色彩风景写生与默写

作者：  王凡编著

出版社：黑龙江美术出版社,2003

简介：《色彩风景写生与默写》是针对艺术院校专业考试而进行的。内容包括色彩风景写生的基本画法，3小时实战——风景默写，不同景物的风景默写范例等。

色彩静物写生与默写

作者：  王凡编著

出版社：黑龙江美术出版社,2003

简介：　　近几年来，高等院校美术专业的色彩考试，大都采用静物写生或静物默写。写生一般由专业教师根据考题要求，统一摆放几组相同的道具，考生根据抽签或根据自己准考证号码决定考试位置。默写试卷一般有三种形式：（1）发一小张印有线描的小构图，按图示绘制；（2）发文字说明考题，按文字要求自行构图绘制；（3）发标有主要物体提示图度附有文字说明，可按题意自由组合绘制。作为考试，色彩静物写生相对较为容易，只要把以前训练的正常水平发挥出来即可。但也存在着写生角度的问题，所以要求考生在平常训练时，各种角度都需训练。色彩默写相对地写生来讲难度较大，但它仍以静物写生经验为基础，任记忆和想象力把平时写生的要点发挥出来。写生考试和默写考试的评分标准基本一致。 　　

中国刻篆百家

作者：  沈沉 等主编，邓锡禄 等篆刻

出版社：黑龙江美术出版社 2003-6-1

简介：《中国刻篆百家-邓锡禄卷》 邓锡禄，室名兰齐，一九三八年生，广西桂林市人。广西师范学院（今广西师大）中文系本科毕业。曾任桂林市政协副主席，中国民主促进会桂林市委员会主任委员。现为中国书法家协会会员，广西书法家协会理事，桂林市书法家协会主席，香港国际书院院士、书法教授，新加坡新神州艺术院特聘高级书画师。 《中国刻篆百家-王树堂卷》 王树堂，1942年生于江苏省南通市。长期从事书法篆刻创作、研究、教学和组织工作。善篆隶擅治印攻书法理论。现任中国书法家协会会员、中国书法家协会江苏分会理事、南京印社理事、南通市书法家协会副主席。 《中国刻篆百家-柴建方卷》 柴建方，1943年生，河南郸城人。中国书协二届理事，西冷印社社员，一级美术师及国务院特殊津贴享受者。现任宁夏书画院副院长、宁夏书协副主席、贺兰印社社长。书法篆刻作品多次入选全国及国际性大型展览，亦多次获奖。被中南海、人民大会堂、长城碑林等百余家陈列、刻碑和收藏。收入《中国书法名家作品集》、《中国现代美术全集》等200余种集子。应邀出访日本、韩国及新加坡办展和讲学交流。传略收入十余部辞典及《世界名人录》。2001年中央电视台大型系列专题《翰墨飘香·中国书法50家》报导广受好评。 ……

Creative Design of Modern Type

作者：  庄子平编著

出版社：黑龙江美术出版社,2003

简介：4．圆黑体 圆黑体，亦称圆等线体，是由黑体演变而来。它的设计是依黑体字的骨架结构，将字体笔画的首尾方头改为圆头，在结构上笔画向四周伸展，间架向外扩张，使得字形见大，因此，比黑体字显得饱满和充实。圆黑体具有结构平稳，字毯灰度均匀，识别性强，字形圆润饱满，清新柔韧和流动感强的特点。但缺少黑体字庄重有力的风格。 圆黑体，是时髦体，它的应用范围较广，一般黑度大的字(粗圆)，可用在平面设计的标题或其他广告标题上；黑度小而明亮的字体(细圆、准圆或中圆)，适宜用在产品说明及书刊中的正文上等，均能达到良好的效果。 圆黑体的重心设计，一般略高于其他字体设计的视觉重心，即整个字体重心上移，给人上紧下松的感觉。 现在印刷所用的圆黑体，部分软件简体字形设计不够规范。有些字的部件繁简混用；有些字的笔画没有按简化字的正规笔画设计。如：“翠”字上部的“羽”写成繁体的“羽”；绞丝旁的“（繁体绞丝旁）”写成“（简体绞丝）”；“示”字旁的“（补衣旁）”写成繁体的“示”；“隹”字第三笔的点，写成撇点。从字面上看，比较符合字体设计规律，特别是字毯灰度让人感觉很舒服，但不规范，很容易造成笔画的混淆。“化”字的部件“（匕首的撇划出头）”写成“匕”；“半”字的上部点、撇写成撇点(半)等等，均与现行规范简化汉字写法相悖，这不符合规范汉字的要求和使用，有待于逐渐修正，使之完美。 5．仿宋体 仿宋体字是摹仿宋版书的一种变形字体，始于1916年前后。它是由钱塘丁辅之、丁善之等人把老宋体字的结构和楷书字的笔画融合在一起，刻制出的一种新的印刷活字字体。为了区别于明代以来横轻直重的宋体字，故名仿宋体。 仿宋体字具有字形刚劲挺拔，清秀俊美的特点，在各路印刷字体中属于最秀气的一种。它的字身有方、扁、长三种。方仿宋字的高宽相近，大体呈正方形，亦称正仿宋。用于报刊、书籍、文件及艺术类文章的正文、注解、说明等方面很有特色；扁仿宋字的字高与宽比2：3或5：7(和隶书体相同)，用于书籍、文件、标题或副标题等上。它由于字体笔画均匀清秀，所以与其他不同字体搭配组合最容易产生对比效果；长仿宋字的字高与字宽比例为2：3或4：3等，它体形修长，结构严谨，在工程与机械制图注释中，使用最多，也可称之为工程图纸说明的专用字体。 仿宋体字具有规范化的形体，每条笔画，每个偏旁部首，每个汉字结构，均有大致的标准和态势，设计者不能依照文字的内容和个人情感随心所欲地进行艺术加工，同字必须同形，从这个角度看，仿宋字以庄重、准确地表述文字的内容为主，艺术为辅，它属于实用字体的范畴。男外，字的组合设计也是通过规范化的笔画及偏旁部首，用填充、搭配、组合等方法完成的。 仿宋体字，字身略长，粗细均匀，起落笔有顿角，横画向右上方倾斜，点、撇、捺、挑、钩等尖锋较长。它的风格挺拔秀丽。但过大的字则显得轻弱，缺少力度。 印刷用的仿宋体都是用毛笔书写后经过整理而成的。所以，字体体现了毛笔的锋毫圆锐长劲，富有弹性，轻则细，重则粗，上下左右，曲直旋转，灵活自如的特点。具有很浓的手写特色，极富亲切感和动感。 手写仿宋体字，广泛用在科技、工程技术领域，如：机械制图、地质绘图注记、描述、展示及说明书等上，它大有用武之地。特别是用硬笔徒手书写的仿宋字，更加方便灵活，运用自如。因此，多练仿宋体字，对熟悉汉字的结构比例和书写其他字体均有很大益处(图3—173)。 6．楷体 现代印刷排版活字中所用的楷体字，是根据汉朝末年由隶书字体演变而来的真书，再经过加工、统一规范后所产生的。它的特点：字形方正，结构完备。笔形有骨、有筋、有肉，粗细适中，清晰度高，易读性强，亲切舒适、端庄秀丽。它的应用范围很广，一般用在广告、名片、公文、信函、书籍、注解说明等上(图3—174)。 7．隶体 隶体风格的印刷活字多种多样，其笔画、笔法与字的结构形态均独具特色。其中，汉隶风格的如“张迁碑”，字形方正沉着，笔法生涩；“礼器碑”，具有瘦劲疏朗，笔画秀媚的特色；“曹全碑”，圆润清秀．俊丽飘逸；“史晨碑”，秀雅从容，相背分明；“石门颂”，笔画瘦劲，爽利挺直。此外，唐代至清代的隶体风格也多异。唐代隶体风格是字形扁平工整，挺拔秀美；元代隶体风格是以赵松雪为代表，他的隶书风格表现出篆意十足，长横方捺及笔画、 结构的增减变异，包含着深远而浓郁的古香之气。清代邓石如的隶体风格是笔画作引压之势，把似用篆笔作隶犹似不成熟、稚气朴拙之感留于墨间。近代的吴昌硕隶体风格为字形方正或修长取字势，笔法苍劲、老熟。这些具有优秀风格的隶体，通过对其笔法、笔意、结构等进行加工整理，大胆地创新、发挥和变化，创造出具有字面宽容舒朗清晰，笔画规范统一，新的隶体风格的字。 从现今的几种隶体印刷排版活字中，我们可以领略到它的古朴、苍劲的风貌。它具有端庄、质朴、沉着、浑厚、苍劲、俊丽、典雅等美学情趣，广泛地应用在印刷媒体上。它适用于纪念性与永久性的书写、广告宣传、展示及印刷书刊标题等(图3—175)。 8．新魏体 新魏体是由我国传统书法魏碑体演化而来，形成于清代后期，盛行于20世纪70年代。 新魏体是将老魏体的笔画曲折波角予以夸张，变笔意平软为刚直，从而增加了魏体字的硬度与力度。 新魏体在现代排版印刷与文字书写中，应用范围较广。如报刊、书籍、招贴广告的标题字头：书写大字标语、广告、展示等，多采用此种字体，效果非常理想。印刷活字的新魏体，其字形、笔画、结构，规范统一，黑度均匀，性格独特，用在平面设计的标题上，具有突出醒目，对比强的效果。用毛笔、扁笔或板刷徒手绘写，随意方便，字形疏朗美观．工整凝重，比隶体放纵，又酷似黑体，很有展示风范。 绘写新魏体一般用毛笔、或其他扁笔、板刷。它的运笔特点是扁笔、粗壮。因此，要注意笔吸墨时使笔端略成扁形。新魏体的另一特点是字的转弯处都呈外方内圆，使字形显得更加挺劲有力。 新魏体的起笔与隶书一样，在用藏锋，转折和捺出的地方也要稍加停顿，然后钩或捺出，收笔没有回锋，因用笔都是扁形，所以，收笔不是尖的，是自然形成较阔而粗壮有力的笔锋。有一些点画，是连在上笔一起写下的，但也不一定都是如此，这里必须根据所写字的字形而定。绘写新魏体的方法，一种是通过传统的笔法结构，用毛笔书写，然后加以整理，完成字体造型；另一种是通过传统的笔法结构，用单线造型，绘写空心字，效果也很理想。当然，绘写空心字必须要有良好的魏体基础才能达到。 ……

前苏联摄影器材概览

作者：  裴肇瑞，金横林著

出版社：黑龙江美术出版社,2003

简介：　　 记得第一次接触前苏联相机,是在“文化大革命”中,那时,本来认为“玩物丧志”而反对我搞摄影的父母,为了1,S我和红卫兵一起去造反,认为干什么也比胡闹强,而勉强同意了我去照相。第一次接触的相机是“柳比杰里”(爱好者)的双镜头反光120相机,后来接触了卓尔基、费特,当接触到基辅相机的时候,才发觉竟还有那么好的相机。改革开放以后,我们单位的楼后正是有名的哈尔滨中俄民贸街,加上我又是从事摄影工作,很多在市场看到前苏联相机、镜头的同事,都到我这里来询问,凭着自己对苏联相机的一知半解,一时好像成了前苏联相机的“专家”,有事没事自己多了一个业余爱好,总往中俄民贸街上跑,看一看各式各样的前苏联相机及镜头,着实增加了自己对前 　　 苏联摄影器材的了解和见识。 　　 为什么本书叫做《前苏联摄影器材概览》而不叫俄罗斯摄影器材概览,因为前苏联有十几个加盟共和国,而这十几个加盟共和国中,只有俄罗斯、乌克兰及白俄罗斯能够生产相机和镜头,所以,我们不能把它叫做俄罗斯摄影器材,或者独联体摄影器材。 　　 在20世纪70年代以前,苏联是一个照相器材的生产大国,从30年代中期,苏联就开始生产照相机及镜头,特别在1945年以后,苏联战胜了德国法西斯,获取了大量的德国相机及光学制作的宝贵资料及设备,使苏联相机制造业上了一个新的台阶,有了突飞猛进的发展。 　　

国画家教你水墨画：花卉集

作者：  高卉民

出版社：黑龙江美术出版社 2003年09月

简介：　　水墨画是中国传统艺术的瑰宝之一，学习水墨画是许多人的愿望。 　　 高卉民先生专攻水墨，尤擅花鸟鱼虫以及北方特有的山花野草，并以独树一帜的画风和深厚的艺术造诣享誉画坛，堪称大家。其笔力苍劲，其墨韵泼放，所表现物象的生活灵动与大巧惹拙，无不给喜爱水墨画的读者留下深刻印象。 　　 本书中所有画例皆为新作，有悉数为卉民先生亲为，画面架构明晰、笔墨简洁，物象刻画实在，间有方法与步骤讲授结合其中，虽所言不多，可谓都在画中……尤适少年儿童与广大中老年朋友习之。 　　 谨以此书献给喜爱水墨画的小朋友和中老年朋友们，愿这套水墨画丛书能成为你们的朋友！

任渭长线描人物,列仙酒牌

作者：  (清)任渭长绘

出版社：黑龙江美术出版社,2003

简介：　　青年时期的任熊，游历杭州、宁波、苏州、镇江等地，画技大进。特别是在宁波，得遇名士姚燮，在其家“大梅山馆”看书临画，深得宋人笔法。在姚燮影响下，诗书画得到很大的提高。他居姚燮家时，曾为姚诗配画作《姚大梅诗意图》一百二十帧。兴酣落笔，两月余始成，为生平杰作之一。 　　任熊后寓居苏州，往来于上海、苏州一带，以卖画为生。成为海上画派的领袖人物。 　　海上画派，是在借鉴外来绘画的同时注重雅俗共赏，由传统基础上开创出的一代新画风，在中国绘画史上占有重要地位。任熊是海上画派“三熊（张熊、任熊、朱熊）”四任（任渭长、任阜长、任伯年、任预）”的中心人物。 　　任熊是绘画全才，山水、人物等无一不能。他的山水画，数量较少，但意境开阔，结构宏伟，精微绚丽，有《十万图》山水册页。其花鸟画，工笔重彩与没骨写意兼收并蓄，将民间艺术与文人画融为一体，并吸取了外来的水彩画的方法，情调清新富有装饰趣味，有纵笔恣肆的画风。他工于人物。其人物画，宗陈洪绶，线条如银勾铁画，风格清新活泼，笔法圆劲、形象夸张，多以历史故事和仕女为题材。肖像画也富有个性，在其《自画像》中，准确地刻画出他内心深处的苦闷与矛盾。任熊以画名世，与传统文人不同的是，除了诗书画以外，在他身上显然还有一股豪侠气质。 　　任熊生活在晚清鸦片战争、太平天国运动时期，帝国主义列强用坚舰利炮轰开了中国国门，同时国内农民运动风起云涌。生活在这样一个时代，任熊不是以隐逸避世，而是以他的画笔，用他特有的笔法，反映一种抗争精神。 　　任熊的抗争，是在人物画中大力弘扬中国传统的侠气，他画了不少游侠图，还有《三十三剑客图》木刻画集，由萧山蔡照初刻成于咸丰六年（1856），后将唐人传奇文附刊在后为定卷，改版为《剑侠像传》。内绘刻赵处女、嘉兴绳技、西京店老人、聂隐娘、虬须叟、行者（韦洵美）、李胜、青巾者（任愿）、解洵娶妇、角巾道士（郭伦观灯）等三十三人像图。人物造型，吸收陈洪绶的传统；蔡照初的刻工刀法精练，《剑侠像传》为任熊四部版画作品中最为得手的一部。《剑侠像传》与其他三部人物画木刻画谱《于越先贤传》、《高士传》、《列仙酒牌》等组成《任渭长四种》，是晚清木刻的精品，流传广泛，对清代末期版画艺术发展，也起了重大作用。 　　任熊画过一幅顶天立地的《自画像》，在中国美术史上，这是一幅前无古人的自画像。以前画家的自画像，大多反映文人生活，以看书、赏菊、弹琴、宴饮等背景，任熊的自画像是一种怒目金刚石的人物画，而且比他本人还要魁伟。 　　这是一个很有思想的画家。任伯年在中国绘画史上有崇高的艺术地位，就绘画题材、思想性而言，任熊比任伯年要来得更加广泛和深邃。历史上，凡是开宗立派的画家，一般除了过人的技法以外，都必须有独到的思想。任熊与弟任董，儿子任预和侄辈的任伯年合称“四任”，以此形成“海上画派”的中坚，而任熊则是开派之祖。 　　 　　

线描

作者：  武艺编著

出版社：黑龙江美术出版社,2003

简介：　　武艺 1966 - 生于吉林省长春市，1985年考人中央美术学院国画系。1989年毕业，获学士学位。同年任教于鲁迅美术学院。1991年考取中央美术学院卢沉教授研究生 。 　　1992年——1993年完成研究生毕业创作《辽东组画》及毕业论文《用笔墨塑造情感》。1993年毕业，获硕士学位。在北京举办第一次个人作品展。现任中央美院壁画系讲师 。 　　1994年春在京郊大兴画室创作《夏日组画》，参加在中国美术馆举办的《张力的实验：表现性水墨展》。1995年赴河南淮阳、渑池等地考察写生．并创作《淮阳组画》，参加在中央美术学院画廊举办的《青年画家邀请展》。创作《黄村组画 》 。1996年参加在杭州中国美术学院举办的《水墨联展》。参加《中央美术学院中国画精品展》并接受央视《书坛画苑》采访。参加在中国美术馆举办的《当代中国水墨现状展》 。 　　参加在北京国际艺苑举办的《水墨延伸·人物画邀请展》。参加《中国当代名家珠海作品邀请展》。应邀为英国伦敦国家电视台大型专题片《中国》绘制专辑封面 。 　　1997年参加在中国美术馆举办的《当代中国素描艺术展》。参加在中国美术馆举办的《’97中国水墨画邀请展》 。1998年参加在中国美术馆举办的《开放水墨——六人现代艺术展》（武艺、王晋、李孝萱、陈铁军、邵戈、赵保生现代艺术展）。参加《世纪之星——中国艺术双年展》（加拿大）。参加《当代中国美术二十年启示录》展 。1999年参加“世纪未来艺术之旅第三回展”。参加在中国美术馆举办的《水墨延伸——99中国画人物肖像作品展》。参加“都市水墨画”（广州、深圳） 。 　　2000年参加《新中国画大展》（上海），参加《深圳国际水墨双年展》并接受央视《美术星空》采访。2001年在清华大学美术学院举办个人作品展 。 　　参加《水墨本色——当代中国画邀请展》，《水墨延伸——2001年展》，《当代中国艺术家招贴设计展》（北京、日本、法国、意大利） 。 　　作品被专题介绍和刊载于台湾《雄狮美术》、《艺术家》、《炎黄艺术》、大陆《美术》、《美术研究》、《江苏画刊》、《画廊》、《美术观察》、《美苑》、《中国当代美术家图鉴》、《中国画研究》、《艺术家》、《中国现代水墨艺术传呼》 。 　　《美术大观》、《文化月刊》、《中国诗书画》、《中国现代线描精选》、《当代水墨人物画家创意手稿》、《中国当代杰出中青年国画家新作集》等专业刊物 。作品曾被中央美术学院、中国美术学院、国际艺苑美术馆、中央电视台电视画廊、深圳华韵文化艺术公司、深圳美术馆、广东美术馆及德国、英国、台湾、香港、日本等博物馆和私人收藏 。 　　论文及评介文章：台湾《艺术家》1993．9晓溪：《武艺水墨人物画展》。大陆《艺术家》1994．1迟驰：《于等诗中构建一评析武艺＜辽东组画＞》 。《张力的实验》画集，刘骁纯《武艺作品简评》。《美术研究》1995．2武艺：《我的三组作品的主题酝酿与艺术表现》。《江苏画刊》1995.5石飞：《一颗漂荡的心灵——武艺作品简评》 。 　　《画廊》1996．3皮力：《对时间与生命的东方式表达——对画家武艺的访谈》。《美术观察》1996．6．武艺：《创作遐想》。《美苑》1996．2武艺：《对水墨人物画教学与创作的几点感想》 。 　　《美术观察》1997．1陈苏平：《武艺的画》（节选）。《美术观察》 1998．10孙景波；《看武艺画展》。《美术研究》1999.2淳如：《人间情怀一观武艺近作有感》 。 　　《荣宝斋》2000.1 武艺《西行散记》。《中国画研究》2000.2陈苏平：《武艺的画》（全文）。《艺术状态》2000.1《西行散记》、《关于教与学状态的一点感想》 。《江苏画刊》2001.5张敢《一次谈话的摘录——武艺访谈》。《当代文化情境中的水墨本色》画像，2001范迪安《现代“逸品”——评武艺画作》 。　　

少儿色彩画室.1

作者：  张石升，王菲著

出版社：黑龙江美术出版社,2003

简介：　　本书是少儿水彩画辅导技法讲授图书。 　　

少儿色彩画室.2

作者：  张石升，王菲著

出版社：黑龙江美术出版社,2003

简介：

嘎仙洞西壁摩崖刻石

作者：  王立民

出版社：黑龙江美术出版社 2003年03月

简介：关于嘎仙洞西壁刻石的发现过程，米文平先生的《大兴安岭鲜卑石室是怎样发现的》、游寿先生的《大兴安岭嘎仙洞发现鲜卑崖十年记略》及笔者《游寿传略稿》中均有论述， 笔者认为，从嘎仙洞西壁刻石的地理位置和艺术特色来分析，有如下特点： 第一，嘎仙洞西壁摩崖刻石是迄今发现的我国最北部的摩崖刻石。 第二，[嘎仙洞西壁摩崖刻石]字体介于隶楷之间，而隶意尤重，为北魏早期书体的代表。 第三，[嘎仙洞西壁摩崖刻石]其天真浪漫、犷悍雄强，在魏书中独具特色。

镶嵌壁画材料技法

作者：  孙韬编著

出版社：黑龙江美术出版社,2003

简介：　　壁画是一门不断发展和变化着的艺术。当代壁画已经远远地突破了传统壁画的概念，作为随时依傍着环境与建筑空间发展与变化的、大型的、公众的艺术，它已经成为一个多艺术门类、多材质工艺、综合运用的造型艺术的领域。当代壁画给这个最古老的画种无论以观念方面还是在技法方面都注入了最宽容的、最具当代科技语言和语法的现代化品格。 　　

素描石膏头像写生与默写

作者：  陈志明编著

出版社：黑龙江美术出版社,2003

简介：　　石膏头像素描是基础素描的一个组成部分，是整个素描训练课程中的重要五一节，也是目前各类艺术院校招生中常有的考试类型。 　　 3小时石膏头像写生训练，是针对艺术院校专业考试而进行的。和常规的素描训练相比只是在作画速度上有了时间的限制，而它的训练手段、内容、要求与目标是一致的，与系统的教学也不相矛盾。历此，作为应对各类艺术院校专业考试的3小时石膏头像素描训练实质上同样包含常规素描教学中学生对造型因素的理解、造型能力的培养及造型技巧的掌握。 　　 3小时石膏头像写生考试，由于受时间的限制，除平时的严格的、全面的训练之外，在正式参加考试前对有关的事项还需作充分的了解和准备，使考生能发挥出自己的最佳水平，从而顺利过关。

漆画绘制技法

作者：  袁元编著

出版社：黑龙江美术出版社,2003

简介：　　壁画是一门不断发展和变化着的艺术。当代壁画已经远远地突破了传统壁画的概念，作为随时依傍着环境与建筑空间发展与变化的、大型的、公众的艺术，它已经成为一个多艺术门类、多材质工艺、综合运用的造型艺术的领域。当代壁画给这个最古老的画种无论以观念方面还是在技法方面都注入了最宽容的、最具当代科技语言和语法的现代化品格。 　　

Vision Design’s Environment Art of Architecture

作者：  牛强，杨樾编著

出版社：黑龙江美术出版社,2003

简介：　　随着建筑行业的不断发展和计算机应用水平的不断提高，建筑设计与表现的手法已经被推到了一个崭新的阶段。近几年随着电脑业的持续发展，电脑表现图已成为建筑行业方案表达的主导方式。虽然其他建筑绘画表现形式仍为建筑师们所用，但电脑表现图以其准确、快捷、表现力强等优势逐步成为竞标成果表现的主要形式。因此，《视点室内设计与表现》一书的出版，肯定会为广大建筑工作者提供值得借鉴的新思路、新信息、新经验。

Clock for the Environment Art

作者：  虞海良，孟胜欧编著

出版社：黑龙江美术出版社,2003

简介：　　本书介绍部分西方现代环境艺术与设计作品略见一斑，更多的是从艺术审美的角度来浏览、评析。以西方环境艺术中的精粹作品与中国园林艺术的精粹为主，从审美的角度来品赏，来解析，不是十分系统、严密地来研究、解读，而是十分宽泛、轻松地来“随意”点击，不是十分系统、严密地来研究、解读，而是十分宽泛、轻松地来“随意”点击，在宽泛的层面上将西方与东方的环境艺术平列，自然就有一种比较，容易看出其中的区别，看出完全不同的艺术属性与根本相通之处。 　　

国画家教你水墨画：翎毛集

作者：  高卉民

出版社：黑龙江美术出版社 2003年09月

简介：　　水墨画是中国传统艺术的瑰宝之一，学习水墨画是许多人的愿望。 　　 高卉民先生专攻水墨，尤擅花鸟鱼虫以及北方特有的山花野草，并以独树一帜的画风和深厚的艺术造诣享誉画坛，堪称大家。其笔力苍劲，其墨韵泼放，所表现物象的生活灵动与大巧惹拙，无不给喜爱水墨画的读者留下深刻印象。 　　 本书中所有画例皆为新作，有悉数为卉民先生亲为，画面架构明晰、笔墨简洁，物象刻画实在，间有方法与步骤讲授结合其中，虽所言不多，可谓都在画中……尤适少年儿童与广大中老年朋友习之。 　　 谨以此书献给喜爱水墨画的小朋友和中老年朋友们，愿这套水墨画丛书能成为你们的朋友！

中央美术学院-中社网大西北纪实美术作品汇报集

作者：  孙景波主编

出版社：黑龙江美术出版社,2003

简介：　　2000年暑假至2001年底，中央美术学院油画系第二画室及壁画系的研究生们以及他们的老师组成一支十几人的队伍，在文化部，学院和中社网信息产业有限公司的领导和支持下，进行了名为“大西北纪行——中社网之行”的写生，考察活动。在大西北看到的自豪，兴奋以及不能不让人忧虑，都刻在了师生们的心上。这本画册也是对这段不同经历的一种纪录。艺术是生活的反应。这本书不仅是对艺术的一段纪录，更是对社会发展的一段纪录。

人物头像写生与默写

作者：  徐岸兵编著

出版社：黑龙江美术出版社,2003

简介：　　除了各大美术院校招生人数的增加，我国各大专院校也纷纷设办美术专业，扩大如生规模，这无疑是广大美术考生实现大学梦想的良好契机。如何在高考中脱颖而出，已成为大家所关心的焦点。作为美术专业高考的必修科目之一的素描，必然是广大考生所注重的。素描作为一个画种，在造型艺术领域兼具基础性的地位，故从事造型艺术的素描当不遗余力地进行探索。又因为人是自然界结构最为复杂精妙的形体，因此，素描人物是素描训练的重之重一直是绘画界的共识。 　　

张兆明素描头像三小时

作者：  张兆明编著

出版社：黑龙江美术出版社,2003

简介：