Oil painting human body

作者：  忻东旺著

出版社：安徽美术出版社,2009

简介：　　《油画人体教学》里你将看到：丰富精彩的油画人体课堂教学范画，油画人体教学的全面阐述，中国高等美术学院油画人体教学方案的全面展现。《经典教案系列丛书——油画人体教学》为学生提供了高校油画教学丰富权威的第一手资料。作为高等美术专业院校油画课程教材，《油画人体教学》力求为一切有志于探求这门古老传统艺术的学生提供一个清晰、全面和富有启发性的教学指导。自油画诞生以来，从西方文艺复兴的经典到中国当代的油画艺术作品，油画人体作为油画绘画中一个极其重要的油画题材，不断被人们创作和表现。 　　《经典教案系列丛书——油画人体教学》系统地介绍了高等美术学院油画人体课程的教学内容。全书从油画人体课程的学习意义及实践方案入手进行深入的探究，继而从学生的学习角度讲述了油画人体学习目的与要求、学习重点与难点、人体课程教学内容设置。作者在书中以极大的篇幅亲自进行了油画人体的教学示范，为学生提供学习油画人体的第一手资料，并在书后附上了视频教学光碟。书中大量收录了历代艺术大师的精美作品，为书中表达的理念提供了有力的证据。 　　在书中你将发现： 　　掌握油画人体绘画艺术的技巧，解释说明清晰精到。 　　大量的油画人体作品，为书中的油画教学提供最直观的视觉例证。 　　深入浅出的文字，油画人体教学观点的系统阐述表达。 　　一幅油画人体作品创作和诞生的全程分析讲解。 　　十三位当代中国最有实力的油画艺术家的油画人体课堂写生作品展示。 　　指导和鼓励，教你如何画好油画人体绘画。

Kan Tai-keung design award:collection of works from worldwide Chinese university students graphic design competition

作者：  靳埭强主编;汕头大学长江艺术与设计学院编著:collection of works from worldwide Chinese university students graphic design competition

出版社：安徽美术出版社,2009

简介：　　《靳埭强设计奖》将为您全面呈现2007年的获奖作品及其评选全过程。自1999年起，“靳埭强设计奖”已成功举办了七届。如今，它已成为中国大学生艺术设计比赛的知名品牌。为了提供予广大喜爱设计的华人青年一个展现自我创意的自由舞台、提升专业视野的广阔空间。 2007年的“靳埭强设计奖”将与《包装与设计》杂志进行赛事品牌宣传合作，进一步推动该赛事迈上新的发展台阶。本届靳埭强设计奖以“家”为主题，继续以中国文化为本，推动现代设计发展。

Oil painting human body

作者：  忻东旺著

出版社：安徽美术出版社,2006

简介：《经典教案系列从书——油画人体》为学生提供了高校油画教学丰富权威的第一手资料。作为高等美术专院校油画课程教材，本书力求为一切有志于探求这门古老传统艺术的学生提供一个清晰、全面和富有启发性的教学指导。自油画诞生以来，从西方文艺复兴的经典到中国当代的油画艺术作品，油画人体作为油画绘中一个极其重要的油画题材，不断被人们创作和表现。 《经典教案系列从书——油画人体》系统地介绍了高等美术学院油画人体课程的教学内容。全书从油画人体课程的学习意义及实践方案入于进行了深入的探究，继而从学生的学习角度讲述了油画人体学习的目的与要求、学习重点与难点、人体课程教学内容设置。作者在书中以极大的篇幅亲自进行了油画人体的教学示范，为学生提供学习油画人体的第一手资料，并在书后附上了视频教学光碟。书中大量收录了历代艺术大师的精美作品，为书中表达的理念提供了有力的证据。

Kan Tai-Keung design award:worldwide Chinese university students graphic design competition2008

作者：  靳埭强主编

出版社：安徽美术出版社,2009

简介：《靳埭强设计奖:2008全球华人大学生平面设计比赛获奖作品集》内容简介：第一次接触到靳埭强老师的作品，是在我上大学的时候，靳老师为一画会设计的海报作品，使我对当时香港的设计有了一定的了解。随后来到深圳，看到更多靳老师的作品，尤其是以水墨的中国元素作为创作灵感的诠释，已经成为靳老师具有鲜明个人特色的创作。其背后所展现的对中国文化的传承与解读，为世界理解中国文化与中国设计的真谛开启了一个全新的视角。而将中国设计文化与世界设计文化进行持续不断的交流与平等对话，使华人设计能够在更广阔的空间里取得话语权，这成为华人设计师们思考和努力的方向。在这样的背景之下，推动华人设计教育的发展，提供优秀设计人才的展示平台，建立设计发展的前瞻机制，就显得尤为重要。

图说书画装裱技法

作者：  唐昭钰著

出版社：安徽美术出版社,2012

简介：书画装裱是我国古老的工艺技术之一。她的历史可追溯至两晋或更早，是伴随中国传统书画艺术诞生的一门独特工艺艺术。这门艺术的发展，充分体现了历代劳动人民对保存书画艺术方面的高度智慧。厂力代的书画珍品，正是依赖了装裱这门艺术，才得以装潢镶饰，珍藏传代，流传至今。 唐昭钰编著的《图说书画装裱技法(附光盘)》采用分章图示的方法，加以文字上的补充及阐述，力求达到“图文并茂”，如这些能够使读者了解和掌握装裱的一般知识和技术，这就是笔者孜孜欲达的“彼岸”了。

高等学校数字艺术设计新概念教材——Illustrator图形设计

作者：  

出版社：安徽美术出版社

简介：

康熙原版 芥子园画传 花鸟卷·竹谱

作者：  王概

出版社：安徽美术出版社 2015年06月

简介：
　　本卷为《竹谱》，内容分为上册画法歌诀起手式、下册古今诸名人图画两部分，为人们学习竹的画法提供了详尽的绘画技法范本。
【编辑推荐】
　　中国画坛无人不晓《芥子园画传》，但多见黑白版本，安徽美术出版社隆重推出彩色版《芥子园画传》以飨读者。此套《芥子园画传》是康熙刻本，印制精美，色彩温润雅致，*为重要的技法图片也十分清晰。怀旧、质朴、厚重、润泽，是这套书优美的特点。这套丛书初学者可将它作为登入艺术殿堂的宝典使用，近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等皆得惠于此画传，可谓是国画启蒙之良师；鉴赏者又可将它作为古董把玩，从淳厚的老宋体文字中，从天趣盎然的山水花鸟中领略古代画家们的闲情逸致。

历代名家草书临习教程,东晋王羲之《十七帖》

作者：  李正庚编著

出版社：安徽美术出版社,2004

简介：　　《历代名家草书临习教程》是特地写给热爱草书的书法爱好者看的。 　　 “匆匆不暇草书”。草书本因实用的需要而产生。但发展到现在，草书已经完全脱去了实用的羁绊，使其审美性成为它惟一的特性。近来，很多人学习草书，用草书进行书法创作，就是因为草书特有的抒情达意的审美特征深深吸引着他们。然而，草书并不容易学，更不容易进行书法创作。学习的过程、创作的过程总会遇到各种各样的问题，对于初学者来说，更是如此。 　　 这套书以技法为主，是套技法教程，涉及到草书的笔画、字法、结构和章法。这套教程重在使这些技法微观化、具体化，从细部进行详析，以使读者对草书技法的学习更加完备和透彻。除了技法之外，这套教程还涉及到了草书的符号和草书的辨似，这两个内容都和初学者的草书认读有关。只有过了认读关，学习草书的路才会比较通畅。 　　 这套教程共五本，选择了历代具有代表性的草书名帖，它们是东晋羲之的《十七帖》、唐代孙过庭的《书谱》和怀素的小草《千字文》、北宋的黄庭坚的《诸上座帖》和明代祝允明的《赤壁赋》。 　　 《十七帖》是王羲之的草书代表作品，也是学习草书的极佳范本。此帖写刻皆极精到，点、画方圆并用，结字平中寓奇。作笔连属，但不相缠绕，是草书中简法一路的代表，后世习草多从此帖中吸取营养。 　　 [

康熙原版 芥子园画传 花鸟卷·兰谱

作者：  王概

出版社：安徽美术出版社 2015年06月

简介：
本卷为《兰谱》，内容分为上册画法歌诀起手式和下册古今诸名人图画两部分，为人们学习兰的画法提供了详尽的绘画技法范本。
【编辑推荐】
中国画坛无人不晓《芥子园画传》，但多见黑白版本，安徽美术出版社隆重推出彩色版《芥子园画传》以飨读者。此套《芥子园画传》是康熙刻本，印制精美，色彩温润雅致，*为重要的技法图片也十分清晰。怀旧、质朴、厚重、润泽，是这套书优美的特点。这套丛书初学者可将它作为登入艺术殿堂的宝典使用，近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等皆得惠于此画传，可谓是国画启蒙之良师；鉴赏者又可将它作为古董把玩，从淳厚的老宋体文字中，从天趣盎然的山水花鸟中领略古代画家们的闲情逸致。

中国山水画教程.上册

作者：  钱桂芳著

出版社：安徽美术出版社,2010

简介：《传统中国画技法详解:中国山水画教程(上册)》内容简介：山水画在我国有着悠久的历史，从西汉三国时期仅作为人物背景的萌芽开始，到了东晋、南北朝以后就逐渐成为一门独立的画种，随着历代画家不断创新、发展，形成完备的格法。自古以来，中国山水画流派纷呈，名家辈出，画论著录，精研深广。学画多为拜师带徒。画稿、画论常为传授之用，对外密而不传。直至明清以来，才有各种版本画谱问世。清代王概编《芥子园画传》被誉为学习中国画的指南，学画者得此画谱如获至宝。 随着历史的推移，中国山水画有了很大发展，新技法不断涌现。相比之下，颜色单调的《芥子园画传》已明显不能满足学画者要求，社会上急需一个完整、系统、全面、专业的中国山水画教材。

中国美术学院入学考试优秀作品选.色彩卷

作者：  刘健主编

出版社：安徽美术出版社,1999

简介：

康熙原版 芥子园画传 花鸟卷·梅谱

作者：  王概

出版社：安徽美术出版社 2015年06月

简介：
本卷为《梅谱》，内容分为上册画法歌诀起手式、下册古今诸名人图画两部分，为人们学习梅的画法提供了详尽的绘画技法范本。
【编辑推荐】
中国画坛无人不晓《芥子园画传》，但多见黑白版本，安徽美术出版社隆重推出彩色版《芥子园画传》以飨读者。此套《芥子园画传》是康熙刻本，印制精美，色彩温润雅致，*为重要的技法图片也十分清晰。怀旧、质朴、厚重、润泽，是这套书优美的特点。这套丛书初学者可将它作为登入艺术殿堂的宝典使用，近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等皆得惠于此画传，可谓是国画启蒙之良师；鉴赏者又可将它作为古董把玩，从淳厚的老宋体文字中，从天趣盎然的山水花鸟中领略古代画家们的闲情逸致。

Basic photography

作者：  徐强主编

出版社：安徽美术出版社,2012

简介：本教材是高等学校高职高专艺术设计类专业规划教材中的一本，教材内容设置符合高职高专教学的特点；本书作者均是长年从事专业课教学，教学经验丰富，在编写过程中保证了各章节的可操作性和可执行性。全书共分为14个章节，从基础理论到专题实践，语言简洁明了，图片精美。

清代钱币收藏与投资

作者：  沈泓著

出版社：安徽美术出版社,2011

简介：　　近几年，中国的收藏界风起云涌，很多藏品大幅升值，而其中升值最快的、升值幅度最大的品种之一便是钱币。 　　《清代钱币收藏与投资》系统的介绍了清代钱币制度、历史及不同时期钱币的发行、流通的情况。作者从钱币收藏实战角度行文，力求给予钱币爱好收藏者最直接的理论与实战指导，使钱币收藏者少走误区，尽快进入收藏之门。

VI设计

作者：  孙启新主编

出版社：安徽美术出版社,2011

简介：　　艺术设计是高职高专教育中一个重要的专业门类，在高职高专院校中开设得较为普遍。 由孙启新主编的《VI设计》是高等院校高职高专艺术设计类专业规划教材中的一册，主要介绍了了VI设计的定义与设计原则，VI的基本要素设计，VI的基本要素的组合设计，VI应用要素的设计，VI专项设计等内容。

国画入门训练,工笔篇,牡丹

作者：  唐大柱编著

出版社：安徽美术出版社,2006

简介：牡丹花形硕大，色泽艳丽，雍容华贵，是人们喜爱的花卉之一，常被人称为“国色天香”。对于初学者来说，学画牡丹首先要了解牡丹的结构特征，其次是要画好花。牡丹花是画面的精彩之处。牡丹工笔画要求细致、严谨，所以从起稿到勾线、上色都要一丝不苟。本书深入浅出地介绍了牡丹的工笔画技巧，可供绘画爱好者和美术入门者学习、借鉴及临摹之用。

4th "East+West" international college students poster biennial

作者：  范汉成主编

出版社：安徽美术出版社,2012

简介：作为中国唯一的全球大学生国际海报双年展，由中共武汉市委宣传部主办，湖北美术学院承办，武汉市城市建设投资开发集团有限公司协办的2012“东+西”大学生国际艺术节暨2012第四届“东+西”大学生国际海报双年展(中国·武汉)组委会共收到来自中国(含中国台湾、中国澳门)、美国、意大利和法国等两百多所国内外艺术设计院校众多参赛学生提交形式多样的海报作品和武汉市城市形象标志作品2597件／套。 范汉成主编的《第四届东+西大学生国际海报双年展作品集》选登了其中的一些入围作品和青年设计师海报邀请展的作品，以供广大读者参考。

工业设计

作者：  王曾，徐江才编著

出版社：安徽美术出版社,2004

简介：　　工业设计是一项高度综合性的交叉学科，它融合了科学的理智与艺术的情感，同时受环境、社会形态、文化观念以及经济等多方面的制约和影响，它是功能与形式，技术与艺术为一体的创造性的设计活动。 　　工业设计涉及的领域非常广泛，从社会局部的家庭领域到广泛的社会生活领域和公共环境领域，可以说渗透到社会的各个层面，与我们的生活紧密联系。广义上的工业设计包含许多内容，其设计的核心内容是产品设计。每时每刻我们都在享用工业设计带来的成果，无论是钮扣、打火机，还是挎翔宇宙的宇宙飞船，无论是格调高雅的家具、造型别致的灯具、电器、交通工具，还是生产设备、机车、机床乃至整个人类环境等，都是工业设计的范畴。 　　

明清戏曲版画

作者：  周亮编著

出版社：安徽美术出版社,2010

简介：中国古版画是以书籍插图为主的一门综合艺术，其中戏曲类插图是构成中国古版画鼎盛时期（明清两代）的主要内容之一。本书作者长期从事中国古版画研究，在日本留学期间一直致力于中国古版画的搜寻工作，该书所收录的部分图版即是作者在留学期间长期收集的日本各大图书馆馆藏原本拷贝，弥足珍贵。在编排上按时序、曲目共收录了明清戏曲刊本三百余种，版画插图一千余幅，基本涵盖了我国明清戏曲版画的主要内容，其中凡为作者在国外收集的图版均一一标明藏书机构。这些作品形式多样、构图饱满，或刀法细腻、纤巧秀丽，或气势恢弘、格调华贵。不仅讲究设境立意，更注重装饰效果。全面展现了明清两代的社会生活、风土人情、建筑园林、山川风物等。对于研究明清两代的经济、政治、文化状况、戏剧史、版画史均具有极高的文献价值。

Genius Moves-100 Icons of Graphic Design

作者：  (美)斯蒂文·赫勒(Steven Heller)，(美)米尔克·伊里奇(Mirko Ilic)编著;常宁生，孟春艳翻译

出版社：安徽美术出版社,2003

简介：《20世纪设计思潮的演变——世界著名设计图例》呈现了一个天才创造性世纪的设计历史，本书用图解的方式阐释了最佳观念的永恒性，每一个伟大的观念都会激发后来的图形设计。 从20世纪每一年中选取的共100个出色的图例，与影响它们创意和由它们发展而来的设计作品并列呈现出来。你将会以同样的方式找到灵感和受到激励，同时了解到伟大的作品是不朽的，同样，伟大的设计师也是永存的。 图形设计艺术处在不断变化的状态中。它戏剧性地演变和发展着，不断地重新解释过去，以创造未来。这部出色的收藏展示了20世纪最有影响的图形设计，并突出表现了这些重要作品之前和之后的联系。 本书按编年方式组织，所选图例包括20世纪著名的和匿名的的图形设计艺术家——从图卢兹-劳特累克到米尔顿·格拉泽，到艺术祭坛的作品。作者将每个图例都与过去和后来的相关设计图形做了视觉上的并置处理。作者斯蒂文·赫勒和米尔克·伊里奇通过对所选图形的风格、方法、影响的分析、评论，阐释了他们的图例选择。他们的共同努力使作品的原创性和现实效用达到了新的高度。 更多>>