世界美术史

作者：  朱伯雄 主编

出版社：山东美术出版社 2006年6月

简介：修订后的本书共分8卷，每卷约40万字，内附300一500幅左右图片，其中彩色图片约占总数的1/5。这八卷分别为：第一卷：原始艺术；第二卷：古代希腊、罗马和中世纪；第三卷：古代中国、印度、日本；第四卷：文艺复兴、17世纪；第五卷：18、19世纪欧洲，中国明清；第六卷：19世纪后半部；第七卷：20世纪西方艺术；第八卷：20世纪中国、日本 。修订后全书共8册。末卷内附有“大事年表”。 此书的读者对象主要是专业、业余的美术史论与美术工作者。它既是一部研究美术史的专著，也是各高等艺术院校备用的工具性参考书。为了读者研究的方便，在每一章之后还提供一份撰稿人所使用的国内外参考书目。重要的引文与材料的出处加注在每一文页的下边，凡有杏阅必要的人名与地名，将在卷后以“译名对照”的格式附上原文，供读者核对。

Women’s art and feminism

作者：  李建群[编著]

出版社：山东美术出版社,2006

简介：　　本书分为七章即：文艺复兴时期、基督教文化中的女性地位、沙龙文化与女性艺术、女性主义艺术的兴起等。内容包括从中世纪，文艺复兴到20世纪的西方女性艺术家在不同的历史环境中的生存状况及独特的艺术成就，构成了传统艺术史所忽略的女性艺术史，弥补了以往艺术史中女性缺席的空白。 　　

俄罗斯绘画系列,肖像画

作者：  全山石主编

出版社：山东美术出版社,2006

简介：　　肖像画是俄罗斯油画的一片沃土。18世纪，油画从西欧传入之后，首先在这里安了家。彼得大帝派往意大利的留学生伊万·尼基金（1690—1741），是俄罗斯民族油画的奠基画，他以画肖像著称，其代表作是《彼得大帝像》（1722）。18世纪后期，俄罗斯画坛上，出现了三位著名肖像画家：费·罗科托夫（1735—1808）、德·列维茨基（1735—1822）和弗·博罗维科夫斯基（1757—1825）。他们为宫廷和上流社会人士画了一批肖像作品。 　　 宫廷和上层人士需要肖像，是为了显示自己的威严和地位，或是附庸风雅，装点门面。为上流社会造像，一时成为风尚。肖像画的主人公，身着盛装，姿态造作；画家作画，又多采用学院派的古典主义手法，这个时期的肖充满矜持矫饰之气，订货人以此为美，画家也以此为美。偶而也有例外，如博罗维科夫斯基的《洛普金娜肖像》（1798）。女人公身上居上流社会，富有教养，她的形象富有诗意，透出一种感人的艺术魅力。博罗维科斯基不再沿袭旧风，打破了矫饰、才贵才是理想化美人形象的老框框。到18世纪后期，启蒙主义之风渐渐吹来，罗科托夫、列维茨基、博罗维科夫斯画，都画了一些知识分子和普通人的形象，为19世纪上半叶充满民主主义精神的肖像开辟了道路。这个时期的肖像作品，本集没有收入。　　

电脑动画的设计与制作

作者：  孔新苗主编;陈清，韩洁，杨娟著

出版社：山东美术出版社,2006

简介：《电脑动画的设计与制作》全面系统地介绍了电脑动画的设计与制作方法，内容包括：动画的剧作与导演，动画技法，二维动画软件的基本操作，电脑动画的三维制作等。《电脑动画的设计与制作》以经典作品构筑学习空间，深化对技能知识的理解。《电脑动画的设计与制作》可作为高等院校美术专业的教材，也可作为美术爱好者或者动画制作者的参考用书。

Rhino3辅助造型设计基础与进阶教程

作者：  彭冬梅编著

出版社：山东美术出版社,2006

简介：　　《Rhino3辅助造型设计基础与进阶教程》通过大量实例，由浅入深地展开教学。全教材共分14章，其中前7章主要是基础知识的讲解，在这7章基础知识的讲解中，其讲解并不是孤立的，而是在每章的后面都通过一个综合实例的讲解，使读者对该章的知识进行一个整体的融会贯通的练习，以达到使读者深入理解并能灵活运用的目的；后面7章是综合实例篇，通过这7个综合实例，可以使读者再次加深对Rhinoceros软件中各种命令的认识，增加读者深入认识Rhinoceros软件建模的强大功能。该书适用于所有想快速掌握Rhinoceros软件进行模型设计和创建的初中级用户。可作为从事三维模型设计工作者的参考手册、大中专院校相关专业师生的参考书以及各大设计师培训机构的教材。

中国陶瓷综述

作者：  朱裕平著

出版社：山东美术出版社,2006

简介：本书以时代先后为经，各朝代代表陶瓷品种类别为纬，为中国陶瓷发展做了综述，上溯新石器时代的原始陶器，下至20世纪初的陶瓷。

汉代装饰艺术史

作者：  郑军编著

出版社：山东美术出版社,2006

简介： 中国的装饰艺术,经过几千年的发展和改进,在造型和纹样方面都取得了令人叹为观止的成就,不但质量精,而且数量很多,这在世界装饰史上也是杰出的、罕见的。本书为汉代装饰艺术断代史，是完整的中国装饰艺术史的一个组成部分。本书在编写过程中参阅了大量的考古发掘报告和前辈、时贤的研究成果，希望本书能对中国的装饰艺术发展起到一定的作用。

生态雕塑

作者：  广林茂著

出版社：山东美术出版社,2006

简介：　　生态美术不仅仅是一个艺术类型概念，本质上是一个生态文化概念。主要探讨美术思潮、美术流派、美术活动、美术家及美术作品与生态文化学、生态哲学、生态美学之间的内在联系。本书主要介绍了生态雕塑的定位、文化背景、美学依据、概念界定、设计理念、设计原则、方法等内容。 　　生态雕塑的产生有着深刻的哲学、美学原因，从哲学上说，它是生态思维、生态世界观和生态伦理学诸种文化观念的催生物；从美学角度来讲，生态雕塑是生态美学的产物。我们从生态雕塑的哲学依据、美学支点、美学本质、实践活动四大方面对生态建筑予以全面地论述。生态雕塑属于当代艺术范畴，它与古典雕塑有着巨大的差别，它不只是一种艺术形式和一个雕塑流派，更是一种在当代生态文化观念层面生长出来的与生态理念发生共振的思想方式，体现了生态文化与雕塑艺术的共生、互融与共享。

艺术设计基础训练

作者：  郭磊著

出版社：山东美术出版社,2006

简介：　　《艺术设计基础训练》注重对视觉艺术学科基础教学课程的理论介绍，注重学习过程中创造性思维的培养，采用由简入繁、由浅入深的教学模式进行针对性的训练，以大量的作品实例构架学习平台，提供可操作性较强的技法作为学艺的开始。

Auto CAD辅助产品设计基础与进阶教程

作者：  王俊涛，宋志安，肖慧编著

出版社：山东美术出版社,2006

简介：本书详细地介绍了AutoCAD 2005的使用知识、内容丰富，讲解明确，由浅入深，图文并茂。

生态设计

作者：  刘晓陶著

出版社：山东美术出版社,2006

简介：　　《生态设计》著者试图从文化角度阐释生态设计产生的思想根源，从美学的视角对生态设计的本质、机制、形态及作品予以全方位的描述和评价，其目的在于加强设计界的生态设计意识与生态设计能力的培养，敦促国家制定激励政策和计划，提高整个设计界的生态设计水平；同时督促人们对生态设计大力提倡并身体力行，让设计师、生产商、消费者积极设计、生产、购买生态产品，使全社会的成员都能为设计的可持续发展贡献自己的力量。

色彩大教室-风景

作者：  李雪玫，迟海波　著

出版社：山东美术出版社 2006-2-1

简介：全书共收集了40幅风景色彩绘画作品。每幅作品都没有任何文字介绍、提醒，都需各位读者自己认真去体会。

段谷风艺术解读

作者：  鲁云，张丽华编著

出版社：山东美术出版社,2006

简介：

瑞典画家佐恩铜版画选

作者：  全山石 主编

出版社：山东美术出版社 2006年7月

简介：19世纪末20世纪初是瑞典文化艺术最活跃的时期。瑞典虽然也受到欧洲大陆重要文化运动的影响，但基本上是在本土发展起来的。从19世纪中叶出现的民族浪漫主义艺术，到了19世纪后半期转向了现实主义，它要求绘画艺术真实地反映现实生活。年轻的一代艺术家对国内美术学院所规定的旧的教学内容表露出不满，而对当时在巴黎盛行的现实主义绘画，以及对直接利用外光的印象主义画法更感兴趣。瑞典的画家陆续去法国学习，在那里参加各种美术活动，包括一年一度在巴黎沙龙展出自己的作品。 在众多的瑞典画家中安德斯·佐恩最为突出，他那高超的技艺能迅速抓住所描绘对象的瞬间的感情，以形神兼备、造型严谨、笔法流畅、色彩单纯明快而著称，他技法全面，不仅在水彩画、油画、雕塑方面卓有建树，更以铜版画擅名于世。他代表了瑞典当代绘画艺术的成就，是具有全欧影响和惟一赢得世界声誉的瑞典画家。

生态建筑

作者：  黄丹麾著

出版社：山东美术出版社,2006

简介：　　笔者认为，生态建筑是以生态学为切入点，以生态思维（生态哲学）为理论导向，以生态美学为依托，以生态技术为保障，以生态法规为制约，以可持续发展为指南，研究建筑与自然、人、环境、生态、美学、艺术等诸种和谐关系的一种具有综合性、共生性的后现代建筑范式。 　　 生态美术不仅仅是一个艺术类型概念，本质上是一个生态文化概念。主要探讨美术思潮、美术流派、美术活动、美术家及美术作品与生态文化学、生态哲学、生态美学之间的内在联系。本书主要介绍了生态建筑的定位、文化背景、美学依据、概念界定、设计理念、设计原则、方法等内容。

中国青花瓷

作者：  李正中，朱裕平著

出版社：山东美术出版社,2006

简介：本书旨在以新颖的研究方法，翔实的资料和精确的考证，对中国陶瓷艺园里展现出别具一格而又耀人眼目的青花瓷的起源、发展及鉴赏进行全面分析和介绍。

清代名人手札赏评

作者：  郑训佐编著

出版社：山东美术出版社,2006

简介：　　手札，即亲笔书写的用于传达信息的书信。无疑，书信作为人际交往的重要载体，即使在电子信息工程已经十分发达的今天，其重要性也是毋庸置疑的。而在交流方式相对简单的古典时代，书信则几乎是人们在不能谋面或不愿谋面的情况下传达信息的唯一方式。因此，古人大都怀有深具向群意味的“书信情结”。古籍中有关书信的称谓就十分丰富而且充满诗意，如来鸿、鸿雁、青鸟、双鲤、红鳞、尺素、裁云等；而古人对书信的期待更具人间脉脉温情，如古乐府云：“客从远方来，遗我双鲤鱼，呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。……上言加餐饭，下言长相思。”书信之所以成为人类社会生活不可或缺的一部分，固然出于交际的需要，但更重要的是因为这种交流方式向人们提供了一个相对自由而隐蔽的倾诉空间。在这一特定的空间中，传达者既可以坦露衷肠，接受者也能清晰地体察对方的情感世界。 　　《清代名人手札赏评》所收为清代名人手札。清代社会生活丰富，名人手札也反映了更深刻的社会内涵，从国家军政大事的商榷，到文学艺术的切磋，从日常的诗酒流连，到个人的喜怒哀乐，都如影在地，一一投射其中。《清代名人手札赏评》所涉及到的历史人物既有政治家，也有怀文抱质的山林遗逸；既有满腹经纶的学者，也有叱咤风云的文坛巨子；既有性眈金石的收藏家，也有沉醉翰墨的书画名贤。因此，这是一个感情的历史窗口，更是一个浓缩的人文世界。

俄罗斯绘画系列,静物画

作者：  全山石主编

出版社：山东美术出版社,2006

简介：　　油画中的静物，追溯起来，最早多是宗教画、风俗画和肖像画中的背景或点缀。功夫和时间积累到一定程序，画家开始把它放大，移到前景，装饰性增强，寓意性和象征性随之渗入，最后，它悄然而立，成为一个可与风俗、风景、肖像平起平坐的独立题材。许多国家的静物画，都经历了这样一个成长过程。 　　 本画册主要精选了19世纪至20世纪俄罗斯油画艺术静物画的经典作品，代表画家有格拉巴利、马什科夫、梅尔尼科夫、莫伊谢延科、亚·瓦·库普林等等。比较完整地展现了俄罗斯油画艺术的产生、发展与演变的过程，以及各个画家不同的艺术特色，对于我国的油画艺术具有较高的参考和借鉴价值。

俄罗斯绘画系列,风景画

作者：  全山石主编

出版社：山东美术出版社,2006

简介：　　《俄罗斯绘画系列：风景画》主要精选了19世纪至20世纪初俄罗斯油画艺术风景画的经典作品，代表画家有瓦西里耶夫、波列诺夫、希什金、列维坦、科罗温、列利赫、巴甫洛夫等等。比较完整地展现了俄罗斯油画艺术的产生、发展与演变的过程，以及各个画家不同的艺术特色，对于我国的油画艺术具有较高的参考和借鉴价值。

模特与水墨人物写生.下册

作者：  李广平编著

出版社：山东美术出版社,2006

简介：张望，1961年生，中国美术家协会会员，山东画院高级画师，山东师范大学美术系副教授、硕士研究生导师。其绘画作品多次参加国际国内大型美展并获奖，《麦子》获全国第八届美术作品展览大奖；《青麦》获首届全国中国人物画展铜奖；《花季》获94国际水墨画大展特别奖；《金色年代》入选全国第九届美展；《舞动的城市》入选第十届全国美展。其绘画曾作为当代中国美术优秀作品参加由文化部与中国美术家协会主办的“现代中国美术”国际巡回展。作品被中国美术馆、人民大会堂、欧美、日韩、港澳及东南亚多家艺术机构及个人收藏。