舍回庄园途中，遇伊丽莎白的棺木，痛苦至极，在维纳斯召唤下，他叫喊着“神圣的伊丽莎白啊，为我而乞求吧，”倒在伊丽莎白身旁死去。这时朝觐者拿着教皇送给汤豪舍的拐杖出现了，拐杖上长出了枝叶，说明汤豪舍的罪过得到了赦免。音乐以小号的号角式的合奏揭开了典礼的序幕。随后，音乐进入舒展优雅的“高雅主题”，使人们仿佛看到了潇洒的绅士和端庄的贵妇人的行进队列。　　

交响曲之父

作者：  陈美琦著

出版社：人民音乐出版社,1998

简介：　　海顿，弗朗茨·约瑟夫（1732—1809） 奥地利作曲家。出生于罗劳的车匠家庭，因嗓音甜美，八岁时被维也纳圣斯蒂芬大教堂接纳为唱诗班歌童。日后在其音乐中一再出现的恶作剧意识，当时即已有所流露。倒嗓后脱离斯蒂芬大教堂唱诗学校，担任尼科洛·波尔波拉的助手，从事教学和演出，并得到菲恩柏格伯爵的帮助，他的最早几部四重奏即为伯爵而作（1755）。1759年成为莫尔钦伯爵的音乐总监，创作第一部交响曲；1761年开始在艾斯特哈齐府的长期工作；每年大部分时间在艾斯特哈兹宫（该宫系尼科劳斯亲王于1766年所建）度过，一生中大部分作品皆作于此。他与莫扎特的友谊始于1781年。1784年为加的斯大教堂创作《临终七言》（原为管弦乐曲，1787年改编为弦乐四重奏，1796年改编为声乐曲），1786年为巴黎圣灵音乐会创作六部交响曲（nos.82—87）。1790年尼科劳斯亲王谢世，艾斯特哈兹的音乐机构解体，海顿仍保留原职原薪，但无事可做。1791年与j·p·萨洛蒙签订合同，去伦敦写作歌剧（一部）、交响曲（六部，nos.93—98）和其它作品（二十部），在伦敦逗留一年有余，音乐备受欢迎。出席威斯敏斯特的亨德尔音乐节，成为牛津大学名誉音乐博士。1794—1795年再度访问伦敦，创作第二套《六部萨洛蒙交响曲》（nos.99—104）。1785年尼科劳斯亲王二世重建其家庭音乐机构，但海顿的主要任务只是每年写一部弥撒曲，1796—1802年创作一组六部大弥撒曲，其重大意义直至近年才开始受到广泛重视。在此期间他还得以完成两部大型合唱曲：《创世纪》（1798）和《四季》（1801）。在生命的最后几年中，他在维也纳生活闲适，很少作曲，并未清楚地意识到自己将在历史上起重要作用。关于他在艾斯特哈兹宫的工作，海顿写道：“周围没有人来打搅折磨我，我非得标新立异不可。”1761—1780年间的交响曲、四重奏以及戏剧音乐显示出他心裁独出、技巧娴熟的特点。在这以前的十年中，他的作品都是模仿罗伊特、蒙恩、瓦根塞尔等维也纳作曲家，键盘音乐尤其唯c·p·e·巴赫的马首是瞻。在其后十年（1781—1790）中，一部分是由于莫扎特的影响，海顿的音乐在表现力方面达到炉火纯青的地步，在布局和结构方面也获得和声与对位因素的平衡，这是古典风格的两大特点，与此同时，他保留了他的音乐所独有的生气勃勃、热情和幽默。他那永不衰退的活力和丰富的想象力使他能够在生命的最后阶段（1791年以后）创作出他最著名的十二部交响曲，还有两部清唱剧和六部了不起的弥撒曲，那是在英国之行中受到亨德尔的启迪在1796—1802年间创作的。虽然托维称他为“难以接近的海顿”（但同时他又赞扬海顿“举世无双、令人艳羡”），近年来海顿的音乐却演奏得越来越多。首先得感谢布赖特科夫与黑泰尔于1907年开始（但在1914年中止）编辑出版的作品集，其次也得归功于波士顿的海顿协会和当代最大的海顿权威、音乐学家罗宾斯·兰登的活动，我们才有机会接触到他的数量巨大的作品总体，从他的一套伦敦交响曲（正统版本）上溯到早期的交响乐作品。他的歌剧虽不如交响曲重要（由于略带乡土气息，它们的地位低于莫扎特的歌剧），但也已得到了开拓，其中包括《药商》（1768）、《月亮世界》（1777）、《坚贞的结婚戒指》（1779）、《无人岛》（1779）、《忠诚受奖》（1780）、《阿尔米德》（1784）、《哲学家的灵魂》（1791）。他的交响曲与弦乐四重奏以其结构紧密（整个乐章往往由一个单一主题的细胞发展而成）、色彩丰润以及和声和节奏的活力而著称，是日后所说的古典风格的基础。他的键盘奏鸣曲和钢琴三重奏原来被认为较为次要，最近也以其独特的个性而得到承认，从而使人们对作曲家的性格有了新的了解。确实，在海顿的管弦乐曲和其它器乐曲中，只有那些协奏曲可以说是缺乏始终如一的号召力的。虽然他写了大量协奏曲——《c大调第二大提琴协奏曲》在本世纪60年代被发掘出来而成为人们熟悉但不十分典型的d大调的姊妹篇——但它们不象莫扎特的协奏曲那样成为他作品的中心部分。也许这是因为海顿的音乐背景与莫扎特不同。他不是一位出类拔萃的公开独奏家；他的主要手段是乐队，他为乐队写作时，灵感涌注，下笔似有神。 　　

歌曲之王

作者：  韩建邠著

出版社：人民音乐出版社,1998

简介：　　在19世纪初叶的音乐名城维也纳，继海顿、莫扎特、贝多芬等伟大音乐家之后，又出现了一颗灿烂的音乐新星——作曲家弗朗茨·舒柏特（1797-1828）。 　　 提起舒柏特的名字，人们自然会想起他所创作的许许多多脍灸人口的歌曲：而《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等歌曲那沁人肺腑、动人心弦的旋律，也自然会在人们的耳旁回响。但是，对于不了解舒柏特一生经历的人来说，却很难想象得到这位作曲家是怎样艰苦的环境中创作出这些作品来的。

二胡演奏少儿歌曲100首

作者：  赵寒阳选编

出版社：人民音乐出版社,1998

简介：为了让广大学习二原的小朋友们能用手中的乐器“唱”出自己喜爱的歌来，作者特意精选了100首少年儿歌曲，将它们编订成二胡演奏谱，来作为礼物，奉献给伟大祖国的少年儿童们，祝愿他们在优美的歌声中茁壮地成长！

全国二胡演奏(业余)考级作品集:第三套.2,第五级-第六级

作者：  许讲德等主编;中国音协全国乐器演奏考级委员会，二胡专家委员会编

出版社：人民音乐出版社,1998

简介：　　《全国二胡演奏（业余）考级作品集2（第3套）：第5级-第6级》已先后出版了第一套、第二套，根据考级需要现又编选出版了第三套。这样，一个自成系统、又无重复曲目的三套共十本考级作品集与读者见面了。这十本作品集，容纳了近一个世纪以来二胡乐曲中的优秀作品：从刘天华的十大名曲、阿炳的三首传世佳作到现代作曲家的代表作、演奏家的成名作；从古曲、民间乐曲到用现代技法创作的新作。这十本作品集还容纳了大量优秀的二胡练习曲，这些练习曲由浅入深、从易到难，按照考级阶梯式的进程编人了十个等级中。该书为广大二胡爱好者提供了全面、系统地学习、训练的曲谱依据，因此这既是考级用书，也是一部实用教材。 　　第三套考级曲目仍分为十个等级，每个等级包括练习曲和乐曲两部分，分四册出版。目次中带△号的为指定曲目，其他为自选曲目。该套曲目可独立使用，也可与第一套、第二套交叉使用。

中国古代音乐史学概论

作者：  郑祖襄著

出版社：人民音乐出版社,1998

简介：　　 　　本书有两大特色。一是内容丰富，书中涉及的知识面既十分广博，又能做到提纲挈领、扼要深透，显示出作者的精思和功力。二是语言平直坦城，不摆学者架子，不故弄玄虚，用连专业人员都看不懂的专业术语吓人。总之，这称得起是一本有一定深度又诚实可信的著作。 　　 　　

塞北小曲三十首作品13号

作者：  黄安伦[著]

出版社：人民音乐出版社,1998

简介：

Maurice Ravel

作者：  沈旋著

出版社：人民音乐出版社,1998

简介：本书生动地介绍了19世纪末、20世纪初法国作曲家拉威尔的一生以及他对古典作曲技巧的创新，并介绍了他的一些主要作品及所有图片和谱例。

初、中级练耳教程

作者：  孙虹编著

出版社：人民音乐出版社,1998

简介：　　《初中级练耳教程（修订本）》是一本初、中级的“练耳”教程，相当于音乐学院听觉训练的一级到六级的程度，它是一本自学用书，也可做为教学用书。全书分旋律听写与声听写两大部分，共四章。作者通过精心选择和创作的七百余条构唱、听唱、听写、节奏训练等练习，为训练听辨各种音程、和弦、调式、乐曲片段的能力，打下系统的、坚实的音乐听觉基础。并附以练习方法及有关的音乐理论基础知识。