Designs of the times:using key movements and styles for contemporary design lakshmi bhaskaran
作者： 拉克希米·巴斯卡蓝(Lakshmi Bhaskaran)著;罗雅萱译
出版社：原点出版,2008
简介：
当你看到或用到杰出的设计作品，你能够分辨出它们属于哪一种设计风格吗？
你能指认各种主要设计风格的特色跟内容是什么吗？设计这些精采作品的的灵感从哪里来？
将来又会演变出何种样貌？ 《当代设计演化论》告诉你一定要知道的设计史上关键运动与重要风格。书中列出各主要设计运动的
主要支持者、各国间的支派和演变，以及主要的特色，方便读者参考。透过横跨工业设计、 平面设计、
艺术和建筑等各个领域的图像，说明各个设计运动的风格如何演变，如何被重新运用在现在的设计作品上。有了这些丰富的知识，你将可以清楚辨认每个设计作品运用的设计风格，可以解读设计者的设计用心，更能站在全新的高度，看清楚当代设计风格的发展轨迹，甚至预看未来设计的可能发展。
前言
从艺术到建筑，从家具设计到 平面设计，设计在二十一世纪已成为一个全球化的现象。不管是作为沟通管道、表达方式、吸引新的观众，或是重新引起旧观众的注意，在这个永不满足的世界中，设计语汇已成为主流选项。简言之，设计，无所不在。
当今的世界充斥着各种选择，各式产品除了功能之外还被赋予更多角色，营造了一个由消费主义驱动，由美学主导的世界。在这个可丢弃的时代中，大量生产取代客制化，毁损物品不是拿去修理，而是被弃置。设计渗入我们的日常生活当中，成为生活中不可或缺的一份子，让我们习于它的存在，因此产生更多的期待，更多的要求，不断寻找不同之处、寻找下一个明星，要求设计产业和设计师满足我们的需求。为了响应二十一世纪的消费者不断变化的需求，现在有愈来愈多的设计师向历史主义寻求协助。就设计产业而言，所谓历史，就是从过去的艺术、设计和建筑风格中得到启发。有许多设计师会从过去的作品中寻求灵感，例如参考希腊风格的罗马雕塑家们，但此一作法的合宜性也经历了一百五十多年的争辩。十九世纪的艺术与设计偏重模仿历史，却与二十世纪强调的现代主义对立。现代主义者急于创造新的设计语言，对他们来说，从过去汲取灵感并非可行之道。直到1960年代后现代主义的出现，质疑现代主义者的看法，设计师才能再次自由地优游于历史中。绕了这么一圈之后，设计开始在新的世纪中寻找立足点。历史主义不只摇身变为寻找创意的正当来源，也是当代视觉文化很重要的一部分。我们已经脱离过去只要一种风格便足以代表某个时代精神的年代。科技与机械的革命性进展，以前曾经是刺激设计师和建筑师向前的动力，现在却不再有同样的激励效果。现在的设计师面对众多的选择，有各式各样不同的风格和属性让他们可以精挑细选，将现代与过去混和搭配，营造属于未来的样式。原先观众属性各有不同的多种风格，都被如海绵般广纳各种影响势力的「二十一世纪现代主义」所吸收，跨越原先区分各种不同设计风格的限制，创造出新的表达方式和全球特色，将设计推往前所未见的多元境界。过去的风格在加入当代的元素之后重新流行，变得更稍纵即逝，出现的次数更频繁，有如流行时尚产业，而非设计界。《当代设计演化论》结合历史与当代的设计范例，横跨工业设计、家具、 平面设计、艺术和建筑等领域，是设计师、设计学院的学生，以及任何对设计有兴趣的人都应该有的一本参考书。这本书的目的除了提供知识，也希望激发设计的创意，介绍二十世纪各大设计运动与风格。各个章节除了说明该设计风格前后的演变之外，也探讨过去的设计风格可以如何运用在现代设计上，并列出各个风格的主要特色和代表人物，方便读者参考。书中并藉由设计运动与风格、设计作品、设计师和设计大事等四个时间表，说明设计的发展与演变。设计已经不只是牵涉到造型或功能而已；设计是一种语言。设计和语言一样，必须先充分了解其内涵，才能有效地运用。《设计大师演化论》就是引领读者了解设计的秘诀。目录
年表 · 主要设计运动与风格 · 设计作品 · 设计师 · 设计史上的重要事件
设计运动与风格 · 艺术与工艺运动 · 唯美主义运动 · 日本风 · 新艺术 · 现代主义 · 美术风格 · 青年风格 · 布道院风格 · 分离派 · 维也纳工坊 · 德国工艺联盟
· 未来主义 · 装饰艺术 · 捷克立体主义 · 漩涡主义 · 达达主义 · 风格派 · 包浩斯 · 现代风格 · 结构主义 · 超现实主义 · 理性主义 · 流线型风格 · 有机设计 · 国际风格 · 生物型态主义 · 北欧现代风格 · 当代风格 · 瑞士学院风格· 普普艺术 · 太空时代 · 欧普艺术 · 反设计 · 极简主义 · 高科技风格 · 后工业主义 · 后现代主义 · 加州新浪潮 · 孟斐斯 · 解构主义
附录 · 哪里可以看到 · 延伸阅读 · 图片版权 · 索引 為什麼「現代風格」會成為美國夢的象徵？
為什麼30-50年代美國會興起「流線型風格」？
為什麼俄國革命後會誕生「結構主義」的設計風格？
「北歐現代風格」在什麼時候興起？
瑞典、丹麥跟芬蘭，設計作品又各有什麼不同的地域特色？當你看到一個設計作品，也許你能從形貌、材質、表現手法去指認它們的設計風格，但若你能瞭解這些設計風格在什麼
時空背景下產生，在當時發生了什麼事，你才會更懂得欣賞設計，樂在其中。本書不止有豐富精彩作品彩圖，更把這些
作品與創作的時空背景互相串連，有了這樣風副的背景知識，你才能真正懂得欣賞設計作品。 普普藝術的靈感來源，來自新藝術、裝飾藝術、未來主義、
超現實主義、歐普藝術、迷幻文化、庸俗文化等。
「達達運動」的藝術家吸收了源於俄國的「結構主義」風格，
並影響了後來的「超現實主義」。一種設計風格的興起，可能延續自另一種早先的流行風格，但也可能是對抗或質疑另一種風格而誕生，就好像大自然中的
演化。觀察這些設計風格或運動的前進軌跡，可以站在更高的視野欣賞當代設計，並有助預測將來的設計趨勢與設計靈感。 蘋果電腦imac突破性的工業設計，可以追溯到包浩斯的設計主張。
電影《猜火車》海報所用的美術字體設計，深受瑞士學院風格影響。
貝聿銘設計的羅浮宮玻璃金字塔，可以看出捷克立體主義的風格。當我們看到許多的傑出設計品，讚嘆它們驚人的巧思時，你可曾想過它們可能的創作原型，其實正來自許多設計風格或
設計運動的影響？
許多過去的設計風格，在加入當代的元素之後重新流行。本書列舉許多你所熟悉的設計作品，剖析它們的構想其實來自
何種設計風格。你將發現許多不同的設計風格像是跨越時空的超連結，影響了我們當代的設計，也同樣會繼續影響下個
世代的設計。■完整而貼心的內容設計編排，清楚認識每一個重要的設計風格與運動：1. 風行年代：列出設計風格或運動的流行年代
2. 起源地：告訴你這個設計風格或運動開始於何地？
3. 主要特色：列出此設計風格最容易辨認的特點
4. 主要內容：列出設計風格的最重要主張跟精神
5. 設計風格超連結：詳列受到哪些設計風格的影響，或影響了哪些風格？
6. 代表性作品：最有名的代表作品 ■詳列主要設計大師或運動推手對照表：1. 地區差異：不同地區的設計風格對照
2. 成立地點：不同設計運動的組織所在地
3. 主要人物／創辦人：詳列設計風格及運動的設計大師和主要旗手■「後期應用」：設計風格的深遠影響與超連結：每個設計風格不止影響了當時的設計風潮，更深深影響了日後設計師的創作。本書最大的特色，就是以大家熟悉或印象深刻
的作品，追溯其設計發想的來源。更能讓你清楚認識設計風格的深遠影響。
（本圖為英國合唱團「beautiful south」的唱片封面設計，可以明顯看出係受到超現實主義的影響■精心編繪的設計年表，發展順序一目了然：本書共有四個重要的設計史年表，分別是「主要設計運動與風格年表」、「設計作品年表」、設計師年表」跟「設計史上
重要事件年表」。讓你可以清楚對照各個設計運動的先後發展時序，以及重要的設計大師、設計作品、設計運動等發展的
時間先後順序。
