Modernity and the Holocaust

作者：  (英)鲍曼(Zygmunt Bauman)著;杨渝东，史建华译

出版社：译林出版社,2002

简介：本书是从破除现代文明的病因学神话开始的。对于纳粹大屠杀的理解，人们往往将罪行边际化，把现代国家和集体的犯罪等同于历史上的杀人事件，认为是野蛮的遗留，在现代化进程中未及驯服和有效控制的前社会力量的爆发，从而免除了对现代性的罪咎的追问。作者齐格蒙·鲍曼不同意这种流行的看法，因为事实是：纳粹大屠杀远远超过了过去的屠杀事件，超过了所有所谓的前现代等价事件并使它们黯然失色，并且它昭示出了人类记忆中最耸人听闻的罪恶，并非一群无法无天的乌合之众所为，而是由身穿制服的惟命是从的人完成的；它不是源自秩序的败坏，而是源自一种完好的秩序统治。简言之，本书从社会学出发，最后回到伦理学，主旨是道德责任问题。纳粹大屠杀所以发生并成功地得以持续，变换一个角度，也未尝不可以视作“抵抗资源”的失效。

Children of the Great Depression

作者：  (美)G.H.埃尔德(G.H.Elder)著;田禾，马春华译

出版社：译林出版社,2002

简介：30年代的“大箫条”是20世纪美国人最为难忘的痛苦经历之一。在《大萧条的孩子们》中，埃尔德1920-1921年出生组为跟踪研究对象，对于大萧条经历对这些研究对象生命历程各方面的影响进行了长期的纵身研究。埃尔德认为，大萧条不仅影响到研究对象幼年时的生活环境，而且对其成年后的工作生活、成人经历、职业生涯等方面产生了深远影响，这种影响力甚至波及研究对象的后代，并在某种程度上构筑了战后美国人民的国民特征。在该书中，埃尔德综合运用历史学、社会学和心理学的研究方法，恰当地评估了大萧条造成的经济学受损经历对于其研究对象生命及其后代历程的深远影响。就重大社会历史变迁对于人人生命历程的影响而言，埃尔德无疑开拓了一个全新的研究领域。因此，对于社会科学诸领的学者而言，这部著作无疑有着较强的参考价值。

The Hours

作者：  (美)迈克尔·坎宁安(Michael Cunningham)著;刘新民译

出版社：译林出版社,2002

简介：　　复杂而不凡之美 　　(代译序) 　　程　栎 　　当1998年迈克尔·坎宁安(Michael Cunningham)的小说《时时刻刻》(The Hours)出现在美国的书店时,许多评论家都大吃了一惊,谁也没有想到坎宁安这位文坛的后起之秀竟然写了这样一本无论题材还是风格都有别于其以往作品的书。然而,更出乎他们意料的是,这本书不仅取得了空前的商业成功,更获得了1999年度的普利策小说奖。在2002年末,同名电影也被好莱坞搬上银幕,由影星梅丽尔·斯特里普、朱莉安娜·摩尔和妮科尔·基德曼联袂主演,旋即获得了当年的金球奖,并获多项奥斯卡提名。 　　作家迈克尔·坎宁安生于1952年,因其1989年的处女作《末世之家》蜚声美国文坛,《时时刻刻》是其第三本小说。和他前两本作品不同的是,《时时刻刻》竟然是关于英国著名意识流小说作家弗吉尼亚·伍尔夫及其小说代表作《达洛维夫人》(亦作《达洛维太太》)的一本实验性小说。虽然伍尔夫夫人在现代文坛上的地位已经毋庸置疑,但其以杂乱无序的思维活动为线索的创作理念,即使在今天看来,仍然十分难以理解,无论在国外,还是在中国,都无法为大多数读者所接受。坎宁安身为一个美国作家,采用这样一个选题,无疑是个大胆的创新之举。《时时刻刻》中共有三条主线,叙述了三个女人的一天:20世纪20年代,作家弗吉尼亚·伍尔夫正在伦敦市郊的里士满休养,在治疗自己神经衰弱的同时开始构思创作其作品《达洛维夫人》,但对生活的恐慌时刻伴随着敏感的她;20世纪50年代,布朗夫人,一个家庭主妇,怀孕在身,正在阅读《达洛维夫人》。生活使其绝望,在没有从索然无味的生活中逃离后,试图自杀;20世纪末,克拉丽莎,一个中年女编辑,在为其好友筹备举办一个晚会,却意外目睹了他的自杀。从名字到经历种种的巧合使她和达洛维夫人有了丝丝缕缕的联系。三个女人的一生看似彼此没有任何关系,却因为一本《达洛维夫人》而联系在一起,在全书的最后,作者笔锋一转,让人发现布朗夫人正是自杀的理查德的母亲,两条主线逐渐并成了一条,逐渐映入人们眼帘的是一部现代女性生存状态的文字交响曲。 　　分角色叙述可以说是坎宁安的特长,从《末世之家》起这种类似柯林斯的《白衣女人》中的叙事手法就为他所采用。但在《末世之家》中,作者仅仅是将故事分给了四个主人公,从各自的角度来推动故事发展,并吸引读者参加思考。总的来看,《末世之家》还是一种顺叙结构。而在《时时刻刻》中,三个故事的描述者生活在不同的时代和地点,讲述着各自的故事。其联系仅仅是伍尔夫的小说《达洛维夫人》,可以看出,坎宁安在发展自己独特的分角色叙述小说中又进行了新的探索。当然,仅仅拥有内在的联系,难免使小说显得支离破碎,有失完整性。因此在小说的结尾,作者峰回路转,让布朗夫人和达洛维夫人两个部分变成了一条主线,使得小说取得了形式和思想上的双重统一,这一点确实十分高明。小说中作者提到了莱辛的《金色笔记》,我们也可以看出在本书的处理上,作者也从这本名著中得到了不少的启迪。《末世之家》中的结局是三个赤裸的男人站在早春冰冷的湖水中,使封闭的故事变得开放;而《时时刻刻》的结局则让开放的故事回归于封闭。一来一回,坎宁安小说的结局的确耐人寻味。 　　尽管《时时刻刻》和英国作家伍尔夫夫人息息相关,但作者对于现代美国人生存状态的关心依旧。关于人们对于同性恋的态度和艾滋病这种世纪之症这两个主题在《时时刻刻》中依然被坎宁安继续探讨着,尤其是达洛维夫人这个篇幅最重的部分。在这个部分中,我们看到每个人物不是同性恋就是双性恋,他们都没有正常的性取向。其中位于中心的克拉丽莎、理查德、路易斯(萨莉)和朱莉亚四个人的关系可以看作是《末世之家》中乔纳森、博比、克莱尔和丽贝卡的一种再现和延续。作者不仅对同性恋者给予了同情,而且还从心理学角度剖析了同性恋的心理起源。布朗夫人中对她年幼儿子里奇(即理查德)的描写使得读者可以理解理查德为什么会成为双性恋和作家奠定了基础。而同《末世之家》中的博比一样,正是美国社会草率的性关系、单亲家庭或缺少父母的关爱才使得越来越多的人心理畸形,没有一个正确的爱情观。而同性恋和“性解放”带来的艾滋病这个世纪之症也是其间接的产物。和以往作品一样,作者对艾滋病始终是一种暗示或忌讳的写法,但相信每一个美国人都会明白文章中所说的是什么,而作为中国的读者,倒是应该对这种手法加以注意。至于笔者的用意,我不敢妄加揣测,但无论如何,这也形成了本书与众不同的风格之一。 　　除此之外,本书给我印象最为深刻的要数对于死亡的描写。书中直接描写了伍尔夫和理查德的自杀,还有布朗夫人的未遂自杀,间接提到了理查德妹妹的死亡以及基蒂的癌症。另外还有小鸟的死和伍尔夫构思其小说人物的死。如同福斯特的作品《最长的旅程》一般,死亡的阴影始终笼罩着书中的每一个人。如果说《末世之家》中作者用一个象征意义的结局还给了读者几分希望的话,那么《时时刻刻》则是彻底地让人感到死亡的不可避免。小说所笼罩的死亡阴影让人感觉到了世纪末美国社会中的种种痼疾,然而同时作者又塑造了克拉丽莎这样热爱生命,乐于助人的现代女性形象,给我们的心中注入了几分希望。 　　正如《洛杉矶时报》的书评所述:“(坎宁安)形成了一种充满了复杂而不凡之美的小说风格。它是一个万花筒,包含了四个闪亮而彼此绝对不相似的部分——两个虚构角色的生活,一个真实的作家和她的小说——合并、分离并镶嵌于不断变化着并富有启示性的图案之中。”我想关于这本小说,还有许多东西值得我们去探讨研究,每个读者读了这本书之后,自然又会有自己的一番体会。　　在这里,我要对于此书的译名再谈谈自己的看法,原书名The Hours直译应为“那些小时”,原译《丽影萍踪》虽然表达出了书的意境,但多少和书名原意有差距,而有些媒体译作《岁月如歌》或《时光》,我想读过此书的读者都会认同这两个译名有些大了,因为毕竟只写了三个女人的一天。至于《每时每刻》的译法,我想既然原书题目为复数,那么《时时刻刻》更为准确传神。关于这个问题,还希望各位专家和广大读者批评赐教。 　　最后,我要感谢译林出版社为中国广大读者译介并发行了坎宁安的两本作品。同时也要感谢《末世之家》的译者韦清琦和本书译者刘新民两位给我们带来的生动传神的译文。

Ramayana: Aranyakanda

作者：  (印)蚁垤著;季羡林译

出版社：译林出版社,2002

简介：　　《罗摩衍那》是印度古代两大梵文叙事诗之一，叙述王子罗摩因受老王妃嫉妒被放逐，妻子悉多被掳，后得群猴帮助，夫妻团聚，恢复王位。此篇叙述他在森林中与魔搏斗的故事。 　　《罗摩衍那》书名的意思是“罗摩的游行”或“罗摩传”。全书约有两万四千颂，共分七篇：《童年篇》、《阿逾陀篇》、《森林篇》、《猴国篇》、《美妙篇》、《战斗篇》和《后篇》。它以罗摩和悉多的悲欢离合为故事主线，描写印度古代宫廷内部和列国之间的战争。 　　《罗摩衍那》的故事情节比较集中紧凑，虽然也插入不少神话传说，但除第一篇和第七篇外，不像《摩诃婆罗多》那样枝蔓庞杂。主要人物性格丰满，随着矛盾的展开而变化发展。全书注重风景描写，而且做到情景交融。它不像《摩诃婆罗多》那样大多采取纯客观的态度描写景物，而是通过史诗人物的眼睛描写，这样就更富有感情色彩。《罗摩衍那》与《摩诃婆罗多》一样，主要采用简单易记的“阿奴湿图朴”诗律，文体风格总的来说明白晓畅，但已开始出现讲究藻饰和精心雕镂的倾向。由此，《罗摩衍那》成为古典梵语诗歌最直接的先导。因而，印度传统将《摩诃婆罗多》称为“历史传说”，而将《罗摩衍那》称为“最初的诗”，并将传说中的作者蚁垤称为“最初的诗人”。　　

万叶集

作者：  (日)佚名著;赵乐甡译

出版社：译林出版社,2002

简介：古代日本人民在建立和发展自己的诗歌文化时，采取了两条途径。一是“诗”，学习汉语诗，用汉诗形式写诗，称为“诗”或“汉诗”。最早的结集是《怀风藻》(七五一年)，代代有诗人诗集，直发展到今天，不过，不像过去那样盛行了。一是“歌”，在自己民族诗歌的基础上，改进提高，称为“歌”或“和歌”，以别于汉诗。最早的结集是《万叶集》(七五九年?)。 　　一 　　我们一向习惯地称《万叶集》为日本的《诗经》，是由于两者都是自己民族文学发展史上的第一部诗歌总集，广泛而真实地反映了各自的社会生活面貌，深刻地影响了各自民族的文化发展，成为民族诗歌发展的源头。 　　《万叶集》共二十卷，收四千五百余首和歌(长歌二百六十五首、短歌四千二百零七首、旋头歌六十二首、连歌与佛足石歌各一首)，署名的作者约有四百七十八人(男三百五十四人、女一百二十四人)，其中包括社会各个阶层，上自皇王贵族、公卿官宦，下至农樵渔猎、士兵游女、僧侣尼姑、行吟艺人等。他们的作品，主要分成三大类:其一是相闻歌，写男女情爱、长幼相亲等，数量最多，约占全集的五分之二;其二是挽歌，写祭吊伤亡、临终追悼等，数量最少;其三是杂歌，上两类之外，诸凡行旅、狩猎、行幸、筵宴、交往、游览、风物、感慨等皆入此类，数量约占三分之一。大约自公元三四二年到七五九年约四百二十年间的这些作品，是日本社会从奴隶制向封建制过渡，建成了天皇专制统治国家的社会生活的写照。 　　二 在反映社会现实中，日本人民充分汲取了中国文学的营养，建立了自己的民族诗律、审美情趣和特点。从这些作品中可以看出日本和歌的发展轨迹。 首先，在公元六七二年“壬申之乱”以前，歌人多为宫廷贵族，而一些来自口头传颂的作品，其可靠性虽值得怀疑，但总的来说，风格清新古朴，内容多涉人事，也有不少描绘自然景色之作。歌体的定型尚不稳定。额田王(女)可为代表。 其次，公元七一○年迁都奈良以前，接受大陆文化的刺激，作为抒情诗，和歌从内容到形式，渐趋成熟。皇室势力的增强，赞颂皇王的歌成为一股势力。非宫廷贵族歌人的作品却显现出优异的趋势，“歌圣”柿本人麻吕可为其代表。他的歌沉潜深挚、雄厚绚丽。著名歌人尚有“写景之祖”的高市黑人等。 再次，迁都奈良以后，国力的增强，文化的进一步发达使得歌人辈出，成就辉煌，形成了“京洛歌坛”、“筑紫歌坛”的并立。这时和歌创作题材更加广阔，风格多样，洗练圆熟。由于深受儒、道、佛影响，思想性更加沉厚浓重。代表歌人有以抒写自然美见长的山部赤人，有标致风雅、排遣感慨哀怨的大伴旅人，有哀叹社会人生艰辛的山上忆良，也有长于抒写传说故事的高桥虫麻吕等。 最后，山上忆良等优秀歌人在八世纪三十年代相继去世，在发达的天平文化的基础上，虽也出现一些优异的歌人，不过歌风却日趋纤弱华丽，追求形式，流于技巧。代表歌人如大伴家持，在优艳纤丽中，尚泛出淡淡的感伤与哀愁。著名歌人还有大伴坂上郎女等。 和歌在经过了长时间发展演变中，原有的朴野清新渐为文人的矫揉造作所代替。关心社会和人生的优良传统也逐渐被淡忘，和歌向个人一己的抒情与社交的方向倾斜。 但另一方面，人民群众的作品却在向深广发展，《东歌》、《防人歌》及其他民歌，成为《万叶集》中的精华。 　　三 《万叶集》产生在“假名”文字出现之前，记录作品全靠汉字。由于民族语言不同，确实费了一番功夫。用汉字的音，则有汉唐的变化，如si (シ)音，则有三十多字，一字一音之外，还有一字数音或数字一音的。用汉字的义，则有本义与引申之别。最有趣的，还有所谓“戏书”，如 mu (ム)、bu (ブ)标“牛鸣”、“蜂音”;如koro (コロ)标“一伏三起”，ide (イデ)标“山上复有山”等。这些被称“万叶假名”的文字，也给“万叶学”带来极大难题。研究《万叶集》的书可谓汗牛充栋，至今还遗留一些未读懂的“难训”原文，学者间只能揣测，见仁见智，其说难一。因此，我们读《万叶集》，也只能依据日本学者的研究成果。翻译起来，不懂的也只好盲从或跟着瞎子摸象了。 　　四 译诗难，译短诗更难。日本的短歌总共三十一个字母(音)，一定要用二十个汉语词，就很难处理，何况，有的地名、人名多，不仅是字数问题，甚至组成诗句都难。限定字数的体式不妥。另外，更重要的是短歌的表现特点。多数的短歌只提出几个主要诗素，给读者留下了充分的想像的余地。以未曾在《万叶集》中出现的阿倍仲麻吕的著名《唐土望月》为例，原歌(大意)只说: 仰望天空，春日三笠山上，月亮升起来了哟。 于是中日人士就解释或翻译说是，故乡月、月相同、年轻来时月、送别月、曾相识、海外明、月皎洁等，可以说都抓住了要点，读者都可以从所有的这些可能，来想像歌人的思乡之心。能全写上吗?写在译文上的任何一点，都会使歌意受到局限。总之，不把歌意卡死，要给读者以充分的想像空间。阿倍仲麻吕在思乡，是在“静思”呢，还是“心潮澎湃”呢?也只能靠你的译文去思索。 　　五 翻译日文诗歌，我国许多位先生都有卓越的翻译成就，而且学界也有过和歌俳句的翻译讨论研究，取得了很大的成绩。至于《万叶集》的翻译，问题主要在短歌方面。我觉得从几十年的翻译实践看，存在以下问题: 一是古奥。以为古歌要用古语，因此译得比《诗经》还难懂。当时日本人的语文也不见得那么古。 二是添加。“戏不够，神来凑”似的，字数不够硬要凑，便添加一些原歌没有(不可能有)的词，甚至改变了歌的主旨或意趣。 三，打扮。本来是些朴实无华的作品，却有意尽量选用一些华丽的词藻，浓施粉黛，打扮得花枝招展，似乎这才是“诗”。 四，改装。不论原作的表现特点如何，一律纳入起承转合的四句里，倒也像“诗”，只是不是那首“歌”。 后三者，大约和采用了固定的体式有关，如五(七)言四句等。至于有的因循五七五七七字数，或者借题做自己的诗的，可不加讨论，只要对照原文，看看其实践就可以明白。我这次，在译短歌时，大胆地将我过去用的五(七)言的体式改了。我认为，这样可能在接受上也许差一些，但比较容易如实地表现歌的内容和面貌。 首先，我用三行分写，在断句时再注意“顿”的乐感作用。旋头歌用四行。 其次，以直译为主，在原歌的基础上尽量不添加“诗素”。 再次，用现代口语，使用一点书面语言，或些许不难理解的古词语，带点古旧感。 最后，打破原歌的音数律，用了原歌所无的脚韵，有的甚至是词曲韵。有韵更符合我国读者的接受习惯。 这样，格式灵活，更容易表现原作，让人更容易懂些。效果如何，译得欠推敲处，也都深望批评指正。 六 《万叶集》不是一次成书，而是最后由大伴家持(?)续成，没经过统一整理，因此虽然比起《诗经》来，作为一部书，显得庞杂不整，但它不失为日本的一部珍贵的古典和歌集。我想，要了解日本，研究日本社会和文学(尤其是古代的)，要了解他们创造和建立自己民族传统的诗歌及文化，要了解中日文化交流的历史，学习日本人民的智慧和艰苦奋斗精神，不妨读读《万叶集》。 值《万叶集》全译本问世之际，著名的《万叶集》专家、日本富山大学名誉教授、圣德大学教授山口博先生专此撰写了《与中国文学》，在此谨深表谢忱。

Spheres of Justice:A Defense of Pluralism and Equality

作者：  (美)迈克尔·沃尔泽(Michael Walzer)著;褚松燕译

出版社：译林出版社,2002

简介：这本才华横溢的书从一个完全不同的起点提出了一种完全不同的分配正义概念……沃尔泽对我们所交换和渴望得到的物品的敏锐而富有洞见的考察,是我们这个时代中对分配正义所做的最重要的阐释之一。《正义诸领域》应当而且必将使对分配正义的辩论变得超越所有现有认识。这是一本令人着迷的重要著作:沃尔泽提出了一种新的复杂的平等理论,并通过纵观历史与现实中异常丰富的社会和政治意识形态与制度安排来支持他的理论。

汉英·英汉美文翻译与鉴赏:中英对照

作者：  刘士聪[编]

出版社：译林出版社,2002

简介：　　这本中英文对照《汉英·英汉美文翻译与鉴赏》汇集了富有“韵味”的汉英散文和小说46篇，涉及中外古典和现代著名作家作品的阅读与翻译，并附有关于原文或译文的鉴赏或评价文字。本书是刘士聪先生从事翻译、教学及研究成果的精选和总汇，凝聚着他多年的心血、智慧和学养。不论旧作或新译，语言皆质朴自然，韵味悠长，意境深远，是翻译文学百花园中的一朵奇葩。刘先生提出的散文翻译“韵味”说，在翻译理论上独树一帜。他倡导的中外学者合作翻译的实践途径，体现了成功的艺术经验。读者透过翻译家优美的文笔，会领悟到原作的文字之美、生活之美、心灵之美，品味出译者深厚的文化修养和恬淡的人生境界，从而获取翻译和文学的双重教益。 　　本书既是有志于提高英语修养者的必读书，又是高校英语专业翻译实践课的理想教材。

耻

作者：  J.M.库切

出版社：译林出版社 2002年09月

简介：
52岁的南非白人教授戴维·卢里因与一位女学业生的艳遇而被逐出学术界。他躲在25岁的女儿露西的农场里，却无法与女儿沟通，还得与从前不屑一顾的人打交道，干从前不愿干的活。不久，农场遭黑人抢劫，女儿被黑人强奸……最终成了黑人雇工的小老婆！小说中一个个严酷的片断都因偶然事件和出乎意料而引人入胜。小说反映了南非的社会矛盾和往日的种族冲突，触及了当代对浪漫激情与伦理道德的态度。身为南非人的作者凭此力作，史前无例地第二次获得英国最高文学奖——布克奖，足见这部小说艺术上撼人心魄的魅力。

【前言】
越界的代价/——译者序　　库切(J. M. Coetzee, 1940— )是南非当代著名小说家,自1974年起,先后出版了《幽暗之乡》(Dusklands, 1974)、《国之中心》(In the Heart of the Country: A Novel, 1977)、《等待野蛮人》(Waiting for the Barbarians, 1980)、《迈克尔·K.的生平
【媒体评论】

The Complete Fables

作者：  (古希腊)伊索著;(英)奥莉维亚·坦普尔，(英)罗伯特·坦普尔英译;李汝仪，(美)李怡萱译

出版社：译林出版社,2002

简介：　　古希腊的伊索是律师？奴隶？还是宠臣？为什么他这么会说故事？狮子为什么会和素食的驴子一起去猎食？河狸在紧急时，为何要将自己的生殖器咬断，吞入腹中？……本书是目前世界上最完整版的伊索寓言，它将带你回到古希腊文明。只有读了这本伊索寓言，才能回答以上问题。 　　《伊索寓言》——一个何等响亮的书名！在所有古希腊作家中，最为人知的也许是伊索，其声誉之隆甚至超过了荷马。具有讽刺意味的是，伊索纵然享有盛名，涉及其作品和身世的确切资料却十分蒉乏，而且此前尚无一部完整的《伊索寓言》英译本面世。 　　《伊索寓言》中的一些故事,在思想倾向上前后矛盾,在内容题材上彼此重复,在艺术水平上参差不齐,也就不足为奇了。 除少数以人、植物和无生物为主角的故事外,《伊索寓言》里的角色皆由动物充当。这些动物与人相仿,会思考,能说话,具七情六欲,也有贤愚高下之分,就其本质而言乃是人的化身,代表着当时社会上的各式人等。《伊索寓言》采用拟人化手法,凭依动物的典型形象,无须逐一交代角色背景,着意阐明寓言主题,从而省却不少笔墨,以收事半功倍之效。 《伊索寓言》采摭宏富,内容题材包罗万象,从不同角度展示了古代希腊的风土习俗和人情世态,尤其集中反映了下层奴隶的日常生活和思想感情。该书描摹情状具体细微,十分逼真,令人有身临其境之感,有助于读者了解当时的希腊社会,这是在阅读柏拉图或修昔底德的典籍时无由获取的一种知识。此外,书中的故事内容紧凑,结构严密,场景典型,角色刻画绘声绘影。 　　《伊索寓言》里,将寓言这一题裁的特点表现得十分鲜明。你能说说寓言的艺术特点和现实意义吗? 《伊索寓言》里的故事,除极少数例外,均以篇末的寓意作结。多数寓意与故事情节切合无间,具“画龙点睛”之效;少数寓意失之穿凿牵强,有“画蛇添足”之嫌。一般认为,篇末寓意泰半出自文人手笔,语词雅驯,疑非伊索本人的创作。对于篇末寓意,读者自当善加评骘,无须囿于一见,拘于一说。 处于经济时代之当今人类,面临诸多诱惑,耳闻目击,辄为声色犬马,金玉货财,倘有人心志不坚,沉湎其中,迷而忘返,终将导致物欲膨胀,精神沦丧。由此看来,《伊索寓言》反复申述的一个命题,即“知足长乐,务贪必忧”,甚具现实意义,殊堪发人深思,催人猛省。此外,主张诚信待人,宣扬劳动致富,强调分清敌友,提倡教子有方等等寓意,都能在书中觅取相应的例证。 　　《伊索寓言》可谓日常生活经验的总结、为人处世训诫的宝库。 总之,《伊索寓言》一书精彩纷呈,胜义迭出,以嬉戏诙谐之文,阐立身处世之道,问世以来一直深受读者喜爱,堪称一部雅俗共赏、少长咸宜的经典名著,令人读后不仅兴味盎然,且能从中获取深刻的启示和教益。

Vingt Mille Lieues Sous Les Mers

作者：  (法)儒尔·凡尔纳著;沈国华等译

出版社：译林出版社,2002

简介：这本《海底两万里》是流传很广、深受好评的世界经典科幻小说。全书结构包括作者简介、作品缩编和作品（原著）赏析。书中的故事生动有趣，情节一波三折，悬念跌宕起伏，语言文字简洁通俗。小说结构的安排、人物性格的塑造、思想情节的表达都别具特色、独树一帜。阅读本书，既能了解名家名著的主要特色，也能开阔眼界、增长知识，提高文学修养，何乐而不为呢！

Is Pairis Burning?

作者：  (美) 拉莱·科林斯(Larry Collins)，(法)多米尼克·拉皮埃尔(Dominique Lapierre)著;董乐山译

出版社：译林出版社,2002

简介：《巴黎烧了吗？》生动而又详细地描绘了1944年8月解放巴黎的战斗全过程。两位作家拉莱·科林斯和多米尼克·拉皮埃尔分别是美国《新闻周刊》和法国《巴黎竞赛》的记者。他们在作品的史实方面力求翔实，花了将近三年时间搜集材料，翻阅了美、法、德三方面的军事档案，采访了上至艾森豪威尔、戴高乐高级助手、肖尔铁茨，下至法、美、德军普通士兵和巴黎市民共达800多人，采用了其中536人的亲身经历，因此能使这部作品做到事事有数据，人人有下落，句句有出处。另一方面他们又发挥了新闻记者的特长，能把文章写得生动活泼、引人入胜，令人觉得仿佛在读一本扣人心弦的惊险小说，放不下手来。作为报告文学，它可以称得上是一部典范的作品。

Conservatism

作者：  (德)卡尔·曼海姆(Karl Manheim)著;李朝晖，牟建君译

出版社：译林出版社,2002

简介：《保守主义》是曼海姆1925年提交给海德堡大学的教授资格论文，在这部严谨的著作里，曼海姆以法国革命以后务国思想为典型，对现代政治中最有影响的意识形态之一保守主义，做了深入强国致的分析。本书把令念分析与历史分析相结合，从思想方式、与时代的关联性、与自由主我的对立与互补等方面，分析了十九世纪早期德国保守主义的起源与发展。这部知识社会学的典范之作不仅提供了关于保守说义的概念性认识，而且丰富了我们对这个时期德国思想与社会的知识。

Forever Amber

作者：  (美)凯瑟琳·温莎(Winsor,K.)著;傅东华译

出版社：译林出版社,2002

简介：贵族后代琥珀流落乡间。她天生丽质、卓尔不群。这位原本纯洁又不甘蛰居的姑娘在伦敦物欲横流、尔虞我诈的社会中逐渐意识到逾越固有的社会规范、取得女性独立地位的途径。她几度陷入困境，先后遭遇骗婚、投毒、劫掠、瘟疫等灾险。在这过程中，她既表现得勇敢独立、坚强自信，同时也付出了自己的青春和善良，沾染了男权社会中的贪婪、自私、纵欲、不择手段等品性。在经历了这丰富而曲折的种种之后，琥珀最后还是为了追求自己真正的爱情而被骗放弃一切，离开伦敦前往美洲大陆。 《琥珀》中体现出的女性自我意识还与历史言情小说这一特定的小说类别有关。历史言情小说是以女性为读者群，而女性作者也或多或少摆脱了为男性写作的理念。虽然她们在语言和思想上还留有男权社会的印记，但对男性文化中的理性色彩的摈弃，使得这些小说在某种意义上更具有女性风格。需要指出的是，《琥珀》中的女性自我意识的成长和女性独立的色彩并不意味着这是一部女权主义小说，正如罗瑟琳·科渥德指出的：“如果只因一本书将妇女的体验放在中心地位，就认为它具有女权主义的兴趣，这将陷入极大的误区。”然而，《琥珀》确实体现出与司各特的《艾凡赫》迥然不同的特点，在历史小说中刻画出女性的独立意识，这毕竟是不争的事实。

When We Were Orphans

作者：  (英)石黑一雄(Kazuo Ishiguro)著;陈小慰译

出版社：译林出版社,2002

简介：　　《上海孤儿》讲述的是这样一个故事：20世纪30年代的英国，主人公班克斯·克利斯托夫已经是闻名全国的大侦探，是伦敦上流社会人人称道的探案高手。然而，他本人内心却始终有一件离奇悬案难以释怀，那便是童年时代父母在旧上海扑朔迷离的失踪案。他生于20世纪初的上海，当时父亲受聘于一家势力强大的英国跨国贸易公司。十岁之前，班克斯的童年在外国租界度过。当时的上海虽然充满动乱，租界却是相对安宁太平的世外桃源，日夜有父母、保姆和佣人悉心照顾，还有邻居日本小伙伴山下哲与其朝夕相处。父亲公司所从事的丧尽天良的贩卖鸦片活动尽管遭到母亲的强烈反对，却并未对他的生活造成太大影响。可是，班克斯无忧无虑的童年生活在九岁时随着一场突然变故宣告结束。父母神秘失踪，先是父亲，然后是母亲，杳无踪影，毫无线索。在回忆中，他一直认定母亲对英国公司贩卖鸦片活动毫不留情的批评态度和仗义执言的勇敢立场是造成父母相继失踪的原因。班克斯成了孤儿，只好被迫前往英国与姑妈同住，内心始终梦想着有朝一日回到上海，把父母失踪案弄个水落石出。虽然这一成为福尔摩斯式大侦探的稚气愿望在整个少年时代不断遭人耻笑，却丝毫没有动摇他的决心。对他而言，这个人生目标决不是白日梦式的痴心妄想，而是一个必须完成的使命。完成学业后，他很快成为伦敦上流社会炙手可热的大侦探，虽然是“外来者”，却迅速成名，声望如日中天，同时还是一笔家族遗产的受益者和一名孤女的养父。 　　 当二战的隆隆炮火威胁着远东和英国时，班克斯的使命感变得更加迫切，决心去勇敢面对自己的命运。他回到上海，相信父母尚在人世，决心破解父母失踪之谜，重新找回失落多年的天伦之乐。同时他异想天开地认为，只要自己能找到父母，使正义得到伸张，便能阻止世界大战。然而，此时上海已处在日军的步步进逼之中，重新把握过去的每一步都不断在印证着书中提到的女诗人意味深长的诗句：“一旦长大成人，童年便好比异国土地，离我们无比遥远。”故事在小说中另一重要人物菲力普叔叔令人不安的叙述中达到高潮。在一座不知名的房子里一间灯光暗淡的屋子里，随着他的讲述，主人公无法看到或不愿看到的东西慢慢浮出水面，一个惨痛的、略带讽刺意味的真相渐渐昭示在读者眼前：班克斯所深信不疑的有关父亲失踪案的背后原来只是个善意的谎言。母亲为保留他童年心灵的一块净土，和菲力普叔叔一道刻意让他相信父亲是个值得骄傲的英雄。而实际上，父亲并非如他所想，因为挺身而出，对公司老板在鸦片贸易中获取暴利的行为勇敢表示反对而遭人暗算。真相是：深爱着母亲的父亲因为性格弱点，不堪愿望与现实的折磨，与另外一个女人私奔，最后凄凉地死在异国。而母亲所作的一切牺牲、她所忍受的非人生活都只是出于一个单纯而感人的目的：为了班克斯能够好好活下去，为了他在成为失去双亲的孤儿后能够衣食无忧，并出人头地。也就是说，他所受的名校教育，他的所谓“遗产”和养尊处优的生活，他在侦探界骄人的名望以及在伦敦社交界的地位，全都是建立在母亲的苦难之上。真相大白之后，班克斯如梦方醒，终于看清自己的力量是多么的渺小和微不足道，看到自己妄想单枪匹马拯救世界的宏图大志是多么虚幻浅薄。　　

Jean-Christophe

作者：  (法)罗曼·罗兰著;韩沪麟译

出版社：译林出版社,2002

简介：《约翰·克利斯朵夫》是一部气势磅礴的史诗。该书描述了一颗坚强刚毅的心是如何战胜自己心灵深处的怯懦卑鄙的阴暗面，由幼稚走向成熟，它是描述心灵历程的史诗。叙说了一个真诚的音乐家是如何反抗虚伪轻浮的社会，从而在与社会反动势力的斗争中升华自己、完善自己，它是主人公克利斯朵夫的历险记。它又是一部音乐的史诗，作者用他对音乐精神的深刻理解，描述了病态堕落的艺术与健康奋进的音乐之间的斗争，歌颂了一种充满生命力的音乐理念。该书同时又通过音乐折射了不同民族精神的融和与冲击，把二十世纪初叶那一代人的奋斗与激情，用宏大优美的艺术手法表现得淋漓尽致，是一个时代精神的真实写照。这部书歌颂了人类的精神生活上的经历，它不仅仅是写克利斯朵朵夫一个人的故事，它也是千千万万人的心灵历程的写照，是直正的英雄的描述。它赞扬着这样一种精神：光明最终将战胜黑暗，尽管其间要经过众多曲折，但光明必将胜利。

A History of American Literature

作者：  童明(Toming)著

出版社：译林出版社,2002

简介：童明教授所著《美国文学史》尤其深广的时空跨度，如此规模的英文版美国文学史论著是首次在国内出版。熟知美国学界的最新研究动态，又有亚洲学者的独特视角，同时兼顾史学研究和重点作品的赏析。见解独到，文笔优雅，是国内学人不可多得的一部好书。

霍克斯默

作者：  (英)彼得·阿克罗伊德(Peter Ackroyd)著;余珺珉译

出版社：译林出版社,2002

简介：霍克斯默是美国十七世纪杰出的建筑师,作者借助大胆想像从尼古拉斯·霍克斯默身上衍生出两个虚构人物尼古拉斯·戴尔和霍克斯默。前者是十七世纪建筑师,后者是现代探长。前者在建筑教堂时大肆杀戮,后者在几个世纪后沿着前者走过的路开展教堂谋杀案的调查,明暗两条线索交替发展。小说构思奇特,被誉为西方的“石头记”,《纽约时报》称之为“一部令人叹为观止的想像作品……机智、阴森又构思巧妙。”

The Call of the Wild

作者：  (美)杰克·伦敦(Jack London)著;孙法理译

出版社：译林出版社,2002

简介：本书为杰克·伦敦两部代表作的合集。《海狼》描写范·魏登因海难为猎海豹船主海狼拉尔森所控,九死一生逃出险境的经历。海狼拉尔森“是一个返祖现象的极好例子，一个纯粹原始的人，是那种在人类演化出道德天性之前便来到人世的人”，反映19世纪末20世纪初误把达尔文进化论简单运用于人类社会的思潮。 《野性的呼唤》以一只狗的经历表现文明世界的狗在主人的逼迫下回到野蛮,写的是狗,也反映人的世界。

Hegel

作者：  (加)查尔斯·泰勒(Charles Taylor)著;张国清，朱进东译

出版社：译林出版社,2002

简介：本书是当代英美哲学中研究黑格尔哲学的鸿篇巨制。作者对黑格尔哲学进行了作面、细致而且富有创建的探讨。作者认为，虽然黑格尔哲学一再遭到拒斥，但是其普遍性话语在当代世界中仍然占有重要地位，我们现在仍然生活在黑格尔哲学所揭示的时代中。黑格尔哲学是整个

Yo Soy el Diego

作者：  (阿根廷)马拉多纳(Diego Armando Maradona)著;陈凯先，屠孟超译

出版社：译林出版社,2002

简介：　　足球进入马拉多纳时代/毕熙东 　　二十一世纪第一年，在马拉多纳荣膺了二十世纪最伟大的足球运动员之后，全世界的足球明星为他举办了告别赛。至此，一代球王在历经磨难之后，终成正果。国际足联把足球世界的至高荣誉献给马拉多纳，是天经地义的；如果不这么做，是绝对没有理由的。 　　一九九四年七月，本来天气就反常的美国，被第十五届世界杯大赛的烽火燃烧得更加灼热难熬。 　　在纽约新泽西，远离赛场的一家宾馆的阳台上，马拉多纳凭栏俯视，深情地望着在游泳池中嬉水的妻子克劳迪娅和两个宝贝女儿。 　　在接受采访的全过程中，他神情木讷，有问必答。 　　“您作为誉满全球的球星，付出的代价很高吗？” 　　“是，代价实在太高了。多少年的艰辛、奋斗和牺牲。感谢上帝给了我天赋，但今天这一切全部结束了。” 　　“您如何评价自己呢？” 　　“有时我觉得自己无比强大，觉得自己是美好的、无可比拟的。但有时又觉得自己非常丑陋。现在我感到自己孤独无助，我被人砍断了双腿，夺走了生命……” 　　“您现在最怕什么？” 　　“我最害怕有一天父母突然离别这个世界，这是最可怕的事情……” 　　马拉多纳，这个铁骨铮铮的硬汉，此时竟成了个可怜的孩子。 　　第十五届世界杯足球赛刚刚打完两轮小组比赛，人们已经看到了巴蒂斯图塔、卡尼吉亚、雷东多和巴尔博在马拉多纳的率领下表现出的无坚不摧的王者风范。 　　就在全世界球迷为阿根廷队重新崛起而欢呼雀跃，为马拉多纳的新生而无比欣慰之时，传来了马拉多纳误服麻黄素而被禁赛的凶讯。世界杯，全世界苦等了四年的大赛好像一下子失去了光彩。 　　一石激起千层浪，人们愤怒，人们愕然。“失去马拉多纳，世界杯将失去分量；没有马拉多纳作为对手，比赛将失去意义。无论发生了什么事，马拉多纳永远是最伟大的球星。”德国队队长马特乌斯感慨万千。 　　“没有马拉多纳，阿根廷队就像失去母亲的孩子一样无助。”队友卡尼吉亚泣不成声。 　　“这是一个阴谋！那些想讨好阿维兰热的人，早就安排好要把世界杯送给巴西队，使国际足联主席在离任时功德圆满。”愤怒的球迷揣测埋怨。 　　就在外部世界大波轩然、人声鼎沸之时，迭戈?马拉多纳却一个人躲在宾馆里凭窗静思。这位叱咤风云的一代球王此时是多么的无奈啊！ 　　这就是贝利之后，二十世纪最伟大的球星；也是当代国际足坛上最有争议的人物――马拉多纳。 　　梅内姆总统让他担任和平使者，他却到处与人发生口角和争斗。树他为阿根廷青年的楷模，他却因吸毒而被禁赛十五个月。国际足联为他无与伦比的成就由衷地自豪，他却骂国际足联为黑手党，甚至拒绝与阿维兰热握手…… 　　当然，吸毒、散漫、超速行车、打人，甚至用汽枪射击记者……等都不是一个文明人所应有的行为，给世人带来了很不光彩的印象。但就足球运动来说，迭戈?马拉多纳的的确确是光芒万丈，无可比拟的巨人。 　　自从荷兰人创造了全攻全守打法之后，足球场上的空间日益挤压，对抗日益凶狠，留给球员施展技艺的余地日益丧失。因而足球运动自一九七四年以来，再没有发生过革命性的进展，因为没人能挣脱全攻全守的魔网，因而也就谈不上突破之后的创新。但世界上只有一个人例外，那就是马拉多纳。 　　在第十三届世界杯上，马拉多纳以其精湛的技艺、强健的体力、非凡的创造性和超人的速度，在激烈的对抗中如入无人之境，向人们展示了一个当代足球运动员所应具备的一切完美的素质和条件，在足球运动如何突破全攻全守，更上层楼这一难题上，给人们带来了希望。 　　一九九零年世界杯上，三十岁的马拉多纳体能已大不如前，而整个阿根廷队更是参差不齐。小组比赛险些翻船。在这种险恶形势下，马拉多纳凭着其丰富的经验、崇高的威望，硬是将阿根廷队带进了决赛。他给人的印象与其说是玩技术，不如说是在玩感觉。对于马拉多纳来说，球与人的矛盾已不复存在，球的运行轨迹就是他身体的延伸；合理恰当的战术组合就是他头脑中故有的程序。德国队教练贝肯鲍尔最后评价说：“马拉多纳仍是当今世界上最伟大的球星，看他踢球简直就是一种享受，令人不可思议。” 　　在因吸毒而禁赛十五个月之后，马拉多纳曾表示永远告别绿茵场，而世人似乎对他也不抱有什么希望。但当他看到阿根廷队出线希望渺茫时，又慨然请缨。面对频出杀招、蛮不讲理的澳大利亚队，马拉多纳从容依旧，为队友铺就胜利之路。尽管他当时已三十三岁，又逢戒毒后减肥，身体十分虚弱。但他出神入化的球艺，在当今世界上仍无出其右者。马拉多纳是走在足球运动发展轨迹前面的人，他超前的意识和感觉使他成了当之无愧的一代球王。这就是为什么在他前后左右，有鲁梅尼格、济科、普拉蒂尼、古力特、巴斯滕……群星争辉之中，他能够独占鳌头、坐视群雄。因为他不是随波逐流者，而是指引潮流走向的天才。 　　有人说马拉多纳是个胆大妄为的诡诈之徒，其根据就是所谓“上帝之手”的事件。说他违反了公平竞争的原则，是不光彩的典型，一九八六年世界杯对英格兰队，一九九零年世界杯对苏联队时，他都伸出了上帝之手去戏弄全世界。有位著名的电视评论员竟然在一九九零年世界杯赛上抓住此事大作文章，骂完了马拉多纳，骂布鲁查加；骂完布鲁查加还觉得不解气，甚至把比拉尔多年轻时的丑行也翻出来骂。好像阿根廷队就是个贼窝，好像他们心灵的肮脏、行为的丑恶是由来已久的遗传效果。可他偏偏忘了，一九九零年世界杯时，阿根廷队正值青黄不接。凭这样一个状况，他们能淘汰意大利队，巧胜巴西队，最后闯入决赛，如果不靠马拉多纳的天才和王者气度，光凭上帝之手是绝对办不到的。 　　凡事都得从两面去看。在足球运动这样激烈的对抗中，球员难免犯规，这很正常。对马拉多纳的手球犯规没做判罚，是裁判渎职而并非马拉多纳犯罪。更何况对上述两次手球犯规，马拉多纳都坦然承认，并未狡辩。 　　反过来，我们为什么不去想想身高一米六八的马拉多纳在禁区内有敢于和身高一米八七的英国门将去跳起争顶的意识这一主流呢？ 　　就是这个胆大妄为的诡诈之徒，四分钟后射入了世界杯历史上最漂亮的进球：他从中场闪电般起动，连过英方四名后卫，晃过守门员，将球射入大门。以致阿兹台卡体育场竖起一块永久纪念碑，描绘出此球的线路。 　　四天之后，他又以同样精彩绝伦的进球淘汰了红魔比利时队。使世界著名门将普法夫上前激动地拥抱攻破自己球门的马拉多纳，并热情地与之交换了球衣――普法夫看到的不仅是自己的对手，而是一代新球王，是足球运动史上一块丰碑。 　　当人们批评马拉多纳浅薄、暴戾、没有修养时，不妨去听听马拉多纳另外的声音，看看马拉多纳另外的行为： 　　一九八六年世界杯，阿根廷队淘汰英格兰队之后，有的记者挑衅性地提问：“马拉多纳，你此刻一定感到无比快意吧，因为阿根廷队报了马尔维纳斯群岛的仇了。” 　　马拉多纳立即纠正说：“战争是不幸的，它是以扩张为目的；而足球是美好的，它是以友谊为目的的。我们和英国人的比赛，正是为了消除两大民族之间的隔阂。” 　　当一九八六年世界杯二十四强云集刚刚遭受强烈地震的墨西哥时，马拉多纳倡议大家捐款赈济灾民，于是三百多万美元的救济金由国际足联捐赠给当地政府。为此，墨西哥城市长和阿维兰热博士亲手将和平友好奖杯授予马拉多纳。 　　在人们批评马拉多纳品行不端，目空一切时，我们不要忽视这样的事实： 　　自一九八六年之后，马拉多纳在足球场上是遵守纪律的模范。当对手无数次将他踢倒时，他总报以沉默与微笑去化解尴尬与怨恨。 　　在一九八六年墨西哥世界杯刮起了马拉多纳旋风之后，就连横竖看不上马拉多纳的球王贝利也扭转了观念。他说：“无论谁都不得不承认，世界杯是属于马拉多纳的。阿根廷队有了马拉多纳，可以实现任何奇迹。” 　　马拉多纳却无意表现自己，他对记者说：“我没觉得我和我的队友五号布罗文有什么区别。大家将最佳球员的荣誉给了我，我感谢大家的赞赏。但我希望大家能更多地去赞赏我们整个阿根廷队。” 　　当记者问他对新球王的称号有何感想时，马拉多纳说：“贝利是球王，我仅仅是马拉多纳。” 　　这就是迭戈?马拉多纳。他诚然不是一个十全十美的人。三十五岁的年龄对于运动生涯来说可谓去日苦多；但对他的人生道路来说，则刚刚步入成熟。 　　幼时贫寒的家境，使马拉多纳没有条件接受良好教育；紧张的足球生涯，使马拉多纳没有时间去不断深造。但，广阔的绿茵世界成了他的大学。他在这块土地上汲取着丰富的营养，使上帝赋予他的天分得以充分张扬发展，直至登峰造极。 　　二十年的绿茵生涯，永无止境的足球艺术给了他无穷的乐趣和无尽的动力。 　　二十年的风风雨雨，马拉多纳给世界足球运动留下了一段光芒万丈的历史。他成为全攻全守时代之后，足球运动技术新的革命的奠基人。 　　应当说，没有马拉多纳的出众表现，就不会有一九九八年世界杯上以法国、阿根廷、克罗地亚等队为代表的后现代足球的出现。这是继全攻全守之后的又一次足球运动的大革命，其领袖无疑是迭戈?马拉多纳。 　　二十年的磕磕绊绊，马拉多纳给青年一代留下了一本色彩斑斓、耐人寻味的教材。尽管良莠并存，但却真实生动；使人猛醒，给人借鉴，令人奋进，催人泪下。 　　绿茵场上，新星雀起，可谓江山代有才人出，各领风骚不几年。而只有马拉多纳，一直是当代足球的代名词。 　　人们不禁会提出一个同样的问题：为什么马拉多纳能在纵贯四届世界杯大赛的十六年中，永远是世界的焦点，新闻的源头；永远独领风骚，永远无人望其项背？！ 　　这是因为马拉多纳奉献给人们的是一个真实的迭戈，一个坦诚的迭戈。一个有血有肉的朋友，一个余味无穷的神话，就是他，开创了足球运动的一个时代。