中国著名文人画家 韩琦画集

作者：  韩琦　绘

出版社：天津人民美术出版社 2014-5-1

简介：　　韩琦先生擅长中国画，工笔写意并用，花鸟、人物、动物、山水等无一不精，其画风自然雅致，文人风十足。其山水画大气磅礴、气势恢弘，天空山间行云流水，云雾缭绕，观之如身临其景，令人感叹不止。其花鸟画意境悠然，匠心独具，时而春意盎然，和风日丽、妙趣横生，时而雨打芭蕉、落叶纷飞。从风格上讲具有白石老人的韵，吴昌硕前辈的泼，王雪涛先生的雅和张大千的儒。《韩琦画集》的绘画，布局合理，善于用彩，看似挥笔而就，但却浑然天成，精湛的笔墨严谨的让人无可挑剔。

吴泽君 禅心清韵 矿彩作品

作者：  吴泽君

出版社：天津人民美术出版社 2014年03月

简介：
　　吴泽君，1995年毕业于湖南师范大学美术系，师从曾晓浒、朱训德、段江华、张小刚等老师。浙江省美术家协会会员、浙江省中国人物画研究会会员、宁波市美术家协会理事。他是目前国内利用珐琅矿彩原料进行板上创作的开创者，从材料上开发了绘画创作新的表现形式。作品《梦里江南》被中国革命博物馆（今中国国家博物馆）收藏，《亚圳之晨》《国色天香》《河塘清韵》等被德国藏家收藏，近年创作的矿彩敦煌、石窟作品系列被国外艺术机构定向收藏。

麦田漫画屋·小恐龙杜里世界大冒险2俄罗斯：马戏团之王 吉童勒夫

作者：  金水正著，李扬译

出版社：天津人民美术出版社 2014年7月

简介：　　为了找回吉童大叔，杜里一行人又来到了冰雪之国——俄罗斯，并偶遇大叔的分身——不得志的马戏团演员吉童勒夫。没想到，吉童勒夫为了借助杜里的超能力，竟然绑架了杜里！果然，在杜里的帮助下，吉童勒夫摇身一变成为俄罗斯著名的演员，并发了一大笔财！那么，大家能不能顺利救出杜里，并把吉童的分身吸进地图里呢？

影响二十世纪中国美术发展 雕塑篇

作者：  梁明诚　著

出版社：天津人民美术出版社 2014-7-1

简介：　　雕塑是我们日常生活中喜闻乐见的艺术造型形式之一，是雕塑艺术家们立足生活，根据自己的审美理想和艺术追求，借助使用不同质感的物质材料高度凝练创造出的可视、可触且兼具节奏感和韵律感的栩栩如生的立体空间艺术形象。它不仅是历史文化的重要载体和精神符号，是社会发展进程的精彩记录和形象再现，更是思想感情、审美观念的沉淀结晶，散发着高贵的典雅气息，张扬着独特的品位个性，彰显着深刻的人文内涵。从某种意义上说，雕塑这一古老而又现代的艺术，可谓是时代与艺术交响、形体与心灵碰撞所诞生的不朽杰作。它虽无声无息却精妙绝伦，不仅为我们的工作生活环境锦上添花，成为扮靓我们生活的熟悉而又倍感亲切的美丽风景线，使我们的生活充满诗情画意，而且诠释了深厚的历史积淀和文化底蕴，糅互动性、趣味性于一体，具有强劲的感染力和永恒的生命力。雕塑艺术更被誉为“凝固的诗，立体的画，可视的音乐”，给人以视觉和触觉上的双重冲击与感受，触动心弦、陶冶情操。　　20世纪是涵盖了三大社会历史形态的中国社会重大转型期，社会生活的各个层面无不具有着鲜明的时代特色和深刻的形态烙印。美术作为反映社会现实的一种文化形态在这个过程中也占据着重要地位，而雕塑作为切实反映人类文明前进发展和社会形态交替变更的文化艺术形式，在本世纪的特殊历史背景和环境下也呈现出相应的艺术特点，为我国雕塑艺术事业今后的发展奠定了里程碑式的坚实基础，具有不可磨灭的重要意义。　　我国雕塑艺术的历史源远流长。回顾20世纪初我国雕塑艺术的发展状况，传统雕塑艺术占统治性地位。宫殿、石窟、寺庙、陵墓以及民居建筑和日用器皿上栩栩如生、巧夺天工的传统雕刻作品，无不彰显着我国雕刻艺术的悠久历史和高超水平，深刻的传统思想和文化理念也在这些作品中体现得淋漓尽致。伴随着以宣扬西方民主与科学为宗旨的辛亥革命的爆发和“五四”新文化运动新思潮的掀起，我国的文化艺术事业也在此历史大潮的影响和推动下相继发生了翻天覆地的变化。以李金发、王静远、梁竹亭、陈锡钧、金学成、李铁夫、刘开渠、程曼叔、王临乙、萧传玖、王之江、滑田友、张充仁、曾竹韶等为代表的，远赴重洋留学的新一代艺术学子，胸怀满腔爱国热忱相继回国，用所学知识报效祖国和人民，引入以法国为代表的西方古典雕塑传统。在他们的努力和推动下，诸如上海美术专科学校、北平国立艺术专科学校、国立杭州艺术专科学校、广州市立艺术专科学校等艺术院校如雨后春笋般相继成立并设立雕塑学科，西方雕塑理念也首次被运用于日常教学当中。这一创举不仅开创了我国雕塑事业发展的先河，而且为雕塑事业以后的发展做了很好的铺垫，为新中国培养了一大批优秀的雕塑艺术人才。

中国近现代名家画集 李洪涛

作者：  李洪涛　绘画

出版社：天津人民美术出版社 2014-9-1

简介：　　打开封面绿色淡雅、装帧精致的《李洪涛画集》 ，顿时会有一种情趣盎然、意境清新的感觉。《和平 之 春》《花魂》《牡丹》《新篁晨曲》《幽谷》……一 幅幅既得传统妙法又有时代气息的彩色花鸟画深深吸 引了我，这无 异于是一次美的享受。 作者李洪涛，笔名李红涛，号“不闲居士”，国 家一级律师、高级美术师，现任安徽省司法厅律师工 作管理处处长，省律师协会秘书长、省法律事务中心 主任。他1966年毕业于北京政法学院（今中国政法大 学前身）政法系，1979年参加国美术家协会安徽分会 。这种法律兼绘画的生涯，陪他度过了三十多个春 秋。由于他的勤奋努力，妥善处理专职工作与业余创 作的关系，因而两方面都取得丰硕成果。在法律专业 上，他曾先后被评为全省、全国政法系统先进工作者 ；绘画方面，他的美术作品多次在国内外参展并获奖 ， 被我国法律、经贸代表团作为国际出访交流的礼品， 他的画作被收入名家书画选集，其简历收入世界当代 书 面名家辞典和中华名律师辞典。《李洪涛（精）／中 国近现代名家画集》由李洪涛编著。

小飞象童书·轻轻松松读名著

作者：  木子

出版社：天津人民美术出版社 2014年10月

简介：

《水浒传》是中国古典四大名著之一，书中以我国北宋末年农民起义为历史背景，展现了“官逼民反”的社会现实，塑造了一大批栩栩如生的江湖好汉形象。本书精选原著中精彩章节，通过精心改编并配以精美插图，引领儿童走进中国古典名著世界，领略我国古典文学的魅力。

《西游记》是中国古代文学中的经典之作，也是今人了解中国文化的必读名著。书中以我国唐代高僧玄奘远赴天竺取经的历史传说为依据，通过丰富的想象，讲述了唐僧师徒四人西行取经、一路披荆斩棘、降妖除魔的精彩故事。本书精选原著中的精彩章节，以图文并茂的形式，为低龄儿童再现了这部古典名著的魅力，引领儿童展开浪漫主义的想象，并从故事中感悟许多与现实生活息息相关的人生哲理。

《三国演义》讲述的是中国历史上三国时期群雄逐鹿的史诗性故事。本书从原著中撷取精华，讲述了一个个脍炙人口、广为流传的三国故事，为学龄前后儿童展示了古典名著的迷人风采。

《封神演义》是我国古代神魔小说的代表作。故事以历史上的武王伐纣为背景，融合了中国文化中各种宗教流派传说，展示了一场场人、神、魔之间精彩激烈的战斗场面。本书精选原著中的精彩章节，配以精美插图，让儿童通过阅读感悟民族文化的博大精深。

本书立足原著，精于取舍，适应儿童阅读兴趣和能力，在图文和版面设计上下足功夫，为低龄儿童阅读古典作品创造了条件，值得为家长和孩子推广。

英文共同题名：Xu Wei complete works

作者：  

出版社：天津人民美术出版社,2014

简介：《徐渭书画全集(套装共2册)》由天津美术出版社出版。

服饰色彩教学图例

作者：  焦小红，林永莲　编著

出版社：天津人民美术出版社 2014-8-1

简介：　　焦小红、林永莲编著的《服饰色彩教学图例(时装设计专业必备用书)》可以说是作者连续8年在清华美院教学经验的总结，她从服饰色彩的研究范围、研究方法、服装色彩的特殊性开始讲起，涉及到服饰色彩的设计原理、色彩的分割、色彩的均衡、色彩的强调、色彩的关键，还讲到服饰色彩的采集与重构。服饰色彩设计是服装整体设计各环节中非常重要的一部分，设计师在开始阶段就需要花费相当长的时间进行色彩选取和搭配，最终被采用的色彩应符合设计风格、流行时尚等方面的要求。一套优美的服装首先吸引人的应是和谐的色调，作为设计师，必须要掌握服装配色的技巧。

两宋风俗画研究

作者：  吕少卿著

出版社：天津人民美术出版社,2014

简介：《美术学博士文丛·大众趣味与文人审美：两宋风俗画研究》以两宋风俗画为研究对象，系统考察了中国风俗画的发展流变，从题材内容和作者身份角度对两宋风俗画进行了分类研究，并以此分类研究中所涉及的作品作为下文论述的对象和基础。在个案研究中，本文注重作者的“感觉经验”并结合作品当时的“社会历史情境”分析来进行考察、研究，以揭示两宋风俗画的社会历史价值和艺术本体价值，从而彰显两宋风俗画的史学意义。本文主体部分就两宋风俗画的社会历史背景、文化认同、美学含义等诸多问题进行了深入的探讨，阐述了大众趣味与文人审美和两宋风俗画风格成因的重要关系，并深入论述了两宋风俗画审美中的“雅俗并举”——文人审美与大众趣味的融合及其文化史含义。 　　研究表明，两宋间“俗”文化的泛滥是时代潮流使然，而统治阶层对“风俗”的重视、宫廷对风俗趣味的接纳、两宋风俗画的皇家赞助、画院画家的风俗情结以及绘画审美受众的大众趣味等因素构成了两宋风俗画的文化认同。文章探讨了两宋绘画中“雅”文化的滥觞与发展——文人画美学思潮的出现及其影响，以及两宋文化中“俗”与“雅”的融合及其在绘画中的显现问题，当然，这一显现在风俗画当中表现得尤为突出，因而更加彰显了文章的主题。文章还重点研究了两宋风俗画的“雅化”与“俗化”问题，在讨论两宋风俗画的“雅俗并举”时，本文认为两宋风俗画中“雅”的成分主要是因为风俗画中文人审美的介入以及画院画家“特殊文人”的身份认同，而“俗”的成分除了风俗画本身固有的“俗”的特性之外，两宋时期市民阶层的扩大以及随之而来的审美之大众趣味的影响显得尤为突出，因而，文人审美与大众趣味的融合是两宋风俗画的主要审美取向。 　　研究认为，对两宋风俗画艺术本体价值以及风格历史的研究，诸如对风俗画的笔墨造型、置景造境等因素以及风俗画家的师承影响、身份背景、地缘关系以及绘画风格特质的分析归纳，都显然具有强烈的美术史意义。而作为两宋间异常兴盛的一种绘画现象，两宋风俗画显然反映出许多的两宋社会政治经济发展状况以及文化艺术的时代特征，对两宋风俗画的图像学研究显然也能折射出此时的社会和文化观念的发展与变迁。通过这些意义的阐发，风俗画研究中的“以图证史”的“文献价值”才能得到彰显，其社会历史学意义也才能显现。

庆祝中华人民共和国六十五华诞书画精品集

作者：  

出版社：天津人民美术出版社,2014

简介：

中国工笔花鸟画教程

作者：  苏百钧绘;雷承影整理

出版社：天津人民美术出版社,2014

简介：《中国工笔花鸟画教程》的主要内容包括：《出水芙蓉图》、《夜合花图》、《碧桃图》、《白头丛竹图》、《枇杷山鸟图》、《瓦雀栖枝图》、《霜筱寒雏图》、《白蔷薇图》、《海棠蛱蝶图》、《葡萄草虫图》、《鸡雏待饲图》、《秋柳双鸦图》、《秋树鹳鹆图》、《榴枝黄鸟图》、《豆花蜻蜒图》、《果熟来禽图》、《花篮图》等。

周建国作品集

作者：  周建国

出版社：天津人民美术出版社 2014年08月

简介：　　《周建国作品集》收录周建国中国山水画作品40余幅，是作者创作的精品之作。作品笔墨味十足，气韵生动，而且蕴含了一种内在的修养，多数作品还附有作者创作时的心得体会和对作品的解读。作品在用色、用笔的表现风格上具备中国画的鲜明特点，具有鲜明的个性。

本书无题名页，200字段信息取自封面

作者：  王振华主编

出版社：天津人民美术出版社,2014

简介：

英文共同题名：Super old master Q

作者：  王泽[绘]

出版社：天津人民美术出版社,2014

简介：

走进名家工作室年迹·甲午年 田黎明

作者：  田黎明　绘

出版社：天津人民美术出版社 2014-8-1

简介：　　田黎明画中的阳光、空气、水代表了生命存在三要素，这三者在其画中的构成关系是相互照应和相互依存，寄托了田黎明对人与人、人与自然和谐共处的美好希冀。田黎明通过清澈的水、纯净的空气、温柔的阳光和质朴的人物营造的情境，使观者能感受到人与自然的真切融会，品味到自然自由自在的生命力，进而获得一种宁静平和的精神体验。“万物负阴而抱阳”，人生、社会、自然都有其阴阳与虚实，我们从田黎明的画中能够体悟到这种阴阳虚实的相生相济，它会唤起我们重新回味在生活的开合聚散中承受生命中不能承受之重与之轻，由此，也会体会到田黎明的艺术方式表达的是乐观进取的人生态度。尤其是处在科技将人与人之间的距离迅速缩短的今天，生活节奏不断加快，每个人都在紧张繁杂中忙碌，忽视了对自己心灵的探寻与反省。田黎明的绘画恰好给浮躁焦虑的人群提供了一个心灵的栖息之地，一个可以获得心理归属感和亲切感的精神家园。《走进名家工作室年迹》由田黎明编绘。

画说梁斌

作者：  李毅峰

出版社：天津人民美术出版社 2014年04月

简介：　　梁斌先生是现代文学史上的一位大家，著述丰富，其长篇小说《红旗谱》被誉为反映中国农民革命斗争的史诗式作品，影响广泛，并被改编为话剧、电影。他不仅在文学创作上造诣深厚，其翰墨生涯也是大气磅礴、独树一帜，他以亲身革命经历，描绘了革命根据地史迹，创立红色文人画，代代弘扬。　　在纪念梁斌先生诞辰100周年之际，本社编辑出版了本书一书，力图通过画作和照片来讲述文学伟人梁斌先生的一生，收录画家黄培杰绘制的描绘梁斌一生经历的插图以及众多与梁斌相关的活动照片和艺术作品共百余幅，并由著名作家冯景元为百余幅图片逐一配文。这是一部纪实性图文传记体图书，通过图画浓缩了小说家梁斌一生的经历，以及满腔爱国的热血促使他投身艺术、创作小说的艺术发展历程。梁斌先生的人生丰富多彩，作品精深宏博，影响深远，本书希望能够使读者通过图片更加直观地了解梁斌先生，感受他不平凡的一生。　　本书一书从2013年下半年正式开始策划编辑工作，经过日日夜夜各个环节的策划、编辑与设计，取得了今日所看到的成果，在梁斌先生诞辰l00周年之际终于问世。在此，感谢为本书策划编辑的编委会成员以及给予鼎力帮助的各位先生，感谢江南大学设计学院教授黄培杰先生为本书绘制插图、著名作家冯景元先生为本书撰文，感谢梁斌家属提供的照片及珍贵资料，是诸位的帮助使本书得以问世，再次感谢!

水彩人体写生技法

作者：  梁广明　著

出版社：天津人民美术出版社 2014-9-1

简介：　　《水彩人体写生技法》分为五章，内容包括：水彩人体艺术古今；工具材料；教学方法和程序；水彩人体的艺术特征和写生方法；个案分析。其中，教学方法和程序介绍了造型基础、简单的人体写生、有构思的写生等。水彩人体的艺术特征和写生方法介绍了造型基础训练和水彩人体写生、写生要点等。

墨苑吟屐-中国书法史话

作者：  杨健君　著

出版社：天津人民美术出版社 2014-5-1

简介：　　杨健君著的《墨苑吟屐(中国书法史话)》结构共分为4个部分，分为绝句、阐说、笺注、图片，以绝句契领，继以阐说相发，并引之以笺注，配之以图片，“绝句”皆以《诗律学》为准绳，恪守近体诗的规范，从古至今，罗列百家，知人论艺，咸有涉及，凡二百一十八首，“阐说”旨在生发，或抒其未尽之意，或阐其独到之处。

中国刻字艺术五十讲

作者：  侍少华

出版社：天津人民美术出版社 2014年09月

简介：
侍少华先生急全国广大刻字爱好者之急，继《中国书刻艺术》、《中国现代刻字研究》两部专著出版后，又完成了第三部《中国刻字艺术五十讲》。
　　三部专著的出版，犹如空谷足音，既填补了国内一项空白，又将中国的刻字艺术传播到世界各国，侍少华先生筚路蓝缕之作，霜鬓开山之功，实不可没。
　　《中国刻字艺术五十讲》是在前两种著述的基础上，调整体例，以一种发散思维的方式，从多角度的观域，以生动的移境换步式叙述去阐释现代刻字艺术，并以通晓易懂的语言传授刻字要诀，这很适合青少年求知、好奇、遐想的阅读心理。五十讲从书法、篆刻、美术、音乐以及工艺美术等姐妹艺术同书刻艺术的内在关联，到凿刻工具、材料与技法的详细描述，从现代构成理念对创作的影响，到作品的形式与内容、方法与步骤，再到刻字市场的探讨都作了层次分明的叙述。深入浅出，图文并茂，抽茧剥笋，脉络清晰。
　　使读者不唯获得相关知识，还能受到诸多启发。
【编辑推荐】
《中国刻字艺术五十讲》16开，10印张，分为5个章节，分50讲，向读者讲述了中古刻字艺术的发展历程、技法、创作，以及刻字市场的情况。书后还附有刻字作品欣赏以及书刻口诀。《中国刻字艺术五十讲》在总结以往的经验的基础上，图书结构更加明晰，讲解更加系统，权希军等专家的审阅后均给予较高评价。

中国近现代名家画集 王自美

作者：  王自美　著

出版社：天津人民美术出版社 2014-12-1

简介：　　王自美编绘的《王自美（精）/中国近现代名家画集》收录了其作品100余幅，以各地的风土人情为主，如《年年一样柿柿红》《麦苗儿青青菜花黄》《西山红叶好》等，他笔下的黄土高坡、农村乡情、农夫牛羊，给人一种思乡的亲切和回归大自然的宁静，浑厚豪放的用笔、用色、融中国画、西画于一起，做到了中西画技法的巧妙结合，使人耳目一新。