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出版社：贵州文化音像出版社,2009

简介：《古典百分百》一提“古典音乐”这几个字，许多人就望而生畏并产生一种逆反心理，认为“古典音乐”离自己有相当的距离，其中深奥的哲理若没有虔诚的基督徒般圣洁的心灵，似乎是很难以接受和深入其中的。相对而言，古典音乐就不如流行音乐感觉起来那么轻松、那么易于产生共鸣。其实，这种对古典音乐误解的普遍心理是可以理解的。因为在以往的传媒报道中，对古典音乐的宣传与推介过分地强调了它的社会功能与教育功能，由此便忽略了它的娱乐性以及带给人们感官轻松愉悦的一面。殊不知当今被奉为经典的施特劳斯圆舞曲，在当年就是风靡了维也纳的流行音乐，而今天被称为音乐圣人的海顿、莫扎特，当初的社会地位就和王公贵族家的厨师、车夫、花匠、仆役相等，了解了这些，您再欣赏所谓的“古典音乐”时，还用得着非得正襟危坐了吗？凡是一部艺术作品，创作者都是想让更多的人去观赏、去聆听、去感受，古典音乐家也不例外。如果作曲家只是希望自己的精神创作被束缚在一个小小的圈子内，那么贝多芬也就不会写出震耳发聩的《第九交响曲》，也不会借此曲喊出“四海之内皆兄弟”的心声。所以说，作曲家们是非常希望能有更多的人听懂他们的音乐。由于古典音乐在历史的长河中经历了不同时期与变革，因此各时期的表现形式与风格就存在着很大的差异，这无形之中就在普及时相对使一些初入门者感到困惑或有些摸不着头脑，无从下手。为了解决这个问题，有着悠久历史的EMI唱片公司便特别编辑出版了这套古典音乐专辑《古典音乐百分百》，特别献给那些苦于无法入门的音乐爱好者。在浩如烟海的古典名曲中，要想遴选出100首代表作品可谓是非常之难，而就每首名曲的诠释再选出其中最经典的演奏则更是难上加难，因为古典音乐的最大魅力在于它的二度创作，也即演奏，而每位演奏家又都因自己对人生的不同理解，而对音乐有着个人独到的理解和诠释，因此为了能使《古典音乐百分百》中的每一首乐曲都成为最精彩的呈现，EMI在编辑过程中可谓是煞费了苦心精挑细选，使得每首作品的演奏都呈现出最完美的诠释。《古典音乐百分百》选择的曲目涵盖古今、跨越时空数百年。从这些音乐中，欣赏者可以透过历史的长河，从巴洛克、古典主义时期、浪漫乐派、民族乐派、新古典主义以及近现代音乐等不同流派的创作中，感受人类文明的传承与发展，艺术风格的变化与出新。此外，这六张全套的古典音乐名曲合辑，在选编时还特别依据音乐的情境分组合成：“振奋精神的古典”、“丰富心灵的古典”、“放松身心的古典”、“永恒的古典”、“挚爱古典”和“美声殿堂”等六个篇章。由此使得这套唱片不仅具有丰富的艺术欣赏性，还具有音乐心理治疗的多样化功能。虽然目前“精选”、“拼盘”类的唱片在市场上种类繁多，但此次EMI出版的这套“古典音乐百分百”却与其有着很大的不同，以往的各类集萃唱片只是较为注重曲目的选择，而此次这套EMI系列的出版，不仅非常注重曲目的挑选，还更强调演奏版本的选择。EMI唱片公司是历史上自留声机发明以来，第一家以商业行为出版唱片的公司，至今已有近110多年的历史。在这100多年的历史长河中，EMI唱片公司签约了世界大批最著名的演奏家、歌唱家、指挥家和乐团，拥有大量的经典演绎录音资源，因此在该系列唱片编辑时，在注重名曲的同时，更注重名家、名演唱、名演奏的版本选择，使得每首作品的演奏、演唱都出自当代乐坛一流的名家大师，这种选择不仅为欣赏者进一步提高鉴赏水平又提供了一个很好的进阶，同时也成为该系列唱片有别于其他公司同类产品的最大特色。只需看到这些显赫的演奏大师的名字就足以使人心旌摇荡，他们是：卡拉扬、穆蒂、西蒙?拉特、萨瓦利施、小泽征尔、普列文、马里纳、杨松斯、穆特、梅纽因、肯尼迪、费舍尔、吉列尔斯、里赫特、科瓦塞维奇、阿格里奇、魏森伯格、波利尼、普雷特涅夫、加乌里洛夫、瓦茨、卡拉斯、帕瓦罗蒂、多明戈、施瓦茨科普夫、安赫累斯、卡娜娃、卡雷拉斯、乔治乌……等。不仅如此，唱片中的每首作品还都附有别具特色的文字（中文）解说，这些解说的最大特点是其文字并不只是一种对音乐简单的注解，还讲述了音乐的背景，这就对于那些初入门的欣赏者有着非常好的指导作用。当然，此套唱片除上述特点外，最引人关注的还是它经济实惠的销售价格，因此说《古典音乐百分百》不论是个人欣赏收藏，还是作为馈赠亲朋好友的音乐礼物，都凸现了它最高的艺术品质和鲜明的品牌特色。正是出于上述特点，《古典音乐百分百》自推出不久就在全球创下销售超过300万套的惊人数量，成为音乐爱好者生活相伴的好朋友。 “百分百”系列，汇聚了EMI唱片公司百年历史中众多明星艺术家最经典的演绎录音，题材丰富、体裁多样，附有中文解说，凸现其精美的艺术品质与超值的价位特色，是步入古典音乐殿堂的最好进阶。——中国资深古典乐评人，电视/电台主持人陈立推荐 EMI Classics全球销量超过300万“百分百”系列之“古典百分百”。 100首古典名曲、6种不同情绪的曲目、7个小时的灵魂洗礼史上最佳100首古典音乐、6CD套装最爱精选一次将所有最知名，最优美的古典音乐全部收齐。顾名思义，《古典百分百》就是选取了音乐史上最著名的作品每卷各100首共12张CD，所选乐曲则包括了交响曲、协奏曲、室内乐、独奏曲以及歌剧等多种音乐体裁形式，非常适合喜欢古典音乐及想要了解古典音乐的朋友们欣赏。它就像是一部“小百科”，在您面前敞开了一扇通往古典音乐缤纷世界的大门。通过这个堪称名曲、名家、名演汇集一体的《古典百分百》系列，欣赏者可以透过历史的长河，从巴洛克、古典主义、浪漫主义、民族乐派、新古典主义以及近现代音乐等不同流派的创作中，感受到人类文明的传承与发展，艺术风格的变化与创新。对于大多数初涉古典乐的朋友而言，可以从《古典百分百》这类的入门系列入手，因为懂得欣赏古典音乐需要一个由浅到深、循序渐进的过程。而欣赏《古典百分百》，聆听者大可不必正襟危坐，只需以一种轻松的心态去听即可。在不经意间，你或许就会猛然发现其实这些平时貌似“严肃”的古典音乐，此刻却会给你带来何等的惬意与赏心悦耳，而你也会豁然醒悟：古典音乐其实也不全是高山流水，也不全是晦涩难懂的。逐渐地，当你真的喜欢上其中的某个曲子或选段，你或许就会主动去寻找那个作曲家、演奏者或者那个乐团的更多、更完整的音乐作品了。于是，通过聆赏《古典百分百》系列，你不仅得以窥探古典音乐之一斑，而且还能跟随它的指引，进入到一个更为博大与神奇的古典音乐世界中…… 这六张全套的古典音乐名曲合辑，集中依音乐的情境分为《提振精神的古典》、《性灵的古典》、《放松身心的古典》、《永恒的古典》和《挚爱古典》、《美声殿堂》等六个篇章。其中包含您所有平常会想要收集，却要翻箱倒柜才能找齐的名曲，像是帕海贝尔的卡农、阿比诺尼的慢板、贝多芬的田园交响曲、一八一二序曲、欢乐颂、四季、Ｇ弦之歌、弦乐慢板、美丽的蓝色多瑙河等等。而除了一些古典音乐中的经典外，近年来成为经典的名曲像《铁达尼号主题曲》、《辛德勒名单主题曲》、莎拉布莱曼的《告别的时刻》、《越战猎鹿人》中的短歌等新作也被收录进来，让人有耳目一新的感受。另外在《美声殿堂》中，您则将听到最隽永的声乐名作，由卡拉丝与阿蓝尼亚等一流歌唱家为您演唱，包括电影窗外有蓝天中的《亲爱的爸爸》、拉克美中的《花之二重唱》、卡门中的《花之歌》、杜兰朵公主中的《彻夜未眠》等曲。至于《性灵的古典》中，则可听到三百年来最优美的宗教音乐，从莫扎特的圣体颂、到被用在电影「28天毁灭倒数」中佛瑞的安魂曲、阿雷格里的垂怜经等名作。振奋精神的古典音乐和语言最大的区别，就在于同样的一句话，被不同的人听去，会产生不同的感受；但同样的音乐，即使在不同的人心里，却还是会产生相似的感受。正因为这样，人类从很早的时候就已知道，利用音乐可以营造出有助于调动群体情绪的效果，例如军队的进行曲、葬礼上的哀乐、战斗中的号曲等。通过音乐，使相应的情境感得以强化，让原本场合中的氛围陡变，而这是语言所无法达到的效果。心理学家们更发现，喜爱音乐的人在聆听凝聚力高的、严肃创作出来的音乐时，心理被激化的效果就会更大。这种身心被激化的状况通过仪器的测量得到了证实：脑电波振幅及频率产生了变化、皮肤电阻减少、瞳孔扩大、血压上升、心跳加快。这些状态与动物在准备做某种动作时是类似的，也就是说，听音乐可以让人想要动起来，所以你会发现，有的观众在听音乐会的时候会情不自禁地手舞足蹈，这就是音乐有振奋精神和丰富心灵的原因。很多现代人在观看了介绍某个雄伟壮丽的大自然景色的电视、电影作品后，便决定亲身前往一游，但到了目的地游览一遍后，感觉也不过如此，反倒觉得当初在影视作品上所看到的更让人震撼。多数人把这种被“忽悠”了的根源归咎于影视作品的拍摄手法有过人之处，但人们往往忽略了一个或许是更重要的原因：这些影视作品其实都配上了让人心情为之激荡的音乐。如果你以这样途径了解并前往某地旅游，不妨仔细观察一下自己的心情变化。放松身心的古典及丰富心灵的古典我们常形容一些情境为“寂静无声”，但在物理世界里，“寂静无声”其实是不可能的。科学家曾经实验过，如果将人的听力完全剥夺，放置在特殊的无声状态下，那会造成人心理强烈的恐慌。我们的日常生活中，即使在最安静的状态下，也都会存在一些基本的背景声音，例如人的心跳声，但因为习以为常，往往不被我们当作声音，然而我们都习惯了这些声音的存在，并视其为一种安全感的来源、一种生命延续的肯定感。音乐给人以秩序感，但又不像日常生活中的杂音那样有规律——它有变化，但这种变化是可以被预期的。正因为如此，音乐具有让人放松的效果，当聆听节奏和缓、曲调柔美的音乐时，心跳也随之平稳、心情也随之稳定下来。这正是音乐让人舒缓的效果。美声殿堂人声是最奇妙的一种“乐器”，它具有其它任何乐器所无法模仿的抑扬和情感起伏，最能让听众的情绪随着旋律的流动而流动。歌唱家的声音，则是世上最精致的一种“乐器”，有许多歌唱家为了控制好这样精细无比的乐器，遵守着许多叫人无从理解的禁忌，因为他们知道，发出声音的声带虽然就长在自己身上，但其表现的完美程度却并不完全为歌唱家本人所控制，也因此，很多世界上顶尖的歌唱家都是最疑神疑鬼、动辄就取消演出的失约者。歌唱家的职业生命也通常是所有音乐家中最短的，一位杰出的歌唱家从被发现到声音步入衰退，期间往往只有10到20年，可以说是一个相当残酷的行业，因此歌唱家索取的出场费也是所有音乐家中最高的。歌唱家们常常称自己的声音为“它”，就好像那是一个另有生命的个体一样，而许多脾气粗暴、待人趾高气扬的女歌唱家们常被称为“首席女高音”，是歌剧院里最难伺候的人物。另外，由于许多女高音都身形巨硕、吨位惊人，所以在舞台上歌唱时常被人称为“在唱歌的胖女人”。在电视时代来临之前，歌剧院里的首席歌唱家往往就是媒体追逐报道的焦点，但如今，原本属于他们的版面，都已经被好莱坞的电影明星和娱乐圈的流行歌手所占领了。永恒的古典古典音乐在过往400年间所累积的乐曲数量犹如天上繁星，多不胜数。任何音乐学者，无论其学识再怎么专精，也不敢宣称自己已听过这400年来的每一首乐曲。仅以我们所熟悉的巴赫、海顿、莫扎特来说，世上就已经不可能找到熟悉他们每一首作品的人了，莫扎特有600多首、巴赫有上千首，海顿应该也接近千首，这些作品的品质也各异，即便是海顿，前后期的创作精练度也还是有差距的，更遑论从9岁就开始创作的莫扎特了。正因为这样，古典音乐中真正能够让人百听不厌、且能超越语言国界而获得普世喜爱的经典作品，虽然不少，但也不能说太多。而差不多从十九世纪末开始出现了职业指挥家、演奏家这种分工后，音乐家们逐渐搜集整理出一套在音乐厅里可以产生票房吸引力的乐曲，其后随着留声机的发明，这些乐曲又被运用到唱片录音中，同样形成商业销售的保障，因此也就有了所谓的经典曲目的出现。当然，世事无绝对，每一代的音乐家也都会超越前人，找到一些以往被人们忽略了的、却又能具备票房潜力的冷门曲目并将其发扬光大。挚爱古典音乐是时间的艺术，也曾有人说：音乐是时间的建筑、建筑则是空间的音乐。这两者都是需要结构和美感的。但音乐说来抽象却又更具象，这是音乐奇妙的地方。人类因为语言而有了纷争，却又因为音乐而统一。如果巴别通天塔从未搭建，人类用音乐作为唯一的语言，或许这世上会少了很多的战争。

Bossa mamma mia!

作者： BNB演唱

出版社：贵州文化音像出版社,2009

简介：《妈妈咪呀》BNB以Bossa Nova风格重新演绎。ABBA十四首“妈妈咪呀”经典曲目，热情甜美的编曲，遍寻ABBA永恒不变的经典音符，轻松柔和的节奏，带您重温剧中绚丽浪漫的小岛气息。ABBA是瑞典的流行组合，成立于1973年。乐队名称来自于四名成员的姓名前字母的缩写的组合，这两男两女在事业走上坡路时曾是两对夫妻，在事业开始下坡时又分别劳燕分飞，是流行音乐史上著名的夫妻组合也是著名的离婚组合。应该说，在旋律方面，ABBA还是具有相当的天赋的，他们有许多朗朗上口的曲目经过不同歌手的翻唱和不同音乐形式的改编，依旧散发着历久弥新的魅力，这远远超出了一支普通流行组合娱乐大众于一时的存在价值。特别是在欧洲和澳洲，ABBA热经年不衰，甚至在乐队解散后也依旧如此，U2、Erasure都是乐队的忠实乐迷，在演出和作品中都曾表达过他们对ABBA真诚的喜爱。1981年，作为优异的声乐组合，ABBA在宝丽多（Polydor）旗下获金留声机奖，而这个奖项一般只是授予古典音乐家的。 01 THE WINNER TAKES IT ALL 胜者为王 02 MAMMA MIA 妈妈咪呀 03 FERNANDO 费尔南多 04 GIMME,GIMME,GIMME 给我给我给我 05 CHIQUITITA 奇琪堤塔 06 DANCING QUEEN 舞后 07 KNOWING ME,KNOWING YOU 相互了解 08 ONE OF US 我们之间 09 WATERLOO 滑铁卢 10 SUPER TROUPER 超级马戏团员 11 MONEY,MONEY,MONEY钱钱钱 12 I HAVE A DREAM 我有个梦 13 TAKE A CHANCE ON ME 给我个机会 14 S.O.S. 求救信号

题名取自盘面标签

作者：张惠妹演唱

出版社：贵州文化音像出版社,2009

简介：

Prospekt’s march

作者：（英）酷玩乐队（Coldplay）演唱

出版社：贵州文化音像出版社,2009

简介：

Best karajan 100

作者：（奥）卡拉扬（Karajan）指挥

出版社：贵州文化音像出版社,2009

简介：《百分百系列之卡拉扬百分百 BEST KARAJAN 100》如果推选20世纪国际乐坛最有影响力的指挥家，那么无疑卡拉扬将荣登榜首。赫伯特?冯?卡拉扬（1906-1989）——20世纪国际乐坛上的一个传奇人物，当代最杰出的指挥家，其一生富有太多令人不可思议的经历和充满了戏剧性的故事，而他创造的“柏林爱乐美丽音响”更成为他标志性的招牌。卡拉扬1906年出生在奥地利萨尔茨堡，与莫扎特同乡。受萨尔茨堡人文的影响，卡拉扬自幼便显现出对音乐的超凡理解力。卡拉扬最初学习钢琴，不久老师便对他说“现在十个手指对你来说显然已经不够用了，你需要第十一个手指——指挥棒。”从此卡拉扬放弃了钢琴改学指挥。不久卡拉扬应聘出任了乌尔姆市立歌剧院的指挥，在他的带领下，歌剧院进入了辉煌期。正当卡拉扬踌躇满志准备大干一番事业的时候，不想却遭到了解聘。解聘的理由并不是卡拉扬不称职，而是剧院经理觉得卡拉扬身上具有一种超人的天赋，如果仅仅将他留在乌尔姆这个小小的剧院中，将会毁了卡拉扬一生的远大前程。因此他断然采取这种“无情”的手法，其实是逼着卡拉扬走向更广阔的天地图谋更大的发展。随后，卡拉扬来到欧洲，相继成为许多世界一流交响乐团和歌剧院的音乐总监，声名显赫，被誉为是“欧洲音乐总指导”和“指挥帝王”。卡拉扬最辉煌的成就是将柏林爱乐训练成为世界无敌的超级乐团，自1955年正式上任直至1989年去世，他领导这支乐团34年，而柏林爱乐乐团在卡拉扬棒下所奏出的“美丽音响”则更成为音乐爱好者们的尊崇。卡拉扬一生录制过大量的音像制品，他的经典诠释几乎成为古典音乐的代名词。在指挥风格上，卡拉扬力图把自己塑造成具有富特温格勒的浪漫与托斯卡尼尼的严谨的结合体。他的指挥富有激情，追求宏大的气势、流畅的线条以及色彩瑰丽的音响，他惊人的指挥技巧和指挥风格深深地影响了身后几代的指挥家。卡拉扬一生录制有800余张唱片，其中以巴洛克、古典主义、浪漫主义作曲家巴赫、莫扎特、海顿、贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松、舒曼、马勒、柴科夫斯基、布鲁克纳、瓦格纳等作曲家的作品最为著称，而他对诸如民族乐派、印象派、现代派作曲家德彪西、西贝柳斯、德沃夏克、拉威尔、斯特拉文斯基、尼尔森、肖斯塔科维奇、巴托克、勋伯格、韦伯恩等作曲家的作品同样也有着色彩强烈、诠释独到的经典演绎。要想在卡拉扬众多录音作品中挑选出100首代表性作品并非易事。为了使更广大的音乐爱好者能够有机会更广泛地欣赏与了解卡拉扬这些经典演奏，EMI特别从他众多的录音中精选出了一套由六张唱片所组成的《卡拉扬百分百》，这些作品都是卡拉扬指挥生涯中最辉煌时期的代表作。这100首乐曲体裁多样，风格各异，充分表现出卡拉扬指挥艺术的多样性。2008年是卡拉扬诞辰100周年，2009年是卡拉扬逝世20周年，EMI特别以超低价位推出卡拉扬的这套《卡拉扬百分百》唱片，无疑将使卡拉扬的乐迷们获得一份珍贵的音乐纪念。卡拉扬曾说：“只有当指挥家站在乐队前，将这部音乐作品根据自己的认识和想象来加以演奏时，这部作品才算是真正地诞生了。”而每当人们聆听这些卡拉扬所指挥的音乐录音时，都不难从中领悟到他精深的音乐理念。尽管他现在已经离开这个世界20年了，但卡拉扬所留下的这些宝贵音响却复活了他不朽的音乐精神。正是这“瑰丽的音响”，让卡拉扬的名字与世永存…… EMI Classics全球销量超过300万套“百分百”系列之“卡拉扬百分百”。寻找伟大指挥家100种完美演绎精挑细选的卡拉扬著名指挥作品，包括莫扎特管弦乐曲及其他著名作曲家的协奏曲、交响曲、管弦乐曲、芭蕾和歌剧间奏曲。百分百感动、百分百珍藏。6CD超优惠价发售。专辑介绍 1948年，二次世界大战方歇之际，EMI制作人李格冒着暴动的危险前往欧陆，希望为唱片公司重新签下战前即与EMI合作的大师如福特万格勒、费雪等伟大音乐家，同时为了弥补在大战期间流亡四散于美洲大陆、确定无法返欧继续音乐生涯的音乐家，李格决定挖掘一批杰出的新秀，他找到了舒瓦兹柯芙、采芙莉德、卡拉扬等人，与他们签定长期合约，其中卡拉扬的才华更为李格所独识，他深知卡拉扬将能取代福特万格勒在乐坛的地位；福特万格勒也知道卡拉扬来势汹汹，处处防堵他，但李格将自己创办的爱乐管弦乐团交给卡拉扬去训练，卡拉扬从中吸收自己锻炼乐团的技巧，1955年卡拉扬确定接替福特万格勒担任柏林爱乐总监时，乐团成员早已举目期待，虽然EMI也知道此举会将卡拉扬带往另一厂牌，却依然与卡拉扬维持良好关系，而卡拉扬也以慷慨相报，在日后他独揽柏林爱乐终生职与经纪合约后，每有机会就将他最好的曲目带回EMI录音，而这就是本片这些精彩的录音。这些录音从1959年开始，一直横跨到1986年过世前不久，曲目都是卡拉扬最为拿手的，加上卡拉扬对于录音细节的讲究，使得这每一份录音都是他个人一再反复聆听、修正，力求尽善进美的示范级演出。这套CD前五片是管弦乐曲，最后一片则是声乐曲。六片CD各依不同的主题收纳卡拉扬的著名指挥，包括莫扎特管弦乐曲、协奏曲、交响曲、管弦乐曲、芭蕾和歌剧间奏曲，以及声乐曲。其中合作的音乐家包括小提琴天后慕特，她是由卡拉扬亲手从孩童时期就挖掘的神童，她早期的录音都是由卡拉扬伴奏，也都留在EMI；其它的乐手还有俄国大师李希特、罗斯托波维奇、欧伊斯特拉夫、克莱曼、魏森博格、舒瓦兹柯芙、采芙莉德、葛贝洛娃、芙蕾妮等人。

Best piano classics 100

作者：

出版社：贵州文化音像出版社,2009

简介：《钢琴百分百Best Piano 100》钢琴是一种键盘乐器，由于其音域宽广、音色丰富、表现力无穷，以及技巧性强和难于演奏等特点，被称为是“乐器之王”。钢琴的诞生并非一朝一夕，而是经过了约为600多年漫长的历史时间才逐渐形成今天这样较为完善的一件乐器。300多年前的钢琴被称为“古钢琴”，虽然外观与现代钢琴没有太大的差异，但其机械原理却是用飞禽的羽毛管做成拨子，拨动琴弦发声，这种钢琴被称为是“拨弦古钢琴”。由于拨弦古钢琴声音纤细，缺乏音量也缺少共鸣，因此不久又出现了一种利用杠杆原理制作，以击弦方式来演奏的钢琴，被称为是“击弦古钢琴”。现代钢琴的发明者是意大利人巴尔托洛奥?克里斯托福里。1709年，他以古钢琴为原形，改进制作出一架被称为具有“强弱音变化的钢琴”。新式的钢琴采用了以槌击琴弦发音的机械装置，从而使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的变化。随后，克里斯托福里又在原有的基础上对钢琴的机械结构进行了更进一步的改革，使得钢琴演奏时的击弦速度不仅比原来加快了10倍，而且还可以快速连续弹奏，钢琴的音域也扩增为4组，他的发明成为近代钢琴的标志。随着钢琴制造的不断革新与变化，钢琴在演奏中的表现力也被不断地提升和丰富，这无疑促使作曲家的音乐创作思维获得无限的展延，莫扎特、贝多芬的钢琴音乐都是与钢琴这件乐器的不断衍变而息息相关。钢琴工业的发展，为音乐家的创作提供了必要的技术条件，而音乐家创造发展的钢琴文化又促进钢琴结构功能的进一步成熟，由此说，钢琴音乐的发展始终是伴随着钢琴这件乐器的不断变革与完善。几百年来，作曲家们为钢琴所创作的乐曲无法数计，仅音乐爱好者耳熟能详的“著名”、“经典”乐曲就不下近千首。有意思的一个现象是，凡历史上著名的作曲家，有些人可能从没创作过交响曲，有些人也从没写过大歌剧，但却还从来没有人没写过钢琴曲，由此足见钢琴是一件多么令人神往，且表现力丰富的乐器。在世界浩如烟海的钢琴名曲中，要遴选出100首代表作品组成专辑并非易事。为了使《钢琴百分百》中的每一首乐曲都成为最精彩的瞬间，同时还要表现出钢琴在音乐历史发展长河中的不同流派“巴洛克”“古典乐派”“浪漫乐派”“民族乐派”“印象主义”以及“近现代”的艺术风格，EMI在编辑过程中可谓是煞费苦心精挑细选。不仅如此，在保证所选作品都是伟大作曲家经典名篇的同时，其演奏录音也都全部出自于名家大师之手。只需看看这套唱片中那些活跃在国际乐坛如雷贯耳的名字：费舍尔、吉列尔斯、里赫特、科瓦塞维奇、阿格里奇、魏森伯格、波利尼、普雷特涅夫、加乌里洛夫、瓦茨等，就知道这套唱片的演奏水准和艺术价值所在了。另外，这套唱片所附带的一本内容丰富的中文说明书，也将成为欣赏者聆听这些美妙的钢琴音乐时，最好的辅助性解读。 “百分百”系列，汇聚了EMI唱片公司百年历史中众多明星艺术家最经典的演绎录音，题材丰富、体裁多样，附有中文解说，凸现其精美的艺术品质与超值的价位特色，是步入古典音乐殿堂的最好进阶。——中国资深古典乐评人，电视/电台主持人陈立推荐 EMI Classics全球销量超过300万“百分百”系列之“钢琴百分百”。让100首最令人动容的古典钢琴作品按摩您的耳朵，安抚劳累心灵。6CD套装，内附精彩中文解说，寻找100首至爱浪漫钢琴妙音集史上最强钢琴家及乐团参与演出，100个理由您不能错过的钢琴作品精选集钢琴是乐器之王，它拥有管弦乐团般的多样音色变化、宽广的音域和悦耳的琴音，那种叮叮当当的琴音，是人类在现代科技问世以前，所能创造出来最能够与大自然声音相庭抗礼的一种：清脆亮丽、像钟又像铃。这种以十指按键的乐器，保证了一次可以弹出最多十个以上的声音，也让钢琴拥有最丰富的和声系统，这是许多传统乐器所无法办到的。钢琴最早是由大键琴的原始构造改良而成，之后，先是出现了被称为翼琴的古钢琴，然后才有现代钢琴在十九世纪初问世。早期的钢琴也无法弹奏出像现代音乐厅平台钢琴那样亮丽豪华的音色，在肖邦、贝多芬乃至李斯特的时代，钢琴的音色和音量都还是相当受到机械构造的限制，史坦威父子制琴厂的问世，是让现代钢琴拥有我们所熟悉的顶级音色的重要转折点，以至到现在，这种音色已然成为听众期待中必备的钢琴家音色。随着钢琴构造的演进，钢琴音乐也越来越被重视和喜爱，从莫扎特开始，许多作曲家开始将他们最多的创意和最出色的灵感写给钢琴，也因此让钢琴成为唯一和小提琴一样，拥有最多样、出色乐曲的乐器。不管是协奏曲、奏鸣曲、小品，钢琴几乎成为作曲家想要写作长篇大论或抒发心情小品的对象，也因此给了钢琴最教其它乐器殷羡的崇高地位。在这六张CD中，共收录一百首，从巴洛克时代一直到二十世纪三百年间的钢琴名曲。在这近八小时的钢琴音乐中，有独奏曲也有协奏曲，有浪漫派也有印象派。举凡您以往在电视、广播、电台或是生活中听到的钢琴名曲，都可以在这里，听到包括阿格丽希、普雷特涅夫等当代名家为您弹奏。出色的琴艺配上最鲜明的数位录音，让这些百听不厌的名曲，增加了更高的艺术气息和保存的价值。

Tokyo cafe

作者：

出版社：贵州文化音像出版社,2009

简介：来自东京，开始蔓延世界各国的流行音乐新浪潮，小野丽莎、SAKURA、Original Love、畠山美由纪、Tomita Lab、THE BOOM……集结14组新锐日本歌手共同打造的“东京咖啡”，专属挑剔耳朵的私人音乐空间！极致放松，优雅慵懒的人文境界，那是，东京的CAFé MUSIC；咖啡的游丝，飘入昏黄的光晕，音乐就这样不带压力地扩散蔓延，放松了身体，纵横了思绪，此刻的我人在Tokyo Café…… 悠闲地捧着一本书，在亮丽的午后阳光下饮着香醇的咖啡，一向只是遥远不可及的梦想吗？从来不觉得休息是理所当然的人，此时此刻是独自停下脚步喝杯下午茶的时刻了。听听小野丽莎的Bossa Nova，Sakura的灵魂味，The Boom的清新民谣，Original Love的优雅浪漫。Ulfuls的轻快明朗...徜徉在14首无压力，无重力的情境曲风里，彻底忘记平时的不快与忧愁，星期天的下午，一杯咖啡，一本书，再来一张《Tokyo Cafe》。透过悦耳舒畅的Cafe音乐，与自在写意的文字，呼吸着淡淡的咖啡香，悠然品尝一下自在的生活味吧。来自东京，以“STYLISH CAFE”为概念向亚洲各国提案的企划选辑。集结日本优质词曲创作艺人的作品为中心，凝聚Stylish，Cozy & Breezy氛围，一张令人心旷神怡的音乐选辑—Tokyo Café-Stylish，Cozy & Breezy-终于诞生。除了流行工业、高科技产业、动漫画，甚至HELLO KITTY，当今受到世界各国注目的，无疑是日本的Café文化。承继着日本独有的创意与精髓，相较于欧美Café的强烈特质，现在的日本Café所建构的意境更牵动着对流行敏锐的目光侧目。Japanese Café Culture Is Coming! 东京的Café，是一个将高度文化的意识形态具像化的音乐空间。那不仅是个休憩场所，它不带任何压力地浓缩了所有人文艺术的相关细节（details）与态度（attitude），无疑是个让人refresh的空间。Café里所提供的，不光是MENU上载明的饮料或菜色，集目所及的装潢摆设、家具、甚至餐具等细部，都以独特的美学呈现出来。尤其是透过独特品味精挑细选的店内音乐，让造访的人，在精神上获得了“放松、舒适”感受，就是一个如此充满魔力与魅力的空间。想象Original Love、Tomita Lab、畠山美由纪、小野丽莎、SAKURA、THE BOOM等14组绝佳的音乐创作人共同打造的KEYWORD…“Stylish，Cozy & Breezy”。在你的脑海里，辉映着什么样的空间……

Tokyo cafe.2

作者：

出版社：贵州文化音像出版社,2009

简介：商品描述《东京咖啡》挑一间露天咖啡厅坐下来，懒懒地喝杯espresso。看着咖啡的游丝，缓缓地飘入昏黄的光晕，流过耳朵的音乐就这样不带压力地扩散蔓延。听见了小野丽莎的Bossa Nova，SAKURA的抒情灵魂味，有里知花海风般乾净舒服的声音，CLUB系女王AK柿原朱美越夜越美丽的女声…，慢慢地舒缓了神经，纵横了思绪。那是一个极致放松，优雅慵懒的人文境界。来自东京，开始蔓延世界各国的流行音乐新浪潮。此刻的我，就在Tokyo Cafe。来自东京，开始蔓延世界各国的流行音乐新浪潮！小野丽莎、SAKURA、有里知花、AK柿原朱美、Tomita Lab…集结15组优质日本歌手共同打造的“东京咖啡”，极致放松优雅慵懒的音乐境界！来自东京，以“STYLISH CAFE”为概念向亚洲各国提案的的企划选辑。集结日本优质词曲创作艺人的作品为中心，凝聚Smooth，Sensitive & Relaxing-氛围，一张令人心旷神怡的音乐选辑—Tokyo Cafe –Smooth，Sensitive & Relaxing……终于诞生。除了流行工业、高科技产业、动漫画，甚至HELLO KITTY，当今受到世界各国注目的，无疑是日本的Cafe文化。承继着日本独有的创意与精髓，相较于欧美Cafe的强烈特质，现在的日本Cafe所建构的意境更牵动着对流行敏锐的目光侧目。Japanese Cafe Culture Is Coming！东京的Cafe，是一个将高度文化的意识形态具像化的音乐空间。那不仅是个休憩场所，它不带任何压力地浓缩了所有人文艺术的相关细节（details）与态度（attitude），无疑是个让人refresh的空间。Cafe里所提供的，不光是MENU上载明的饮料或菜色，集目所及的装潢摆设、家具、甚至餐具等细部，都以独特的美学呈现出来。尤其是透过独特品味精挑细选的店内音乐，让造访的人，在精神上获得了“放松、舒适”感受，就是一个如此充满魔力与魅力的空间。 01 音タイム（音乐时间） / HANAREGUMI 吉他与贝斯，加上简单的打击乐器编制，创作才子以朴实简单风格诠释音乐最美好之处 02 砂浜レター（沙信） / 有里知花以解压系的轻柔嗓音，让人忍不住流连忘返的美丽女声，用冲浪音乐释放听者心灵 03 海が欲しいのに（想去海边） /畠山美由纪她的低沉嗓音与知性形象深受女性支持，电影配乐及广告曲邀约不断。宛如开车兜风般地让人心旷神怡 04 月と太陽（月亮，太阳） / Keyco 浑厚嗓音自由游走节奏蓝调丶嘻哈丶雷鬼等各式乐种的女歌手最灵魂迪斯可的佳作 05 逢いたいね（想见） / SMOOTH ACE 日本四人美声团体抒情王牌展现无比和谐的美声，让人情不自禁地坠入他们最深情的漩涡 06 スイートソウル（甜蜜的灵魂） / KIRINJI 由堀込泰行(演唱/吉他)与堀込高树(吉他/演唱)兄弟二人所组成的创作组合带来复古folk rock风格的情歌 07 say that you love me（说你爱我） / AK 越夜越美丽的女声AK柿原朱美，轻柔低吟般的迷人嗓音与节奏蓝调曲风游走在浪漫神秘的爱情夜空 08 Oh I…（Oh I…） / SAKURA 以真挚深情的嗓音唱进乐迷心扉的实力派歌手SAKURA的名作。同时也是elva萧亚轩“蔷薇”原曲 09 シュークリーム（奶油泡芙） / 高宫MAKI 旅居伦敦多年的创作女歌手展现清澈细致的高音搭配本人多重合声，为此曲营造如诗般的格局 10 8月のキリン（八月的麒麟） / BE THE VOICE 美术大学出身，获得YMO成员高桥幸弘的青睐进而发片出道。带来这首英伦风的清新民谣 11 星空の唄（星空之歌） / 东田TOMOHIRO 将自我Life style升华成音乐的创作男歌手，他的歌一如他的生活，营造浓浓的70年代复古风 12 DERNIERE VALSE （最后的华尔滋） / 小野丽莎不需太多赘述的日本Bossa Nova天后，最抒情最浪漫，却带着淡淡伤感的法式经典作 13 あなたを思うと（一想到你） / 大贯妙子以独特美学世界与文学词藻，享誉日本乐坛三十多年的创作女歌手又一感动心扉之作 14 道（道路） / Tomita Lab feat bird 百万畅销制作人富田惠一的个人活动。力邀擅长灵魂乐与节奏蓝调的女歌手bird跨刀献声 15 真冬物語（寒冬物语） /堀込泰行(KIRINJI), 畠山美由纪, HANAREGUMI 集结上述三位以优质音乐闻名日本乐坛的歌手，可说是难得的梦幻合作曲发行日期：2011年7月15日

Best jazz 100

作者：

出版社：贵州文化音像出版社,2009

简介：　　资深爵士乐主持人黎时潮曾言：“对于所有爵士乐迷及爵士收藏家来说，如果错过　　了蓝调之间唱片的出版，可以说几乎错过了爵士乐的一大半。”本精选集结合了100首不　　同风格的爵士靡靡之音，让歌手及萨克斯风与钢琴声伴随您的心灵漫步，若藤蔓般缓缓　　延伸并释放您绷紧的神经，爱乐者又岂能错过！　　

Classical Beatles

作者：

出版社：贵州文化音像出版社,2009

简介：《古典披头士》专辑收录历来曾经改编灌录过披头士成名曲的古典名家的同类作品。他们是摇滚乐历史上“最伟大的乐队”，他们是音乐界历史上最有影响力、拥有最多歌迷、最为成功的乐队，他们影响了60年代一整代人的艺术趣味、服装发式、生活方式和人生态度。这份录音收录了历来曾经改编灌录过披头士成名曲的古典名家的同类作品，演出者包括史温格歌手、国王歌手合唱团、吉他家巴鲁艾科、女高嘉芮、维也纳童声合唱团等。其中维也纳少年合唱团演唱的《All You Need Is Love》，在童稚的歌声中有一种任性和装成熟，特别惹人怜爱。而片末则是由英国作曲家约翰·卢特特别改编成为双钢琴与钢琴二重奏版本的《披头士协奏曲》，可以说是最大规模的披头狂热。另外中国吉他家杨雪霏演奏武满彻改编的《Michelle》也收录在片中。 CD 1 01 昨日 2:31 02 她正要离家 2:57 03 一个难解的一天晚上 3:51 04 便士街 2:35 05 你需要的就是爱 3:36 06 嘿Jude 3:11 07 奥布-拉-迪，奥布-拉-达 3:45 08 让它去吧 5:27 09 女孩 3:23 10 旅行票 3:19 11 太阳出来了 2:15 12 作家 2:49 13 蜂蜜派 2:37 14 麦克斯韦尔的银锤子 2:38 15 麦当娜女士 3:33 16 米歇尔 2:59 17 一个路人 2:19 18 山丘上的傻瓜 5:11 19 让你进入我的生活披头士组曲 2:49 披头士组曲 20 把我给你 1:06 21 不能收买我的爱 1:02 22 她爱你 1:01 23 帮助！ 1:17 24 为你 1:54 25 旅行票 1:16 26 全部的爱 3:09 总时间：73:14 CD 2 01 无人/黑鸟 4:33 02 一周八天 2:08 03 我爱她 2:55 04 天空中佩戴着钻石的露西 2:27 05 艾莲娜瑞比 3:03 06 一个难解的一天晚上 4:09 07 不能收买我的爱 1:13 08 无处不在 3:15 09 山丘上的傻瓜 4:53 10 黄色潜水艇 1:44 11 执子之手 1:53 12 悠长蜿蜒的路 5:59 13 帮助！ 2:28 14 我们能解决这个问题 2:01 15 藏起你的爱 4:09 16 回到苏联披头士协奏曲 2:56 17 庄严的急中板 8:03 18 II.ANDANTE ESPRESSIVO慢板 7:39 19 III.PRESTO急板 7:57 总时间：73:58

Best film classics 100

作者：

出版社：贵州文化音像出版社,2009

简介：

Eternity

作者：（美）Mikkel Lentz演唱

出版社：贵州文化音像出版社,2009

简介：迈克学摇滚Michael Learns To Rock的音乐，结合了北欧流行乐的清新气息与英美摇滚乐的迷人风采，缔造了全球超过900万张的销售，征服了全球乐迷的心，在2009年开春的最新大碟《永恒Eternity》中，他们将继续传递永恒不变的真爱誓言。迈克学摇滚最早是一支在丹麦小镇的咖啡店驻唱的乐团，在91年发表首张同名专辑《Michael Learns To Rock》，专辑里头的单曲《The Actor》不仅在家乡夺冠，更在挪威、瑞典与亚洲各国的排行榜中登上冠军王座。乐团在1993年所推出的专辑《Colours》，冲破了百万张的销售，此张专辑在北欧与东南亚各国获得了白金唱片或金唱片的销售认证。乐团的人气版图，随着1995年专辑《Played On Pepper》的登场，而蔓延到德国、法国、瑞士、意大利巴西、南非、阿拉伯大公国等地，此张专辑中的《That's Why You Go Away》、《Someday》等歌曲成了各地电台最受欢迎的情歌点播曲，乐团随后以精选辑《Paint My Love》狂销340万张，更荣膺担任1997年香港回归演唱会的演唱嘉宾。乐团在第四张专辑《Nothing To Lose》发行之后，做了短暂的休息；2000年，乐团发行第五张专辑《Blue Night》，延续该团张张专辑销售突破百万张的光荣传统。乐团在迈入新世纪后，持续在世界各地做巡回演唱，乐团为答谢亚洲乐迷的支持，在专辑《Take Me To Your Heart》，特地在2004年将张学友的畅销曲《吻别》重新填词改唱成抒情歌《Take Me To Your Heart》，而在2008年，乐团更获邀为北京奥运创作一首追梦之歌《One World One Dream》。《永恒Eternity》是迈克学摇滚的最新录音室创作大碟，专辑由乐团吉他手/主唱Mikkel Lentz担纲制作大任，专辑在丹麦的哥本哈根以及瑞典的歌德堡两地的录音室进行录制，专辑中从体验爱情喜悦的《Sweetest Surprise》，到领悟人生高低起伏感受的《It's Gonna Make Sense》，从摆脱百分百情人迷思的真心告白衷曲《Shadow Side Of Me》，到用梦想与信念取代争斗的和平之歌〈The War Is Not Over》，再到浩瀚无边、营造着夜空美感的演奏曲《Eternity》，每一首歌曲散发着欧式流行音乐的浪漫与优雅，也流露出乐团更加成熟的性格。

Best classics 100

作者：

出版社：贵州文化音像出版社,2009

简介：《百分百系列之古典百分百2 BEST CLASSICS 100 2》19世纪德国著名哲学家、思想家尼采说：“生活中没有音乐，将是个极大的错误。”音乐是人类一座无比丰盈的艺术宝库，自古以来先辈音乐大师为后人留下一曲曲优美的旋律，世代相传。今天的人们又在不断赋予音乐以崭新的内容，音乐带给人们的生活更加纷呈的色彩，音乐让生活充满更加丰富的情趣。最近，EMI唱片公司继《古典百分百》第一辑面世全球销量超过300多万套之后，又隆重推出了《古典百分百》第二辑。在第二辑中，所收录的100首乐曲依然秉承了第一辑的音乐风格，音乐都是经过精心挑选而出的世界名曲。与第一辑音乐定位选择多为心灵启迪和放松情绪的“振奋精神的古典”、“丰富心灵的古典”、“放松身心的古典”、“永恒的古典”、“挚爱古典”、“美声殿堂”为标题的音乐风格不同，第二辑的音乐定位则多以形式归纳。如：“辉煌经典”、“永恒经典”、“浪漫经典”、“器乐经典”、“怀旧经典”、“著名返场曲”。在这里，音乐调节身心的作用已经不是主要目的，而让欣赏者通过聆听这些乐曲的同时，还获得认识“经典”作品，了解音乐不同历史时期的表现风格特点、以及音乐体裁的多样知识，才更为重要。在《古典百分百》第二辑中，不论是巴洛克时期的巴赫、亨德尔、维瓦尔第，还是古典时期的海顿、莫扎特、贝多芬，以及19世纪、20世纪等作曲家的作品，都以音乐的风格或形式予以编辑归类，这无疑成为那些已经通过聆听《古典百分百》第一辑而慢慢积累起音乐经验的欣赏者作为最好提升的进阶。在《古典百分百》第二辑100首风格多样的乐曲中，不仅能够听到舒缓静谧的柔板，多情浪漫的夜曲，恢弘雄壮的交响乐，还能听到来自歌剧中那柔情蜜意的咏叹调。这些美妙的音乐篇章不仅给欣赏者带来精神与心灵感受的最大惬意与满足，而众多名家卡拉扬、穆蒂、西蒙?拉特、萨瓦利施、普列文、马里纳、杨松斯、穆特、梅纽因、肯尼迪等音乐大师的权威性演绎，更能展现古典音乐迷人的风采。优美的音乐胜过一切语言，当乐声响起的时候，似乎生命中的一切都被音乐所取代，这就是《古典百分百》音乐所富有的无穷魅力…… EMI Classics全球销量超过300万套“百分百”系列之“古典百分百2”。 100首令您心动的古典旋律再次把100首由全球乐迷投票推选的至爱古典乐章献给您。乐动、心动！百分百感动、百分百珍藏。6CD超优惠价发售。内附精彩中文解说。专辑介绍这六张CD里，收录了六种不同主题、情境的古典音乐：第一片中的是耀眼华丽的古典音乐，这是听了会让人振奋精神的古典音乐，都是一些壮阔的管弦名曲；第二片中则是最具有经典品和让人熟悉的古典旋律，一些让人琅琅上口的名曲；第三片中的则是最让人充满爱的联想的古典音乐，这些古典音乐歌颂爱情，充满了幻想；第四片中的则是强调独奏乐器之美的古典音乐，让人一聆古典音乐中或快、或慢的名曲和名技；第五片中则是感伤怀旧的古典音乐，这些缓慢、忧伤的古典音乐，常能让人心思飘回到遥远的过去；第六片中，则是一些最适合呼应兴奋心情的古典音乐，有一种让人欲罢不能的过瘾感。藉由这六种不同情境的古典音乐，不仅可以认识许多古典音乐中的名曲，也接近了西方文明音乐环节中，最伟大的智慧和灵感。就好像坐拥了音乐中的高更和梵谷一样的名贵和脱俗高雅。

Best relaxing classics 100

作者：

出版社：贵州文化音像出版社,2009

简介：《百分百系列之抒情古典音乐百分百 BEST RELAXING CLASSICS 100》在当今飞速发展、激烈竞争的世界里，不论你从事哪种行业，都会承受着很大的精神压力，如果不能正确地看待压力，不能很好地排解压力，久而久之，不仅会影响到个人的身心健康，而且也会直接影响到工作的效益。排解压力的方法现在有许多，比如体育运动或是欣赏音乐，就是人们最常采用的方式。虽然从表面上看两者都是减压，只是手段不同而已，但它们之间还是有着很大本质上的区分。运动是以身体热能的燃烧，释放心情，而音乐则是通过心灵的感应放飞心情。音乐作为一种时间的艺术，通过作曲家将节奏、旋律、和声、音色等多种元素有机与完美地组合，成为一首首具有动人魅力的乐曲，感染、感动着欣赏者。音乐不仅成为反映人类现实生活、表达思想情感的一种手段，更可使人通过对它的欣赏达到丰富心理活动、愉悦身心的作用。经科学家研究认为，音乐的频率、节奏和有规律的声波振动，是一种物理能量，而适度的物理能量会引起人体组织细胞发生和谐共振的现象，而这种声波引起的共振现象，将会直接影响到人们的脑电波、心率、呼吸节奏等。当人处在悦耳的音乐环境中时，优美的旋律可以改善精神系统、心血管系统、内分泌系统和消化系统的功能，促使人体分泌一种有利健康的活性物质。动听的音乐能够提高大脑皮层的兴奋性，改变人的情绪，振奋人的精神。欣赏美妙的音乐，不仅可以使人放松精神，缓解工作压力，更可愉悦情感，是一项非常有益身心健康的活动。正是缘于音乐具有上述舒缓与排解人的紧张情绪的功能和作用，EMI公司最近便针对性地出版了一套《抒情古典音乐百分百》的唱片。顾名思义，既然此套唱片音乐的主题是“抒情”，那么其中的100首作品便均为旋律优美动听，风格宁静幽雅的世界名曲。这些乐曲不仅音乐风格多样——从巴洛克直到近现代，而且体裁丰富——歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、独奏曲，甚至就连经典的电影音乐也被一并收入其中，由此为不同的欣赏者提供了多种感受美的途径。如今，尽管都市的喧嚣与车水马龙早已抹杀了自然带给你的纯净和清新，让你难以拥有松弛安逸的心境。然而聆听这些抒情曼妙的音乐，却可使你的心灵得以回归宁静。伴随着涓涓流淌的美妙乐声，你仿佛置身于美丽的大自然中，尽情呼吸着清新的空气，拥抱那宽广无垠的碧海蓝天……因此说，音乐在现实生活中并不是可有可无，音乐不仅能够展现出优美如歌的旋律，更能超越语言抒发人类内心丰富的思想情感。懂得欣赏音乐的人才更懂得生活的美。 EMI Classics全球销量超过300万套“百分百”系列之“抒情古典音乐百分百”。为您寻找100种聆赏音乐的美好方式。 6种不同主题、情景的作品，最甜美、最华丽的音色，安慰每一颗心灵。百分百感动、百分百珍藏。6CD超优惠价发售。专辑介绍现今生活压力沉重的社会，音乐不单只使人松驰，音乐治疗更被誉为减轻焦虑、忧伤和愁恨的良方。继多辑畅销榜的“百分百”系列之后，全新推出的“抒情古典音乐百分百”，将提供您另外100种聆赏古典音乐的美好方，若您从小到大耳熟能详却不知出处的旋律、魂梦萦却梦醒难寻的名曲，将尽收罗于此。这六张CD中，邀集近半个世纪来最知名的演奏家，包括钢琴家阿格丽希、歌剧女神卡拉丝、吉他名家布里姆、天才大提琴家张汉纳、“无情荒地有琴天”的杜普蕾、易希、晚星二十的萨瓦尔、“钢琴师与她的情人”迈可尼曼、指挥大师穆提、小泽征尔、剑桥国王学院合唱团、小提琴大师曼纽因、圣马丁室内乐团等名家共同演奏这九个小时、一百首的舒缓古典名曲。六张CD分别依巴洛克、浪漫派、莫扎特和贝多芬、电影主题曲、钢琴名曲和近代名曲归类，让您可以依心情、喜好来选择。这六张CD里，收录了六种不同的主题、情境的著名作品，一些可以让人放下手边所有的琐事，大事和烦恼事，静静地享受的音乐。在一个悠闲的黄昏与爱侣静享这最甜美，最华丽的音乐，轻轻抚摸你心弦，每一个音符，在这里将化成璀璨的繁星，安慰每一颗心灵，伴着您悠然入睡。