英国素描经典

作者：  刘建平主编

出版社：天津人民美术出版社,2004

简介：　　《契斯恰科夫克拉姆斯科依素描》内容简介：学习绘画不论是进专业院校还是自学大体有两种途径：一是写生，二是临摹。由于学院的设备齐全，有规范的教学大纲，有教师辅导，更注重写生教学。从基础课开始按部就班逐渐深入，从初步掌握造型基础到熟练运用造型技能，多是采用课堂写生教学，但在学习过程中必不可少也要安排临摹课程，因为没有基本造型手段就谈不上写生。写生从根本不同于摄影，它是客观事物通过人的观察、大脑思维，彩取相应的造型手段，眼、脑、手互动的产物，而临摹正是学产表现客观事物手段的最好方法。 　　近两年来作者跑了8个省市的几十个新老美术院校和综合高校的美术科系，突出感觉是师资力量薄弱和优秀美术图片资料不足。天津人民美术出版社集中了骨干编辑力量，汇集了近二十年从国内外高等美术学院和国内外著名博物馆，优秀画家手中组织的著名美术作品和优秀习作，本着精编、精印，力求定价低廉的原则推出了这套丛书。意在为高等美术院校教学和美术爱好者自学提供辅助读物，为提高国家高等美术教育水平尽其绵力。　　

艺术专业学术论文写作

作者：  顾平著

出版社：天津人民美术出版社,2004

简介：《艺术的理论研究与学术表达》分总论、艺术理论研究的学术表达以及艺术理论研究的领域支脉三大部分内容。书后附有当代艺术理论名家研究成果品鉴。

Corpus of Chinese Fabric, Embroidery and Finery.1

作者：  常沙娜主编;中国织绣服饰全集编辑委员会编

出版社：天津人民美术出版社,2004

简介：　　中华民族的文化，从时间久远来讲，已有五千多年历史，这是中外人士都知道的；从覆盖的面积来讲。可有若干万平方公里的区域，也是中外人士都已看到的；若从它的构成因素来讲，恐怕了解的人士就比较不太多了。 　　无论研究中华文化史或欣赏由此文化所构成的美术品的人，没有不惊叹它的灿烂、丰富而有应接不暇之感的。如果探讨其原因所在，就会理解到绝不可能仅仅是某一时代、某一地区、某一民族所能独自创造完成的。中国是个多民族的国家，各族之间自古即随时随处，互相习染、互相融合，才有现在所见的惊人灿烂的文化及其成果。 　　世界历史上有不少几千年前已建立的文明古国，但至今已不存在或虽仍存在却曾中断过一段时间的并不少见。而我们中国则绵延数千年历史未曾中断，甚至某个事件的日期，古史书上的记载可以和出土文物铭刻相吻合。中国的历史长河中，虽也曾有些小段为某些兄弟民族掌了政权，但他们都是中华民族大家庭的组成部分，没有割断中华文化传统，所以说中华文化是五千多年绵延未断的文化，可称当之无愧的。 　　几年前，中央宣传部组织了众多的文化、文物工作的专家，编成《中国美术全集》六十大册。出版以来，读者眼界大开，这六十册书起到了现有的任何博物馆及任何文化艺术史的论着都无法取得的对人民的启发、教育作用。事实很简单，无论哪个博物馆，哪部研究、介绍这类学术的着作，都不可能同时拥有这些陈列品和实物的直观插图。凡有过阅读、研究这类书籍的人都知道，读千百字的文字说明，不如看一眼实物、那麽能一次浏览这些图片，岂不“胜读卜年书”。 　　现在我国文化、教育事业随着经济的发展而不断地扩充、提高。文史书籍的搜集、重印，以及从 种种角度加以整理传播，已取得普及与提高的极大效果，而美术方面也不容无所扩展、充实。由於原六十册的内容难以尽纳各个时代的代表作品，而且新发现的文物珍品也有待补充。更有些近、现代的优秀作品，反映中国文化艺术新发展的，过去还未及选编，现在亦应纳入。於是领导上再次组织群力，在以前六十大册的基础上翻成几倍，编为《中国美术分类全集》，预计约有三百馀册。这部新编巨着中，艺术种类虽然变动不大，但在每一种类中并非只数量加多，重要在尽力增加具有代表性的名品。 　　本书所收各类艺术名品，以国内、境内公、私所藏为主，国外、境外藏品中最重要的名品具有代表性的，也酌量收入。至於近期最新发现以及最近出土的，由於编辑印刷工序关系未及补充，俱有待於续编工作。 　　这部巨着成书，我们虽然足以自慰，但从中华文化中美术类的全部来说，还有很大的距离，希望木书的读者，尤其是在世界的广大专家，能把它看成是中华文化中美术部分的扼要介绍，才较符合实际。现在我们全体工作人员共同敬愿广大读者予以指正! 　　《中国美术分类全集》中的《中国纺织服饰全集》分织染卷一册、刺肃卷一册、历代服饰卷两册、少数民族服饰卷两册。选录范围：前四册包括商、西 周、旧中国、汉晋、南北朝、隋、唐、五代、宋、辽、金、元、明、清各代的织染、刺肃、服饰，后两册包括五十五个少数民族的传统服饰。 　　凡具有美术价值、纹样比较完整的国内考古发掘品和传世品、均予精选收录。同时价量照顾不同的地区、不同的品种和纹样形式。 　　选录的藏品，前四册按时代顺序、品种、纹样形式编排；后两册按地区、民族编排。 　　每册卷首载相应的专着，人微言轻概述。每幅藏品均附说明，以供研究者参考。 　　

彭连熙白描人物作品选

作者：  [彭连熙绘]

出版社：天津人民美术出版社,2004

简介：彭连熙，祖籍河北，1947年生人。1966年从天津南开中学毕业后考取天津美术学院因“文革”未能入学，走上了自学之路。1972年参加工作后，在纺织系统从事美术设计工作，并积极参加美协组织和举办的美术活动和美术展览。1979年调入美术学校任中国画教学，同年加入美协天津分会。1980年至1982年到天津美术学院国画系进修两年。1982年《藕香消暑图》入选全国红楼梦画展，并由天津杨柳青画社出版为特种通景四条屏轴画。1987年为上海静安希尔顿大酒店绘制巨幅壁画5米×24米 《韩熙载夜宴图》 。十几年来创作和出版过多种中国画、年画、连环画。

工笔人物全程训练

作者：  李永文编著

出版社：天津人民美术出版社,2004

简介：《美术课堂全程训练丛书》是根据专业美术院校素描、色彩、设计的教学大纲、约请一线专家编写而成的，具有系统、科学、严谨、规范、实用的特点。 众所周知，美术教育的首要任务是培养学生的造型意识与造型能力，而这种意识与能力又必须通过对绘画造型语言的训练才能达到。绘画造型语言又称为绘画的形式要素及组合，绘画训练所关注的正是这一形式 所呈现的意义和表现技巧。人们用眼来观察对象或是在画面上表现对象时，道德要解决的问题就是对视觉信息——那些存在于画面之中的点、线、面、色及其组合——的准确反应和处理。因此，将绘画的形式要素及组合抽象出来并加以理解与训练就显得特点重要了。 本套丛书正是根据以上宗旨，针对各种类型美术学校不同年龄，不同程度学生的特点和要求，从美术基础理论及技法入手编写的。目的是训练学生正确地观察对象与表现对象的方法，从而能循序渐进地提高学生的绘画水平。 丛书的基本框架是：对基础理论的文字表术这，图文并茂的技法分析及步骤，佳作赏析。简单、便捷、实用，针对性强，是一套理想的教材参考丛书。 中国工笔人物画不仅历史悠久，而且也是最先发展起来的画种，可以讲自有绘画以来便有工笔画，自有工笔画以来便有工笔人物画，而且在很长的历史时期里一直是绘画的主体，出现了无数杰出的绘画大师和优秀作品，其他画种都是从工笔人物画中发展出去的，而且时间要晚很多。中国和西方的情况差不多，西方也是较工细的人物画先发展起来的，其他画种和风格滞后。

魏列夏庚画集

作者：  [(俄)魏列夏庚绘]

出版社：天津人民美术出版社,2004

简介：学习绘画不论是进专业院校还是自学大体有两种途径：一是写生，二是临摹。由于学院的设备齐全，有规范的教学大纲，有教师辅导，更注重写生教学。从基础课开始按部就班逐渐深入，从初步掌握造型基础到熟练运用造型技能，多是采用课堂写生教学，但在学习过程中必不可少也要安排临摹课程，因为没有基本造型手段就谈不上写生。写生从根本不同于摄影，它是客观事物通过人的观察、大脑思维，采取相应的造型手段，眼、脑、手互动的产物，而临摹正是学习表现客观事物手段的最好方法。 近两年来作者跑了8个省市的几十个新老美术院校和综合高校的美术科系，突出感觉是师资力量薄弱和优秀美术图片资料不足。天津人民美术出版社集中了骨干编辑力量，汇集了近二十年从国内外高等美术学院和国内外著名博物馆，优秀画家手中组织的著名美术作品和优秀习作，本着精编、精印，力求定价低廉的原则推出了这套丛书。意在为高等美术院校教学和美术爱好者自学提供辅助读物，为提高国家高等美术教育水平尽其绵力。

珍藏吉祥物

作者：  章用秀 著

出版社：天津人民美术出版社 2004-6-1

简介：本书特选取30余种民间吉祥物，从其吉祥含义、形制变化、工艺特征、市场行情、辨伪方法等几方面分别加以介绍，并配以实物图片，作为购藏之参考，以期使朋友们从中得到点儿启示，也为您的生活增添一些乐趣。

戴进作品选

作者：  [(明)戴进绘]

出版社：天津人民美术出版社,2004

简介：仇英(约1498—约1552)，江苏省太仓人。“明四家”之一。四家除仇英外，皆系一代文人。唯仇英出身工匠，终生只以职业画家身份活跃于画坛。他深知民间爱好，还擅临摹古画，史称他“摹唐宋人画，皆能夺真”，在行业中声誉卓著。他的不同题材的画格，颇富院体之“秀雅纤丽”气质，深得文人画家的赞许，是当时一位雅俗共赏的艺术代表。 　　 在“明四家”中，仇英的绘画风格最富有特色，也最多样化，这与他曲折的生活经历和广泛的应酬交游活动有着一定的关系。由于仇一家画，不能不逊仇氏，固非·以赏誉增价也。”可见仇英迫仿前贤的画艺不但精到得神，而且广宗各家，不拘泥于一师一门。在他的绘画生涯中，得益于传统画艺最多的是南宋李唐、萧照、刘松年和马远等院体画家。 　　 仇英在广宗先贤的基础上，形成了多种绘画体裁，如工笔、青绿、兼工带写和写意，并擅长多种画科，有山水、风俗、人物、鞍马、仕女、花卉等，题材有历史故事、神话传说、人物肖像、吴地山水等等。 　　在仇英擅长的各种画科和题材中，人物画的成就最为突出，恰如明代姜绍书的《无声诗史》所论：“英之画秀雅纤丽，毫素之工，侔于叶玉”，人物画“发翠毫金，丝丹缕素，精丽艳逸，无惭古人”，仕女画“神采生动，虽复起，未能过也”。明人谢肇浏的《五杂俎》对仇英人物画的品位给予了恰到好处的评述：“仇实父虽以人物得名，然其意趣雅淡，不专靡丽工巧，如世所传汉宫春，非其质也。”也就是说，仇英的人物画虽精巧如生，但不失儒雅之气，为当时的雅、俗者所共赏。他擅长观察和体验生活，并准确地捕捉到生活中最生动、最能反映精神本 人物故事册质的细节，如他的《观榜图》，把封建文人迫切期望中举的心态，表现得淋漓尽致。　　他笔下的人物线条“笔笔皆如铁丝，有起有止，有韵有情，亦多疏散之气，如唐人小楷，令人探索无尽”。他的线条在秀雅纤丽中透露出欢快和飘逸的气息，表现出作者向往文人隐士乐观而闲雅的隐逸生活。 　　 其次，仇英在山水画方面亦颇有造诣。他的山水画大多与人物活动结合起来，人物的情趣主要取自文人的隐居生活。他的山水画有两种风格：其一是青绿山水中的小青绿，取法南宋赵伯驹、赵伯辅等，弃前人青绿山水中的金粉之气，略得文人逸气，画风清丽娟秀，手法写实工整而不失灵动活泼。其二是设色山水，深受南宋李唐工致一路画风的影响，又兼取刘松年精巧明丽的用笔、用色。仇英的山水构图跃出南宋马远“一角”和夏“半边”的构图程式，加大画中物象的景深，有北宋李成、郭熙全景式大山大水的布局特征，视野开阔清旷。 　　 仇英一生都在不断地汲取文入画家的审美情趣，但始终保持了他的个人风格。由于他自身的漆工烙印和沈周、文徵明、唐寅在明末的巨大影响，吴门一带的文入画家们大都留意于抒发笔墨豪情，问津于仇英工笔画者甚少。其女仇珠，号杜陵内史，专承父艺，为仇英传英受自身文化修养的限制，他从不在画中题写诗文，大多只题写名款而已，甚至很少题写年款，因此给今人研究仇英的风格形成和发展带来一定的困难。

Corpus of Chinese Fabric, Embroidery and Finery.2

作者：  常沙娜主编;中国织绣服饰全集编辑委员会编

出版社：天津人民美术出版社,2004

简介：《中国织绣服饰全集:刺绣卷》内容简介：比卷为《中国织绣服饰全集》中的第二卷［刺绣卷］，是一部具有发展史意义，迄今为止最全面展示历代刺绣珍品的最为丰富的图集。刺绣工艺是中国古老的手工技艺，是中华民族艺术宝库中很重要的组成部分。刺绣起源很早，与人民生活息息相关，几千年来一直没有中断地发展着。不仅有悠久的历史，还有丰富多彩的刺绣品种。西周时期的辫子股刺绣印痕，题示着刺绣工艺的成就；战国秦漠时期楚墓出上的各种纹样丰富的刺绣，及举世闻名的［丝绸之路］体现出刺绣工艺已发展到成熟阶段；西汉马王堆出上的［长寿绣］、［信期绣］、［乘云绣］尤为中外学者重视，代表着刺绣工艺开始进入辉煌时期；唐代刺绣中的宗教艺术品，标志着刺绣针艺技术已是大步创新的时代；宋代并行发展的纯欣赏性画绣和实用性刺绣两大类，表明刺绣技艺已达到历史最高峰；元代精美的异域风格刺绣，展示了设色鲜亮、装饰性强的艺术特色；明清时期更是一个刺绣艺术群芳吐艳、流派纷呈，空前大发展的阶段，而且图案纹样已不局限形式美，还包含着吉祥内容和处世哲理。总之，自古以来，中国刺绣工艺之精巧，品种之众多，内容之丰富，形式之绚丽，艺术风格之多样，举世无双。 本卷搜集了包括商、西周、汉晋、南北朝、隋、唐、五代、两宋、元、明、清各代的刺绣物品四百八十三件。即精选从公元前一千年至二十世纪初，具有美术价值，纹样比较完整的国内考古发掘品和传世品。卷首发表《中国刺绣艺术发展概述》一文，选编的每件藏品都有图版说明。

姜国芳油画紫禁城系列

作者：  姜国芳

出版社：天津人民美术出版社 2004年10月

简介：
姜国芳是20世纪70年代改革开放前后第一批进入学院并接受正规美术教育的艺术家。在中国的最高美术学府中央美术学院以优异成绩毕业，并被选拔而留校任教。在学院学习的过程中，姜国芳即对纯正的欧洲写实主义技巧来创作历史画感悟颇深。在随后的教学和创作的生涯中，姜国芳更逐步努力将其完善成为一整套符合中国特色的历史画创作的技法系统。稍后频繁的出国考察，更有条件让姜国芳既向本民族优秀传统索取精髓，也放眼世界，把握当代艺术发展的脉动。以此为契机。80年代后期的姜国芳已经将自己的探索视点从对艺术语言的关注，逐步转向对理论体系的确立与提升。
　　90年代以来，姜国芳对中国历史文化的膜拜构成了自我的艺术情愫和艺术追求。同时对中国历史文化的深刻思考与重估，无疑也推动了独特之系列画题的初步达成。事实上，如何借助油画语言与历史画的创作形式来表现中华民族的历史并联系当代社会的变化，一直是姜国芳魂牵梦绕、苦思冥想的问题，而《紫禁城》系列作品的推出则似乎是初步的结论。
　　在姜国芳的《紫禁城》系列中，金碧辉煌的殿堂，雄伟壮丽的城墙门楼，纵横交错的街巷铺陈出历史的宏大背景，但画家无意于还原历史的真实或者说是复原历史的场景，更有意表现的是矛盾的冲突、历史的嬗变，并努力投射上创作者的经验痕迹，以及当代性的理解或文化性的结论。

殴楷解析

作者：  田蕴章著

出版社：天津人民美术出版社,2004

简介： 田蕴章，字存文， 盘逸斋主人。祖籍河北河间。1945年生于天津。现执教于南开大学，为东方艺术系副教授、中国书法协会会员、天津书法家协会理事、南开区政协学委、市公安局特邀监督员。自幼承继家学，工书，禄临欧楷，渐涉百家，长于楷书，兼擅行草。1984年－1985年，于日本横槟三次举办个人殿，并赴日本讲学、交流书艺。1984年－1998年，六次入选全国书法展。1992年获“国际书法精品展”特等奖；同年被聘为日本　国艺书道院教授。1993年获“金鹅杯全国书画大赛”一等奖；同年书作为中南海收藏。1993年－1996年于天津艺术博物馆、北京炎黄艺术馆、山东省美术馆，三次举办个人书展。1997年－2000年，于天津电视台录制80集电视书法讲座。著有《欧楷技法》上、中、下三岫《墨海双帆》行世。 书法论著《欧楷解析》一书是著名书法家、南开大学书法研究生导师田蕴章的最新著作，本书与两年前由南开大学出版社出版发行的田蕴章著《九成宫醴泉铭探源》成为姊妹篇。《欧楷解析》可以称得上是迄今为止论述欧楷技法最全面系统的一本教科书。 同时引人注目的是作者在《欧楷解析》中，将自家珍藏的许多欧楷原拓和更多>>

刺绣纹样集锦

作者：  李学英

出版社：天津人民美术出版社 2004年07月

简介：
本集包括两部分：一部分是中国传统刺绣图案。它主要适用于装饰服装（旗袍）、被面、枕套、靠垫等物品，还有数幅为纯装饰绣品样稿，作为寿喜庆典中堂之用，如“寿”字，“松鹤延年”图即是。我国明清时期盛行仿绣名人字画，绣工极为精细，将水墨和染色绣得淋淳尽致，惟妙惟肖，这些传统纹样题材均为人们喜闻乐见的吉祥吉庆内容，如仙鹤、雄鹰、青松、梅、兰、竹、菊、鸳鸯、莲花、龙凤等。构图形式亦多种多样，有团花式、缠枝式、折枝式等，更有完全是中国画构图形式。无论是花草还是鱼蝶禽鸟，均形象生动，造型精美，刻画得栩栩如生，从而可以看出设计者之高超的绘画功力。
另一部分是国外现代刺绣图案。多适用于装饰服装、床单、枕套、靠垫、台布、餐巾、窗帘等物品。其题材为花卉，构成形式多为均衡式，有单独纹样，适合纹样及连续纹样。造型别致，简洁明快，精美秀丽并富有时代感。绣工有平绣，插针绣和绣等。
本集适用于从事刺绣专业设计人员和工艺美术院校师生，从事刺绣工艺设计参考之用，也适合于家庭主妇和刺绣业余爱好者作为休闲手工制作之参考资料。
【前言】

【媒体评论】

【书摘与插画】

南越匋文录

作者：  林雅杰，陈伟武，亚兴编

出版社：天津人民美术出版社,2004

简介：　　《南越匋文录》内容简介：陶文，系指锲刻或钤印在陶制器物上的文字。其中商代早期以前的陶文是迄今为止已知早于商代甲骨文和金文最早出现的文字。

列宾美院毕业创作选.下

作者：  刘建平主编

出版社：天津人民美术出版社,2004

简介：学习绘画不论是进专业院校还是自学大体有两种途径：一是写生，二是临摹。由于学院的设备齐全，有规范的教学大纲，有教师辅导，更注重生教学。从基础课开始按部就班逐渐深入，从初步掌握造型基础到熟练运用造型技能，多是采用课堂写生教学，但在学习过程中必不可少也要安排临摹课程，因为没有基本造型手段就谈不让写生。写生从根本上不同于摄影，它是客观事物通过人的观察、大脑思维、采取相应的造型手段、眼、脑、手互动的产物，而临摹正是学习表现客观事物手段的最好方法。 自学由于没有院校的条件去从事写生教学，更主要获取技术的手段要靠大量临摹取得，不论是学习西画还是中国事都是如此。临蟖是学习传统技法，吸收前人成功经验的最佳手段。通过临摹可以更便捷地学到表现物象的方法和技巧，可以避免从头摸索少走弯路，达到学习传统技法的目的。 画家张大千特别强临摹的重要性，他说：“绘画必须从临摹入手，有如念书一样，临摹就如念《三字经》，如没念过书，无论写古文也好，写白话文也好，同样是写不出来的，临摹有了深厚的根基才能谈到创作。”他教育学生把临摹比做有本生意，告诫学生无本生意是做不得的。世界上很多西洋绘画大师都在临摹先贤的绘画下下过功夫，道理和学习中国画是相通的。我记得上美院时，教室里总要挂上一些著名画家的习作和速写俰，同学们习作中不断观察、分析这些作品，调整自己的表现方法，课下临摹这些习作，巩固学到的知识，从中获益匪浅。 本书汇集了近二十年从国内外高等美术学院和国内外著名博物馆，优秀画家手中组织的著名美术作品和优秀习作，本着精编、精印，力求定价低廉的原则推出了这套丛书。意在为高等美术院校教学和美术爱好者自学提供辅助读物，为提高国家高等美术教育水平尽其绵力。

吴镇墨竹谱——高等美术院校中国画临摹范本6

作者：  天津人民美术出版社

出版社：天津人民美术出版社 2004年01月

简介：
吴镇（1280-1354），字仲圭，号梅花道人，常自署款梅道人，又号梅沙弥，浙江嘉兴人。为人抗简孤洁，隐居不仕。工诗文书法，善画山水、梅花、竹石。山水师法董源、巨然，自有一种深厚苍郁之气。其画风对明清山水画的发展，有较大影响。他与王蒙、黄公望、倪瓒同被称为元四家。
本册收入《墨竹谱》册页，共24开，纸本，水墨，高53cm，宽68.5cm，是吴镇70岁时为其子所画，可谓墨竹画之集大成。每幅均见其识语，从中可领略吴镇书法之风采。是册现藏于台北故宫博物馆。
【前言】

【媒体评论】

Appreciation and Collection of the Seals by Ming & Qing Dynasty Famous Experts

作者：  靳志忠著

出版社：天津人民美术出版社,2004

简介：《明清名家印章鉴赏与收藏》中，作者展示了其收藏的千余方古印中的近百枚精品，并按警句、吉语、闲文、斋饭、别号等分类，对每枚印一一“说印石、赏印纽、解印文”，展开全方位赏析。除此之外，作者还结合图例，在书中介绍了于收藏实践中归纳出的“假印章辨识六法”。出版界人士说，该书融赏析、知识、实用为一体，所以受到了各方面读者的青睐。

中国工笔画线描分类选,百兽集.1,猫

作者：  陈军绘

出版社：天津人民美术出版社,2004

简介：　　 　　 　　 《百兽集2·羊》为针对羊的线描作品集，内容色彩艳丽。 　　 　　

考前训练：素描人物头像——艺术院校应试指导丛书

作者：  刘春 编著

出版社：天津人民美术出版社 2004-1-1

简介：素描人像写生要求准确把握对象形体结构特征，并使形体组合严谨合理、塑造具体生动、充分。 本册中的作品大多数是漫射的自然光，没有明显的三大面、五大调子的传统分布，因而推动画面效果完全依赖三个因素，即：形体起伏的塑造是否清晰充分、明暗色调对比是否响亮，边线刻画是否锐利鲜明。上述三个因素将直接导致画面最终效果，而其中的形体塑造是否充分将起决定作用。对解剖结构知识的深入理解，使你调动黑白明暗对比及边线的手段更加自由而果断。与其说在写生人像中研究形的准确，不如说是在研究形而上的内在结构准确，及深入的理解。熟悉了形体的内在结构，没有光影，我们可以任意设定与创造光影，而没有形体，光影将无所依附。可以说造型中的形体是本质，而光影仅是它的外表。当然，如何使画面完整动人仍需借助明暗、光影与边线，其与形体结合所形成的丰富层次和黑白节奏也确能使我们赏心悦目。

张文新/中国当代油画家风景写生画集

作者：  张文新

出版社：天津人民美术出版社 2004年07月

简介：　　我的风景画与人物绘画相比，起步较晚。从1950年代初从事美术工作，六七年间作品发表了不少，但仍未能画出一张使自己略为满意的风景画。直到1957年当我为了“工程列车”一再易稿，一次又一次地到各个铁路建设工地去旅行，做为对生活的研究，才画出了第一批铁路建设场景，算是风景吧！发表在“延河”上。 　　 1961年当完成了雕塑“鲁迅像”（中国美术馆收藏，复制品建于北戴河海滨公园）之后，我有了大块时间可以出门画画了。最想去的地方便是那片曾经生活过的熟悉的土地，去画铅笔和油画速写。泥土房的村落，有杨树的路和人的活动。寥寥几笔淡淡的铅笔线，在我看来包涵了许多画外的东西。有一张小油画速写，天上漂浮着时薄时厚变幻莫测的云，阳光透过云隙在伸向远方起伏的原野上撒下一线金黄，远处的树影在空气中颤动。这种没有多少中景的宽阔的空间，似乎表达了自然面前的我的心境。又如一个寒冷的早晨，透过农家的小窗画到了潮湿天空下的一片荒原，一笔又像土堆又像小房的黄色斑点代表着这个世界里唯一人类活动的痕迹。这是个宁静的，虽然有些寂寥的，没有喧闹，但可以自由行走、自由呼吸的世界，令人向往，哪怕在这张画前只向往一会儿也好。我也曾偶然画了一张干旱的早春，镶嵌在红土地上的一点令人瞩目的绿色，1962年的人们正是盼望着这些绿色能帮他们走出饥饿的阴影。这些小画不但表现着一个人的真实感受，也是时代的记录，我相信它是可以为观者所了解的，因此从那以后我开始珍惜这些小品，像对待那些所谓的大创作一样。 　　 风景画无论大小都需要有直接的感受。写生是观察研究、体会、捕捉视觉感受不可缺少的手段。照相无疑对绘画有着巨大的帮助，但它代替不了画家的观察和用笔的描绘。大自然不断的、永不重复的变化决定了风景画写生必然是速写式的。 　　 有些风景对象，一条山路，一片树林，一座桥，在类似的光照下或许可以多次地去写生，一连几天，或是过了一个季节周期再去画，甚至过了一年还可以画，但它不会是一样的，画家必然要适应它的变化做一些修正，放弃旧的已经消失了的部分，采用新的局部。至于变化更大的像云和波涛就不好直接在大画布上多次写生，我曾为了一张海的风景每天上午在同一个地方同一个方向画风景速写，每天一张，当然这些画不会彼此相同，它们是独立的风景画，又是创作的习作，通过这些写生了解许多色彩规律，在这个基础上，我可以回到画室参考着照片完成一张较为完整的风景画。 　　 轻快、便捷、生动活泼的风景速写的获得有许多偶然性，不期而遇，可遇而不可求，我们只能得到自然在某一瞬间的一个侧影，过于求全，反而丧失时间也就丧失了一切。我们只有对面前的景色抱着正视、尊重的态度，接受它，理解它，做出自己的判断和描写。一张速写可能会成为一张独立的绘画，是画家面对自然的一种创作，但是与那些有着高度概括性完整的创作有很大的区别。一张主题性创作，应该达到对主题和表现的典型和完整，而一张速写则是画家对自然的艺术的直接的再现，一张创作应该是对事物本质的概括，一张速写则只能是对这一个真实的、具体的、在时间的进程中产生着变化着又要消失的自然的侧影的写生。 　　 油画的速写一般应在一两个小时之内完成。时间太久，光线变化得很大，刚才的景色已经面目全非，继续写生已经没有意义。在光线比较稳定的情况下比如阴天或许可以画得久些，我画北京的钟楼时，那天光线变化得不明显，连续画了六个小时直到画完。 　　 一般情况下，即使在一两个小时之内光线有时也变得很多，应该有计划地把前一段时间做为准备阶段，设定大体的构图，安排明暗布局，涂上初步的第一遍色层。真正要捕捉到景色最美妙的那一瞬间，应该是这些准备工作之后。走到一个地方想要立刻画下正在使你激动的那一瞬间的景色，其结果多半会使你失望。因为当你摆弄好了一切，拿起画笔，抬头张望时，它的情景已在消逝。若干年前在奉节画长江，我知道第二天这个地方会有一个美妙的黎明，前一晚上就准备好颜料。第二天天不亮，我已在黑暗中摆好画箱，微明时开始涂色，黎明的那一瞬间正好大刀阔斧地拼杀。当太阳升起但光线还没有越过犀牛望月时，我的画已经完成。 　　 所谓的一瞬，其实也是一段过程，观察有先后，描写有先后，同一时间是不可能的，不 　　“同时”才是规律。正是因为在艺术表现上的不同时，才体现了时光的流转。所谓静中有动，是因为造型中包含了动的因素，颜色明暗的对比，线形的运动趋势以及颇为重要的不同时性。罗丹的“行走的人”前后两脚的动态处于前后不同两个时段而造成了运动的感觉，是人所共知的。那张“黎明”天已经亮到能看见漂浮的水气，而船上的灯光还那幺亮，也是不同时的。不同时是观察的规律，也是艺术表现的重要手段。 　　 风景资源的宝藏是在画家的工作中不断被发掘出来的。平凡的地方，不见得一定找不到有意义的风景，声名显吓的风景”点”还要画家自己去体会。所以我喜欢在一个地方住下来，摸准天气光线规律，一张张地画下去，边画，边观察，新的画面源源而来。速写是画家认识生活的重要手段，包括风景速写这一特殊体裁本身的工作进展。常常是创作的起点。 　　 在大自然中旅行、生活和工作的画家需要适应环境，应备有尽可能轻便的工具、防护设备甚至着装。有时看着风和日丽的海面，玫瑰色的云块，看着它变化得更大更美丽，居然袭来一阵瓢泼大雨；在寒潮袭来之后谁知又出现了一片暖洋洋的阳光，长波回荡；广扩的黑土地大雨之前草色葱绿，深暗天空背景衬托着飘升的白色炊烟，只有在你正犹豫着是否收拾画箱逃回家的时候才会出现。倘若你能坚持下来，虽然无情的雨点会把你的调色板弄得油水不分，画箱里灌满了水，回馈给你的却是胜利的记忆和前进的信心。 　　 照相技术为我们提供了大量像素，但它仍代替不了人的感受，我主张在绘画技法上利用一切可能利用的记忆技术，但绝不能拜倒在它的面前，而忘记了人的创造。 　　 我还是喜欢画幅不大、不一定完整甚至似乎潦草的速写，因为它真实地记录着一个画家的心路历程。

棋魂·光之棋

作者：  （日）堀田由美 原作，小畑健 漫画，梅译由香里五段 监修，邹宁 译

出版社：天津人民美术出版社 2004-9-1

简介：进藤光是个小学6年级的学生。有一天，小光在爷爷家里翻出了一个旧棋盘，就在他接象棋盘的一瞬间，随身于棋盘中的平安时代天才棋十——藤原佐为灵魂进入了小光的体内。佐为热爱国棋代如同生命，小光受到他的熏陶，又结识了棋坛名人之子——天才少年塔矢亮，渐渐对围棋产生了兴趣。 小光化名为“sai”在网上击败众多围基棋高手，也吸引了塔矢亮胶来挑战，但开局后不入，塔矢亮便中途认输，要求改日再战。他不惜放弃职业考试第一天的比赛，全力与sai对局，可惜依然告负。小光在学校围棋部实力日渐增强，一天，他偶遇海王中学主将岸本，岸本告诉小光，塔矢亮已经通过了职业棋手考试，如果小光不奋起直追，永远也无法赶上塔矢亮，岸本的一席话惊醒了小光，他毅然决定参加业余比赛一事，激起了三谷的不满。最后，小光以一敌三，与加贺、筒井，三谷对局，充分展示了自己的实力。他告别了围棋部，迈向新的起点，就这样，院生考试的日子终于来临了。