集 颜真卿 书古文·勤礼碑

作者：  聂文豪，邓嘉奇编著

出版社：江西美术出版社,2010

简介：临习传统碑帖是学习书法的必由之路。历代流行的名迹法帖大多为长篇的祭文、文论、经典、书札、铭记等，内容和形式与现代相去甚远。书法爱好者，特别是青少年临写传统碑帖，尚可逐字而行，而一旦进入创作，往往会因选字、集句，特别是缺字的困难而难以下手。 《名碑名帖实用速成大格集字帖》系列丛书精选王羲之、智永、欧阳询褚遂良、颜真卿、孙过庭、柳公权、米芾、赵孟频、苏轼、黄庭坚、王铎等古代书法大家的碑帖，分古诗词、楹联、锦言、名句、春联、成语、古文等门类进行选字结集。我们通过选字的方法，融古代名家法书与古代名家诗词、楹联、锦言、名句、春联、成语、古文等于一体，为书法爱好者提供一条从临习传统碑帖过渡到创作作品的捷径。 本系列丛书涵盖面广，贴近当代读者的实际需要，内容健康向上、清新高雅、脍炙人口。我们将原碑帖字适当放大，有的则作适度修缮，使碑版字字口清晰，墨本字墨迹毕现。极少数原碑帖中没有的字，则由编著者根据原碑帖法度，从原碑帖字中优选相关部首或部件组拼修整而成，使之与其他集字和谐统一。 本书是该系列中的古文类品种之一，其集字选自颜真卿的《勤礼碑》。颜真卿，中唐书法家，为“颜、柳、欧、赵”楷书四大家之首。其书雍容大度、沉着健劲、丰腴开朗、雄伟厚重，开一代新风，人称颜体，与柳书并誉为“颜筋柳骨”。

庐山历代石刻

作者：  陶勇清主编;胡迎建撰文

出版社：江西美术出版社,2010

简介：《庐山历代石刻》主要内容：庐山石刻源远流长，博大精深。星子县组织有关专业人员历时三年时间，在对庐山历代石刻进行全面实地考证，逐一拓片、拍摄的基础上，从中精选了三百幅，编印成《庐山历代石刻》，该书由省内权威历学和书法专家核实史料，全面译文，并对其史学价值和书法价值逐一点评，具有较高的历史、文物、书法价值。

十四个被上帝眷顾的女人

作者：  高伟著

出版社：江西美术出版社,2010

简介：　　 本书收录了十四个被上帝眷顾的女人的故事，包括《费雯·丽：爱情凄 　　美到消殒的绝代佳人》、《波伏娃：前无古人后无来者的女人》、《玛丽莲 　　·梦露：一个美艳女人的失落》、《卡米尔·克洛岱尔：把爱情发育成疾病 　　的“爱情烈士”》、《张爱玲：因爱神伤的凄美女子》、《王小慧：让自己 　　发光的女人》、《卡米拉：为王子种下爱情之毒的睿智女人》、《普拉斯： 　　用诗歌与死亡接吻的女诗人》、《杰奎琳：不可超越的第一夫人》、《张曼 　　玉：风华绝代的狐美女人》等。 　　

关于中国画教学的思考

作者：  田黎明著

出版社：江西美术出版社,2010

简介：《缘物若水》内容简介：中国画是一个非常独特的领域。首先，它没有概念上的古今传承关系。中国古代管中国画称之为丹青绘画，中国画这个名称，是近现代因为西方绘画的传入而名，当然这个名字取得比较好，犹如中医中药、中国功夫。 其次，这个领域最容易雅俗不分，鱼目混珠，是历朝历代重文轻匠使然，又是“工匠们”话语权的匮乏使然，还是整个民族的审美判断使然。的确，画家们多重技巧、少重人文，煌煌数千年，找出品行高，既能画，又能说（写），还能说（写）出许多道道的画家实在是凤毛麟角。 再次，当代中国画的传承方式到目前还只有两条通道。一条仍然是“茶马古道”，或青灯寒窗临摹自学，或衣钵相传、师傅带徒弟。一条是进美术院校学习、深造，从几何素描、结构素描等西画的基本造型方法学起。殊不知这条道是人家西方人发明去跑人家西方自己车马的，一旦跑中国的车马，不是轨道不对，就是车轮不配，反正摸索－适应－融合的三段式，想绕也绕不过去。 好在大多数明白人明白：文化的建构，对上苍而言，是需要时间的，而对人而言，是需要耐心的。

手绘室内效果图表现技法

作者：  冯信群，刘晓东著

出版社：江西美术出版社,2010

简介：《手绘室内效果图表现技法》内容简介：效果图的表现是室内设计的主要环节，它通过形象化的语言表述了设计师的设计构思、空间塑造和材料工艺的综合概念。它不仅是与业主沟通的桥梁，同时也体现了设计师的艺术修养和表现水准。所以，如何画好效果图，如何准确、快速地表达设计意图，一直是室内设计师研究和探索的课题。 在室内环境艺术设计迅猛发展的今天，效果图的表现形式日趋多样化，尤其是电脑的应用，给设计师提供了崭新的表现平台。人们可以用电脑模拟出场景的真实性，并从多角度、多层次渲染出空间、灯光、材料的仿真效果和环境气氛，较容易被业主所接受。于是电脑效果图似乎成了设计师唯一的表现形式。人们已习惯于菜单式电脑软件设计，热衷于套用图库，一切思维都跟着电脑走。若让他们现场用笔表达。却感到十分茫然和生疏，不知从何处落笔，这就是高科技制造的盲点和误区。

Hand-painting skills in display spaces design

作者：  刘晓东，张建超，许晶著

出版社：江西美术出版社,2010

简介：　　 《展示设计手绘表现技法(中国高等院校美术教材)》由刘晓东、张建超 　　、许晶编著，涉及手绘展示设计表现技法的研究，是作者在结合多年的艺术 　　实践基础上精心准备和编排的成果。内容涉及会展、橱窗、商场、展示道具 　　等表现理论及技法研究，无论从设计角度还是表现角度，都具有很高的参考 　　价值。编排形式图文并茂，通俗易懂，既可作为从事展示艺术设计方面的通 　　俗读物，也可作为相关专业的教学参考书。 　　 《展示设计手绘表现技法(中国高等院校美术教材)》共分七个章节，精 　　选诸多国内表现大师的会展作品，其中不乏世博会展示类经典手绘作品，为 　　读者提供一些处理手绘表现的经验与技巧，希望对广大手绘艺术爱好者的学 　　习有所启示与帮助。 　　

Freelance design hanbook

作者：  凯茜·菲谢尔编著;刘晓东译

出版社：江西美术出版社,2010

简介：　　《自由职业设计师工作手册》对那些希望成为一个长期而成功的自由设计师来说，是一本实用性很强并附有插图的案头参考工具书。内容涉及自由职业生活的方方面面，包含7全面打理业务的最佳做法和战略技巧，《自由职业设计师工作手册》具体包括以下内容： 　　·成为自由设计师所需的基本技能和特性； 　　·有效而富有创意的自我推销方法： 　　·关于财务会计和法律事务的建议（包括如伺定价、管理现金流、拟制合同、保护您的版权等问题）： 　　·提高工作效率以及对实现工作和生活起平衡作用的秘诀： 　　·如何促进个人发展并保持设计师的职业灵感： 　　书中还包括了很多案例研究和成功的自由设计师的作品。以及这些 　　自由设计师提供从事自由职业的宝贵建议。

Product design and development

作者：  王沂蓬，王选政编著

出版社：江西美术出版社,2010

简介：　　 《产品设计与开发(中国高等院校美术教材)》由王沂蓬、王选政编著， 　　介绍了产品设计与开发的各个领域，涵盖了从市场需求的探究，概念的产生 　　和实现，设计与工程的结合等各个方面。《产品设计与开发(中国高等院校 　　美术教材)》前半部分以理论分析为主，后半部分以大量的实例为主，全面 　　展示了产品从设计构思到开发问世的整个过程。 　　

敦煌壁画分类作品选,图案纹样卷

作者：  许俊主编

出版社：江西美术出版社,2010

简介： 敦煌莫高窟是以佛教为主题的专门的艺术博物馆，它充分显示了中华民族先贤们丰富的想象力和卓越的创造力。敦煌莫高窟是集建筑、雕塑、绘画于一体的综合艺术，为研究中国古代政治、经济、文化、宗教、民族关系、中外友好往来等提供了珍贵的历史资料。这套《敦煌壁画分类作品选》以期从另一个角度来观察敦煌莫高窟壁画，以现在保存相对完整的壁画为图示形象文本，从视觉形象的本源出发，进行细致深入的研究和探讨。本书为《图案纹样卷》。

八大山人全集:宣纸版

作者：  王朝闻主编

出版社：江西美术出版社,2010

简介：

China’s Jiangxi

作者：  刘上洋主编;江西省人民政府新闻办公室编

出版社：江西美术出版社,2010

简介：

欧洲建筑

作者：  余工，郭军绘

出版社：江西美术出版社,2010

简介：　　《建筑写生范本系列：欧洲建筑》包括宗教与城市建筑、别墅与民宅等内容。《建筑写生范本系列：欧洲建筑》是由余工所著的。《建筑写生范本系列：欧洲建筑》是由江西美术出版社出版的。

2010景德镇陶瓷艺术研究院经典作品集

作者：  冯林华主编

出版社：江西美术出版社,2010

简介：

Hand-drawing technioues of fashion illustration

作者：  蔡凌霄著

出版社：江西美术出版社,2010

简介：　　 本书按照国内一流服装学院的时装画课程大纲编著，本书分为八个章 　　节，内容包括时装画基础，时装画的黑白效果表现，时装画的彩色效果表 　　现，时装画的表现工具，时装画的风格表现，时装画的图底处理等章节。 　　考虑到学生作品的完整度，在书中涉及到作业的装裱与装订方法；最后章 　　节对国内外顶级插画家、设计师的作品和近几年的东华大学优秀学生作品 　　进行分析，以便时装画爱好者参考借鉴。 　　

思与境偕

作者：  张江舟著

出版社：江西美术出版社,2010

简介：能画出令人欣赏的中国画，已经了不起了，而能在进行艺术创作的过程中，勤于思考，善于思考，且能把思考的结果总结、归纳、展现，把不可说的奥秘说出，让更多的人受到影响，就更加了不起了。 张江舟从当代中国画的创作现状出发，以文人画的语言规范和审美特点为参照指数，非常悉心地分出“新水墨”、“新传统”、“新古典”三个新的画种概念。很有史论价值，是当代中国画在新历史形态、新文化语境中的新产物。 艺术是一个永远说不完的话题。中国画也是一个永远表达不尽的话题。从某种意义上说，中国画可以不是一种技巧，可以不是一种精神，而是一种态度。正是这种严肃的、活泼的、认真的、诙谐的、调侃的态度，决定了中国画世界的多元。

局部·素描

作者：  《教学对话》编委会主编

出版社：江西美术出版社,2010

简介：《局部?素描》介绍： 局部系列丛书有两本分册：局部素描和局部色彩。局部素描包括素描头像、半身像、素描石膏像、素描静物、人物速写的精彩局部。局部色彩包括各种类别的色彩静物、色彩头像的精彩局部。局部系列丛书能让你在处理好画面整体关系的前提下，为各科的局部学习提供优秀范图。当需要了解各科局部的综合知识时、当人物素描写生需要比照角度相同的局部时、当素描静物写生需要比照类似静物的局部时、当素描石膏像写生需要比照石膏像的局部时、当人物速写写生需要比照类似姿态时、当色彩静物写生需要比照类似静物时、当为各科考试默写准备内容时，你都能从本套书中找到相关内容和对应范图。

Handmade graphics:tool and techniques beyond the mouse

作者：  安娜·雷编著;诸葛阳，于晶晶译

出版社：江西美术出版社,2010

简介：　　 从素描、油彩到印刷、三维物件和混合材料的拼贴，手制图形让我们对 　　各种各样的手工制作过程和技巧有了更加深刻的理解。本书择取了世界上新 　　兴的和一些有资历的创作设计者，展示他们独特的、富有创造性的和部分当 　　代的设计作品，这些作品采用了非常宽泛的制作素材和技法。 　　 本书同时也提供了大量循序渐进的创作方法，这些方法消除了常规用法 　　、老套传统和手工制作技法的限制，并日．打破了以往创作过程中所有的既 　　定规则。这是一本蕴含着创作理念的手边书，融合了原始创作素材、高科技 　　器械和传统制作工具，巧妙地颠覆了传统创作技法和过程。唤醒你身体中冬 　　眠的艺术细胞，让我们远离计算机，弄脏双手，一起付诸行动吧！ 　　

人物画白描技法讲义

作者：  常道编著

出版社：江西美术出版社,2010

简介：　　1956年，我考取中央美术学院彩墨画系（1959年改名国画系）。那年代一切模仿苏联，国画系也推行“契斯卡柯夫教学法”，极力推崇素描，口号乃是“素描是一切造型艺术的基础”。甚至有一个传闻：说齐白石曾表示，假如自己年轻，也要学画素描。对此，我表示怀疑。心想中国古代那么多大家，哪个画过素描？他们的造型基础是什么？近代大师任伯年，当代最顶级的大师齐白石、黄宾虹根本没画过素描，那么他们的造型基础又是什么？李可染先生说：“中国画是白纸对青天。”那白纸对的当然不是石膏像和模特，而是如古人画竹那样，成竹在胸！是写（也可以说是泻）出来的。 　　当时我有机会看到当代大家作画过程，画人物的有刘凌沧、傅抱石、徐燕荪，他们都是白纸对青天，一挥而就。蒋兆和先生画人物就不像素描写生大卫头像那样，先从外轮廓开始逐渐深入，而是自眉弓、眼睛向外扩展到鼻、口…… 　　这些事例都说明中国人物画的造型是另有一套方法的。当时我还看到芥子园人物卷中提到“十八描”，我以为那不是造型法则，只是把线型分了一下类，举了些人物画的范例，并没有触及任何造型方法。

当代漆画

作者：  王向阳，陈锐，陈圣谋著

出版社：江西美术出版社,2010

简介： 当代漆画，在当代精神、当代审美总体要求下。它的一切创作与表现、一切技法与材质均要服从、服务于作品内容、精神、时代。必须应赋有表现生活、作用于社会的责任。作品应力主反映生活，讲究意境，尤其是通过作品反映当代人的思想情操、审美情趣，并力主建立当代漆画多元化道路：即艺术观的多样性，审美观的多层性，风格流派的各异性，表现形式的变化性，媒介材质的创新性。作品既要有民族精神和情感，传统精神和气势；又应具有当代的精神，开创真正百花齐放的新局面，为漆画艺术的发展和未来探索不止。本书由王向阳、陈锐、陈圣谋所著。

顺德职业技术学院学生版画创作作品集

作者：  张建国主编

出版社：江西美术出版社,2010

简介：本书通过学生版式画创作作品，展示高职院校美术素质的教学成果，学生们深入生活写生，通过自己独立思考和取舍，进行版画创作这一教学过程。