昆曲宫调与曲牌

作者：  洪惟助主编

出版社：国家出版社,2010

简介：

戏曲之表演功法:以昆京表演艺术为范畴

作者：  张育华著

出版社：国家出版社,2010

简介：本書所論之表演功法，意指以戲曲演技規範為核心，透過戲曲傳藝方法及體現人物之目標，貫徹戲曲演員藝術修養的完整呈現。其中既有表演實踐原理的理性探求，也包含對藝術美學理想的感性體悟，係從傳統人文內涵的普世價值，來深掘戲曲表演形象恆古彌新之內蘊。 因此，書中擬定七大專題，將戲曲表演側重「功法」培訓之學理思維，作為掘發其體系原理與發展規律之探討重點。分別就其理論要義、傳藝方法、人物體現、排場因應、詮釋發展、劇場實踐、借鑑效能等特殊面向，來總體勾勒戲曲表演功法志在超脫技術表象、所深層揭示的藝術內涵。 作者除了運用「實務與理論」的觀照，使實際經驗的體察分析，能與傳統理論交相辯證之外，也參酌中外學理的思辯觀點，從中歸納戲曲表演內涵的運作要義，致力以開闊的態度與前瞻視野，揭示戲曲博大精深的演繹品質。

中西戏剧发生学

作者：  汪晓云著

出版社：国家出版社,2010

简介：　　古希臘戲劇發生於酒神祭祀儀式，中國戲劇發生於儺儀。酒神祭祀儀式與儺儀的同一性為中西戲劇藝術的發生提供了同一的儀式前提。儀式是以概括性、整體性符號表達個體性情感。藝術發生於儀式，作為藝術的戲劇發生於作為儀式的戲劇。 　　中西戲劇從儀式向藝術轉換的起點是宋元戲劇與古希臘戲劇。戲劇從儀式向藝術轉換體現為儀式「魔力」轉變為藝術「魅力」、儀式「淨化」轉變為藝術「教化」。促使儀式向藝術轉的根本原因，是社會巨變導致集體性不安全感，使知識階層與民眾階層具有同的「補償需要」，當社會恢復穩定，集體性「補償需要」不再存在，戲劇就成為表達個體「移情需要」的形式，從而完成了從儀式向藝術的轉換。 　　中國戲劇在完成從儀式向藝術的轉換後並沒有確立起獨立的藝術形制，而是延續了「禮樂」傳統，從而使得中國戲劇成為「戲曲」；西方戲劇徹底完成了從儀式向藝術的轉換。作為藝術的中西戲劇分道揚鑣。

昆——剧·曲·唱·班

作者：  洛地著

出版社：国家出版社,2010

简介：本書計收文十二篇，總的說是有關崑臺演出方面的事。 （崑－劇．曲．唱－班）即為本書題名之篇，作者在本篇中提出：「崑」的性質是一種戲班－最妥切地搬演集我中華民族戲劇大成的傳奇、傳遞累積我中華幾千年韻文傳統的「南北曲」、詠歌最具我中華民族特色的「曲唱」、最完善體現我中華戲劇體制「腳色綜合制」舞臺演出的戲班。 陸萼庭先生作文對拙文提出斥責，全錄於此，以報承教。 （崑臺演出本），崑臺演出本對刊本在戲劇結構、劇情內容、劇作立意的移易及變動。 （挽天無術哭瑛師）等四篇是對「傳字輩」－「浙江崑劇團」的一些「舊事拾零」。 （魏良輔．湯顯祖．姜白石），論述「曲唱」與「曲牌」的關係。 （入聲與開合）、（板眼－節奏－句樂）兩篇是有關「曲唱」音韻與板眼的論述，亦可為拙著＜詞樂曲唱＞的補充。 （傷曲散言三則）、（「曲」「唱」正議）、（理論，只有理論才是真正有力量的）三篇，是對愛「崑戶」、唱「崑曲」的同道重現「曲理」的呼籲。

中国悲剧美学史

作者：  谢柏梁著

出版社：国家出版社,2010

简介：中國究竟有沒有悲劇？王國維答曰：元雜劇中就有。中國究竟有沒有屬於自己本民族的悲劇美學思想 ？當然有。本書就試圖交出一份較為詳盡的答卷。 這部書計以七編二十三章的篇幅，首先將中華民族的悲怨精神演進史，從先秦儒家的悲哀原則、漢唐哀曲的審美認識，乃至近古千年的憂患意識興悲憤主流，進行了總體的歸納。 元代曲學中的生死命運觀，《 錄鬼簿》中的生存價值觀和佛法雜劇的救度理想，將與生俱來的無邊苦海、屢試不爽的冤業果報和大慈大悲的慈航救度整合起來，使得雜劇中悲天憫人的思想在所並有。明代戲曲中的「怨譜說」分外突出，講究戲曲以苦情苦境來打動人心。 有清以來，「苦戲」又成為中國式悲劇的代名詞。金聖歎在批點《西廂記》時所提出的「極微說」與「悲涼感」體現出悲劇美學的深度。毛聲山父子評《琵琶記》，勾勒出妙在怨悱而不亂的中庸化悲劇境界。

巫傩文化与仪式戏剧

作者：  庹修明著

出版社：国家出版社,2010

简介：進三十年來，中國儺學以其多學科的學術價值、文化價值、藝術價值為中外學術界、藝術界所關注，從被人們長期遺忘的角落，一躍而成為一門顯學，一門多學科學者青睞的交叉學科。 儺、儺戲、儺文化，以其頑強的生命力，在中國傳承了幾千年，至今仍存活在廣大民族地區和廣大農村。儺戲以其學術價值、審美價值和深厚的民俗文化根基，而被評選為首批國家級非物質文化遺產。但遺憾的是，對於儺文化的研究、發掘與保護，卻是近三十年的事，可謂才剛剛起步。專家们呼籲：「中國戲劇史要重新改寫」，「建立中外民族戲劇學」的呼聲也越來越高。 本書作者是最早進入此一研究領域的學者，這本書是他二十多年研究的結晶。本書將帶領讀者進入神奇、有趣、鮮活的文化和學術領域，追尋中華遠古文明的歷史積沉。 正如曾永義教授在〈總序〉中所說：「庹修明先生現為貴州民族學院西南儺文化研究中心主任，是『儺學』研究的權威，他這部《巫儺文化與儀式戲劇》，可以說是集他已出版的二十部著作和六十篇論文的大成。」

两宋诗文论集

作者：  黄启方著

出版社：国家出版社,2010

简介：

寿仙麻姑

作者：  周濯街著

出版社：国家出版社,2010

简介：

Writer’s death

作者：  [希区柯克著];姚姮译著

出版社：国家出版社,2010

简介：

弄孙

作者：  黄启方著;张美和摄影

出版社：国家出版社,2010

简介：

宋词故事

作者：  沙鸥编著

出版社：国家出版社,2010

简介：

唐诗故事

作者：  赵宏兴编著

出版社：国家出版社,2010

简介：

昆剧的表演与传承

作者：  陈芳著

出版社：国家出版社,2010

简介：

昆剧舞台美术初探

作者：  洪惟助主编;顾笃璜，管骍著

出版社：国家出版社,2010

简介： 崑劇舞臺美術的藝術成果是古人集體智慧的結晶，是今人和後人永遠需要珍愛與精心保護的文化遺產。本書旨在探討崑舞臺美術的固有特點、其形成的歷史及其近世以來的流變。崑劇舞臺美術以人物造型藝術為核心，故本書的論述側重於化妝與服飾方面。崑劇的化妝與服飾既源自生活，又不拘泥於生活。卻在繼承宋、元南戲與北雜劇藝術創造的基礎上，進一步從歷代生活素材中篩選提煉，又經藝術處理而形成了獨特的程式和程式系統。我們惟有讀懂了這些程式和程式系統之後，才能明白在藝術實踐中應該做些什麼，又如何去做。 < TOP>

永嘉昆剧史话

作者：  沈不沉著;洪惟助主编

出版社：国家出版社,2010

简介：　　永嘉崑劇是肇始於宋元時期溫州南戲直接繼承的一個古老劇種，長期扎根於民間，多在鄉村的廟臺上演出，在各種民俗宗教活動的支撐下得到延續與發展。在歷代藝人的不斷創造下，積累了一大批內容豐富、聲腔演技富有特色的劇目。其文辭淺俗易懂，曲唱平直奔放高亢嘹亮，咬字雖宗中州韻，但收音歸韻卻帶著溫州當地的語音調值。特別是使用「九搭頭」作為聲腔的組曲方式，使其具有原生態的質樸美。在表演方面接近自然主義，往往借助於動物形態來塑造人物性格。 　　永嘉崑劇雖已生存了數百年，由於正統文人的歧視與輕蔑，故史籍記載極少，在已有的戲劇史的諸多著作中也從未見到它的蹤影，更沒有人對它進行系統的研究。本書作者追尋永崑三十餘年，從永崑的劇種來源、劇目組成、聲腔特點、表演特色、演員創造、布景追新、班社組織等多方面作了比較深入的研究。特別是二十世紀八○年代以來，永嘉崑劇在所經歷的生死存亡的掙扎中，出現了許多生動感人的故事，使這部學術性著作帶有某種濃厚的感情色彩。

昆剧史论新探

作者：  徐扶明著

出版社：国家出版社,2010

简介：　　本書作者文史基礎雄厚，對舞台藝術有深刻的了解，著作等身，為戲曲學術界所尊崇。這本《崑劇史論新探》，為其晚年之論文集，全書分為上、下兩編。上編泛論崑劇各方面的問題，如崑劇與亂彈、崑劇中的時劇、折子戲、全本戲、連臺本戲、以及崑劇蘇白……等等。下編論述作家與作品，內容含括作者生平的介紹、考證，劇作的版本，文學本到舞台本的演變，作品的主題思想，文辭與表演的藝術，劇作的價值及其在崑劇史上的地位與影響……等等。另附錄兩篇，係從《金瓶梅》探明代戲曲面貌，並論題材表現較為特殊的《荔鏡記》。

古代戏曲与东方文化

作者：  郑传寅著

出版社：国家出版社,2010

简介：

Lady with scorpion

作者：  [希区柯克著];姚姮译著

出版社：国家出版社,2010

简介：

Winter ghost

作者：  姚姮译著

出版社：国家出版社,2010

简介：

板腔体与曲牌体

作者：  施德玉著

出版社：国家出版社,2010

简介：　　板腔體與曲牌體除了在說唱和戲曲音樂中，為兩大重要的曲體，它們也深深的影響了我國各地方音樂中聲樂曲與器樂曲的曲式。並且其唱詞形式變化，對於我國文體的發展也有一定的影響，本書內容涵蓋文學文體的格律形式、音樂的曲式和變化，以及二者的關係。 　　本書之主要內容為：從歷代的文體形式，探討板腔體的齊言體之形成、體製內容與發展情形，以及齊言體與板腔體的必然關係；從歷代的文體形式，探討曲牌體成立之前奏曲「諸宮調」的套曲套式；從南北曲牌的體製規律現象與套曲形式內容，分析精緻的曲牌規律已形成，並且有廣泛的運用與發展；從＜九宮大成南北詞宮譜＞選錄 585 首南曲之集曲，進行分析探討曲牌體製發展之極至的「集曲」之類型、數量及其體式；分析板腔體音樂基礎規律性、靈活變化性與調適性之特色；探討構成曲牌體音樂的要素、曲牌組合的規律、套曲的性質和曲牌音樂之特色；最後從歷代文體的現象論及曲牌體與板腔體是同時並起且互相流轉，和板腔體中常用的板式名稱、形式原由、常用板式的性格、板腔的運用；以及曲牌的性格、曲牌名稱的來源和曲牌的運用與發展等。 　　著者藉由對板腔體與曲牌體的源由、形成、體製、發展以及各自的特質之研究，希望能對於從事說唱、戲曲音樂和傳統音樂創作與研究者，提供一些曲體的現象與資料，並期能對未來我國音樂的發展略盡棉薄。