Report of animation & comics industry in China 2008

作者：  《2008中国动漫产业发展报告》课题组主编

出版社：安徽美术出版社,2008

简介：　　《2008中国动漫产业发展报告》以产业链为核心理论体系，从内部产业链角度来说，分析了我国动漫产业“生产—传播—开发—消费”的基本情况，从外部产业链角度来说，分析了当前“漫画产业、动画产业、网络手机动漫产业、动漫舞台剧产业”等各个产业之间的产业链整合概况。《2008中国动漫产业发展报告》为政府发布的产业发展年度报告，具有权威性。它面向国内外与动漫产业相关的政府部门、企业和其他组织机构等，为各类战略决策提供参考，同时具有重要的学术价值与理论价值。

中国名花工笔线描画谱,月季

作者：  张树荣编绘

出版社：安徽美术出版社,2008

简介：　　《中国名花工笔线描画谱：月季》将介绍月季的生态，特性以及月季的工笔画法。《中国名花工笔线描画谱：月季》为“中国名花工笔线描画谱”系列之月季篇，以图文并茂的形式介绍了工笔画线描月季的绘画技巧，并提供了部分绘画作品供读者参考。月季是一种蔷薇科观赏植物，是落叶灌木。由于它是生长季节能不断地蕾开花，所以又称“月月红”、“长春花”。月季原产于我国，现在遍布世界许多国家，成为受人们喜爱的著名花卉。月季的品种繁多，数以万计，其色彩之丰富是其化花卉难以比拟的。其香气清远，姿态万千，深受人们的欣赏和赞誉。被人们称为“花中皇后”，它是工笔花鸟画创作的好题材。

中国名花工笔线描画谱——玉兰花

作者：  李锐钧

出版社：安徽美术出版社 2008年03月

简介：
白描，是学习工笔花鸟画的基础，同时也是一种独立的艺术形式。因其凭借线条表现艺术形象，表达画家情感，所以勾勒好每一根线条，是画好花鸟画的关键。勾勒，不是用细线沿着花叶轮廓去“描”，而是用书法中讲究的用笔去“写”出形象。工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感、快感，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。勾线要用中锋，避免侧锋，中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感；侧锋勾画出来的线条是扁平的，单薄无力。花鸟画中的花瓣、叶片、鸟，宜用中锋勾勒，侧锋只是在皴擦树石时才宜运用。 本书为“中国名花工笔线描画谱”系列之玉兰篇，以图文并茂的形式介绍了工笔画线描玉兰的绘画技巧，并提供了部分绘画作品供读者参考。

中国名花工笔线描画谱,牡丹

作者：  劳鸿宝编绘

出版社：安徽美术出版社,2008

简介：牡丹是我国人民喜爱的名花：自古就被人们称为国花。牡丹品种繁多，根据其长势分为五种类型：矮生型、开张型、疏散型、直立型、独树型。矮生型枝系紧凑，小巧玲珑。开张型枝系挺拔，圆满微斜。疏散型枝条弯曲，洋洋洒洒。直立型枝系直上，亭亭玉立。独树型主干明显，酷似乔木。 从牡丹花的不同品种之间比较中找特征，通过大量的写生，观察深入了解不同品种的各处特征，然后再向养花专家请教有关知识这对牡丹花就有了更加全面深入的理性认识。 本书为“中国名花工笔线描画谱”系列之牡丹篇，以图文并茂的形式介绍了工笔画线描牡丹的绘画技巧，并提供了部分绘画作品供读者参考。 一幅佳画、几枝牡丹，或置于室内或置于案头，一年四季不分春夏秋冬，欣赏它的丰姿秀色，国色天香，图个吉祥如意。

Materials and techniques of oil painting

作者：  姚尔畅著

出版社：安徽美术出版社,2008

简介：《经典教案系列丛书——油画材料与技法》是在本社2006年出版的《当代 油画创作大参考——材料技法篇》一书基础上修订改版的，原书曾被一些高校 用作油画材料技法课程的基本教材之一。本次修订时作者又作了部分充实调整 ，使之更符合专业院校的教学实际。书中有关油画材料与技法的信息和资料不 仅适合于教师和学生，对从事油画创作和研究的画家以及业余爱好者同样具有 一定参考价值，因此也是一本颇为实用的专业工具书。 　油画材料与技法无论作为基本的物质手段，还是绘画表现语言，其重要性正越来越被人们所认识。油画在中国引入虽然已逾百年，但因为缺乏悠久传统和深厚土壤，对初学者来说，难以见到大量的经典原作，因此对材料技法的感性认识和理论研究仍存在很多局限。本书内容是作者在多年从事创作、研究和教学的基础上，对油画材料和技法体系进行系统梳理的成果，通过材料技法基础理论介绍和具体作品的分析，为读者提供了颇为独特而有价值的引导。更多>>

深圳大学艺术设计学院2008届毕业生设计作品选

作者：  吴洪，李新华主编

出版社：安徽美术出版社,2008

简介：《点击未来:深圳大学艺术设计学院2008届毕业生设计作品选》向大家呈现的是深圳大学艺术设计学院2008届毕业生的毕业设计作品。这些作品，凝聚的是深圳大学艺术设计学院创办艺术设计学科十多年来全体教师努力耕耘的教学结晶，也是莘莘学子四年寒窗的学习成果展现。《点击未来:深圳大学艺术设计学院2008届毕业生设计作品选》记录了深圳大学艺术设计学院工业设计、服装设计、环艺设计、平面设计和影视动画五个本科专业的部分毕业设计作品。虽然他们看上去难脱稚嫩，但却表达了学生对各自所涉学科领域的艺术形式语言的把握，也是同学对创新、创造的共同理解和诠释，更显现他们对未来理想的追逐。

中国画·花鸟

作者：  陈林，赵文坦主编

出版社：安徽美术出版社,2008

简介：本书内容包括：中国画的工具、材料；工笔花鸟画基本技法；工笔花鸟画的临摹与写生；工笔花鸟画创作；岩彩画等。 由安徽美术出版社组织编写的这套教材，集中了全省以及外省、市有关高校一批专家学者、资深教师和艺术家的集体智慧，吸取了艺术教育科研工作的最新成果，也基本符合教育部颁发的教学大纲的基本精神和我国高校艺术教育的实际，适合各校艺术教育专业教学使用。这些专家呕心沥血，数易其稿，终成鸿篇，可喜可贺。我向同志们表示衷心的感谢。感谢他们为高等院校的艺术教育提供了优秀的通用教材，为高等艺术教育的学科建设奠定了坚实的基础，为进一步调整和改进高等艺术教育的专业结构提供了重要的条件。 当然，教材的建设和学科的发展一样，都不是一蹴而就的，而是需要一个过程，需要坚持数年的努力奋斗。目前推出的这套艺术教育类教材，包括美术教育和艺术设计两大类，与各地院校的专业设置是相配套的，在各高等院校推广使用过程中，肯定还需要不断吸收科研和教学的新成果，需要不断的修改和完善，使这套教材也能与时俱进，逐步成熟。我们设想，经过若干年的努力，一套更加完善成熟的艺术教育类高校教材必将形成，高等艺术教育学科建设也将得到进一步发展。更多>>

清华大学美术学院书籍艺术设计

作者：  王红卫编著

出版社：安徽美术出版社,2008

简介：《书香》主要内容：书籍设计不是简单的平面构成，更不是一页纸面的图文装饰。书籍设计是用承载信息的数页乃至数百页纸层层叠叠相互连接、穿插，是文字、图像、色彩、纸材等多种书籍设计语言的表达，更是美学、文学、逻辑学、戏剧、音乐等多门学科的综合运用。浏览这一本本匠心独具的作品，阅读每位设计者带有独特个性的设计语法，仿佛是走进了别具一格的信息剧场。 《藏游记》将写意与写实相照应，文字与图像在不断的翻阅中令读者似乎进入到了西藏喜马拉雅神山，能够仰望布达拉宫，涉水雅鲁藏布，拜读玛尼石经文，聆听佛音螺声……《陕西八大怪》融入了浓浓的乡土气息，硕大的汉字，像高地山民那满载着陕北大地民风民俗的胸膛，读来是那么富有质感。《女书》强调了文字的生命表达，充满灵动与节奏的文字游走其间，像无垠的宇宙包容着有生命的文字生灵，真是妙不可言……全书的作品既是设计者对书籍设计感悟的过程，也是红卫老师与同学互动的过程。从形态到编排，每一个细节都进行了周密的斟酌，做书与做其他任何事情一样，取决于一种态度，做文化功课更要沉得住，进得去。红卫老师的教学让我们感受到其中的文化追求和探索精神。

图形设计

作者：  周岳编著

出版社：安徽美术出版社,2008

简介：　　装潢设计系的课程主要由四大部分组成：第一部分是入学第一年里的造型基础课，包括素描、色彩、图案以及构成课等；第二部分是二年级进入专业设计学习前的设计基础课，包括视觉表现、空间表现、色彩设计、传统及现代艺术课等；第三部分是三、四年级的专业设计课程，包括广告设计、插图设计、包装设计和书籍设计等，该部分课程基本上还是属于以实践为主、理论为辅的需要动手操作的类型；第四部分是以讲授为主的理论课程，包括视觉传达、平面设计概论、广告概论等。 　　 当学生进入四年级后可以有四个发展方向的选择，分别是广告设计、书籍设计、包装设计和插图设计等。方向的划分主要是出于对目前社会职业现状的考虑。其实，尽管平面设计的范围比较大，但无论设计思路、表现过程还是最终结果，各个专业之间仍有许多相似或共同之处。该套教材是针对装潢设计系三年级学生的专业设计课程，希望学生通过对这些课程的学习能获得平面设计的一般知识和基本要领，并根据兴趣做出进一步的选择，积累更加个人化的工作经验，找到更有特色的表现方法。 　　 近年来艺术教育事业的快速发展，对本专业教学提出了更高的要求，而关于教学理念、办学方针、培养目标和教学方法的讨论也一直都在进行。本学期以来，经过多番研讨和论证的新教学结构已经确定。在重新规划和安排了四年的课程之后，目前每门课程的目的、要求和授课方法等各个环节都在紧张地制订。同时，参与该套教材编写的教师大都也是这些课程的实践者，他们的研究成果会在教材中有所体现，相信这些新的思考和新的观点一定会对学生有所启发和帮助。 　　 实际上，对于每一门课程的目的、要求和授课方法的改进始终都在进行，这些一直处于一个动态、变化的过程中。有观点认为教学内容应该是相对固定的，不过从目前的情况来看，这个“固定”的时间并不太长，也许这正反映了当今社会快速发展的特点，其中的优劣现在还很难说清楚。但是不论怎样，有一点是肯定的，教师们都很热爱自己的专业，也把大量的精力投入到日常的教学工作之中，如果不是这样，恐怕就很难看 　　到这套倾注了大量心血的专业设计课教程了。 　　 也许称该系列为“教程”并不十分确切，我们的愿望是尽可能以较少的文字将每门课程的目的、内容、方法和要求写清楚；同时，再尽可能以较多的图片和设计实例让广大读者形象化地获得认识，以便较清楚地理解这些课程，如同在校生一样身临其境。 　　 另外，在此要感谢每一位为本套丛书提供图片和作品的同学!

中国名花工笔线描---水仙

作者：  何云霞

出版社：安徽美术出版社 2008年09月

简介：　　《中国名花工笔线描画谱：水仙》为“中国名花工笔线描画谱”系列之水仙篇，以图文并茂的形式介绍了工笔画线描水仙的绘画技巧，并提供了部分绘画作品供读者参考。水仙，又名玉玲珑、金银台、水仙花、姚女花、女史花、天葱、雅蒜、俪兰、水鲜。一说，原产我国福建，一说为唐时由意大利引入，或有学者又将水仙分作“欧洲水仙”和“中国水仙”两种，目前尚无定论。因多为水养，且叶片青翠，挺姿秀美，婀娜多姿，花香浓郁，芳香扑鼻，亭亭玉立于水中，清秀典雅，高雅绝俗，宛如出水的仙女般俏丽纯洁，故有“凌波仙子”之美誉。水仙，为多年生草本植物，地下部分的鳞茎肥大似洋葱，成球形棕褐色，叶狭长成扁线形或剑形，为双并列状；花葶于叶丛中抽出，一般为1-2枝，多者可达8-11枝，稍高于叶片，每葶着花3-11朵，每朵6片花瓣，呈伞花形，为白色或淡黄色，花具芳香。

字体设计

作者：  田恒权编著

出版社：安徽美术出版社,2008

简介：　　《21世纪高等院校美术专业新大纲教材?字体设计》主要介绍了字体设计的概念、汉字的发展与结构形式、创意设计、拉丁字母设计、字体设计风格、设计方法、字体的形象设计等内容，集中了全省以及外省、市有关高校 批专家学者、资深教师和艺术家的集体智慧，吸取了艺术教育科研工作的最新成果，也基本符合教育部颁发的教学大纲的基本精神和我国高校艺术教育的实际，适合各校艺术教育专业教学使用。

立体构成

作者：  刘明来编著

出版社：安徽美术出版社,2008

简介：　　《21世纪高等院校美术专业新大纲教材?立体构成》主要介绍了立体构成的概念、立体构成要素、立体形态设计的创造性生成、从平面到立体的创造、线材构成、面材构成、块材构成、立体构成新表现等内容，集中了全省以及外省、市有关高校 批专家学者、资深教师和艺术家的集体智慧，吸取了艺术教育科研工作的最新成果，也基本符合教育部颁发的教学大纲的基本精神和我国高校艺术教育的实际，适合各校艺术教育专业教学使用。

色彩构成

作者：  孙晓玲，王峡编著

出版社：安徽美术出版社,2008

简介：《21世纪高等院校美术专业新大纲教材?色彩构成》蕴含着新时代的气息，凝聚着各地高等院校美术教育和艺术设计专业的诸多专家，学者和骨干教师的心血，代表着现代艺术教育领域优秀的教研成果，如今，本套教材在各方面与安徽美术出版社的共同努力下，终于面世了。它不仅填补了当今高等院校美术专业教材的空白。而且将对促进现代高等院校艺术素质教育有着深远的意义。 全套教材根据教育部新近颁布的高等院校艺术教育专业教材的要求。针对当今教学工作的实际需要，本着三个基本原则编写： 一、强调基础教育，造型艺术的丰富性和复杂性，决定了它对基础知识和技能的要求十分严格，它需要科学而系统的学习与训练，学生不仅掌握造型艺术的基本方法与技巧。而且更重要的是掌握必要的视觉形式规律。 二、注重美术素养，无论美术教育还是艺术设计专业，我们培养出的学生不仅要有较好的基础知识，而且要有良好的美术素养、敏锐的视觉意识和高品位的审美情趣。 三、引导开拓创新。为促使学生的思维从低级迈向高级，由必然王国进入自由王国的境界。本套教材不仅注重了专业基础知识的教育，而且注重了现代教学理念的融会，尤其注重“视觉思维方式”的引导。它将使学生更加积极地面对今后的探索，对于启发创新具有十分重要的意义。 承传与创新是艺术探索和教育的永恒课题，从这种意义上说，本套教材需要不断吸收最新科研和，教学成果，以求更加完善，我们相信，在教育行政管理部门的大力支持下，在高等院校的专家、学者和骨干教师的共同努力下，《21世纪高等院校美术专业新大纲教材?色彩构成》当会与时俱进，更加成熟。

刘海粟衣钵传人简繁

作者：  武忠平主编;简繁绘

出版社：安徽美术出版社,2008

简介：

被消费的视觉

作者：  余源编著

出版社：安徽美术出版社,2008

简介：《广告摄影:被消费的视觉》内容简介：当今我国以自主创新作为建设创意大国的国策，改革艺术与设计教育是重要的工作。自从我国推行改革开放路线以来，经济改革成就显著，现代设计教育得以发展，在20年间迅速地进步，成功地从工艺美术改变为设计专业教育。但可能是发展过急，欠缺充足的时间与长远的策划，没有按部就班地进行实验与实践，设计教育还是重技艺而轻创意，沦为种短视的职业训练。近十年来，这种设计教育无限地膨胀，全国大专院校无不开办设计课程，疯狂扩招，争相建造堂皇的教学殿堂，热衷于引进新科技硬件，基础课程停留在上世纪80年代的模式，师资难求大部分教师缺乏专业实践难以向学生传授专业经验。这种现象是我国创意教育大危机的预兆。

中国名花工笔线描画谱——荷花

作者：  陈凯凯

出版社：安徽美术出版社 2008年03月

简介：荷花是中国十大名花之一，古称“荷华”或“芙蕖”。中国画中以荷花为题材的作品繁多历史悠久，据传南北朝萧绎的《芙蓉醮鼎图》是我国最早的以荷共为题材的作品，而现在珍藏于北京故宫博物院的南宋画院画家吴柄的《出水芙蓉图》，是当代可以见到的真正将荷花作为独幅表现内容的工笔荷花作品。画面一花一叶，形象逼真，生动怡人，写实细腻，是我国画卷遗产中不可多得的珍品。此后的宋元明清以及近现代画家的作品都从不同角度表现了荷花亭亭玉立，一尘不染的高洁之姿，创作出了许多设色清新工细秀润的荷花佳作，为后人提供了不可多得的描摹范本。 本书为“中国名花工笔线描画谱”系列之荷花篇，以图文并茂的形式介绍了工笔画线描荷花的绘画技巧，并提供了部分绘画作品供读者参考。

中国名花工笔线描---兰花

作者：  劳鸿宝

出版社：安徽美术出版社 2008年09月

简介：中国兰花，为我国十大传统名花之一，古称“香祖”、“王者香”、“天下第一香”，也有人说：“兰之香盖一国，可称‘国香’！”兰花，又名山兰、幽兰、芝兰、兰草、空谷佳人、花中君子等，习称国兰，简称兰，兰科兰属。为多年生宿根草本植物，根肉质，乳白色，可贮存养分与水分；叶为二列互生，每束叶片不等，花葶顶生或腑出，花形不整齐，外轮三瓣为萼片，内轮三瓣成捧心、唇瓣状，雌雄蕊合生成柱形，谷俗称为“兰鼻”，为蕴藏香气之所在；蒴果三角或六角形，俗称“兰荪”，内含种子数万乃至数十万。我国主要有春兰、蕙兰、建兰、寒兰、墨兰五大类。春兰，又名草兰、山兰、朵朵香；一茎1-2朵花，花较小，花期为春季的2-3月，一般可持续1个月左右，花朵香味浓郁醇正。蕙兰，又名九子兰、夏兰；一茎多花，常6-12朵，花期为3-5月，花色有黄、白、绿、淡红及复合深彩色，也有素花及蝶形花，花朵浓香远溢而持久。建兰，包括夏兰、秋兰等，也叫四季兰，叶绿花繁，清香浓美，不畏寒暑，易栽培，生命力强，因不同品种四季均可见开花，故名。寒兰，叶细长，花色丰富，有黄、绿、紫红、深紫等，碧绿清秀，香气袭人。墨兰，又称报岁兰、拜岁兰、丰岁兰等，叶细长色如墨绿，脉络清晰，花朵艳丽耀目，香淡味纯。我爱幽兰异众芳，不将颜色媚春阳。

中国名花工笔线描画谱——茶花

作者：  慕石

出版社：安徽美术出版社 2008年03月

简介：“人人都道牡丹好。我道牡丹不及茶。”著名诗人郭沫若先生一生写过许多茶花诗、茶花美文。一句“牡丹不及茶”，道出了茶花的清新雅致。 一提起茶花，人们自然会想起“茶叶”。其实，茶叶与茶花是两种不相干的植物。茶花。又称山茶花，是我国传统的十大名花之排名第七的珍贵花卉。在三国时，茶花已有人工栽培。但直至南北朝及隋代，帝王宫廷、贵族庭院里所栽种的，仍是野生原始种茶花。单瓣红色。 茶花大致分类山茶花、云南茶花、南茶花、茶梅、冬红茶花、玫瑰连蕊茶、毛花连蕊茶、樱花短柱茶、怒江山茶、西南红山茶、浙江红花油茶、金花茶等。花色主要以红色占大多数，其色彩的深浅变化也有相当程度的差异，通常以白条斑纹居多。另外茶花还有花色易变的主要特性，花色变化是无限的，一朵花就可呈现出多样的美感，更有一朵茶花可开出几种不同的花色。 从中国画演变历史来看，唐宋朝无疑是花鸟画的鼎盛时期，出现一批专门的花鸟画家，其技艺亦达到精湛的水平，茶花题材的绘画作品应运而生。特别值得一提出的是唐南诏名画《南诏画卷》。这幅唐光化二年由南诏画师绘就的画卷里，花坛中两株高过屋檐开着大朵红色鲜花的古茶花树，生动精美，设色艳丽，系典型的唐人笔法，为中国古代绘画最早出现的茶花珍品。

行书技法41例

作者：  吴慧平主编;张传进编著

出版社：安徽美术出版社,2008

简介：　　《书法技法讲坛》，《书法技法讲坛》力避上述技法类图书的弊端，以期还原古代书法技法的本真。本丛书以具有一定基础的书法爱好者、专业学生和教师为读者对象，取中端定位，在撰写和编辑过程中希望达到以下特点和优势。 　　一、宏观性、客观性、综合性、比较性。本丛书将写作的思路放在书法史的大环境中，每种书体选择书法史上不同时代不同书法家的有代表性的作品10种，以它们为范例展开比较、分析和综合。立足宏观技法，避免细枝末节，以期通过图片直接客观地反映书法技法的真实状态。 　　二、以点带面。每种书体在不同的时代和不同的书法家手上，技法会有不同的表达。比如平正，楷书中的《张猛龙碑》、《张黑女墓志》和欧阳询的《九成宫》、颜真卿的《颜勤礼碑》、赵孟頫的《三门记》皆符合此审美特征，然而其审美内涵却又有差别。再比如方笔，《张猛龙碑》和《龙门二十品》则又不同。本丛书旨在通过图例将技法在不同作品中的表现呈现出来，让读者以点及面，了解整个技法史的发展轨迹。 　　三、以图例说话。本丛书的客观性展示重要的一点就是以图例说话，而作者的简明扼要的解说旨在抛砖引玉，对特定技法更多的理解在于读者读懂图例。所以本丛书图例的编辑力求使读者可以直接进行比较和综合等思维活动。本丛书将图例以分类表格的形式呈现出来，让读者一目了然，省却读者需整理而费的时间。 　　本丛书先出5本，分别按篆、隶、楷、行、草5种书体分类。每种书体的技法数量不作硬性的统一规定，而是根据实际情况，行其所当行，止其所当止。所以每种书体成册的印张数也以行文来定，并不整齐划一。 　　本丛书历时两年打造，寄托了作者和编者的愿望，即以我们严肃细致的工作态度为读者朋友提供书法技法锤炼和提升的阶梯。

团花世界

作者：  周路著

出版社：安徽美术出版社,2008

简介：　　《团花世界》主要内容：团花剪纸在陕北农村是专门用于窑洞顶棚的转顶花，日久天长，延川的婆姨女娃们并不满足于用剪纸团花装饰房顶，她们更乐意将自己对自然的观察，对生活的见闻，对美好世界的向往和憧憬，一并表现在团花中。在延川人的团花世界里，已逐步形成了劳动者个体朴素的人生观和宇宙观。她们通过团花剪纸中的四季花草和人文景观表达出圆满、和谐和统一的人生理想和美学境界。