艺术的故事当当网独家首发

作者：  [英] E.H.贡布里希　著，范景中，杨成凯　译

出版社：广西美术出版社 2014-4-1

简介：　　《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作。它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，出版后0多年来，一直是这一领域无可匹敌的入门书。全世界不同年龄不同背景的读者通过贡布里希的讲述认识到了这位真正的大师，他把知识与智慧结合起来，以其独特的天赋，直接传播了他本人对艺术作品深切的热爱。　　《艺术的故事》因其平实简单的笔法、叙事清晰的技巧而受到持久的好评。贡布里希讲述他的写作目的是：“在大量炫赫的作品中，为丰富的人名、时期和风格找到浅显易懂的秩序来。”他为视觉艺术注入心理学的洞察力，他让我们知晓艺术史就是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”；是“一条生动的链条，将我们身处的时代与古埃及时期联系起来”。这部经典著作的新版，以袖珍本的形式焕往辉来，仍是艺术领域新来者的第一选择.

油画风景写生

作者：  张启彬，V.A.梅尔兹利亚科夫 编

出版社：广西美术出版社 2014-6-1

简介：　　《油画风景写生》收录了两位俄罗斯著名画家的油画风景写生作品，展示了画家娴熟的绘画技法的同时也展示俄罗斯的美丽风光。让读者在体会写生的同时更善于发现美，提高绘画的热情及绘画技能。　　卡拉霍夫·尼古拉他利用在外写生所绘的小稿，创作了宏伟庄严的、具有哲学家意味的颂扬祖国大自然之美的画作。那些小稿虽看似简洁、平静，但其表达手段是极具多样性的，并且庄重、充满律动的线条是其所独有的特点，展示了俄罗斯北方如诗般的景象。　　瓦里切夫·伊万他最喜爱的绘画题材是故乡土地上不显眼的角落和平日里温馨的情节。作品中他巧妙平衡了色调，运用明亮的色彩及疏密结合的笔触勾勒出物象，用明暗法使主题形象更立体。

墨染天下

作者：  非墨　著

出版社：广西美术出版社 2014年09月

简介：
　　神级金榜作家非天夜翔、大神级小说家酥油饼、古风唯美画师唐卡、美男专业绘师猫树、知名Cos装效师黄山、人气Coser小小白联袂推荐。
　　收录中国最人气网游——剑侠情缘网络版叁、月影传说精美插画。
　　收录唐家三少作品《酒神》系列精美封面图！
　　美男子云集！霸道冷漠VS鬼魅温柔……颜值爆表的优创集。

【编辑推荐】
　　作为插画界享负盛名的绘师非墨，喜爱美男子或者古风武侠游戏的粉丝都耳熟能详。非墨从事插画职业多年，收录逾两百幅美图。她所绘制的角色，颜值超标，人物极具立体感。角色气魄震撼山河，而又婉婉动人。让万千读者折服于她的笔下。翻开非墨的画集，你会发现，这本画集就是“看脸的世界”的缩影，总有一款让你喜欢。

音皇.二

作者：  黑色禁药著;Axis插图

出版社：广西美术出版社,2014

简介：《音皇》，黑色禁药最备受期待的小说作品，极具口碑之作，第二部辉煌登场！以娱乐圈为背景，发生在新晋影视巨星、享誉国际的音皇、新晋导演之间的纠葛情感，峰回路转的跌宕的剧情、揪心的人物关系……娱乐圈，名利场，爱与恨，忠诚或背叛，一幕幕揪心轮番上演。 这是一部最具话题性的娱乐圈小说。 这是一部以爱治愈心灵的作品。 诚意看点一：黑色禁药亲自操刀绘制唯美封面，更收录从未曝光的、由新晋插画师.Axis.绘制的插图。 诚意看点二：收录从未曝光的番外篇，比第一部激增24P文字量！ 诚意看点三：赠黑色禁药绘制的精美书签！

Andy Warhol

作者：  (美)约瑟夫·D. 凯特纳二世著;秦文译

出版社：广西美术出版社,2014

简介：《费顿 焦点艺术家》系列名家推荐 《费顿 焦点艺术家》系列丛书是一种专家向公众进行美育的丛书，是世界上最重要的艺术出版社经过精心筹划的少有的精致丛书之一。作者水平很高，编辑精良，观点既切近艺术的前沿，又能够说明在艺术史上的价值和地位，言简意赅，深入浅出，图文并茂。这套丛书不仅对普通读者是一个通过艺术家个案了解艺术的读物，对于专家来说，也是一个相当有价值的参考资料。 ——朱青生，北京大学教授 因《艺术的故事》而蜚声世界的费顿出版社近年推出“焦点艺术家”系列，其中每位主人公在20 世纪里为当代视觉文化作出的共同贡献，为我们提供了诸多新的观看方式。要了解当代世界受到人为视觉化演变的历史与现状，这些主人公则是我们不可绕开的路标。 ——邵宏，广州美术学院教授 这是一套关于当代艺术故事的全景式丛书，它以艺术家传记的形式为广大非专业和初级专业的读者提供了观看世界当代艺术的立体图卷，选目精良，文笔流畅，相信它也为我们撰写中国当代艺术的历史提供了一种可资参考的文本。 ——黄专，广州美术学院教授 “费顿 焦点艺术家”（Phaidon Focus）是一套有关国际著名现代艺术大师的系列图书，该系列清晰易懂、充满乐趣且发人深省。每一本全面涵盖一位艺术家的作品，按编年顺序排列文章，伴以探讨艺术家特定的重要题材、系列或单件作品的“焦点”章节，并配以生动、精美的插图。该系列图书为洞察艺术家的生活和工作提供了宝贵的见解，是研究现代艺术家权威而不可或缺的最佳入门书籍。 这是这套书的介绍。 显示全部信息

美国视觉设计学院用书：平面设计中的绘画、构成、色彩与空间样式

作者：  （美）萨马拉　编著，刘雪芹，韦锦泽　译

出版社：广西美术出版社 2014-6-1

简介：　　《平面设计中的绘画构成色彩与空间样式》对于想要把绘画作为一种创意工具的各级设计学生和从业人员而言都是一本全面的必备参考书。　　本书作者、设计师蒂莫西·萨马拉为读者呈现了一幅广阔而包罗万象的绘画图景，包括图像化再现、图标标志设计、地图及图表制作、图形转译、非图像抽象化、字体设计、拼贴以及排版，能帮助读者把绘画纳入他们的设计语言中。　　绘画是设计师用来探索视觉化思维、把思想转化威现实交流的概念化过程，本着这一理念，本书各章循序渐进地把读者从学理的学习领向具体的解决方案。　　发现本章介绍一些普遍性的视觉原理，如形状语言、布局、正负形构图与变化节奏、空间的利用以及色彩等，以帮助读者发现画面感强的事物并将其视觉化。本章接着阐述了设计传播语境下绘画的叙事性和概念化。　　过程本章概述了在创作过程中需要用到的典型的绘画方法以及与数码绘图、印刷制作、绘图与其他图像结合等相关的一些问题。每一种方法的介绍都附有对一个个商业化项目案例始末的分析。　　创意本章别出心裁地激励读者通过由简入深的亲手操练，从最基本的技能训练到复杂的概念化，挖掘自身潜力，开发新的创意领地。每个阶段的练习建议能帮助读者将学到的新技巧立即应用到实际项目中。　　作品本章展示了大量世界各地设计师和设计室的真实项目。　　这些作品充分显示了那些视觉效果独特的手绘图像的魔力，能为印刷品、环境设计和互动式传播等渠道提供夺人眼球、让人难忘的有效设计方案。

Francis Bacon

作者：  (英)马丁·哈默尔著;张帆译

出版社：广西美术出版社,2014

简介：《费顿 焦点艺术家》系列名家推荐 《费顿 焦点艺术家》系列丛书是一种专家向公众进行美育的丛书，是世界上最重要的艺术出版社经过精心筹划的少有的精致丛书之一。作者水平很高，编辑精良，观点既切近艺术的前沿，又能够说明在艺术史上的价值和地位，言简意赅，深入浅出，图文并茂。这套丛书不仅对普通读者是一个通过艺术家个案了解艺术的读物，对于专家来说，也是一个相当有价值的参考资料。 ——朱青生，北京大学教授 因《艺术的故事》而蜚声世界的费顿出版社近年推出“焦点艺术家”系列，其中每位主人公在20 世纪里为当代视觉文化作出的共同贡献，为我们提供了诸多新的观看方式。要了解当代世界受到人为视觉化演变的历史与现状，这些主人公则是我们不可绕开的路标。 ——邵宏，广州美术学院教授 这是一套关于当代艺术故事的全景式丛书，它以艺术家传记的形式为广大非专业和初级专业的读者提供了观看世界当代艺术的立体图卷，选目精良，文笔流畅，相信它也为我们撰写中国当代艺术的历史提供了一种可资参考的文本。 ——黄专，广州美术学院教授 “费顿 焦点艺术家”（Phaidon Focus）是一套有关国际著名现代艺术大师的系列图书，该系列清晰易懂、充满乐趣且发人深省。每一本全面涵盖一位艺术家的作品，按编年顺序排列文章，伴以探讨艺术家特定的重要题材、系列或单件作品的“焦点”章节，并配以生动、精美的插图。该系列图书为洞察艺术家的生活和工作提供了宝贵的见解，是研究现代艺术家权威而不可或缺的最佳入门书籍。 这是这套书的介绍。

英国文字设计教科书：文字的编排、色彩、符号传达设计与试验

作者：  （英）马歇尔，（英）米切姆　著

出版社：广西美术出版社 2014-6-1

简介：　　林赛·马歇尔、莱斯特·米切姆两人创作的《文字的编排色彩符号传达设计与实验(英国文字设计教科书)》介绍了文字在平面设计上的运用，是不可多得的实用指南。它以富于创意的方式提供了大量信息，让平面设计各个分支的学习者都能对文字运用这个视觉沟通中的重要方面有大体了解。　　书里讲解了文字设计，涵盖了文字涉及的所有基本信息及常用术语。整本书中引用了大量印刷设计的实例。　　《文字的编排色彩符号传达设计与实验(英国文字设计教科书)》中还提供了有图片指导的练习、好用的小提示和案例分析，充分专业地讲解了书中各个重要主题。　　共有450幅插图。

Flash design and application

作者：  张萍萍著

出版社：广西美术出版社,2014

简介：　　随着艺术学成为一门独立设置的学科门类，设计学荣升为一级学科，这对我国高等院校设计学的人才培养既是一个新的机遇，又是一个新的挑战。为了更好地培养人才，设计学的相关教材做出相应的改变和革新。为适应这种变化，广西美术出版社组织全国高校的专家学者编写了一套新思维、新方法的全新教材。经过两年多的编写，并经多次学术会议研讨和整改，最终完成了这套全新的设计学教材。该系列教材涵盖环境设计、产品设计、视觉传达设计、服装设计、数字媒体、公共艺术等相关专业，先后出版近三十册。每册教材的主编都是高校一线教师，具有丰富的教学经验和学科理论水平，并有着较强的实践能力。教材的内容充分考虑了设计学的授课规律，在理论阐述上融入了许多国内外优秀案例，紧跟世界前沿的最新设计思潮，并体现新材料、新技术、新工艺的广泛应用。在编排上以实际的课程教学进度为依据，把学时数融入章节中，便于教师把握课程教学的节奏，优化教学效果。该系列教材的编写还得到国内多位著名专家学者的支持和帮助，他们在教材的编写过程中提出了许多宝贵的意见。该系列教材主要针对我国高等院校设计专业的学生和在职的年轻设计师编写，力求融理论性、科学性、前瞻性、知识性为一体。深入浅出，图文结合，可读性、可操作性强，可作为授课教材和自学教材。

Design school confidential:extraordinary class projects from international design schools

作者：  (美)史蒂文·海勒，(美)丽塔·塔拉里科原著;姚小文翻译

出版社：广西美术出版社,2014

简介：乔治·伯里曼（1865年～1943年），是加拿大裔美国画家和人体结构方面书籍的作者，并且也是一位教授解剖和绘画方面的老师。伯里曼在纽约大学艺术学院讲授解剖学大约有45年。《伯里曼画头部》是美国经典基础绘画《伯里曼人体结构绘画教学》的重要部分，具有很强的艺术性与专业性。

3D animation scene

作者：  胡璋，周维著

出版社：广西美术出版社,2014

简介：本套全国高等院校设计学十二五规划教材是经过多年的筹划和准备，组织江西多所高校的一线骨干教师参与编写的设计学权威教材。《三维动画场景设计(全国高等院校设计学十二五规划系列教材)》由胡璋、周维所著，本教材在编写的过程中特别注重实用性和可操作性，整本教材是由设计历史、理论、实训、赏析四个部分组成。以教学实训的方式为主导，理论和赏析为支撑，把设计实训主要分为两大部分：设计构成要素的设计实训和设计专题实训。通过每个教学实训案例的各种创造性思维的训练和培养，能有效地帮助学生培养创新思维的能力，为以后的创新创业奠定良好的基础，从而使专业课程在教学实践中发挥出更大的作用。艺术概论是本套教材的其中一本，该分册内容丰富，范例多样，是教材书籍中不可多得的一本好教材。

Robert Rauschenberg

作者：  (英)凯瑟琳·克拉夫特著;秦文华译

出版社：广西美术出版社,2014

简介： 　　罗伯特·劳申伯格（ROBERT RAUSCHENBERG，1925-2008）是“二战”之后最多产也最富创新才华的艺术家之一。他的作品横跨多个领域，对20 世纪50 年代以后的先锋派艺术有深远的影响。在“组合”艺术--一种将绘画和装置融合在一起的作品中，劳申伯格把大众文化和日常生活的元素带入自己的艺术，其手法是拼贴，将令人瞠目的材料和想法放置到构图中。“组合”艺术之后，劳申伯格的艺术创作进一步多样化，发展了版画复制、丝网印刷画、表演-这些艺术将技术和很多其他活动都包含在内。本书还检视了劳申伯格对表演艺术的大力投入，回顾了他与美国先锋舞蹈之间的关联性，以及他与编舞梅尔塞·坎宁安和特莉莎·布朗之间的合作。

佳翼圆角少儿美术技法教程·水彩笔·中级篇

作者：  尚天翼　主编

出版社：广西美术出版社 2014-7-1

简介：　　《佳翼少儿美术圆角系列教程：水彩笔（中级篇）》根据孩子的思维特点进行科学、系统、专业的编排，题材丰富、贴近生活、生动有趣。每课都通过一个有趣的故事或者一个关键知识点的导入，激发孩子的绘画兴趣，引导孩子们快速地进入情境，从而心情愉悦地完成每一次艺术创作。　　《佳翼少儿美术圆角系列教程：水彩笔（中级篇）》注重保护孩子们的绘画兴趣，发掘孩子们的艺术潜力，让孩子通过绘画认识世界，创造美丽，用画笔表现生活中的幸福与美好。同时，《佳翼少儿美术圆角系列教程：水彩笔（中级篇）》也是专业的少儿美术教科书，它可以帮助指导美术教师通过教与学的互动和孩子们共同享受艺术带来的乐趣，完成教学任务。

四时绘：二十四节气风物录

作者：  大田垣晴子

出版社：广西美术出版社 2014-12-5

简介：经年循环不息的节气与物候，构成我们这个大千世界的气候万象。二十四节气是源于中国传统农耕社会的经验与智慧，在一衣带水的邻邦日本同样适用，但又稍有变化。在日本，一年中，每十五日为一节气，全年可划分为二十四节气；细分下去，每五日为一物候，全年可划分为七十二物候。书中刻画出天地万物在岁时轮替间的细致变化，即使简单如一食一衣，也暗合着大自然的奇妙规律。感四时流转，观物华变幻，跟随大田垣晴子的妙笔，一同领略世间万物风情。

白石老人自述

作者：  北京画院

出版社：广西美术出版社 2014年10月

简介：
白石老人自述》为中国画大家齐白石老人的人生自述。齐白石是一位大画家，其实，细分起来，他还是书法家、篆刻家和诗人，他真正做到了中国古时候对一流艺术家的要求：诗、书、画、印均有极高造诣。1933年，齐白石先生71岁时，曾请吴江金松岑为他写传。由其自述生平，门人张次溪笔录后寄给金氏，作为写传记的材料。书中其从出生的家庭、成长经历、求学过程、平生阅历、艺术造诣等方面进行自述，文中所自述的文字不掩饰，不玩弄笔调，以诚挚的心情，说质朴的事实，表现出白石老人那朴实无华、充满乡土气味和感情深挚的风格。书中还配有部分小插图，将白石老人早、中、晚各时期的绘画作品聚于一书进行比较，使读者更了解其艺术道路的演变过程，同时也让读者更深入的了解白石老人的艺术生涯。
【编辑推荐】
《白石老人自述》为齐白石老人的人生自述。书中其从出生的家庭、成长经历、求学过程、平生阅历、艺术造诣等方面进行自述，文中所自述的文字不掩饰，不玩弄笔调，以诚挚的心情，说质朴的事实，表现出白石老人那朴实无华、充满乡土气味和感情深挚的风格。本书讲述了更真实的齐白石，作为权威性的研究资料，使读者更了解其艺术道路的演变过程，同时也让读者更深入的了解白石老人的艺术生涯。

画论备要

作者：  北京画院

出版社：广西美术出版社 2014年10月

简介：
《画论备要（古代卷）》为中国历代经典画学专著合集，内容上主要从与绘画创作方面有关的画学专著进行遴选、分类和解读。书中分为品鉴、蒙养、格法、笔墨、意境、气韵六个部分，目的是给从事绘画创作的画家们提供一套简约明了的画学理论著作，从而更好的让他们理解传统绘画的本质、绘画美学以及如何积淀绘画修养。每部分都以时代为中轴，并从画种、画派及代表大家等方面进行遴选、分类。书中还附有一百多张图片，图文并茂。是一本较为通俗的古代画论读本。此书的出版可使读者更为清晰、全面的了解古代绘画理论中对绘画创作的详述，对艺术研究者提供了系统的画论资料，是学画者必不可少的画论读本。
【编辑推荐】
《画论备要（古代卷）》为中国历代经典画学专著合集，主要从与绘画创作方面有关的画学专著进行遴选、分类和品读。目的是给从事绘画创作的画家们提供一套简约明了而完整的画学理论著作，从而更好的让画家理解传统绘画的本质、绘画美学以及如何积淀绘画修养。

工笔新经典：人物画技法

作者：  陈川　主编

出版社：广西美术出版社 2014-8-1

简介：　　陈川主编的《工笔新经典（人物画技法）》集结张见、王冠军、罗寒蕾、李传真、孙震生、徐华翎、沈宁、陈川8位年轻工笔人物画家与他们的新作，他们是当代活跃在画坛前沿的艺术家，他们在本书中作了技法剖析和创作思路，是最为鲜活的信息，从而给读者新的阅读经验，帮助初学的读者走正道，帮助探索新路中的朋友提供启发。

Design color

作者：  张相森，苏银华著

出版社：广西美术出版社,2014

简介：本套全国高等院校设计学十二五规划教材是经过多年的筹划和准备，组织江西多所高校的一线骨干教师参与编写的设计学权威教材。《设计色彩(全国高等院校设计学十二五规划系列教材)》由张相森、苏银华所著，本教材在编写的过程中特别注重实用性和可操作性，整本教材是由设计历史、理论、实训、赏析四个部分组成。以教学实训的方式为主导，理论和赏析为支撑，把设计实训主要分为两大部分：设计构成要素的设计实训和设计专题实训。通过每个教学实训案例的各种创造性思维的训练和培养，能有效地帮助学生培养创新思维的能力，为以后的创新创业奠定良好的基础，从而使专业课程在教学实践中发挥出更大的作用。

傅抱石的艺术世界：踪迹大化

作者：  北京画院　编

出版社：广西美术出版社 2014-8-1

简介：　　傅抱石（1904～1965），我国现代著名的国画家 、美术史研究和绘画理论家，少年时代饱受艰辛，当 过瓷器店学徒和补伞匠。热爱中国传统书画、篆刻艺 术，刻苦自学，尤崇石涛，1921年考入江西第一师范 学校，号“抱石斋主人傅抱石”，从此走上艺术之路 。1933年傅抱石进入东京日本帝国美术学校研究部， 很快以画、文、书、印“四绝”全才崭露头角，尤以 山水画见长。1935年7月任教于南京中央大学艺术系 ，新中国成立后，傅抱石除在南京师范学院美术系任 美术史教授外，先后担任了中国美术家协会江苏省分 会主席、江苏省国画院院长等职务。王明明、龚良主 编的《踪迹大化(傅抱石的艺术世界二十世纪中国美 术大家)》集傅抱石的山水画，印章，书法成集，主 要介绍他的山水画和展现他的山水是怎么形成的，从 中可以欣赏到傅抱石的“抱石皴”的精华。这对我们 研究近代中国美术的发展和研究傅抱石都具有重要的 文献意义。

美国视觉设计学院用书：平面设计过程灵感.绘画.叙事.抽象.深入.编程与印刷设计全程

作者：  南希·斯科罗斯

出版社：广西美术出版社 2014年12月

简介：
《平面设计过程》深入调研了平面设计活动——这个领域涵盖了多种媒介，涉及众多题材，且从无数其他学科获取灵感。深入了解设计过程能凸显具有创造意义的工作。本书将那些乐于与分享其思想和体验的设计师的思考和作品收录其中，其目的是要进行一次探讨，一次关于当代平面设计创造性过程的探讨，以期让学生们和职业设计师们如我们一样受到鼓舞鞭策。书中20个案例的集选，其特点是它们的设计师都有显而易见的、步步可循的方法轨迹。每位设计师都综合运用多种途径，而他们都肯定地说，平面设计实践中没有唯一的方法，每个项目都有其独特的工作路径。
【编辑推荐】
平面设计的创意过程很难定义，每位设计师都有自己看待世界的方法和开展设计的途径。《平面设计过程》聚焦一系列具有启示意义的案例，探寻设计领域共通又独具一格的方法。书中各章节探讨了典型的创作策略，依次为研究、灵感、绘画、叙事、抽象、深入和协作，展示和分析了全球23位平面设计师的作品。本书是平面设计领域学生、教师的重要读本，也是对同行工作方法感兴趣的设计实践者们的必读之书。