Amadeus Mozart

作者：  周辉荣编著

出版社：人民音乐出版社:三联书店,2005

简介：沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。 1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。 自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。 1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝·韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。 音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。 交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。 莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期，他曾说道：“我的舌头已经尝到了死的滋味，我的创作还是乐观的。”1791年12月5日这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个让他多灾多难的世界。 当时妻子正患重病，家里没有一个零用钱，三十五岁的莫扎特就被埋葬在穷人的无名公墓里，没有一个亲属给他送葬，荒草隐蔽，雨露冲洗，让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为未能完成《安魂曲》而抱憾终生，但如今全世界都在赞美他的天才，他的灵魂真正可以安息了。 总的来说，莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。

超级动漫完全自学教程,角色设定专题

作者：  黎贯宇，李小燕，李刚编著

出版社：人民邮电出版社,2012

简介：　　动漫角色的成功创造能够给人们留下深刻的印象，也能让整部动漫作品生龙活虎，所以好的动漫角色对于一个动漫作品有着至关重要的作用。 　　　　《超级动漫完全自学教程——角色设定专题》以“角色设定”为专题，首先对动漫角色进行概述，然后讲解动漫男性角色、女性角色、Q版角色、幻想角色、机械角色、动物角色的绘制方法和要点，最后讲解动漫角色的色彩表现，使读者学习完整的角色设定方法。作者将绘画原理、绘制要点及丰富的绘画经验结合起来，从最基本的结构比例到最后的上色修饰，将角色设定的各种表现技法完美地呈现在读者眼前。 　　　　《超级动漫完全自学教程——角色设定专题》内容由浅入深，循序渐进，图文并茂，讲解清晰，不但为漫画爱好者提供了一个学习平台，更为他们留有广阔的创作空间，激发他们在漫画创作上的潜能。本书不仅适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。　　

Mixing audio: concepts, practices and tools

作者：  (英)Roey Izhaki著;雷伟译

出版社：人民邮电出版社,2010

简介：　　混音的质量可以决定一个录音作品的成败。对于不够出名的艺术家和家庭录音人员来说，混音制作是让他们的录音作品出彩的最基本的催化剂；对于专业录音师而言，出众的混音技巧可以让他们节省大量的金钱，并满足高端制作的需求。为了提升混音技巧，你需要具备有关混音的艺术和技术两方面的能力。 　　《混音指南》作者Roey Izhaki从20世纪90年代早期开始混音工作。他在欧洲的各种学校和展览上做过关于混音的讲座。目前，他在位于伦敦的SAE学院的音频工程部门工作。 　　《混音指南》提供给你所必需的、能够用于实际操作的混音知识，从而帮助你提高混音水平。书中的内容从基本的概念延伸到高级的技术，还包括大量的小技巧和小窍门。 　　Roey Izhaki告诉你混音观念的重要性，教给你如何完成混音工作并评估你的混音作品，并且使你的混音质量更上一个台阶。他介绍了混音中用到的各种理论和设备，以及将这些知识用于实践的方法，还通过4个混音实例告诉你如何将这些知识统一在一起用于创作。 　　《混音指南》带有大量的照片、图示、图表和音频样本，是一本任何想要在混音领域取得成功的人士不可缺少的书籍。同时，本书附带一张DVD光盘，其中包含超过2000个音频样本和4个混音样本。

Animation TV

作者：  films review in USA

出版社：京华出版社,2010

简介：　　《动画影片分析》是高校动画专业学生的必修课。《动画影片分析》从学习和借鉴的目的出发，从影片概述、剧情简介、背景资料、影片分析、视听特点、重点段落视听方案分析六大要素入手，精心甄选的13部美国经典动画影片，均为美国动画电影的翘首之作，更是美国动画多元特点的代表，包括以中国元素创作的“变”与“不变”的《功夫熊猫》；穿越海洋情感历险的《海底总动员》；勇于探索新动画风格的《埃及王子》；开创动画新时代的《玩具总动员》；美国定格动画另类黑色经典的《圣诞夜惊魂》；美国动画中的中国女英雄《花木兰》；颠覆超越经典的《怪物史莱克》；冰川时代的温情戏剧《冰河世纪》；艺术与技术结合的最佳典范《小鸡-陕跑》；二维传统动画的巅峰之作《狮子王》；怪物世界的新创意《怪物公司》；世界电影动画的开始《白雪公主和七个小矮人》；动画版的E.T.外星人《铁巨人》。 　　《动画影片分析》以边讲、边看、边学的全新教学模式，以全新的视觉效果，力求通过对这些影片的剧作、剧情矛盾冲突、人物塑造、叙事手法、动画设定、CG技术、动画色彩、音乐风格、视觉追求、重点段落镜头画面、视听方案分析、景别风格、拍摄方式、剪辑手法、音响及音效，以及市场营销、衍生产品的开发等不同视角横向和纵向进行科学理性的分析和讲解，为读者勾勒出一个多元化的、丰富多彩的美国动画电影创作的整体线索、发展历程的宏伟画卷。深入解读和分析这些影片的成败与得失，必将大大激发动画专业学生和专业创作人员学习和了解这批真实而成功的世界优秀动画范本的创作规律、创作方法和技巧，提高创作艺术素质，启迪智慧，开阔视野，为日后的专业动画创作勇于创新和提高国际竞争能力大有益处。 　　独家配套的《影片分析实训》分为三个部分，第一部分为简答题，归纳的50个典型动画影评问题，是本教材核心知识的浓缩，开辟进阶专业从业者、影评人之路；第二部分为论述题，提供每部电影之后的27个思考题，培养学生独立思考总结、借鉴学习的能力；第三部分为观摩练习题，针对13部影片的其他50个重点段落进行观摩，旨在培养学生动手拉片、阐述段落视听特点的能力，充分掌握经典影片的创作风格及规律。附赠光盘中含有l3部影片重点段落视听分析的课件。

Franz Schubert

作者：  耿捷编著

出版社：人民音乐出版社:三联书店,2005

简介：　　弗郎茨?舒伯特（Franz Peter Schubert,1979-1828）是19世纪德微波浪漫乐派最伟大的作曲家之一。他出生在维也纳一个贫穷的小学校长家庭，父亲就是他的第一位老师。小舒伯特很早就显露出音乐天赋，他11岁被教堂唱诗班录取为童声歌手，16岁为学校的管弦乐队写了《第一交响曲》，17岁写出第一部歌剧《魔鬼的欢乐宫》，就在这一年为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，成为他的第一首杰作，甚至朋友认为这首歌是德国艺术歌曲的开端。这首歌为舒伯特打开了创作灵感的闸门，第二年一年中，他就写了144首歌曲，10月的一天里就写了8首，除歌曲之外，还有1部交响曲、2部弥撒曲等其他作品。舒伯特一生共写了600多首歌，其旋律创造之丰富无人堪与媲美，被后人誉为“歌曲之王”。 　　舒伯特（Schubert.franz.peter，1797-1828），有艺术歌曲之王的美称，其歌曲（六百多首）和钢琴作品一道，体现着浪漫主义的音乐风格，是浪漫主义音乐先驱之一。而其交响乐与室内乐则为古典乐派风格，继承了古典主义音乐传统。所以说舒伯特的音乐风格具有古典主义音乐与浪漫主义音乐的双重性，是一个跨越两个音乐时代的人物。舒伯特的歌曲有意识地要把和声及器乐伴奏等纯音乐因素提高到与诗和旋律同等重要的地位，其旋律是十分完整的个体，透过诗中的意境反射出纯粹的音乐意境，不拘成规，富于独创性。古典派歌曲中，音乐与诗歌不时融合在一起的例子虽不少见，而忠实地将诗歌的内容和气氛音乐化的作品却在浪漫派歌曲中占了大多数。舒伯特的器乐作品，力求古典式的明晰性，成功地掌握了交响乐的组织结构，各个乐章之间缺少紧密联系，没有统一的主导思想。

Story boarding of animation

作者：  万江著

出版社：四川美术出版社,2009

简介： 《影视动画分镜设计》是一门理论与实践相结合的重要的专业基础课程。本书作者引用的理论大多经过前人的论证并在创作实践中取得了成功的经验。本教材旨在把这些理论加以汇编整合，结合课程教学的目标和类型的需要，用深入浅出的文字使其易于理解：科学系统化的结构，贴近影视动画分镜设计的一般规律，缩短自我探索研究和学习的进程；图文并茂，穿插国内外经典动画影片的分镜设计案例分析，以适合影视动画分镜设计初学者阅读与思考。

Ludwig van Beethoven

作者：  李晓育编著

出版社：人民音乐出版社:三联书店,2005

简介：　　在灵魂的奋争中，《英雄交响曲》、《热情奏鸣曲》成功地迸发而出，任何人只要对此能够大致地了解，他给人最为深刻的印象，就不是千军万马，不是音乐的奔涌、冲锋的人流，而是驾临天籁的灵魂，那帝王般的理性。他常能在尘嚣中陷入沉思，对外物全然不知，并从中感到极大的快乐和喜悦。沉思渐渐成为贝多芬的精神港湾，在沉思中，他用自己的激情托捧着一个个鲜明而富有个性的精神，创造出一首首不朽的音乐。 　　贝多芬（1770—1827）出生于波恩，自幼学习弹琴，1787年曾到维也纳向海顿学习作曲，并结识莫扎特。贝多芬生活在法国大革命、拿破仑战争和维也纳体系的时代，欧洲的民主和民族意识此时正日益兴起。他的作品正反映了这些时代的特征，或歌颂英雄，或反对封建，争取民主自由和美好未来。其主要作品有《悲怆》奏鸣曲、《月光》奏鸣曲、《命运交响曲》（即第五交响曲）、《合唱交响曲》（即第九交响曲）等。贝多芬的晚年十分凄凉，在贫病交加中死去。但是，人民忘不了他，1827年3月29日，贝多芬的葬礼举行时，有二千多人参加护灵。贝多芬对音乐的最重要贡献是交响曲，因此他被誉为“交响乐之王”。

超级漫画视频大讲堂,表情篇

作者：  凤凰动漫编著

出版社：电子工业出版社,2011

简介：　　 表情在漫画创作中有着举足轻重的地位，表情是否到位将决定一部漫 　　画能否成功。《超级漫画视频大讲堂(表情篇)》内容包括脸形和五官的画 　　法、头发与多角度脸部的画法、不同年龄人物表情、不同性格男生的表情 　　、不同性格女生的表情、各种脸部表情的表现、肢体动作中的表情、身体 　　动作中的表情、双人互动中的表情、Q版的表情、表情的范例等几个部分。 　　为了让读者掌握最真实的绘制方法和过程，在本书附带的光盘中，包含了 　　大量的真人视频绘画演示的内容，可以让读者学习到完整的漫画绘制过程 　　，让整个学习过程变得更加轻松容易。 　　 《超级漫画视频大讲堂(表情篇)》内容丰富，讲解、图示完整真实， 　　技法简洁实用，非常适合动漫爱好者学习，也适合相关动漫培训班作为教 　　材使用。 　　

超级漫画视频大讲堂,造型篇

作者：  凤凰动漫编著

出版社：电子工业出版社,2011

简介：　　 《超级漫画视频大讲堂――造型篇》主要讲解漫画中各种各类角色的 　　设定和绘制方法，好的造型设计可以决定一部作品能否成功。本书内容包 　　括头部的造型范例、五官的造型、脸部的造型、头发的造型、头身比与人 　　物造型、肌肉的造型、四肢的造型、力与美的造型、儿童的造型、年轻人 　　的造型、成年人的造型、不同环境中的造型、视角与造型、绘制人物插画 　　的范例等几个部分。为了让读者掌握到最真实的绘制方法和过程，在本书 　　附带的光盘中，包含了大量的真人视频绘画演示的内容，可以让读者学习 　　到完整的漫画绘制过程，让整个学习过程变的更加轻松容易。 　　 《超级漫画视频大讲堂――造型篇》内容丰富，讲解系统，图示完整 　　真实，技法简洁实用，非常适合动漫爱好者学习，也适合相关动漫培训班 　　作为教材使用。 　　

漫画素材大图鉴

作者：  漫唐堂编著

出版社：电子工业出版社,2011

简介：　　 这是一本漫画图片素材工具书，融汇了知名漫画创作机构上海漫唐堂 　　文化传播有限公司（www.tangtang.com.cn）多年从事原创漫画的优秀成功 　　作品图片。本书收录了不同类型和特色的角色造型、丰富的道具、精美的 　　场景以及时尚美图近千幅，无论从风格还是图片内容上都更加适合中国动 　　漫市场，在参考性和实用性上更具针对性和专业性，为专业漫画创作人员 　　及广大动漫爱好者提供了用于动漫制作商业领域的形象创意借鉴、画稿制 　　作、颜色参考学习等。 　　

罗宾魔法宝典

作者：  罗宾著

出版社：农村读物出版社,2006

简介：　　我以前读书的时候，迷上了扑克牌魔术，常常玩到忘了吃饭。早上起床的时候，床边都可以捡到一堆牌。原来是头天晚上练牌，练到睡着了，手自然松掉，牌滑到床下，回想当时对扑克牌魔术的热爱，至今仍回味无穷。 　　 扑克牌魔术，真的很棒：它容易携带，而且只要有一个小空间，就可以练习；它耐用，一副好牌，玩上个把月没有问题；它非常普及，任何家庭都可以找出几副，大家对它再熟悉不过；它的难易度很宽，从简单魔术到专业晋级的手法都有，要入门不难…… 　　 书里面的30种魔术，是我多年来所学到的扑克牌魔术精华。有些是恩师们所传授的，有些是从朋友那边用别招魔术换来的，有些是看电视上播放的国外魔术节目里面破解来的，有一些花钱买的，更有一些是到国外参加魔术大会，与同行切磋时偷学来的。 　　 读完这本书后你会发现，要成功地表演扑克牌魔术，首先靠技巧，如果这个魔术不需要技巧，那就要靠演技。如果你的技巧不好，演技又差，可以自我督促，多加练习。如果年余之后仍然没有改善，那我会给你一个建议—— 这个世界上还有比扑克牌魔术更有趣的嗜好! 　　 当你看完这本书，想要在扑克牌魔术领域更上层楼，建议买我的扑克牌技法dvd，它是针对扑克牌魔术爱好者所拍的，里面的手法和应用程序，够你忙上一年半载的。 　　 相较于浩瀚的扑克牌魔术海，书中这30种只能算是沧海一粟。也许再过不久，我会再写第二本!

Foundations of animation art

作者：  冯文，孙立军编著

出版社：海洋出版社,2007

简介：　　本书是动画专业的基础课程教材，是每一位动画专业的学生首次“认 　　识”动画的途径，由6章和2个附录构成。 　　 本书以教学大纲为基础，结合数年教学经验，将课堂上学生常提问的 　　内容加强重点分析与解释，编写思路从三个方面出发：1.动画是什么：介 　　绍动画的定义、动画的本质与特点，并重点介绍世界动画史上重要的里程 　　碑。2.动画有什么：通过不同的分类方法，进入五彩缤纷的动画世界，加 　　强对动画形式的认知，并从历史发展、文化背景的角度介绍世界各国多元 　　化的动画风格与流派。3.动画做什么：介绍动画制作流程、团队职责与分 　　工、制作工序，以及各环节需要注意的事项。附录1是本书各章的测试题， 　　附录2是动画常用专用术语中英文对照表。 　　 本书为即讲、即看、即学的全新教学模式，内容非常丰富、由浅入深 　　、通俗易懂、语言简洁流畅，配以大量珍贵的画面，配套光盘中有14类经 　　典动画样片片段，活脱脱勾勒出一幅世界动画发展历程的宏伟画卷，使读 　　者情不自禁地对动画先辈们怀有崇高的敬意，大大激发学习和了解动画的 　　兴趣和热情。书中分析和借鉴各国成功的动画经验和失败的教训，对启迪 　　智慧、大胆创新大有益处。

作者：  

出版社：

简介： 所属分类：艺术 > 摄影 > 技法教程 > 书中详细地讲述一张成功的人像或人体艺术照片的产生过程，从摄影设备的选择、寻找创意、选择模特，到拍摄时如何摆姿势和运用表情，再到设置相机、布光、取景，最后如何通过photoshop以及相关插件进行后期处理。 　可以说，这就是一本关于人体摄影的“教科书”，但却没有教科书样的呆板、教条。凯迈克尔？库恩莱恩和哈拉尔德？海姆两位作者语言幽默，轻松自然，让我们在学习的过程中不至于感觉乏味；虽然没有散文一样的优美语句，华丽辞藻，但却浅显易懂，让人一看就能了解关于人像和人体摄影方面的很多知识，适合大众阅读。 　这里你不仅可以学习一些用通俗易懂的语言描述的理论知识，还可以欣赏到多位摄影名家近200张人像和人体照片。另外，本书还包含30张以图式和摄影形式表现的布光图，相信对你一定有帮助。 前 言 1 人像和人体摄影的魅力 　人像摄影 　人体摄影 　摄影师与模特 　摄影工作室或户外拍摄 　是否用photoshop？ 2 设 备 　相机和镜头 　raw还是jpeg？ 　硬件和软件 　日 光 　室内照明，还是泛光灯？ 　便携式闪光灯还是影室闪光灯？ 　使用影室闪光灯 3 灵感与实现 　设计好的，还是源于本能？ 　寻找灵感 　人像摄影风格 　人体摄影风格 　拍摄地点：户外和室内 　把自己的客厅用作摄影工作室 　专业摄影工作室 　配饰、道具和背景 4 模 特 　从事模特职业的熟人和朋友 　在网上找模特 　业余模特和专业模特 　合同与酬金 　tfp 　商业照片 　化妆和风格 　自己化妆，还是请化妆师？ 　到哪里找化妆师？ 　选择数码化妆 　拍摄前的准备工作 　给模特一些指示，还是？ 　与模特沟通，给出指示 　必要时即兴发挥 5 姿势和表情 　没有姿势目录 　复制还是创作？ 　纠正姿势 　面部表情 　工作方法 　帮助摆姿势 　与两位模特合作 　自然动作代替固定的姿势 　没有特殊的办法 6 光 线 　挑战日光 　影室里的光造型 　光线的方向 　布 光 　光的变化 　彩色滤光片和挡光板 　识别布光情况 　摄影初学者要避免的错误 9 实践-站在巨人的肩膀上 　摄影师史蒂芬格塞尔工作的一天 　马丁克罗洛普和马克格斯特的 　户外摄影 　汤姆利德的室内摄影 7 相机设置 　持续光 　混合光 　手动设置 　影室闪光灯的光 　使用测光表测量光圈值 　没有测光表 　景深和对焦 8 画面构思 　取 景 　透 视 　黑白还是彩色？ 　选择照片 　摄影初学者要避免的错误 10 数码后期处理对照片很重要 　留住眼前的现实 　流行趋势和理想的美 　我们美吗？ 　是否需要数码图像后期处理？ 11 photoshop技术 　使用camera raw打开jpeg格式 　照片 　白平衡调整方法 　使用camera raw调整白平衡 　使用photoshop快速处理 　渐变数码光效 　图层和蒙版 　模拟柔光屏或闪光灯 　通过暗角强调主题 　先进的暗角技术 　暗角作为图层蒙版 12 后期处理 　使用修复画笔进行细节修饰 　去掉色斑和微暗影 　修饰皮肤 　修饰皮肤结构 　使用光和影塑造 　细节处理 　肤色和亮度 　塑 身 13 photoshop和插件的处理效果 　从彩色到黑白 　使用调整图层处理黑白图像 　使用cs4的“黑白”功能 　给单色图片着色 　抓人眼球的colorkey 　使用photoshop和插件处理高调 　照片 　使用胶片颗粒作为修饰手段 　油画和素描效果 　使用插件做特效 14 蒙太奇与合成 　脸部和姿势的蒙太奇效果 　前景合成 　举例说明复杂合成 　背景合成的六个要点 　简单的背景蒙太奇 　插入地面背景图像 　合成过程的结构图 　通过灰度蒙版释放 　结束语 15 图片展示 　在网站社区展示照片 　为自己的照片建一个网站 　打印照片 　画布上的照片 　画 册 　在展会上展示照片 　如何用照片赚钱？ 　正确看待批评 附 录 《解密：人像&魅态摄影》（附cd光盘1张）是一本讲述人像或人体摄影，从灵感和创意的来源到准备工作、拍摄过程的技术技法到后期提升照片的表现力相结合的指导性图书。 　 书中语言简练、幽默，轻松自然，浅显易懂，教你一步步再现人像、人体艺术杰作的创作过程：器材-创意-模特-美姿-用光布景-取景构-后期等。 　 《解密：人像&魅态摄影》（附cd光盘1张）免费赠cd光盘，光盘中有70余张精彩的人像、人体艺术大片以及后期处理相关插件。 　 无论专业人像或人体摄影师还是业余人像或人体摄影爱好者，本书都将成为非常实用、非常宝贵的参考。 凯迈克尔·库恩莱恩，他将街头摄影、建筑艺术及模特与各种主题相结合。到目前为止，他撰写了20多本关于图像后期处理和摄影方面的图书。哈拉尔德·海姆他10年来主要从事photoshop插件研发工作。2005年进入模特和舞蹈摄影领域，之后又开始使用photoshop进行美容修饰工作。