平面构成设计

作者：  郑钢著

出版社：江西美术出版社,2005

简介：名校名师，设计新锐、倾情打造全新的设计专业教材，让教育与设计接轨！ 现代设计教育中存在的一个非常重要的问题，即构成同其他设计课程脱节，以至于学生在学习时很难领悟到构成的作用，只是机械盲日地重复包豪斯以来几十年不变的程式化练习。而这些枯燥的理论、练习和当今无数新鲜的视觉设计的关系何在？学了构成怎样才能应用到设计之中呢？ 本丛书使用大量当代最新鲜的图像和设计资料，用最直的方式再次征明了构成对于设计的核心和基础作用。 这套书作为设计的起点，可以让您一览平面，色彩以及立体构成设计的多样景观。其强烈的实验性与可操作性，将助您成为极富开拓性、拥有无穷创意的设计人。

篆刻艺术初探

作者：  朱鸿祥著

出版社：江西美术出版社,2005

简介：　　《篆刻艺术初探(第2版)》从篆刻及其历史沿革、历代篆刻与流派、当代篆刻艺术赏析、篆刻的步骤与技法、篆刻的工具和印树等六个方面进行了系统的介绍。篆刻是我国特有的一种书法和雕刻相结合的艺术。她起源于实用，开始只是作为商业上交流货物时的凭证，后来扩大为当权者表征权益的法物，而最终发展成为一种独立的、作为欣赏的艺术。

曹全碑

作者：  王一飞编

出版社：江西美术出版社,2005

简介：　　 　　 　　 《中国名碑名帖:曹全碑》主要内容：书法是中国视觉艺术永远的源泉，“书画同源”书为先。为了更好地弘扬中华民族的优秀艺术传统，为了满足广大书法爱好者欣赏和学习书法的需求，编者综合了江西美术出版社以往书法书出版的经验，从浩如烟海的书法宝库中，精选了一系列经典碑文和法帖。特推出这套《中国名碑名帖》丛书，如王羲之《兰亭序》、《十七帖》，柳公权《神策军碑》、《玄秘塔》，欧阳询《九成宫》，颜真卿《多宝塔》、《勤礼碑》，褚遂良《雁塔圣教序》，汉《礼器碑》、《曹全碑》、《张迁碑》，米芾《蜀素帖》等。本套书法丛书，在出版装帧方面力图保持原有书法的风格特点，开本独特，印制精美，对书法学习者和爱好者来说，必将开卷有益，启发良多。 　　 　　

New Designs of Foreign Books

作者：  杨苗编著

出版社：江西美术出版社,2005

简介：《最新国外书籍设计》主要讲述了：科学技术的革命与进步，使我们接受外部信息的渠道越来越丰富，这种情况对于传统信息传递媒介的书籍是一个巨大的挑战。于是对于书籍前途的悲观与忧虑就在许多人心中滋生，但是，在中国出版科学研究所1999年和2001年先后进行的两次“国民阅读与购买倾向“抽样调查中我们发现事情并非如此，结果显示，在多种媒体抢夺受众的情况下，国民对图书的热情不减反增，国民对图书的接触率（每天接触图书的人数除以调查总人数）不断增加。

VI视觉识别艺术,百货零售篇

作者：  李耀杰编著

出版社：江西美术出版社,2005

简介：这是个商品泛滥的社会，我们已被各种各样的商品包装和宣传品包围。走进商场，无论你有没有留意，不知不觉之中，已受到各种产品包装和推广物料的影响和指引，喜爱并购买某个品牌的产品。 中牌视觉识别搭建了产品与消费者沟通的桥梁。没有标志没有包装的产品，犹如一块未经雕琢的璞玉，很少人能看穿它内在的价值。只有通过标志、包装、海报等各种视觉手段的传递，产品才能与消费者进行沟通，提醒消费者要买什么产品及购买何种品牌的产品。品牌识别在不知不觉之中已充当了产品销售的推销员，我们把这种推销称为“无声的推销员”。 标志是品牌视觉识别的基础，是品牌核心概念的抽象演绎。围绕品牌标志及其核心概念，延展而出的产品包装、门头、展台、堆头、手提袋、POP等等，通过不断累积传播，潜移默化地构建了消费者的“品牌印象”。 围绕品牌标志及其在推广中的应用，本书展示了食品、饮料、日化用品、电子科技、时尚产品等几大种类的商品视觉识别设计范例以供参考。 更多>>

平面设计与材料应用

作者：  陈楠编著

出版社：江西美术出版社,2005

简介：　　艺术设计工作更要讲求基础的培养。近年来随着中国经济发展的突飞猛进，与国际间交流的不断增加，平面设计事业日渐繁荣，各种新思维、新理论伴随着众多新词汇进入我们的视野。许多教学机构都在努力进行“设计教学”的改革，关于设计基础的讨论也有着不同的认识与探索。本套丛书正是试图从三个方面对平面设计与基础链接进行探索，其中包括：《平面设计与创意思维》，包含感性与理性两个层面的设计方法；《平面设计与色彩》，主要分析色彩使用的问题；《平面设计与材料应用》，主要分析平面设计的载体设计，平面设计概念的延长，以及平面设计的工艺制作对设计主题的促进作用。 　　 本套书籍的编写没有采用惯常的教材式的体例框架，而是采取点击关键知识点的办法，结合内容所涉及的文化现象以及具有说服力的国内外优秀设计作品，将设计的基础问题与专业实践相结合。在轻松介绍文字的背后，存在逻辑联系的设计教学要点，力求能够与读者达成最有效的沟通。 　　 [

封面责任者题：吴翘旋

作者：  吴翘璇，毛加农著

出版社：江西美术出版社,2005

简介：　　《立体构成设计》是江西美术出版社出版的，吴翘旋等人编写的，《立体构成设计》内容简介：本丛书从平面、立体、色彩三大构成元素入手，对空间运动、质感、色彩及形态构成规律进行了分析、研究，并从宏观到微观来认识形态学的美学意义。

褚遂良《雁塔圣教序》

作者：  王一飞编

出版社：江西美术出版社,2005

简介：

色彩构成设计

作者：  丘斌著

出版社：江西美术出版社,2005

简介：　　本丛书从平面、立体、色彩三大构成元素入手，对空间运动、质感、色彩及形态构成规律进行了分析、研究，并从宏观到微观来认识形态学的美学意义。 　　

素描静物,蔬果编

作者：  肖勇编

出版社：江西美术出版社,2005

简介：

平面设计与色彩

作者：  陈楠编著

出版社：江西美术出版社,2005

简介：　　艺术设计工作更要讲求基础的培养。近年来随着中国经济发展的突飞猛进，与国际间交流的不断增加，平面设计事业日渐繁荣，各种新思维、新理论伴随着众多新词汇进入我们的视野。许多教学机构都在努力进行“设计教学”的改革，关于设计基础的讨论也有着不同的认识与探索。本套丛书正是试图从三个方面对平面设计与基础链接进行探索，其中包括：《平面设计与创意思维》，包含感性与理性两个层面的设计方法；《平面设计与色彩》，主要分析色彩使用的问题；《平面设计与材料应用》，主要分析平面设计的载体设计，平面设计概念的延长，以及平面设计的工艺制作对设计主题的促进作用。 　　 本套书籍的编写没有采用惯常的教材式的体例框架，而是采取点击关键知识点的办法，结合内容所涉及的文化现象以及具有说服力的国内外优秀设计作品，将设计的基础问题与专业实践相结合。在轻松介绍文字的背后，存在逻辑联系的设计教学要点，力求能够与读者达成最有效的沟通。 　　 [

素描人物教学

作者：  张会元，张昕著

出版社：江西美术出版社,2005

简介：　　《素描人物教学》主要讲述了：素描是最古老的绘画手段，也是西方最早独立的一种绘画形式。素描不是固定不变的绘画形式，它是随着时代的发展而发展的，又是随着特殊需要而变化的。人们依据艺术的规律，对素描进行着不停的探索，从而使素描艺术不仅作为绘画的基础训练而存在，更作为一种独立的造型艺术样式而存在。素描发展到今天，已有了广泛的内涵，在形式与风格方面亦更趋向多样，素描可以是具象的，也可以是抽象的；可以采用客观写实的形式，也可以采用夸张、装饰化的形式。素描的表现手法异常丰富，如线描、明暗素描、线面结合素描、黑白团块素描、设计素描、结构素描等。

时装画快速表现技法

作者：  蔡凌霄，陈闻著

出版社：江西美术出版社,2005

简介：　　《时装画快速表现技法》主要介绍了服装人体比例、人体的局部形状、时装画中的头部、男人体的画法、儿童的画法、服装的表现、人体和服装、基本技法的表现、画材与技法等，附时装画欣赏。

室内细部装饰设计

作者：  熊建新，王向阳主编

出版社：江西美术出版社,2005

简介：《室内细部装饰设计》对室内装饰细部特异设计风格、技巧和材料的合理应用等进行详细的分析，图文并茂，适应广大从事室内设计的相关人员具有参考学习作用。《室内细部装饰设计》所收集的细部设计实例，涵盖了商用空间、办公空间、住宅空间等不同的空间类型。其室内装饰艺术风格各异，从优雅的传统风格到简约时尚的新现代风格，再到纯朴的自然风格等等，均重点突出了当今市场需求。并从功能、形态、色彩、及光照等多个方面探讨了细部设计在室内装饰的作用，同时充分展示了当代不同风格、特色各异的室内细部设计风采。 全书分门、窗、顶、隔断、壁、柱、梯等七个部分。每个部分根据空间类型的风格样式进行编写，正文图片根据需要做了适当的点评。

室内效果图快速表现技法

作者：  冯信群，刘晓东著

出版社：江西美术出版社,2005

简介：　　《室内效果图快速表现技法》是编者在结合多年教学与设计实践经验的前提下出版的，书中把纷繁复杂的透视图几何化，使不同基础的设计人员都可以灵活掌握快速表现技法。并且，它从简单的透视线稿开始，到最后着彩上色的设计完成图，每一步都挖掘出快速表现的便捷方法，使读者从不同的角度都能找到适合自己的表现方法。 　　表现不是惟一的。《室内效果图快速表现技法》所介绍的效果表现技法，或许存在一定的片面性和偶然性，或者存在不严谨之处，但我们的观点是力促读者在综合《室内效果图快速表现技法》的前提下，在实践中形成自己个人的表现技法，追求表现过程中得心应手，游刃有余的境界，不死套方法，不被现有的成规所束缚，努力达到法无定法的臻境。

清代粉彩瓷识真

作者：  蔡毅编著

出版社：江西美术出版社,2005

简介：粉彩作为一釉上彩的陶瓷装饰品种，出现于清康熙（1662-1722年）中晚期。其创烧的基础主要源自珐琅彩，可算是古代“洋为中用”的产物。在其形成、兴盛和发展的过程中，彩粉逐步地取代了珐琅彩，被宫廷和民间广泛使用，成为清代瓷器釉上彩装饰的一个重要种类。 　本书精选清代粉彩瓷160余件，从鉴定学的角度对每件器物加以剖析，使读者达到识真辩仿的目的。 粉彩的出现，与引进珐琅彩料中的白彩有着密不可分的关系。它的称谓是随着工艺技法的不断改进完善、人们对它的认识不断深化后，才于清晚期形成。粉彩与其他釉上彩混用的现象时有出现，精品又近似于珐琅彩，因此易使人们对其产生模糊的概念。只有充分认识这种装饰技法，人们才能更好地欣赏它，鉴别它。

平面设计与创意思维

作者：  陈楠编著

出版社：江西美术出版社,2005

简介：　　艺术设计工作更要讲求基础的培养。近年来随着中国经济发展的突飞猛进，与国际间交流的不断增加，平面设计事业日渐繁荣，各种新思维、新理论伴随着众多新词汇进入我们的视野。许多教学机构都在努力进行“设计教学”的改革，关于设计基础的讨论也有着不同的认识与探索。本套丛书正是试图从三个方面对平面设计与基础链接进行探索，其中包括：《平面设计与创意思维》，包含感性与理性两个层面的设计方法；《平面设计与色彩》，主要分析色彩使用的问题；《平面设计与材料应用》，主要分析平面设计的载体设计，平面设计概念的延长，以及平面设计的工艺制作对设计主题的促进作用。 　　 本套书籍的编写没有采用惯常的教材式的体例框架，而是采取点击关键知识点的办法，结合内容所涉及的文化现象以及具有说服力的国内外优秀设计作品，将设计的基础问题与专业实践相结合。在轻松介绍文字的背后，存在逻辑联系的设计教学要点，力求能够与读者达成最有效的沟通。　　

VI视觉识别艺术,旅游篇[电子资源.图书]

作者：  蔡立雄编著

出版社：江西美术出版社,2005

简介：　　旅游视觉识别系统的设计，有其独有的特点，由于其与风景名胜、休闲旅游相关联的行业特性，大部分的旅游标识表现了优美、精致、典雅、温馨的风格，成为一种纯美的符号。由于旅游是面对大众、服务大众的行业，我们强调了易于解读的、纯粹、精致、大众化的设计原则。我们一直强调设计者不是艺术家，他有责任去表达品牌的主题、文化和个性，而不是表达自己的张扬个性、鲜明风格和高尚趣味，只是设计者自己读得懂，自己喜欢，而失去与品牌主题的关联，失去与行业特征的关联，失去与公众的关联，这样的设计是没有任何意义的。不要一味地去追求设计的强撼视觉冲击，追求力量、追求另类，在旅游标识设计的工作任务中，需要的正是精美、平和、纯粹，只要设计是完整和达意的，精致、柔美也有力量。 　　 旅游标识的应用设计比其他的类别更直接深入到市场终端和消费者中间，设计的雅俗共赏、纯粹和亲和力显得非常重要。譬如酒店的标识系统，它的应用设计除了酒店形象、机构文件外，还细致地延展到客户房的配品和布置等等，消费者可以容易地通过身边这些日用品的接触到使用，解读和感受品牌的品位、档次、文化和服务，而这对于酒店的整体形象建设，酒店的整体经营、管理和推广是不可或缺的。旅游iv识别系统，整体设计和应用设计的重要性不言而喻。

中国漆画艺术的现代审视

作者：  朱益民，肖飞著

出版社：江西美术出版社,2005

简介：漆画艺术是我国古老的传统艺术之一，本书分为上、中、下三篇，分别介绍了漆画艺术在我国起源的经历、对世界各国的影响，中国漆画艺术的地域特色，漆画艺术与其他艺术的比较，当前漆画艺术的状况，材料的应用、制作步骤，以及如何欣赏现代漆画艺术，是一部现阶段较完整介绍中国漆画艺术的力作。

素描人像

作者：  陈志明著

出版社：江西美术出版社,2005

简介：　　本书选取优秀范画，配以相应步骤，以图文并茂的形式归纳和总结素描人像的写生规律，以供广大美术爱好者临习。