美术人类学

作者：  徐建融著

出版社：黑龙江美术出版社,2000

简介：　　《美术人类学》主要讲了：黑格尔美学是人类艺术史上的一座大厦。基于“美就是理念的感性显现”的定义，他在《美学》中将人类全部艺术的发展纳入到由象征型而古典型、由古典型而浪漫型的庞大体系，在艺术史的每一个阶段各有其独特的艺术类型和代表的艺术种类。最初的类型是象征型艺术，以东方民族的建筑为代表，其特征是用离奇而体积巨大的符号来象征一个时代、民族的抽象理想，而产生的印象是巨量的物质压倒心灵的崇高风格。继象征型艺术而起的是古典型艺术，以希腊雕刻为代表，其特征是静穆和悦，精神内容与物质形式达到完美无间的契合，由此，认识到感性形象也就同时认识到它所显现的理念。古典型艺术的解体导致浪漫型艺术的泛滥，以近代欧洲的基督教艺术包括绘画、音乐和诗歌为代表，其特征是动作和情感的激荡，把无限自由的“自我”精神抬高到超于物质的地位。精神超于物质意味着内容与形式的分裂，这种分裂将不仅导致浪漫型艺术的解体，而且也终将导致艺术本身的解体。因此，浪漫型艺术正是艺术发展的最高阶段。届时，人们不能再满足于从有限的感性形象去认识无限的精神，精神就将进一步摒弃物质，以哲学的概念形式去展现自身、认识自身，于是，艺术最后就要让位于作为世界灵魂工具的德国哲学。

唐颜真卿多宝塔碑集联:楷体碑帖集联古今书法对照

作者：  胡梅生编著

出版社：黑龙江美术出版社,2000

简介：本字帖收入集联200幅，表现了真、行、草、隶不同书体的结字和运笔的特点，并将原来碑帖文字集成的联语与手书的文字两相对照，互为参考，对于了解用笔、结体及其神韵，更为便利，是初学书法的好阶梯和有益的参考资料。

汉曹全碑集联:隶体碑帖集联古今书法对照

作者：  胡梅生编著

出版社：黑龙江美术出版社,2000

简介：

晋王羲之兰亭序集联:行体碑帖集联古今书法对照

作者：  胡梅生编著

出版社：黑龙江美术出版社,2000

简介：本字帖收入集联200幅，表现了真、行、草、隶不同书体的结字和运笔的特点，并将原来碑帖文字集成的联语与手书的文字两相对照，互为参考，对于了解用笔、结体及其神韵，更为便利，是初学书法的好阶梯和有益的参考资料。

Album of paintings of Cao Xiangbin

作者：  赵毅主编

出版社：黑龙江美术出版社,2000

简介：

美术批评学

作者：  孙津著

出版社：黑龙江美术出版社,2000

简介： 《美术批评学》是一本美术批评学的小册子，它不旨在制定“原理”和“规则”，而企望能从中见出有关美术批评的知识之间的某些比较稳定的联系。 本书共分为四章，主要内容包括：美术批评的前提、批评的自为、标准的生成、批评的实现、西方美术史批判。本书由孙津著。

Guide design

作者：  吕凤显编著

出版社：黑龙江美术出版社,2000

简介：本书主要内容包括：城市的公共交通导向系统设计；城市标志物的导向作用等。

The Artistic World of Picasso

作者：  广东美术馆编

出版社：黑龙江美术出版社,2000

简介：本书收录了日本雕刻之森美术馆收藏的近20多年的毕加索各类型代表作，其中包括油画、版画、素描、墨笔画、雕塑、陶艺等作品。

隋智永草书千字文集联

作者：  胡梅生编著

出版社：黑龙江美术出版社,2000

简介：本书是王羲之的七世孙，智永所书，以其妙传家法而成著名书法家，其书法造诣颇深，所书《千字文》笔力精到，是学习草书者的临摹之范本。

The illustrated dictionary of creative patterns of decorated flowers

作者：  远宏编著

出版社：黑龙江美术出版社,2000

简介：　　罗丹说过：“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”生活中司空见惯的物象形态都蕴藏着艺术的创造，运用装饰美的形式法则将花草的自然形态转变为独具装饰美感的美妙图案，是许多设计师乐意从事的工作。这不仅仅是技巧的问题，这一寻找、挖掘、处理的过程本身就明白地指向这一问题：应该用什么态度去面对生活面对美。

铁艺:设计·制作·应用

作者：  杨明辉，王一品编著

出版社：黑龙江美术出版社,2000

简介：本书内容包括铁艺装饰历史概述；现代铁艺装饰配件；铁艺装饰设计；铁艺色彩与图饰；电脑辅助设计；铁艺装饰实例分析等。

The Integration of Corporate Image

作者：  原博编著

出版社：黑龙江美术出版社,2000

简介：　　整合是企业将形象力、生产力、行销力等多种经营要素整体合一、多力共振，形成企业强有力的竞争优势的过程。是企业宏观的经营文化观念。形象整合则是将企业相关的多元形象要素，同一化、有序化、合理规划的设计过程。我国许多企业之所以需要形象整合，是因为其苍白、粗糙或零散的形象与整合有序、面目清晰的形象相去甚远，从而流失了相当大的形资产和形象资源。而这正是我国许多企业应认真面对的一个经营文化课题，在这个领域里大有事情好做。 　　原博在不断积累设计实践经验的同时，广泛研读国内外许多形象整合设计的案例和理论，逐渐凝成自己日益走向成熟的理念。本书文字虽然不算大篇，却是她不断耕耘的成果。

中央美术学院油画系材料表现工作室跟踪

作者：  张元，马路编著

出版社：黑龙江美术出版社,2000

简介：　　本书探讨了西方绘画材料的历史渊源，从古代胶彩到近代油画；从间接画法到直接画法的材料技术演变，西方传统绘画中技法与精神性的关系，多种材料的运用与艺术观念的关系。提供了当前国外绘画材料研究的最新信息，西方绘画材料使用中的关键技法，多名画家在使用材料的过程中的切身体会和思考。还囊括了从第一张西方风景画到最新材料试验绘画作品的二百余幅精印彩图。 　　代序 　　中央美学校油画系材料表现工作室首届研修班即将结业，通过教学和研修对西方绘面材料的历史和发展、材料与观念的关系进行了较系统的整理并结集出版，这表明中国美术院校对于绘画技法材料学科的研究与教学有了一个新的起点。 　　回忆十七年前我和中央美术学院几位教师第一次出国，到法国巴黎美术学院进修。临行前，当时还健在的江丰院长希望我们每个人都能临摹几幅欧洲名画，以便带回来供当时缺少欣赏原作机会的学生们观摹。但当我们到了巴黎，并在卢浮宫开始临摹之后，却对如何完成这一任务心起疑惑。面对十九世纪写实主义、印象主义、直至野兽主义画家的作品，因与国内所学的绘画方法基本相同，如认真临摹尚可接近原作面貌。但对于十七世纪以前，如林布朗、鲁本斯的作品，虽然可以体会其绘画技巧的高超和用笔的精妙，但临摹起来却复制不出他们特有的那种画面效果。因为对十他们那个时代所使用的多层罩染画法，虽然略有耳闻，但具体如何操作和使用什么样的媒介，则几乎是全然不知。至于更早时代，如文艺复兴前期画家的绘画方法和材料，知道的就更少。就是当代作品，由于某些前卫画家经常使用一些现代新材料或混合媒介，既使标签上有所标明，但一时也搞不清楚他到底用的是什么东西。此时我才发现，这是由于中国的美术院校一直缺少绘画技法材料学这门课程，虽有西洋美术史的讲授，但基本上是不涉及画家的技法手段。而欧洲的美术学院，从十八世纪开始，就开设有绘画技法课，而且有进行专门研究的技法材料工作室，他们与尊物馆专家和颜料厂商长期合作，共同推动这一学利的进步。非常明显，中国这一学术领域的空白状态，小仪影响我们对欧洲古代艺术遗产的深入研究，也阻碍今人绘画创作方法的开拓与创造。 　　九十年代以后情况有了些变化，中央美术学院邀请巴黎美术学院宾戈斯教授到北京讲学，和鲁迅美术学院邀请法国画家伊维尔先生到沈阳讲学，都起了很好的传播作用。接着一些专门著作在国内翻译出版，多品种的优质绘画媒体开始生产上市……，特别是在不少美术院校中相继开设了绘画技法课程。中央美术学院油画系的技法材料工作室，正式成立于1994年，当时由于教室和基本设施等客观条件限制，科研无法全面展开，教学也仅仅是眼于对本科学生基础知识的普及。1997年由张元副教授替主持，更名为材料表现工作室。经过他两年多的努力，使工作室的研究设备和教学条件有了很大的改善，并在去年面向全国艺术院校招生，开办第一届有七名学员参加的专题研修班。他为这个一年期的研修班制定的教学计划，包括有基础材料知识掌握与材料语言表现两大部分。在材料知识部分，着重介绍古代蜡彩、坦培拉和现代丙烯三种目前中国画家尚不太熟悉的绘画媒介。特别是通过邀请旅法华裔画家戴海鹰先生前来讲课和进行辅导，使学员们对鸡蛋坦培拉这一盛行于十六世纪之前的欧洲古代绘画技巧，有了较为深入的理解和把握。在语言表现部分，则强调要充分体现绘画手段的材质特色与材质美感，力求主要用材料本身的表现力，来实现自己的艺术构思与创作主题。经过两个学期的实验，证明教学是符合原来设想和成功的。尤其在后期创作阶段，学员对各种材料语言的多方位多层次的试验。表现出极大的热情和丰富的想象力，画出一批颇为不俗别开生面的作品。在这些不论是具象或抽象的制作中，作者大多能依据不同媒介的不同特性，处理造型与色调的关系，一反平素习惯的创作方法，有意识地将材料推上造型语言的“主角”地位，使画面出现不同寻常又各具特色的效果，而引人瞩目。这种突出材料表现为主要绘画手段进行创作和组织教学，不但对于学员，而且对于中央美术学院都是第一次，也就无可避免的会带有初创和试验的性质。我也在班上讲过，由于我国在这个学术领域根底薄弱，目前还需要花大力量作基础性的研究和初级的实 　　验。但由于这次办班时间太短，只是通过幻灯片和印刷品，搞了一点欣赏与简单的临摹和写生，无法安排更多课时去深入研究古代的丰富遗产，而对于传统经验的借鉴不足与浅尝辄止，也就必然会制约我们今天推陈出新的自由创造。 　　……　　

视点室内表现图选集:1998～2000

作者：  牛强，杨樾编著

出版社：黑龙江美术出版社,2000

简介：本书收录了视点室内设计有限公司1998～2000年部分心血之作，以此帮助从业人员及相关人士参考借鉴一些室内设计的手法。

中国篆刻全集

作者：  沈沉主编

出版社：黑龙江美术出版社,2000

简介：本书收商、周、秦、汉、三国、晋、十六国、南北朝、隋、唐、五代十国、宋、辽、西夏、金、东夏、大理、元、明、清、民国、中华人民共和国初期的篆刻作品。

Diagram design

作者：  叶苹编著

出版社：黑龙江美术出版社,2000

简介：　　本书是“交点视觉设计丛书”之一。列举了一些优秀的图表设计作品，作品极具视觉性。图表设计广泛应用于经济、科学、教育、文化和广告等。民渗透到我们生活中的各个方面，如学习计划，人口统计，导游图等，具有概括、明确、易读、形象生动的特点。在资讯发达的信息时代对图表设计的应用与研究有助于图画语言的拓展，在视觉信息的传递中具有广泛的实用性。 　　

哈尔滨师范大学艺术学院美术作品集

作者：  卢禹舜主编

出版社：黑龙江美术出版社,2000

简介：

Newspaper Design & Innovative

作者：  陈伟，张艳蕾著

出版社：黑龙江美术出版社,2000

简介：　　本书目录简介：一、报纸版面设计的重要作用；二、报纸版面设计的素材构成；三、报纸版面设计的基本方法等。 　　

现代装饰画

作者：  伊延波，张建设著

出版社：黑龙江美术出版社,2000

简介：本书包括生命魅力、躲开视线、视觉温度、创造愉快、细弱、崇拜、同路不同步、晚风轻轻、盛开的季节、失去青春的对话等黑白画110幅。

人物百家

作者：  吴山明，董文运编著

出版社：黑龙江美术出版社,2000

简介：