Graduate works of the Dept. of Visual Communication Design, Luxun Academy of Fine Arts

作者：  孙明主编

出版社：辽宁美术出版社,2007

简介：《点击设计(05鲁迅美术学院视觉传达设计系毕业设计作品集)》:视觉传达设计系The Department of Visual Commtlnication Design是辽宁省及鲁迅美术学院的重点学科。全系师生历年来任国内外高层次专业展览、竞赛、教学及科研成果的入选、立项和获奖率，发表论文的数量和质量，出版论著的数量和质量部位于相关专业领域的前列。 视觉传达设计系2004—2005年度在籍本科生770人，统招硕十研究生31人，研究生课程班42人，留学生4人。

Graduate works of the Dept. of Visual Communication Design, Luxun Academy of Fine Arts

作者：  孙明主编

出版社：辽宁美术出版社,2007

简介：《点击设计(06鲁迅美术学院视觉传达设计系毕业设计作品集)》：视觉传达设计系The Department of Visual Commtlnication Design是辽宁省及鲁迅美术学院的重点学科。全系师生历年来任国内外高层次专业展览、竞赛、教学及科研成果的入选、立项和获奖率，发表论文的数量和质量，出版论著的数量和质量部位于相关专业领域的前列。 视觉传达设计系2005—2006年度在籍本科生927人，统招硕十研究生34人，研究生课程班29人，留学生7人。

编著者还有：吕建国、初敬业、李晓晖

作者：  李广元[等]编著

出版社：辽宁美术出版社,2007

简介：本教材共分六章，包括概论、色彩视觉机能与色彩视知觉、色彩和谐与色彩表现、色彩结构与色彩对比、全面色彩本质实现过程等。

图案设计

作者：  廖军主编;吴晓兵，沈斌，吴可人编著

出版社：辽宁美术出版社,2007

简介： “图案”，广义指对某种器物或建筑实体造型结构、色彩、纹样进行工艺处理而事先设计的施工方案制成图样，通称图案。有的器物(如某些木器家具等)除了造型结构，别无装饰纹样，亦属图案范畴(或称立体图案)。狭义则指器物上的装饰纹样。广义指图案是对于器物的造型、色彩、纹样的设计，狭义则是指器物纹样的设计。本书介绍了图案的基础构成、图案的应用构成、装饰画这三个部分的内容。

Teaching material

作者：  靳庆金，李华春编著

出版社：辽宁美术出版社,2007

简介：概述 第一章　绪论 　第一节　摄影的诞生与发展 　第二节　摄影的功能与作用 　第三节　摄影的风格与追求 第二章　相机 　第一节　相机的类型 　第二节　相机的主要装置 　第三节　相机的维护 　第四节　常用摄影附件 第三章　镜头 　第一节　镜头焦距 　第二节　镜头口径 　第三节　透镜镀膜 　第四节　镜头的选择 第四章　胶片 　第一节　胶片规格与结构 　第二节　胶片类型及特点 　第三节　胶片的技术与性能 　第四节　胶片使用常识 第五章　相机操作与闪光灯运用 　第一节　中小型相机的操作 　第二节　机背取景式大型相机的操作 　第三节　闪光灯的运用 第六章　滤镜 　第一节　黑白摄影滤镜 　第二节　彩色摄影滤镜 　第三节　黑白与彩色摄影通用滤镜 　第四节　特殊效果滤镜 　第五节　滤镜选用常识 第七章　正确曝光与测光 　第一节　曝光 　第二节　曝光的估计 　第三节　相机的测光系统 　第四节　专用测光表的使用 第八章　景深控制和超焦距运用 　第一节　清晰度与模糊圈 　第二节　景深的控制 　第三节　超焦距的运用 第九章　暗房工艺 　第一节　黑白胶片的冲洗 　第二节　黑白照片的制作 　第三节　彩色胶片的冲洗 第十章　数字摄影 　第一节　数字影像的原理 　第二节　数字相机的使用 　第三节　数字影像的处理

世界摄影史

作者：  殷强，徐国武主编;李文方著

出版社：辽宁美术出版社,2007

简介：《21世纪高等院校摄影艺术专业教材·世界摄影史》内容简介：学习任何一门专业知识，都应从了解其发生的源流和发展的历史开始。因为无论是自然科学、工程技术，还是社会科学和人文学科，各门专业学科都是人类长期实践和不断研究的现时成果。在各门专业学科的发展历程中，不可避免会经历摸索、探寻，迂回、反复一以及各种观点、流派的论争与演化，现代各学科面貌，也不可避免会留有这种历史探寻的种种痕迹。不了解历史的人，其实是无法真正理解现实的。鉴于此，全国各高等院校摄影专业教育，在本科一、二年级开设摄影史课程就不仅是必要的，而且是必然 。通过摄影史论课程的学习，步入摄影专业不久，涉猎尚浅的学生，可以了解本专业是如何发生的，都经历了哪些重大发展阶段，有哪些代表性人物与代表性成果，从而初步建立起一种专业思考能力和职业责任感，而这一切将为学生今后的深入学习和毕业后从业奠定终身的思想基础。 从世界范围来看，摄影产生仅有180余年的时间，与其他各门传统技术或传统艺术相比，摄影作为一门专业，无疑是年轻的。但年轻不等于幼稚，事实上，摄影经历了这180余年的短暂发展，到今天已经完全成熟，充分发达，不仅摄影技术已经高度科技化，智能化、信息化、数字化一而且摄影文化也已经成长为当今社会主流文化之一，渗透到社会生活各个领域之中，发挥越来越大的作用。世界摄影史从广义上说，也是一门现代文化的演化史。与那些纯科学或纯技术的专业不同的是，摄影不仅具有科学、技术性质，同时也有浓厚的人文色彩，科学属性使摄影的发展具有世界性，而人文色彩又使摄影的发展具有国别特征，因此叙述世界摄影史不能不兼顾全球视野与对摄影发展有决定意义的地域视野，这是《21世纪高等院校摄影艺术专业教材·世界摄影史》内容的一个重要特征。在世界性综述与地区性论述的开掘与选择上，力求符合历史真实，不受各国学者偏重本国地位观念的局限，努力使中国大学课堂上展现的世界摄影史是一部完整的、科学的、准确的摄影发展宏观图景。

编著者还有：沈伟、李俊、王旭初、曾维华、王方呈等

作者：  陈浩[等]编著

出版社：辽宁美术出版社,2007

简介：　　《21世纪中国普通高等院校美术艺术设计专业规划教材?书法篆刻与教学》主要围绕书法与篆刻艺术展开讲课。我们今天学习书法艺术，既要掌握和运用传统的基本规律和技法，又不能满足于此，还须遵循古为今用，推陈出新原则，与时俱进，提升大众的精神文化品位，进一步繁荣和发展书法艺术，开辟书法史新的篇章。

21世纪中国美术家,陈曙光

作者：  21世纪中国美术家编委会编

出版社：辽宁美术出版社,2007

简介：

中国美术鉴赏

作者：  晁方方，高卉民主编;晁方方，修琳编著

出版社：辽宁美术出版社,2007

简介：　　当我们把美术院校所进行的美术教育当作当代文化景观的一部分时，就不难发现，美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话，则非有“约束”和“开放”并行不可。所谓约束，指的是从“经典”出发再造经典，而不是一味地兼收并蓄；开放，则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面，其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里，我们所说的美术教育其实包含了两个方面的含义：其一，技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分；其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量，在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。由于众所周知的原因，我们的教育往往以前者为主，这并没有错，只是我们需要做的，一方面是将技能性课程进行系统化、当代化的转换；另一方面，需要将艺术思维、设计理念等等这些由“虚”而“实”却属于艺术教育的精髓，融入到我们的日常教学和艺术体验之中。 　　 在本套丛书实施以前，出于对美术教育和学生负责的考虑，我们做了一些调查，从中发现，那些内容简单、资料匮乏的图书与少量新颖但专业却难成系统的图书共同占据了学生的阅读视野。而且有意思的是，同一个教师在同一个专业所上的同一门课中，所选用的教材也是五花八门、良莠不齐，由于教师的教学意图难以通过书面教材得以彻底贯彻，因而直接影 　　响到教学质量。 　　 学生的审美和艺术观还没有成熟，再加上缺少统一的专业教材引导，上述情况就很难避免。正是在这个背景下，我们根据国家对美术教育的精神，在坚持遵循中国传统基础教育与内涵和训练好扎实绘画（当然也包括设计）基本功的同时，向国外先进国家学习借鉴科学的并且灵活的教学方法、教学理念以及对专业学科深入而精微的研究态度，辽宁美术出版社会同各院校组织专家学者和富有教学经验的精英教师联合编撰出版了《中国高等院校美术·设计教研大系》。教材是无度当中的“度”，是规范，也是由各位专家长年艺术实践和教学经验所凝聚而成的“闪光点”，从这个“点”出发，相信受益者可以到达他们想要抵达的地方。规范性、专业性、前瞻性的教材能起到指路的作用，能使使用者不浪费精力，直取所需要的艺术核心。在这个意义上说，这套教研大系在国内具有填补空白的作用，是空前的。

摄影基础

作者：  靳庆金，李华春编著

出版社：辽宁美术出版社,2007

简介：《中国高等院校美术设计教材?摄影基础》主要内容：“摄影艺术”一词，本身囊括了“技术”与“艺术”两个方面的含义。因此，在高等院校美术(含设计)专业的摄影教材中，如何根据专业特点，充分考虑其基础训练中已非常扎实的构图、虚实、色调、线条、质感等形色功夫与审美素养，在既往摄影理论中减少此类艺术科目比重；而在摄影基础理论、基本技巧与影像艺术效果的关联方面，诸如景深的综合控制、镜头焦距变化与透视变化的比较、快门速度与画面氛围的营造以及各类光线的综合运用等加大分量；同时，如何依据循序渐进、因材施教的摄影教学原理，沿着由传统到现代、由胶片到数码的脉络科学组织教学，已是经常引起我们深思的问题。

编著者还有：刘孟、朱宁嘉、胡浩、李小汾

作者：  余玉霞[等]编著

出版社：辽宁美术出版社,2007

简介：《中国高等院校美术设计教材?中外设计史》分中国和外国两个部分，共二十章。中国部分主要内容涉及藏礼于器——夏商周礼制性设计艺术，天人合一——秦汉设计艺术的民族味，诗意华章——隋唐五代设计艺术的境界提升，多元交融——元代的设计艺术，繁缛富丽——清代的设计艺术等十章；外国部分主要介绍了设计艺术文明的源流，古典时期与中世纪的设计艺术，新艺术运动，装饰艺术运动等十章内容。

设计原理教程

作者：  杨滟君，任戬编著

出版社：辽宁美术出版社,2007

简介：　　《设计原理教程》第一部分是设计概论（第一章），该部分内容阐述了设计的产生与发展；当下设计的社会功能；设计范围的扩大与设计组群的变化；并站在人、环境、社会三者的对应关系中，把设计样态分为三个领域：一、完成人与社会之间“信息交流”的媒介——视觉传达设计；二、完成人与环境之间“器具交流”的媒介——产品设计；三、完成社会与环境之间“空间交流”的媒介——环境空间设计。 　　第二部分内容是对于设计语言的研究（第二章），讲述各种感官语言的特点与转换规律，帮助我们扩展语言的表现力，发现新的语言形式。 　　第三部分内容为艺术设计形态学原理（第三章），文中重点讲述形态的分解与重构规律，这对于设计创意与表现都具有非常重要的意义，因为，设计从某种意义上说，就是为了达到某种需求而创造一个相应的形态。这个形态可能是一个具体的形状、可能是一种实施方案、也可能只是一个概念。 　　第四部分内容是设计与相关学科的关系（第四章、第五章、第六章、第七章、第八章）分别从设计思维、设计与心理、设计与文化、设计与环境、设计与科学这几个方面讲述设计与相关学科的关系。“设计思维”强调设计概念的开放，并在设计中灵活运用意象思维与抽象思维。“设计与心理”重点表述视知觉原理、时尚心理、厌倦心理对设计的影响。“设计与文化”通过研究观察方式对艺术与设计的影响；古典文化、现代文化、后现代文化的特点；文化的进化与整合对设计的影响；文化对设计师风格的影响等几个方面阐述设计与文化的不解之缘。“设计与环境”分别从自然环境与社会环境对设计的影响中说明整个设计活动过程，都要受到环境的制约和影响，假如能善于利用环境，就会使作品发挥独特的魅力。“设计与科学”阐述了仿生学与设计、人体工程学与设计以及科学中的结构与设计中的结构的关系这三个方面，旨在说明科学不仅为设计提供了某种思考方式和创意来源，还为设计思维注入新的活力，为设计的发展提供新的方向。

人体工程学设计与应用

作者：  刘峰，朱宁嘉编著

出版社：辽宁美术出版社,2007

简介：本书共分五个部分：概论、人体测量与设计应用、人机界面的人体工程学设计、环境空间的人体工程学设计、人性化理念的人体工程学设计。原有的作业姿势、作业空间与工具设计因与人体测量联系紧密，故融合进同一章节，以减少段落章节，力求条理清晰，逻辑分明。 作者通过多年的教学经验，同时也走访了许多城市的企业和家庭，获得许多珍贵的图文资料。希望通过编写这样一本教材，像一根串起珍珠的丝线，把各个相对独立的学科内容串连起来，引导学生在天马行空的创意中能加入更多的理性方法和数据的解析。

练字新突破

作者：  李天生著

出版社：辽宁美术出版社,2007

简介：《汉字组字规律》的问世，改变了传统的练字观念，打破了传统的练字模式，是一本适合于中小学生、成人及各类书法爱好者易懂易学的教材，并以“口诀”的形式加以概括，此“口诀”集理论、规律、练字的方法、范字于一体，一看就懂，一练就入门，使习字者感到规律性特强，结构易懂易记，运笔规律交代得一清二楚。它既有墨翰的韵味与法度，又有硬笔的特色和风格。 只有突破才能创新，此书以崭新的练字方法脱颖而出，按此规律练字你会眼界大开，耳目一新，不但练字成功率高，你还拓宽了视野，你还能悟出很多“字外功”。所以说这是一本“千古不易”难得的好教材。

经济新闻·广告经营管理论集

作者：  沈毅，林刚，罗子明等著

出版社：辽宁美术出版社,2007

简介：《传播特色研究:经济新闻、广告经营管理论集》是北京工商大学传播与艺术学院教师在经济新闻、广告经营管理等专业领域的最新研究成果。收入《传播特色研究:经济新闻、广告经营管理论集》的论文共计48篇。1.属于新闻专业范畴的约20篇，研究的对象包括：经济新闻史，如维新变法运动中资产阶级报刊的经济报道、30年代知识界比较著名的杂志《独立评论》农村问题时评、中共解放战争时期的经济报道；传媒产业，如广播电视和网络产业、播客和电视纪录片、媒介效果、民营传媒业，以及奥运背景下的北京传媒业的国际化等。2.属于广告专业范畴的1o余篇，研究的对象包括：国内广告人，如国内广告人误区；新媒体广告，如网络广告与手机广告；广告与消费的良性关系，如广告与消费的和谐；品牌.如国家品牌形象与国家形象，等等。此外，《传播特色研究:经济新闻、广告经营管理论集》也收入了本院从事文学教研工作的教师的有关学术论文，如对鲁迅、巴金、屈原等文学家及对古诗、女性主义等问题的剖析。

图形与创意

作者：  赵天蔚，杨晓艺，张晓明编著

出版社：辽宁美术出版社,2007

简介：

点击设计:鲁迅美术学院视觉传达设计系毕业设计作品集.07

作者：  孙明主编

出版社：辽宁美术出版社,2007

简介：《点击设计(07鲁迅美术学院视觉传达设计系毕业设计作品集)》：视觉传达设计系The Department of Visual Commtlnication Design是辽宁省及鲁迅美术学院的重点学科。全系师生历年来任国内外高层次专业展览、竞赛、教学及科研成果的入选、立项和获奖率，发表论文的数量和质量，出版论著的数量和质量部位于相关专业领域的前列。 视觉传达设计系2006—2007年度在籍本科生1027人，统招硕十研究生46人，艺术硕士研究生15人，研究生课程班18人，留学生10人。

现代通用构造

作者：  施济光，冯丹阳编著

出版社：辽宁美术出版社,2007

简介：　　当我们把美术院校所进行的美术教育当作当代文化景观的一部分时，就不难发现，美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话，则非有“约束”和“开放”并行不可。所谓约束，指的是从“经典”出发再造经典，而不是一味地兼收并蓄；开放，则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面，其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里，我们所说的美术教育其实包含了两个方面的含义：其一，技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分；其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量，在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。由于众所周知的原因，我们的教育往往以前者为主，这并没有错，只是我们需要做的，一方面是将技能性课程进行系统化、当代化的转换；另一方面，需要将艺术思维、设计理念等等这些由“虚”而“实”却属于艺术教育的精髓，融入到我们的日常教学和艺术体验之中。 　　 在本套丛书实施以前，出于对美术教育和学生负责的考虑，我们做了一些调查，从中发现，那些内容简单、资料匮乏的图书与少量新颖但专业却难成系统的图书共同占据了学生的阅读视野。而且有意思的是，同一个教师在同一个专业所上的同一门课中，所选用的教材也是五花八门、良莠不齐，由于教师的教学意图难以通过书面教材得以彻底贯彻，因而直接影响到教学质量。

手绘POP插图库.三

作者：  王猛编著

出版社：辽宁美术出版社,2007

简介：　　手绘pop的最大魅力在于插图的绘制，一幅完整的手绘pop作品离不开插图，千言万语的文字不如一幅生动形象的插图更有视觉冲击力。 　　 本书针对现今较为流行的卡通、q版插图，由作者历时两年创作而成，内容包含美食、q版人物、q版物品、动物、饮品等多种题材，大大满足了美工人员对于插图绘制方面的需求，同时也是广告创做人员、美术设计者不可多得的、具有参考价值的资料。 本书作品均用马克笔绘制，从形体结构、明暗立体关系、颜色搭配方面入手，使每一幅作品从平面的角度提升为立体，使插图更具生动，更具魅力。

现代标志设计

作者：  张军编著

出版社：辽宁美术出版社,2007

简介：《现代标志设计》内容简介：当我们把美术院校所进行的美术教育当做当代文化景观的一部分时，就不难发现，美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话，则非要“约束”和“开放”并行不可。所谓约束，指的是从经典出发再造经典，而不是一味地兼收并蓄；开放，则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面，其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里，我们所说的美术教育其实有两个方面的含义：其一，技能的承袭和创造，达可以说是我国现有的教育休制和教学内容的主要部分；其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人牛的把握和度量，任学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。由于众所周知的原因，我们的教育往往以前者为主，这并没有错，只是我们更需要做的，一方面是将技能性课程进行系统化、当代化的转换；另一方面需要将艺术思维、设计理念等这些由“虚”而“实”体现艺术教育的精髓的东西，融入到我们的日常教学和艺术体验之中。