中国古陶瓷研究.第七辑

作者：  中国古陶瓷研究会编;孙关根主编

出版社：紫禁城出版社,2001

简介：本辑收录“中国古陶瓷研究会2001年汝州年会暨汝瓷学术研讨会”上的论文43篇、摘要1篇、存目36篇。论文大致分为三类：汝窑及相关问题讨论、河南其他窑口瓷器、其他地区和国家窑口瓷器。

故宫藏汝窑瓷器

作者：  冯小琦

出版社：紫禁城出版社 2001年10月

简介：

The Archaeology Studies Chinese Palaces

作者：  杨鸿勋著

出版社：紫禁城出版社,2001

简介：　　《宫殿考古通论》内容简介：现在，作者正撰写试图阐述发展演变的“中国古代建筑史”，其中的重点研究对象之一便是历代的宫殿。这次作者应紫禁城出版社总编辑孙关根先生之约撰写《宫殿考古通论》，促使作者先对宫殿考古材料进行系统地考证，为实物史料完成基础工作。许多案例考证难度之大是过去《建筑考古学论文集》中涉及的课题所不及的，这可以说是对作者将近30年来从事建筑考古学工作的一个考察。

故宫藏宋五大名瓷

作者：  刘伟

出版社：紫禁城出版社 2001年10月

简介：宋代是我国瓷业发展史上第一个繁荣时期，堪称是中国瓷坛上百花争艳、名品迭出的时代。根据四十年来考古工作者的调查，在我国19个省、市、自治区的170个县中，曾相继发现古窑址数以千计。在其中130个县中都发现有宋代窑址，约占总数的75％，真可谓星罗棋布、遍及各地。宋代瓷业之所以如此兴旺，不仅是由于当时科学昌盛，如火药、指南针、活版印刷术的发明，以及采煤业的发达，同时也充分反映了宋代社会、经济、文化艺术的繁荣。它不仅使唐代陶瓷瞠乎具后，还使得代名瓷如邢窑白瓷与越窑青瓷从此渐渐湮没无闻，成为历史的陈迹，相继崛起并取而代之的是号称“汝、官、哥、钧、定”的五大名窑。

故宫藏元代花鸟画

作者：  袁杰

出版社：紫禁城出版社 2001年08月

简介：
中国古代历史上，元代只有近百年，但在中国古代绘画发展史上，元代绘画则占有举足轻重的地位。元代花鸟画在继承唐宋五代绘画艺术传统的基础上，取得了巨大的进步，其显著特点就是文人花鸟画的勃兴。当时以“唐之边鸾，宋之徐、黄为古规范式”的设色花乌渐呈颓势，以清淡水墨写意为主的墨笔花乌以及竹石梅兰代之而起。
　元代绘画之所以出现这种新变化，有其深刻的社会原因和历史原因。蒙古族所建立的元朝政权在各方面对汉民族加以排斥，文人士大夫阶层此时仕途无望，加之不堪忍受民族压迫，因而把绘画作为他们借物言志，抒发感情的一种方式。这一时期的主流画家们强调绘画要有“古意”和“士气”，追求物像的内在神韵，抒写画家的主观情趣。在艺术品味上，他们对院体末流艳、俗之弊感到厌烦，追求、向往一种简淡、清新、自然、秀雅的新风尚，于是北宋以来水墨写意画得到了空前的发展。笔墨形式以简逸为上，善用水墨法，重视笔墨情趣，特别注重和强调书法用笔在绘画作品中的表现，突出作品的文学性，并将诗、书、画、印进一步结合，使作品情感美、现实美、形式美交相辉映，开启了元代绘画新风，对后世绘画艺术体系的形成产生了巨大影响，涌现出的名家更成为后世楷模。代表画家钱选、赵孟颊、陈琳在继承宋人传统花乌画法的基础上，融人书法用笔，把写意与写实、细笔与粗笔、文人画与院体画融为一炉，成为开宗立派的巨匠。王渊、李衔、顾安、高克恭、柯九思、倪瓒、王冕等，不仅是画竹石梅的大家，而且对其他画科也有很深的造诣，下面将按花卉翎毛和梅兰竹石画两类题材对元代花鸟画的主要画家、重要作品及其艺术风格作一个简要介绍。
【书摘与插画】

乾隆皇帝肖像画

作者：  李湜

出版社：紫禁城出版社 2001年12月

简介：

清代宫史论丛

作者：  清代宫史研究会编

出版社：紫禁城出版社,2001

简介：　　通过对上述主要宫廷典制礼乐制度、宫省制度、服御制度、名号制度的简要论述，可以看出宫廷典制对宫廷史的研究是极其有意义的。 　　 希望从事清宫史研究诸公共同努力，开拓这块处女地，使其成为清史研究领域中一块绿色的芳草地。 　　 1998年11月召开的第五届清代宫廷史研究会选我做会长，我受之有愧，尽管多年研究清史，但对宫廷史研究只是略有涉猎。今后将在诸位学者支持下，努力工作。 　　 嘱我作序，我不知说什么，最后决定奉上这篇《宫廷典制是皇权的表征》，不揣谫陋请教各位方家。

故宫藏康熙青花瓷

作者：  王健华编著

出版社：紫禁城出版社,2001

简介：素有中国国瓷之称的青花瓷器，自唐代创烧以来，经宋代的缓慢发展，至元代完全成熟，明清以后成为景德镇彩瓷生产的主流。清代康熙年间，青花瓷器经历晚明至清初暂短的萧条后迅速崛起，。产品数量之大，质量之精，行销泛围之广，均达到光辉的顶峰。正如清人陈浏在《陶雅》中所说：“雍乾两朝之青花，盖不逮康窑。然则青花一类，康青虽不及明青之浓美者，亦可以独步本朝矣”。北京故宫博物院是明清两代的皇宫，收藏1000余件康熙青花瓷器，与清代其它时期的瓷器相比较，不仅数量多；而且品质精，在有清一代独领风骚，充分展示了“独步本朝”的时代特征。 　 圣祖康熙皇帝8岁即位，16岁亲政，在长达61年的统治时期，对瓷器烧造所投八的心血，远远地超出明代君王，制作出一大批格调高雅令人耳目一新的青花瓷精品。清代康熙御窑厂开始以督窑官吏的姓氏来称呼，著名的有臧窑和郎窑。1680年至1688年（康熙十九至二十七年）清廷派遣工部郎中臧应选到景德镇御窑督造，此时御窑称为臧窑。《景德镇陶录》日：“康熙年臧窑，厂器也，为督理官臧应选所造。土埴腻、质莹薄，诸色具备。”郎窑是指1705至1721年（康熙四十四年至五十年）江西巡抚郎廷极在景德镇督造御窑时出产的瓷。臧窑与郎窑都十分擅长仿制宣德、成化朝的青花瓷器。亦如《饮流斋说瓷》所云；“硬彩，青花，均以康熙为极轨。”

明清帝王兴衰录

作者：  朱诚如著

出版社：紫禁城出版社,2001

简介：本书研究了明太祖、惠帝、太宗、仁宗、宣宗、英宗、宪宗、孝宗、武帝、世宗、穆宗、光宗、崇祯和清太宗、世祖、圣祖、世宗、高宗、文穆、德宗和宣统等明清帝王的兴衰。

A Collection of Essays on the Ming and Qing Dynasties

作者：  朱诚如，王天有主编

出版社：紫禁城出版社,2001

简介：　　清史方面的文章逾半，是本集的主体。故而对于清代社会的各个方面几乎都有涉猎。多位学 　　者对满族以及其他少数民族问题提出了识见高远、思考深邃的观点，提升了本书的学术品位。众 　　多的学界中坚对于清朝的中外关系、宗法思想、社会风气、文化教育、戏曲工艺、文学书画等领 　　域展开了全方位的研究，凝结出论点公允、论据充分、论证严谨的优秀成果。 　　 收入本集的论文异彩纷呈、各有千秋。一些文章以宏观高远、微观深邃而令人叹服，呈现出 　　高屋建瓴的理论色彩，加深了研究立论的深度。某些文章以发布最新史料见长，数表相连，长篇 　　巨制，洋洋大观，具有极强的史料挖掘与研究深化的双重意义。有些文章以填补空白取胜，勾沉 　　发微，大到一人一事，小至一书一画，把学界较少关注的问题发掘到研究者的面前，进一步丰润 　　了对历史的描述。也有文章在研究方法上推陈出新，借鉴了国外史学界的成功经验，引入社会 　　学、政治学的理论框架、逻辑概念，从社会生活最基本的要素——人的活动切入研究主题，用社 　　会学的庞大系统思维研究看似极其平凡的社会现象，见一斑而窥全豹，推导出关于整个社会运行 　　的一般理论。选题幽默，研究起来妙趣横生，论断深刻，具有研究方法的引导意义。还有文章具 　　有极强的历史镜鉴作用，关于清朝早期社会风气和道德观念的分析，成为历史服务现实的典型表 　　述。

故宫藏女性绘画

作者：  李湜编著

出版社：紫禁城出版社,2001

简介：在整个中国古代绘画史中，女性绘画一直作为男性绘画主导的画坛的点缀而存在。女画家及其作品在绝大多数的画史著作中都几乎不被提及，只是在专业性较强的书籍中才有关于她们的简单而重复的记载。从画迹的角度看，她们的传世作品不足千件，其中多是明清时期的作品。 　　故宫博物院现藏古代女性画家作品约250余件，这其中有很多代表性画家的代表之作。可以说，通过这些藏品可略窥中国古代女性绘画的基本面貌。 　　不过，在进八这些传世品所构筑的女子绘画世界之前，还应该提到本书，它就是清代学者汤漱玉撰写的《玉台画史》，这是我国第一部古代女性绘画史。它将上古至晚清的女画家分为四大类：宫掖、名媛、姬侍、名妓。这为我们今天了解古代女性绘画提供了很大的方便。只是，汤氏所说的“宫掖”画家，其留传的作品已如凤毛麟角，缺少时代的连续性，作为一种绘画创作群体就显得缺少实际内容；同时，“名媛”与“姬侍”画家在绘画传承及技法表现上又多有一致之处，因此，从群体的买际构成和作品的表现风格上看，古代女画家可以被分为两大创作主体——闺阁画家与妓女画家。

故宫藏斗彩瓷器

作者：  蔡毅编著

出版社：紫禁城出版社,2001

简介：中国古代陶瓷历史中的一枝奇葩——斗彩，是由江西景德镇窑烧制的一种彩瓷。斗彩这种陶瓷装饰方法，既不同于釉下青花的装饰，也不同于釉上五彩、釉上粉彩、釉上珐琅彩和素三彩等釉上彩绘的装饰，它是将釉下青花和釉上五彩相结合，一同装饰于同一件瓷器表面，形成釉下青花与釉上五彩相互争奇斗艳的独特的艺术装饰工艺。 已有的文物调查和考古发掘资料表明，斗彩瓷器最早出现约在明宣德时期的景德镇御窑厂。斗彩是预先在高温下（1300℃）烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白或涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（800℃）烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调、沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。

晚清宫廷瓷器

作者：  刘伟

出版社：紫禁城出版社 2001年05月

简介：
晚清宫廷瓷器一般指嘉厌、道光、咸丰、同治、光绪、宣统时期的官宝瓷器而言，在中国陶瓷史上这时期的瓷器一般很少有人提及，因为无论从瓷器造型、颜色、纹饰、品种、数量以及制作工艺等方面，都不能与前朝鼎盛时期的康熙、雍正、乾隆瓷器相比，它是一个衰落时期。但是这段历史却极具时代内容，一方面它让人们深刻了解到自1840年鸦片战争以来，步步沦为半封建、半殖民地的中国制瓷工业，是如伺在帝国主义列强步步八侵下，从昔日“执世界之牛耳”的优势上一落千丈，反成为洋瓷大量倾销的市场，另一方面它为人们提供了非常翔实的末代王朝帝后生活的实物资料，本文拟从以下四个方面论述：一、慎德堂款瓷器与道光皇帝；二、“大雅斋”款瓷器与慈禧太后；三、同治大婚礼用瓷与同治皇帝大婚；四、宣统瓷器与逊位皇帝溥仪。
【书摘与插画】

清代宫廷演戏

作者：  赵杨

出版社：紫禁城出版社 2001年09月

简介：
我国戏曲具有悠久的历史，自宋代渐形成各具特色的戏剧形式，历经宋、元、明的发展，至清代
进八了一个新的历史时期。这一时期，不同剧种、流派形成百花争艳之势。繁荣发展的戏剧列清代宫中的文化生活产生了极大的影响。
清代八主中原近百年，用于强化统治、安抚民心的策略已收到了实效。至康乾时期，社会安定，工商业发展，生产力提高，苏州、扬州、江宁、广州等地已成为城市经济繁华的都市，北京作为全国的统治中心，更是豪商云集、富甲天下。
商品经济的发展，为戏曲活动提供了物质保证。目康熙朝以来，民间的戏剧创作和演出非常繁荣，戏剧创作形成了“南洪北孔”戏坛双峰的局面。南洪即指钱塘人洪升，北孔即指曲阜人孔尚任，他们二人在清代剧坛的地位不亚于唐代诗坛的李白和杜南。洪升创作的《长生殿》被王公富绅争相借抄，竟有一时纸贵之誉；孔尚任创作的《桃花扇》更是王公大臣家中凡遇宴集必演的剧目。当时上流社会对戏剧趋之若鹜。
康乾之际京城盛行京腔，这是明代传八北京的弋腔与本地语言结合后生成的新腔调，以高亢嘹亮的演唱风格盛极一时，深得京师喜好。当时各地戏班云集北京，其中最走红的有六大名班，最出名的有13位艺人。画家贺世魁曾将他们的戏装像画成《京腔十三绝》，并制成横幅匾额，恳挂于京师前门外廊房头条诚一斋南纸店门首，观者络绎不绝。这种做法，无疑反映了当时社会各阶层对戏剧欣赏和喜好的取向。乾隆时期社会上看戏成风。京师梨园称盛，管弦相应，远近不绝。民间对戏剧的热衷，必然对皇室产生影响。虽然康熙时期，宫中南府已设立了管理音乐戏曲的机构，也有演戏的记载和而州织造进献伶人之事，但远未达到乾隆时期宫中戏剧的兴盛状态。乾隆皇帝以他深谙诗韵、偏好音律的文化修养对戏剧倾注了极大的热情：敕乐部编写剧本，招苏州昆剧名伶人京承应，大兴土木建造戏台，追求行头砌末精美完备。一时间，宫内歌台舞榭琴弦不辍，从此宫中戏剧活动进了高峰。
【书摘与插画】

故宫藏先秦青铜器

作者：  丁孟编著

出版社：紫禁城出版社,2001

简介：考古学者将早期人类文化的发展过程，根据生产工具和武器的材质，区分为石器时代、青铜时代和铁器时代。 青铜为红铜与锡的合金，其熔点较红铜低，硬度较红铜大，在浇铸时气泡少，流动性好，可铸出锐利的锋刃及精细印花纹，适于制作坚实的兵器、工具及金光亮丽的容器。

清代宫廷刻书

作者：  翁连溪

出版社：紫禁城出版社 2001年09月

简介：
中国是世界伟大的文明古国，有着极其悠久的历史和灿烂的文化。我们的祖先创造了辉煌的物质和精神文化，遗存了丰富的典籍，这些典籍对我们研究和了解我国的古代历史有着重要的意义。
中国自古就非常重视典籍图书的收藏和知识的传播。历代皇家、地方官府、私家、寺院、书院等都收藏了大量的典籍图书。同时，有关典籍的刊刻、鉴别、校勘、抄补、传录、购买、保护以及装帧、题跋、用印等等，都有其悠久的历史。刊刻的图书成为藏书的主要来源之一，因而官府刻书也成为官刻、坊刻和私刻三大刻书系统之一。自印刷术发明后，历代官府均致力于刊刻典籍以推广政教。例如五代时，后唐明宗即命国子监雕版刊印儒家经典。至两宋时亦由国子监负责中央政府的刻书工作，除儒家经典外，也刊刻经、史、子、集各部图书及佛释经藏，其所刊刻典籍称为“南监本”、“北监本”。到元朝则由中央设立兴文署，负责刊印图书。明代中央政府刊刻图书除“南北”二监外，由内府“司礼监”所管，“经厂”是当时的主要刻书机构。清代的宫廷刻书是在明代宫廷刻书的基础上发展起来的，仍由内务府领导，世称“内府刻书”。内府刻书以武英殿为刻书中心，故所刻图书统称“武英殿刻本”，简称“殿本”。据统计，清代各朝刊刻的殿本书达700余种，清宫武英殿刻书在清代的文化发展、历代典籍的保护利用和传播等方面都起到了重要的作用。
【书摘与插画】

燕国简史

作者：  王彩梅著

出版社：紫禁城出版社,2001

简介：　　《燕国简史》阐述了燕国的形成、发展及地理位置。介绍了这一地区当时的政治、文化、经济及当地的民族交流，《燕国简史》引征翔实，考证严谨。《燕国简史》共分七章，主要内容包括：燕国建立以前幽燕地区经济、文化的发展、燕史述略、燕王哙的“禅让”事件、燕国史研究中的几个问题、燕国经济、燕与山戎、肃慎、孤竹国的关系、燕国文化与民族融合、幽燕地区的方言、风俗等。

故宫藏珐琅彩瓷

作者：  刘伟 编著

出版社：紫禁城出版社 2001-9-1

简介：清王朝是中国封建社会最后一个王朝，蜚声世界的中国陶瓷业在清代臻于鼎盛。尤其是在康、雍、乾三代，我国制瓷业取得了前所未有的辉煌成就。康熙时期的红釉、青花、五彩、素三彩，雍正时期的粉彩、珐琅彩、单色釉和乾隆时期的特种工艺瓷，都是前所未有之佳作。这些辉煌成绩的取得，无疑是继承了前代制瓷的成果，但是康熙、雍正、乾隆三朝皇帝对瓷器的特殊爱好和重视却起到了不容忽视的积极作用。康熙晚期的珐琅彩瓷，就是在康熙帝的直接授意下创烧的。它一经问世就享受着由宫廷画师出具样稿，由景德镇官窑瓷厂烧制上好素胎，然后送往京城皇宫内“造办处”选胎，再经“如意馆”画师绘画填彩，最后八宫内彩炉烘烧等一系列殊荣，在清宫内独领风骚近百年。珐琅彩瓷以洁白细腻的胎质，莹润如玉的釉面，明快艳丽的色调，以及精湛绝伦的技巧，成为紫禁城内皇帝后妃们赏玩的“御用瓷”。据档案记载：雍正三年（1724年），皇帝赐给暹罗国王各色官窑瓷器共146件，其中仅有一件是珐琅彩瓷。内廷大臣中也只有年羹尧在多次恳请下，才赐给一、二件。乾隆皇帝甚至颁御旨“庶民弗得一窥”。

中国出土玉器鉴定与研究学术研讨会论文集

作者：  杨伯达主编

出版社：紫禁城出版社,2001

简介：　　本书收录了“关于战国中山国玉器的几个问题”、“试论中国古玉的考古学研究”、“晋国晚期玉器概述”、“从古代玉礼器的发展与衰落看西安市北郊出土的秦国玉器”等30余篇文章。 　　

中国瓷器鉴定基础

作者：  李辉柄著;故宫博物院编

出版社：紫禁城出版社,[2001]

简介：我国陶瓷工艺具有悠久的历史和优良的传统。我们的祖先在漫长的制陶生产实践中，经过不断改进和提高，发明了瓷器。瓷器的发明是我国人民对人类物质文明的一个重大贡献，因而世界上博得了瓷国的称号。 我国瓷器在世界上具有很高的声望，早在唐代中国瓷器就通过著名的陆地和海上的“丝绸之路”传播到世界各国。许多国家也派人到我国来学习烧瓷的技术。五年后梁贞明时期，我国的烧瓷方法传播到高丽。南宋嘉定十六年（1223年），日本“陶祖”加藤四郎遂来到中国，在福建学制瓷的方法，回国后依法烧窑。欧洲学造瓷器始至15世纪，他们是间接学自阿拉伯的。因此，许多国家烧制的瓷器，在造型、纹饰等各个方面受我国瓷器的影响很大，甚至有的是完全模仿中国瓷器烧制的。