Suzuki Violin School:Violin Part Volume(1~8)

作者：  (日)铃木镇一编著;魏然译

出版社：人民音乐出版社,2003

简介：　　 这套教材有以下几个特点: 　　 1.教材内容以得国、意大利、奥地利等国家巴洛克及古典时期的乐曲为主。 　　 2.这是一部通过乐曲学习演奏小提琴的教材,从最初的运弓、按弦开始就在乐曲、曲调中练习,不枯燥,易为儿童接受。 　　 3.教材编排由浅入深,循序渐进。由升号调开始学习,符合手指自然排列,通过不同调号学习手指的不同位置。运弓在初学阶段以短弓为主,然后再延伸至全弓。 　　 4. 进度较快,不繁琐。 　　

中国古琴艺术

作者：  易存国著

出版社：人民音乐出版社,2003

简介：《中国古琴艺术》是易存国博士的新著。拜读了这部充满理性思辨、研究视野开阔的琴学著作，感到它既承袭了我国传统琴学理论的优良传统，又传达出作者从现代文化视角对琴学进行的深邃思考，令人耳目一新。本书是现代琴学理论的可喜成果。与历代琴论多是由琴家兼事撰写不同的是，这部著作是出自一位涉足古琴音乐圈的美学和艺术学学者是的手笔。《中国古琴艺术》的新，不仅体现在琴论的标新立异上，同时也体现在它的作者身上。

Suzuki Cello School:Cello Part Volume:1~8

作者：  (日)铃木镇一编著;魏然译

出版社：人民音乐出版社,2003

简介：在决定要学习乐器时，大提琴是极好的选择，因为大提琴是弦乐器中最人声的音域，因而它的音色给人以温暖、真挚的亲切感。加之这件乐器是用琴支柱支在地上坐着演奏的。这很利于演奏者肌体处于自然而较松弛的状态，对儿童和老人尤为合适。铃木教材汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌，也有一些传统训练用的材料，这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律，从掌握音乐语汇的表达能力入门，可避免由于过度枯燥的纯技术练习，而削弱音乐对心灵的震撼。

The Mountain Forest:Piano Concerto:Two-Piano Score

作者：  刘敦南曲

出版社：人民音乐出版社,2003(光盘1片

简介：　　本曲谱收入的钢琴协奏曲热情洋溢，诗意盎然，适合专业师生及钢琴爱好者阅读使用。

古筝曲谱

作者：  李萌执行主编;中央音乐学院民乐系，人民音乐出版社编辑部编

出版社：人民音乐出版社,2003

简介：　　这套古筝曲谱是按照《中国民族器乐曲博览·独奏乐曲》的编选原则，选入了全国古筝古流派传谱中有代表代的民间乐曲和古筝各流派有代表性作家的优秀作品，并收有较大数量的现代创作和改编乐曲，共212首，分为两部分内容编排：上册为传统筝曲；下册为现代筝曲。 　　 上册收入传统筝曲132首，有从明、清以来逐渐形成的山东、河南、浙江、客家、潮州等地域性传统流派的代表性曲目及近年来陕西筝界的秦筝音乐中有代表性的曲目。排列顺序基本上是按照乐曲的篇幅大小和大致的难易程度来安排的。也有按照不同传人的版本来分类的。 　　 下册收入现代筝曲80首，主要编选了近年来广泛流传的一些创作及改编的独奏、重奏、齐奏和协奏曲，其中大部分乐曲经地舞台演出的实践，同时也是各音乐院校普遍采用的教学曲目。

钢琴小奏鸣曲集 : 原作版.

作者：  [德]恩斯特·赫特里希编订;[德]德特勒夫·克劳斯指法说明

出版社：人民音乐出版社,2003

简介：《钢琴小奏鸣曲集:原作版(全3册)》选自两个世纪德《小奏鸣曲集》共分三册，所选作品体现了18世纪初至19世纪末钢琴音乐的发展轨迹。选集编排大致以年代为序。然而，开始几首都未按严格的时间顺序，而代之以较易弹奏的乐曲以便学生尽快入门。其他以年代编排的乐曲未考虑难易进阶。第一册《小奏鸣曲集》，选入巴罗克晚期赫所谓前古典乐派时期的小奏鸣曲26首。 这套《小奏鸣曲集》将使学生在学习初期就了解和认识原作谱版本的一些特征，而这一般只有程度高的演奏者才熟悉。该时代的特点是大量使用装饰音，由于它们并非总是为人们所熟悉，故依据当时遵循的规则列出一些最重要的装饰音和演奏法。

中国音乐美学史

作者：  蔡仲德著

出版社：人民音乐出版社,2003

简介：通过研究与写作，本书对中国音乐美学史的对象、分期与特征，对贯穿中国音乐美学史中的主要思潮与基本问题，对研究古代音乐美学思想与建立现代音乐美学体系作了研究。本书认为，中国音乐美学史可分为五个时期，即萌芽时期、百家争鸣时期、两汉时期、魏晋——隋唐时期、宋元明清时期。

中国小提琴作品选1979-1989

作者：  人民音乐出版社编辑部 编

出版社：人民音乐出版社 2003-1-1

简介：我国小提琴曲创作曾经有过一个以直接改编既有传统乐曲或民歌为主的阶段，写下了一批广泛流传的优秀作品，为使小提琴这种外来乐器逐渐适应表现民族音乐的风格，在外来作曲技法与民族曲调综合上作了多方面有益的探索。而这个集子的13首作品只有《花儿为什么这样红》和《广陵散》直接编配既有的曲子，不少作品以不同方式自由择取某一地区或民族原有曲调中的因素，以表现该地区或民族独具的音乐风格。更有一些是作曲家自由写作的作品。这应是前一阶段合理的发展，较前有更广阔的前景。 这个集子中的作品，小提琴演奏技巧难易的跨度很大，写作技巧简繁的跨度也大。有的作品在驾驭繁难多样的小提琴演奏技巧上下功夫，有的作品结合特定内容在开辟新的写作技法上大胆尝试，有的作品运用传写作技法着力表情达意力求完整。这种作品的多资多彩，正表现了80年代在开放政策鼓舞下，我国器乐曲创作空前活跃的一个侧面。

车尔尼钢琴练习曲50首:手指灵巧的技术练习:作品740(699)

作者：  [(奥)车尔尼(Czerny)作曲];人民音乐出版社编辑部编

出版社：人民音乐出版社,2003

简介：　　《车尔尼钢琴练习曲50首:手指灵巧的技术练习作品740(699)》的主要内容包括：手指和手的平稳动作的练习、大拇指从下面经过的练习、在快速中求清晰、轻巧地跳跃和断奏、敏捷地调换手指、快速弹奏小音阶、大拇指弹黑键时手的姿势完全、大拇复指从下面经过的练习、在同一个键上调换手指的练习、手指非常敏捷时触键要非常轻、充分发挥触键和快速弹奏的技巧等内容。

成年人学习钢琴之路.四,漫游音乐文献宝库之二:钢琴改编曲：世界名曲集锦

作者：  张式谷编著

出版社：人民音乐出版社,2003

简介：编写《漫游音乐文献宝库之二——钢琴改编曲：世界名曲集锦》的目的是通过介绍大量的著名乐曲主题，使人们更熟悉音乐王国中的经典作品。让音乐宝库中的瑰宝不断发掘人们的艺术美感，提高修养，净化心灵。 本书所收集的108首改编曲都是初、中级钢琴程度的短小乐曲。第一首乐曲在钢琴技术上都有较单一的要求，涉及一定的织体、音型。编者尽可能将各种钢琴的基本技巧一步步介绍给学生，希望以此提高学生的演奏能力。曲目是经过审慎地挑选的，从巴罗克时期、古典乐派时期、浪漫主义时期、民族乐派到现代都有所取。不仅考虑到钢琴教学的需要，更着重于培养人们弹奏钢琴的自信心和兴趣，熟悉世界音乐大师名作，提高音乐欣赏水平。 这本乐谱分为三个部分：1.交响乐、钢琴作品改编曲：2.歌剧舞剧音乐改编曲；3.歌曲改编曲。在每首作品前，编者都写了作品背景或剧情简介，并加了演奏提示。希望学生通过对音乐背景及演奏技巧的学习，能更准确地理解这些经典作品。在歌典改编部分中，又分三类：a.圣诈歌曲类，b.创作歌曲类，c.民歌类。 弹奏这些通俗简易、好听熟悉的旋律，使你能真切感受到音乐的无穷魅力。愿人们在弹奏学习中度过快乐时光，在音乐世界中自由遨游。

音乐的分析与创作

作者：  杨儒怀著

出版社：人民音乐出版社,2003

简介：本书在探索分析音乐的方法及相应的实例分析与指导创作、阐述各种技术理论两方面，是交替进行、相互补充的。为进一步分析和理论的多方面验证提供实例，书中还列出大量作品出处。 全书的理论阐述和内容安排也与这一总体系相符合。在第一部分“音乐的基本表现手段与旋律”中，各种理论和分析所涉及的结构范畴是从音乐最小的形式出发的，既可认为是表现核心乐思或基础音调或动机的最小存在形式，也可认为是独立、抽象的因素。只有这种存在形式通过“发展音乐的基本手法”，才能成长发育起来。然而即使它不成为乐曲的主题或只是一般的旋律的话，它也必须按照一定的“音乐陈述结构形式”成型起来。 本书还将我国民族民间音乐中一些有特点的创作手法也包容进来，力图扩大我们分析研究的范围；说明在表达思想内容时手法的共同性和民族性之间的联系。

车尔尼钢琴流畅练习曲:作品第849

作者：  [(奥)车尔尼(Karl Czerny)作曲];人民音乐出版社编辑部编

出版社：人民音乐出版社,2003

简介：　　从《车尔尼599》到《车尔尼740》，音乐教育家车尔尼的名字伴随着学钢琴的同学要走过近十年的学琴历程。 　　 卡尔·车尔尼（1791—1857）生于奥地利的维也纳，自幼随父学习钢琴，后师从贝多芬学习。他潜心研究前人的钢琴教学方法，15岁时已成为知名的钢琴教师。1816至1823年，他经常在家中举办学生演奏会，贝多芬会前来指导。车尔尼一生写下了大量钢琴练习曲，经过长期实践的考验，这些练习曲已成为钢琴教学中的必修教材。车尔尼的练习曲既继承了古典时期作曲家的传统规律，又有浪漫主义的气息，同时他的练习曲对训练手指的灵活、独立性都极具成效。同时，车尔尼的练习曲还充满了音乐性，有如歌的行板、富有表情的连奏、渐强渐弱的练习，更有漂亮的华彩乐章。 　　 车尔尼写的练习曲至今仍是世界各国音乐院校广泛采用的“标准教材”。 　　

A Course of Music Theory in New Concepts

作者：  任达敏编著

出版社：人民音乐出版社,2003

简介：　　本书是为音乐爱好者系统地学习乐理而作，它也适用于在这方面的深造者。 　　在我国，由于简谱的普及率高于五线谱，所以本书在内容方面除了以五线谱乐理为主之外，还兼顾和简谱的一般常识。为方便读者学习、笔者试图将每一个乐理概念以通俗的语言加以阐述，并配了大量的典型谱例和直观的图式。此外，各章都有相关内容的习题并在书末附有习题答案，以便读者核对。另外，为了方便读者查阅，书后附有词汇索引。 　　本书书名之所以冠以“新概念”三个字，用意如下： 　　1、一般人看来，乐理涉及的是一个简单的理论范畴，但其实不然。实际上，乐理所涉及的问题既有简单的一面，也有复杂的一面。而本书的目的就是给自学者提供一个乐理入门与提高的途径。 　　2、我国现行的乐理体系原于苏联。笔者尊重历史与现状，所以仍然以该体系为主线，便事实上，其他的理论体系不仅存在，而且也有其独特的价值。因此，针对某些特殊现象的定义或分类，笔者有意识地以专栏信息的方式提供相关的观点或说明。即使某个问题暂时还示得到人们的普遍认同，也会让学习者心中有数。因此，可以说，本书的体系是开放的，不是封闭的。 　　总之，笔者提出或引进新概念的目的，不是为了把理论复杂化，而是为了让读者列容易理解和掌握那些较复杂的问题，从而使乐理的学习变得轻松一些。笔者的最终目的是使本书能够成为初学者以及需要的提高乐理水平的读者学习乐理的好助手。

中国民歌主题小提琴曲集:西部情愫

作者：  杨林等编曲;莫若伟，韩田配钢琴伴奏

出版社：人民音乐出版社,2003

简介：　　在这本曲集中，作者将古老的西方弦乐器－小提琴，与我国的优秀民歌进行了有机的结合。不仅体现出了小提琴艺术的特色，也反映出作者精巧的构思和深厚的艺术功底。无论对于业余小提琴爱好者，还是对于专业小提琴演奏者，它都是十分难得的优秀之作。 　　 小提琴，这一古老的西洋乐器，传入我国已有近百年的历史了。它以其优美的音色、丰富的演奏技法、独特的艺术魅力赢得了我国人民越来越多的认可和喜爱。 　　 在这本曲集里，我们立足于弘扬中华民族音乐文化之精髓，本着“洋为中用”的原则 ，将我国的优秀民歌小提琴加以诠释，力求融会贯通，中西合壁。其旨在发挥出小提琴艺术魅力的同时，充分展示中华民族丰富的音乐语言及其独特点的音乐风格。 　　 　　

基础乐理知识问答

作者：  吕仲起编著

出版社：人民音乐出版社,2003

简介：吕仲起，男，1940年生，河北沧县人。山西艺术职业学院音乐学教授。中国音乐家协会会员。1963年于北京艺术学院音乐系作曲专业毕业并留校。1964~1876年先后在音乐学院、中央音乐学院音乐学系任教。1976年调山西省工作。曾任山西人民广播电台文艺部编辑、音响导演、副主任、主任编辑；山西省歌舞剧院副?撼ぃ簧轿髦肮の难г焊痹撼ぁ⒔淌凇? 本书作者打破了以往此类教科书以章节编排的形式，积几十年的教学经验，将基础乐理教学中应知应会的全部内容，按由浅入深、循序渐进的教学原遇归纳为15单元、110个问题，采用问答的形式，将260余个知识点传授给读者。特别是本书关于五声音阶作品的调式分析（这是令众多初学音乐者感到为难的问题）部分，对广大音乐工作者、音乐爱好者都具有较大的启发意义。 本书是为艺术中专音乐专业和成人高校音乐院、系编写的基础乐理教材。中等师范、职业高中音乐班3及高等师范院校音乐系中需要补修基础乐理课程的学生，都可以此书作为这门课的教材。对需要自学基础乐理的音乐爱好者和报考音乐院校的考生，本书也不失为一本很好的自学教材。更多>>

云南花灯音乐概论

作者：  王群著

出版社：人民音乐出版社,2003

简介：　　 　　《云南花灯音乐概论》对源流，分类，结构形式，音阶调式及旋法特点，词曲关系，演唱，曲调发展手法，乐队及伴奏，典型曲调考析以及继承与革新十章内容进行了论述。 　　

音乐学的历史与现状

作者：  周青青等著

出版社：人民音乐出版社,2003

简介：　　 　　《音乐学的历史与现状》为中央音乐学院研究生一年级的必修课，于1996年开设。授课时间1学期，1996-1998学年每周2课时，从1999学年开始，每周4课时，经过4年的实际教学，考虑到这门课程需要学生在课下阅读大量音乐学文献，并参加课堂讨论，从2000年9月，授课时间改为两学期，每周2学时。 　　

中国民间音乐概论

作者：  周青青著

出版社：人民音乐出版社,2003

简介：《中国民间音乐概论》是中央音乐学院从1993年9月开设的课程。它集中而系统地讲述我国民间音乐的发展状况，并对我国民间音乐的五大类别——民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐在艺术特点和音乐形态方面的发展脉络进行梳理和贯通，努力探寻我国民间音乐的发展过程及传统音乐形态思维的特点。 本教材为中央音乐学院本科生、大专生、进修生《中国民间音乐概论》课的必修教材，也是中央音乐学院音乐学系研究生入学考试的重要备考书籍。同时，它也可以作为我国各专业音乐院校、艺术院校、师范院校音乐系科师生学习中国民间音乐的参考教材，可为我国各地群众艺术馆、文化馆音乐干部搜集、整理、研究民间音乐的工作提供帮助，并可作为音乐爱好者涉猎我国民间音乐的一条途径。

曲式与作品分析

作者：  吴祖强编著

出版社：人民音乐出版社,2003

简介：吴祖强： 我国著名作曲家，音乐教育家。原籍江苏武进。1927年7月24日生于北京。小学和中学时代在音乐家盛家伦、张定和的影响下立志学习音乐。1947年入南京国立音乐院理论作曲系，师从江定仙。1952年在中央音乐学院毕业后，赴苏联留学，入莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院理论作曲系学习。1958年毕业归国，在中央音乐学院作曲系任教，历任助教、讲师、副教授、教授。1978年任中央音乐学院副院长，1982年任院长。他曾作为中国音乐家的代表，赴苏联、英国、捷克斯洛伐克、日本等国家访问，并多次担任国际音乐比赛评委。1979年被选为中国音乐家协会常务理事。1985年起任中国音乐家协会副主席。 1986年5月至1989年12月任中国文联党组书记，中央音乐学院院长，中国音乐家协会副主席，中国文联执行副主席。1988年4月当选为政协第七届全国委员会常务委员。1989年12月至1996年12月任中国文联执行副主席，中国音乐家协会副主席，中央音乐学院教授、博士生导师。1993年3月当选为政协第八届全国委员会常务委员。1996年 12月至2001年12月任中国文联副主席，中国音乐家协会副主席，中央音乐学院教授、博士更多>>

李镇笛子曲选集

作者：  人民音乐出版社编辑部编

出版社：人民音乐出版社,2003

简介：李镇，国家一级演员、 中国音乐家协会会员 、中国民族管弦乐协会会员。现任内蒙古政协委员、文联委员、音协常务理事、内蒙古国际文化交流中心理事、内蒙古海外联谊会理事。 12岁起先后师承刘兴汗、黄尚元、 刘森先生学习笛艺，勤奋研究博采众长，积累了深厚的民间音乐基础，形成了具有浓郁的蒙古风情及歌唱性的艺术特色。 曾在北京音乐厅(1987) 、香港大会堂(1996)、台北国家音乐厅(1997)、举办个人专场音乐会；并于1999年、2000年与新加坡华乐团、国立大学华乐团举办合作音乐会。被誉为大草原风格的“新派笛韵大师”。 艺术生涯数十年，创作了许多脍炙人口的优秀乐曲：笛曲《鄂尔多斯的春天》、《大青山下》、《浩特篝火》、《草原的思念》、《草原抒情》、《走西口》，巴乌曲《牧歌》、《达濑湖渔歌》，埙曲《敖包祭》。 以上曲目多次获奖并被国内外艺术院校或团体列为教材。 在乐器的研究与改良上亦颇有建树： 1991年研制成功以环氧树脂为材料的笛子和双笛膜低音大笛系列，获内蒙古文化科技进步一等奖和中国国家专利。更多>>