简介
《摄影的跨越》是知名摄影家林铭述先生的首部摄影专著。林铭述是美国纽约摄影学院（中国）特聘教授，身为教师，林铭述的教学并不拘泥于机械的技法说教，他出身建筑世家，酷爱音乐，又痴迷于摄影。建筑的形式美、音乐的韵律美、摄影的光影魅力、对生活的哲学思考一一被他融会贯通，最终他以自身的不断实践和超越，完成了对摄影的升华。
本书分别从摄影的音乐感、摄影的形式感、摄影的境界三大版块阐述了摄影艺术创作过程中的常见问题，作者结合自己多年来的摄影创作以作品说话，诠释了摄影与音乐的联系，向读者展示了他的摄影理念和纯熟的技法。艺术的跨越过程注定是充满了未知和痛苦的，林铭述先生以其非凡的艺术才华和勇于实践的创作精神为摄影创作带来新思维，新创意和新感知，其从业“跨行”，更兼才艺“跨界”，实乃音乐、摄影之福，出版、读者之幸。
更为难能可贵的是，林铭述先生将多年来的课堂教学精华制作成了六张光盘，结合他的摄影音乐笔记，读者完全可以在音乐的流淌中倾听来自顶级学堂的摄影课程，进而在可听、可感、可视的全新摄影学习模式下，完成自己“摄影的跨越”。
目录
序
第1章摄影的音乐感
音乐是艺术皇冠的宝石
1音乐是灵魂的一部分
2音乐具有唤起形象的能力
3艺术的“三角形金字塔”
4中国画的音乐境界
音乐与影像的通感
1摄影师的听力
2“逻辑美”——数的和谐
3音乐中的影像——音乐视觉
4影像中的音乐——视觉音乐
摄影师是凝固音乐的演奏者
第2章摄影的形式感
摄影与音乐的点线面
1影像上的点——音符
2线条——旋律
A地平线——持续音
B曲线——千变万化的旋律
C对角线——音阶
D圆——完美的和谐
3面——影像中的和声
音乐的骨骼——节奏
1节奏——韵律的重复
2垂直线条——进行曲
3三角形构图——圆舞曲
主调和复调
1主调音乐
2复调音乐
音乐与色彩
配器——镜头的选择
1标准镜头——古典音乐
2广角镜头——透视空间的强化
3高山流水——散点透视中远摄镜头
4鱼眼看世界——音乐的变形
音乐曲式——摄影构图
音乐曲式——摄影构图
第3章摄影的境界
1交响乐的境界——宏伟、壮观、崇高
2奏鸣曲式的冲突——摄影中的对比
3协奏曲——维瓦尔第的《四季》
4随想曲——边走边拍
A寻求新颖的角度——全方位地拍摄
B调式带来不同的感情色彩
5摄影的不可预见性和音乐的神秘感
6音乐和摄影的小品
7爵士乐的方式——LOMO
8钢琴是黑白摄影
9观念摄影和现代音乐
后记
第1章摄影的音乐感
音乐是艺术皇冠的宝石
1音乐是灵魂的一部分
2音乐具有唤起形象的能力
3艺术的“三角形金字塔”
4中国画的音乐境界
音乐与影像的通感
1摄影师的听力
2“逻辑美”——数的和谐
3音乐中的影像——音乐视觉
4影像中的音乐——视觉音乐
摄影师是凝固音乐的演奏者
第2章摄影的形式感
摄影与音乐的点线面
1影像上的点——音符
2线条——旋律
A地平线——持续音
B曲线——千变万化的旋律
C对角线——音阶
D圆——完美的和谐
3面——影像中的和声
音乐的骨骼——节奏
1节奏——韵律的重复
2垂直线条——进行曲
3三角形构图——圆舞曲
主调和复调
1主调音乐
2复调音乐
音乐与色彩
配器——镜头的选择
1标准镜头——古典音乐
2广角镜头——透视空间的强化
3高山流水——散点透视中远摄镜头
4鱼眼看世界——音乐的变形
音乐曲式——摄影构图
音乐曲式——摄影构图
第3章摄影的境界
1交响乐的境界——宏伟、壮观、崇高
2奏鸣曲式的冲突——摄影中的对比
3协奏曲——维瓦尔第的《四季》
4随想曲——边走边拍
A寻求新颖的角度——全方位地拍摄
B调式带来不同的感情色彩
5摄影的不可预见性和音乐的神秘感
6音乐和摄影的小品
7爵士乐的方式——LOMO
8钢琴是黑白摄影
9观念摄影和现代音乐
后记
林铭述摄影音乐笔记
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