共找到 117 项 “安徽美术出版社,2004” 相关结果
历代名家草书临习教程,东晋王羲之《十七帖》
作者： 李正庚编著
出版社：安徽美术出版社,2004
简介： 《历代名家草书临习教程》是特地写给热爱草书的书法爱好者看的。 “匆匆不暇草书”。草书本因实用的需要而产生。但发展到现在，草书已经完全脱去了实用的羁绊，使其审美性成为它惟一的特性。近来，很多人学习草书，用草书进行书法创作，就是因为草书特有的抒情达意的审美特征深深吸引着他们。然而，草书并不容易学，更不容易进行书法创作。学习的过程、创作的过程总会遇到各种各样的问题，对于初学者来说，更是如此。 这套书以技法为主，是套技法教程，涉及到草书的笔画、字法、结构和章法。这套教程重在使这些技法微观化、具体化，从细部进行详析，以使读者对草书技法的学习更加完备和透彻。除了技法之外，这套教程还涉及到了草书的符号和草书的辨似，这两个内容都和初学者的草书认读有关。只有过了认读关，学习草书的路才会比较通畅。 这套教程共五本，选择了历代具有代表性的草书名帖，它们是东晋羲之的《十七帖》、唐代孙过庭的《书谱》和怀素的小草《千字文》、北宋的黄庭坚的《诸上座帖》和明代祝允明的《赤壁赋》。 《十七帖》是王羲之的草书代表作品，也是学习草书的极佳范本。此帖写刻皆极精到，点、画方圆并用，结字平中寓奇。作笔连属，但不相缠绕，是草书中简法一路的代表，后世习草多从此帖中吸取营养。 [
工业设计
作者： 王曾，徐江才编著
简介： 工业设计是一项高度综合性的交叉学科，它融合了科学的理智与艺术的情感，同时受环境、社会形态、文化观念以及经济等多方面的制约和影响，它是功能与形式，技术与艺术为一体的创造性的设计活动。 工业设计涉及的领域非常广泛，从社会局部的家庭领域到广泛的社会生活领域和公共环境领域，可以说渗透到社会的各个层面，与我们的生活紧密联系。广义上的工业设计包含许多内容，其设计的核心内容是产品设计。每时每刻我们都在享用工业设计带来的成果，无论是钮扣、打火机，还是挎翔宇宙的宇宙飞船，无论是格调高雅的家具、造型别致的灯具、电器、交通工具，还是生产设备、机车、机床乃至整个人类环境等，都是工业设计的范畴。
唐柳公权《玄秘塔碑》——历代名家楷书临习教程
作者： 崔伟 编著
出版社：安徽美术出版社 2004年12月
简介：楷书是以静态为主的书体，其笔画，偏旁部首、结构等都有一定的规范，也有较为固定的规律可循。所以，很多书法爱好者都将楷书作为书法入门的书体，许多老师教学生学习书法也将楷书作为首选。历代写楷书的人很多，留下来的楷书遗迹也很多，风格差异也很大，后人学习可供选择的余地也很大。但是，在书法史上产生深远影响的名帖仍是我们极佳范本。基于这种考虑，这套《历代名家楷书临习教程》选择了北魏《张猛龙碑》和《张黑女墓志》，唐代欧阳询的《九成宫醴泉铭》、褚遂良的《雁塔圣教序》、颜真卿的《多宝塔碑》和《颜勤礼碑》、柳公权的《玄秘塔碑》，元代赵頫的《妙严寺记》八本。 这套教程以技法为主，内容涉及楷书的点画、偏旁部首、结构和章法。其特点一是加强编辑含量。从选题的开发和论证，提纲的编写，作者的选择、字帖版本的选择、封面和版式的设计等，编辑都全程参与，并积极征询专家的建议，力图以好的质量面向读者。二是提高编写质量。这套教程重在使基本技法全面化、微观化、具体化和可操作性强，所选例字针对性强，所附解释的文字要言不繁，切中题义。 《玄秘塔碑》是柳公权的代表作品。此碑用笔清劲锐利，干净利落；结体中宫收紧，端正紧密。临习此碑应注意其用笔的方圆兼施，方起圆结，勿使其筋骨暴露。
艺术专业论文写作新编
作者： 顾平编著
简介： 只要涉及知识与学习，写论文应该是十分正常的。然而在形式主义与通俗化的文化背景下，“学术论文”的概念便有了两极化的趋向：一是太玄奥，那是学者的职业，普通学习者谈之色变；一是“应制”之作，东拼西凑，冠以题名便公开发表，人人都可以写论文。这些误识使得学术研究失去它应有的独立品格，学术论文写作的严肃性也无从谈起。为此，我想在绪论中谈两个问题：何为学术论文？如何写好学术论文？ 本书的思路就是围绕以上这些问题农一展开的。为了更清晰地让读者明白我所论及的技巧，书中选编了多篇论文，有些是为了说明问题，有些可作为经典范本来阅读。 本书主要介绍了艺术专业论文的学术规范、撰写、点评及编写格式等，附多篇论文，可作为经典范本来阅读。
后现代主义时期的大师
作者： 罗丽著
简介： 本书所选出的八位大师的介绍作为窥探后现代主义艺术的窗口是本书的写作的初衷。对于中国的广大美术爱好者而者，后现代主义艺术似乎是一个能够体味而又不可明了的东西。而也正是为了满足读者好奇之心，本书竭力从我们身边的现象出发，提示出在我们身边发生和存在的而又不为理解的现象，渲染出本书的写作背景，从而勾勒出这八位大师在后现代艺术发展过程中所起到的作用。 这些艺术大师作品展现的一种后工业文明所带来的视觉美的同时，也向我人警示后现代给我们带来的种种问题。在艺术史上，后现代主义艺术仍然没有脱离现代主义艺术当中找到。然而，后现代主义艺术的表达方式的多样性却是空间的，这种多样性无疑是以通过牺牲传统的造型和审美模式为代价的，这也正是后现代主义艺术和后现代主义艺术家的功绩所在。
古典主义时期的大师
作者： 余丁著
简介： 在艺术史上，影响世界美术进程的大师有是很多的。自西方的艺术史学科形成以来，艺术史的研究对象一直是造型艺术中的绘画、雕塑和建筑，而且尤其是以古希腊、古罗马的雕塑和建筑、文艺复兴的绘画、以及17世纪至19世纪的绘画和建筑为中心的。以往的艺术史把艺术分为“高雅的”和“低俗的”两大类，并向来只关注那些“高雅的”艺术，即所谓“美的艺术”。本书的撰写也沿用了这种对艺术史的界定，把视野局限在欧洲古典主义时期那些画家们的创作中，这与这一套书的整体构思是相符合的。 事实上，西方的艺术史学科自上个世纪80年代以来发生了许多变化。首先是研究对象更为广泛，原先那些不被人们所关注的对象，如连环画、插图、摄影、广告、装饰和各类工艺，乃致电影、电视，已经进入了艺术史研究的视野；其次是研究对象所处的地域和范围也更加广阔，亚洲、美洲、澳洲的艺术已经备受艺术史的关注。这些不同门类、不同地区的艺术同样存在着一个特定风格或特殊的历史时期，同们涌现了许多影响世界美术进程的“大师”。这样看来，当下艺术史研究中所涉及的影响世界美术进程的“大师”们的范围很宽泛，这或许是我们从事艺术史研究的人，在今后普及美育过程中所应注意的。
设计美学
作者： 李超德著
简介： 当现代美学进入这个广阔的领域，便形成了“审美设计学”。因此，我斗胆设计 了一个“设计美学”的理论框架，力图从设计的文化理论视角出发，从追溯设计美学的理论积淀到现代设计美学理论的形成，从设计本体的认识到设计审美本质问题的理论探究，为年轻的设计从业人员和学生，提供一种思考问题的途径。 说实话，学习艺术的人，往往有高峡出平湖的浪漫主义情怀，却缺少严谨的逻辑思维能力。特别是自然科学常识的缺乏，以及哲学上的浅薄，使我从一个信手涂鸦向往自由的人，转向一个关注理论并教授理论的教师，其中渗透着许多的无奈和痛苦，正是在这种矛盾中，磕磕碰碰，一步一个脚印，走到今天。今天这部《设计美学》的顺利出版可说圆了我的一个梦：终于有一本属于自己的专才。 我想这种无奈与矛盾还将继续下去，同时我也相信任何经历都是人生的财富，都是鞭策自己不断努力的动力。
中国美术史
作者： 谢丽君，李倍雷编著
简介： 中国美术史是中国文化史一个重要组成部分。本书的编写吸纳了前人的研究成果，也注重近些年来考古的新发展，以出土的实物资料补充过去美术史不足，比如新发现的四川广汉三星堆，对其艺术特征和艺术风格作了详尽的介绍。逐一介绍了绘画、书法、雕塑、工艺美术等，同时对绘画理论和书法理论也作了较为详尽的论述。在有关章节中简略地提及了建筑艺术，以扩大美术史的容量。根据美术的门类，层层剥离，将绘画又分为山水、人物、花鸟、壁画等品种。在写作中，行文从与古代文献到书画作品的互相渗透、互为印证，增加了一定数量的理论章节，使读者对美术史有更为详尽、更为全面的了解。对每个历史时期的美术家和美术作品，尽可能地给予公正的分析评价。在图片的选择上尽量做到全面丰富，尤其是对一些鲜为人知的画家和作品，也给读者提供一个直观的印象。对承前启后的各大名家，除了在文字上给予重点介绍外，均安排一幅代表作品，以帮助读者更深层次地领会和了解其人。在对美术史上的重大流派作重点介绍的同时，对少数民族的美术成就也给予应有的介绍。 [
艺术设计
作者： 李向伟主编
简介： 《21世纪高等美术院校美术教材》蕴含着新时代的气息，凝聚着各地高等院校美术教育和艺术设计专业的诸多专家、学者和骨干教师的心血，代表着现代艺术教育领域优秀的教研成果，如今，本套教材在各方面与安徽美术出版社的共同努力下，终于面世了。它不仅填补了当今高等院校美术专业教材的空白，而且将对促进现代高等院校艺术素质教育有着深远的意义。 全套教材根据教育部新近颁布的高等院校艺术教育专业教材的要求，针对当今教学工作的实际需要，本着三个基本原则编写： 一 强调基础教育。造型艺术的丰富性和复杂性，决定了它对基础知识和技能的要求十分严格，它需要科学而系统的学习与训练。学生不仅掌握造型艺术的基本方法与技巧，而且更重要的是掌握必要的视觉形式规律。 二 注重美术素养。无论美术教育还是艺术设计专业，我们培养出的学生不仅要有较好的基础知识，而且要有良好的美术素养、敏锐的视觉意识和高品位的审美情趣。 三 引导开拓创新。为促使学生的思维从低级迈向高级，由必然王国进入自由王国的境界。本套教材不仅注重了专业基础知识的教育，而且注重了现代教学理念的融会，尤其注重“视觉思维方式”的引导。它将使学生更加积极地面对今后的探索，对于启发创新具有十分重要的意义。 承传与创新是艺术探索和教育的永恒课题，从这种意义上说，本套教材需要不断吸收最新科研和教学成果，以求更加完善。我们相信，在教育行政管理部门的大力支持下，在高等院校的专家、学者和骨干教师的共同努力下，《21世纪高等美术院校美术教材》当会与时俱进，更加成熟。
中国美术学院优秀作品选,速写
作者： 王一飞编著
简介： 该书为中国美院优秀作品选，定位于“规范、优秀”，故而对作品的筛选非常严格，层层把关，征集作品长达一年。在收集范画时，很多作品极为精神，但因出版次数太多，都放弃了。我们的想法是，尽量多推出一些新人新作，以增强本书的可读性。 静心品读这些作品，我们可以感受到作者的思索、追求与自然的情绪流露。从画面效果来看，色彩作品鲜艳明快、笔触流畅，色彩关系对比强烈又能和谐统一，收中有放，放中有收，具有典型的南方画派的轻松、明丽而又不乏严谨的艺术风格。人物作品形象鲜明、神态生动，无论是外形特征的刻画，还是微妙神态的捕捉，内心情绪的描绘，以及形体结构的分析、塑造和人物不同部位不同质感的区分等，都处理得准确、生动，令人信服。石膏像作品形体厚实，结构严谨，调子丰富细腻。石膏的光感、质感、空间感及画面的气氛均渲染得真实感人，较好地传达了古希腊、古罗马雕塑的精神内涵，艺术水平颇高。 该书基本上反映了中国美院近年来的教学成果与面貌。
戏曲艺术:飞扬的中国神采
作者： 杨燕著
简介： 《大学生艺术素质拓展丛书》上，包括中国绘画、西方绘画、工艺美术、西方雕塑、建筑艺术、服装艺术、园林艺术、音乐艺术、影视艺术、戏曲艺术、舞蹈艺术和中国书法十二册，针对非艺术专业大学生，特别重视艺术素质的普及和提高。当今大学生对美的追求、对艺术的热爱所投入的激情似乎与他们所具备的贫乏的艺术史知识和几乎空白的艺术实践的现实相矛盾，这使得艺术素质的普及成为大学生所面临的主要任务。大学生艺术素质拓展丛书按艺术门类分册对该门艺术的产生、发展、基本特征、代表人物和代表作品、艺术流派等作简要介绍，使艺术史轮廓浮现眼前。应该说，大学生的艺术素质教育目的是为独立的、初步的艺术欣赏服务，这样，对艺术史知识的基本了解就是必要的前提。 普及是为了提高，只有这样，艺术素质的教育才能更深入，也才更有意义。对艺术史基本知识的了解并不足以提高大学生的艺术素质，只有对艺术史上代表人物、流经典的作品进行分解、释读，才能提供大学生可供参考的艺术鉴赏模式，才能有益于大学生艺术素质的提高。这正是“拓展”二字的基本含义，也是大学生艺术素质拓展丛书的基本任务。我们欣喜地看到，该丛书在对各门艺术的经典作品进行释读和赏评的基础上，将使大学生的艺术素质得到拓展和提高。 本“丛书”按艺术门类共分12个分册，每册大致按照一个共同的编撰体例，对该门艺术的产生、发展、基本特征、分类状况等有一个基本介绍，然后按时代顺序，以对具有代表性、典型性的作品的释读、评价、赏析为主，穿插对不同历史阶段该艺术发展状况的概略叙述。全书大致以史为经，以“点”连“线”，以“线”带面，以“散点扫描”和“聚焦特写”的方式导引读者巡览艺术发展，欣赏艺术作品。 本“丛书”追求“好读”：力求以通俗的语言赏评高雅的艺术，力求语言的准确、鲜明、生动、活泼，富有文采。 本“丛书”追求“好看”：力求选择有代表性、典型性、观赏性的图片，力求图版的清晰、美观，色彩逼真！ 美好的青春需要艺术来陪伴，多彩的生活需要艺术来滋养。艺术使人生超凡脱俗、高雅“神圣”；艺术使人情操高尚、精神富有。让我们和更多的大学生朋友一起走近并“走进”艺术，接受并享受人类所创造的珍贵艺术吧！
基础素描全程训练,入门篇.上,初识素描
作者： 汪东编著
简介：素描是绘画领域里一种独立的艺术形式。素描头像作为整个素描基础训练中的一个重要环节，对于学习美术的学生有着十分重要的意义。素描头像不仅是素描造型学习中不可缺少的组成部分，也是高等艺术院校和综合大学美术系考查学生动手能力的重要手段之一。素描头像的学习不但可以提高学生对人物的观察能力、塑造能力，还可以帮助学生加深对素描本身的理解、分析。因此，如何学好画素描头像，在素描基础的学习过程中就显得尤为重要。通常在学习素描的过程中，学生应做到“整体观察，整体入手，以结构塑造为根本，循序渐进地向前推进”。 目前，考生的基础绘画学习很多是在短期的考前培训班中接受的应试训练。整个训练的过程目的性很强，一切为了应试，缺乏必要的系统性。针对这种情况，在认真研究和理解了近些年来国家教育部颁发的有关学科的教学大纲和课程标准，吸取了最新的艺术教育科研成果，在把实际的教育经验与相关的高考应试要求相结合的基础上，我们编写了这本适合青少年绘画爱好者的书。其目的是能够使青少年朋友们对素描的一些基本概念、艺术形式和表现方法有一个正确的认识，以解决在素描学习及美术高考中涉及的若干问题。本书共分10册，从最简单的几何体、静物到石膏像、头像，最后介绍了一些应试的相关内容。根据艺术学习的基本规律，通过介绍运用线条、明暗表现物体的专业知识，深入浅出、循序渐进地设置了不同的课题和练习，强调学习的系统性与规范性，使青少年朋友和绘画爱好者掌握绘画基础知识和技能，培养他们对素描学习的兴趣，尽快从纯粹的应试训练中摆脱出来，少走弯路，为早日成就艺术事业打好基础。
基础素描全程训练,高级篇.上,素描肖像
作者： 汪东主编;余晖编著
简介： 素描是绘画领域里一种独立的艺术形式。素描头像作为整个素描基础训练中的一个重要环节，对于学习美术的学生有着十分重要的意义。素描头像不仅是素描造型学习中不可缺少的组成部分，也是高等艺术院校和综合大学美术系考查学生动手能力的重要手段之一。素描头像的学习不但可以提高学生对人物的观察能力、塑造能力，还可以帮助学生加深对素描本身的理解、分析。因此，如何学好画素描头像，在素描基础的学习过程中就显得尤为重要。通常在学习素描的过程中，学生应做到“整体观察，整体入手，以结构塑造为根本，循序渐进地向前推进”。 目前，考生的基础绘画学习很多是在短期的考前培训班中接受的应试训练。整个训练的过程目的性很强，一切为了应试，缺乏必要的系统性。针对这种情况，在认真研究和理解了近些年来国家教育部颁发的有关学科的教学大纲和课程标准，吸取了最新的艺术教育科研成果，在把实际的教育经验与相关的高考应试要求相结合的基础上，我们编写了这本适合青少年绘画爱好者的书。其目的是能够使青少年朋友们对素描的一些基本概念、艺术形式和表现方法有一个正确的认识，以解决在素描学习及美术高考中涉及的若干问题。本书共分10册，从最简单的几何体、静物到石膏像、头像，最后介绍了一些应试的相关内容。根据艺术学习的基本规律，通过介绍运用线条、明暗表现物体的专业知识，深入浅出、循序渐进地设置了不同的课题和练习，强调学习的系统性与规范性，使青少年朋友和绘画爱好者掌握绘画基础知识和技能，培养他们对素描学习的兴趣，尽快从纯粹的应试训练中摆脱出来，少走弯路，为早日成就艺术事业打好基础。
大自然的传说,自然之谜
作者： 胡屹，杨伟主编
简介： 《大自然的传说:自然之谜》内容简介：《大自然的传说》分《名山大川》、《江河湖泊》、《日月星辰》、《自然之谜》四卷，收录了几百个与大自然相关的美丽传说和历史掌故，图文并茂，读者可以从中学习到山川、河流、日月星辰的知识，将领略奇妙神秘的自然世界和丰富多彩的人文景观。
Big Type:Including Over 200 Examples of Groundbreaking Work with Designers’ Comments and Analysis
作者： (英)罗杰·沃尔顿(Roger Walton)主编;韩春明译
简介： 《大字体》可能未必“名副其实”。本书是一部以设计要素为主导的设计作品集。字体本身有大有小，事实上，本书证明了微小的字体往往要比最大的字体更具震慑效果。 《大字体》是设计灵感的根本源泉。它收集了艺术各地设计工作室和艺术院中最发人深思、最精妙和最具灵气的作品。在称颂设计风格多样性的同时，本书也肯定了字体在数字时代毫不削减的影响力。 字体传播无处不在，以致我们中的多数人都忽视了它的存在。然而，对于图形设计者来说，那些每次出现在日常生活中的字体——无论是在汽车票、杂志或是电视节目字幕中——都能传情达意。这部作品集展示了各样中矩的字体，又有条状物体拼接构成的字体和机器加工的金属字体，还有让文字交织于城市景观中的独特设计。但是，本书的每一页都证明了，真正独具慧眼的字体能够充分体现设计的意图。因此，请翻开《大字体》细细探索，去寻求艺术享受和创作灵感，感受字体所蕴含的力量。
版面设计
作者： 刘宗红主编
简介： 版面构成是平面设计中重要的组成部分，它是伴随着现代科学技术和经济的飞速发展而兴趣的。并承载着文化传统、审美观念和时代精神风貌等方面，被广泛地应用于报纸广告、招贴、书刊、包装、装满、直邮广告、企业形象和网页等所有平面、影像等领域。它为人们营造新的思想和文化观念提供了广阔天地，版面构成艺术已成为人们理解时代和社会重要界面。 在目前许多国外的设计院校的课程体系中，版面设计是一门相当重要的专业课程。在德国、美国的一些学校里，版面设计课不仅进行平面设计方面的学习，同时也进行立体空间方面的研究。在高校艺术设计专业基础课中包含着版面设计的内容，在专业设计课程中，也有许多涉及到版面设计的内容，如包装设计、样本设计、ＣＩＳ设计等等。
基础素描全程训练,应试篇.上,素描头像
作者： 汪东主编;贾跃民编著
Creative Jolt
作者： (美)罗宾·兰达(Robin Landa)等著;韩春明译
简介：本书告诉你如何充满信心地跨出创作的步伐，从不同角度解决图形设计的问题，看到、想到各种可能性。 永远告别创作时的思维滞涩吧！《奇思创意》会告诉你如何超常发挥想像力，设计出独树一帜、内容贴切的作品。你将看到如何用你从未想到的方式去打破常规，以尝试创新、大胆突破、发挥创造力。你将发现你的设计思想是取之不竭的，柳暗花明之处还蕴藏着从未发掘的巨大潜力。 你将发现许多的“奇思”，它们会告诉你如何利用时代的思潮、视觉上的隐喻、特殊的色彩和绝妙的主意，由不同方面表现设计的主题，从而产生与众不同的创作。你还将发现来自一批行家里手的作品和对他们的访谈，以及来自他们的理念和建议。解决创作问题对他们而言，是一种释放自己想像力的机会。
风景写生技法剖析
作者： 孙建平著
简介：本书以详细的内容介绍了风景写生的构成要素、训练方法、写生步骤，以及一些作者的特殊技法。
教你绘画
作者： 吴树勋著
简介：
安徽美术出版社,2004
安徽美术出版社 2004年12月
