维瓦尔第A小调小提琴协奏曲

作者：  杨健

出版社：上海音乐学院出版社 2011年06月

简介：本套精品乐谱系列涉及了目前小提琴教学中所普遍使用的一些重要核心曲目，其中不乏维瓦尔第、巴赫、莫扎特等大师的杰出名作。这些作品借助日益普及的社会音乐教育得到了广泛的传播。同时，也由于被过多地用作技术训练的工具或服务于其他功利目的，它们常以单乐章的节选形式被置于各式各样的教程中，且充斥着为迁就初学者而额外加入的弓法、指法和表情记号等等。这多少影响了人们对于这些经典曲目的全面理解与正确认识。为了让这些优秀的音乐作品既能够被还原为完整的艺术品，又能够更好地服务于教学研究的实用目的，我们为此次的乐谱出版设计了一套独特的编辑制作原则： 1.文字撰写方面 每首作品都配有详尽的文字说明，包括“相关背景”、“音乐分析”、“演奏提示”和“版本说明”等几个部分。“相关背景”和“版本说明”中主要介绍与作曲家和作品相关的史实，突出人文性、知识性与学术前沿性；“音乐分析”中力求用通俗易懂的语言对作品进行作曲技术层面的分析与解读，兼顾到细部的表情语气与整体的结构布局；而在“演奏提示”部分则会从作品中引申出一些带有普遍意义的演奏实践问题来进行针对性探讨，涉及到演奏方法的科学性与艺术性等多个方面。 2.乐谱编辑方面 在乐谱的编辑过程中，我们回溯参考了这些作品自诞生以来的多个重要版本(甚至包括手稿)，进行了多渠道的考证与比较，以保证钢琴伴奏谱或乐队总谱(具体采用哪一种形式取决于作曲家本人的初始意图)均为较为可靠的原始净版(Ur、text)。在小提琴分谱中也尽可能保持了作品的原貌，例如尽量不改动或加入连线而采用上弓、下弓来提示必要的弓法等等。考虑到本套乐谱都配有完整的示范演奏，所以并未在分谱中增加过多的力度与表情提示，因为这些都可以从录音中清晰地感受到。值得一提的是，本套乐谱中的小提琴分谱均采用较大的符头规格来排版，并尝试了多折页的制作方式，给广大演奏者提供了视奏翻阅的方便。 3.光盘制作方面 本套乐谱的所有曲目均配有示范演奏与陪练伴奏的光盘，可在CD、DVD机和计算机等设备上播放。光盘内容由四部分组成：示范演奏(乐队伴奏)、慢速钢琴或古钢琴陪练(取决于作品的时代风格，带有节拍器和小提琴声部的提示音)、较慢速度的乐队跟奏(比正常演奏速度慢10%，且带有小提琴声部的轻声提示)和正常速度的乐队伴奏(可用于正式演出或比赛)。在示范演奏中，我尽量采用了具有可靠依据且易于被领会的处理方式；而在乐队伴奏部分，如作品本身是为乐队所写则遵从作曲家的配器，若作品原为钢琴伴奏，则由我重新配器，以期通过管弦乐的色彩和织体变化来引导读者去领会原作中的表现意图。

儿童古典音乐绘本精选---四季

作者：  马科希姆萨

出版社：北京科学技术出版社 2015年10月

简介：
在一个小村庄的一间农舍里，生活着一只名叫敏卡的小猫，它喜欢倾听大自然中的各种声音。敏卡在春天、夏天、秋天、冬天听到的一切，都被安东尼奥维瓦尔第收入了他的音乐作品，孩子们可以跟着敏卡一起欣赏大师的这部杰作。
【编辑推荐】
音乐造就完美人生，古典音乐陪伴儿童成长
爱因斯坦曾经说过：“没有早期的音乐教育，干什么我都会一无所成。”
音乐，对儿童的思维活动具有强大的推动作用。在音乐中成长的孩子，能敏锐地感受和理解音乐优美、崇高的情感特征，提高形象思维能力，这对他们的学习、生活和今后的事业无疑有着极其重要的意义。良好的音乐素养是孩子们可以享用一生的财富。
音乐潜能需要科学的开发和培养，要让孩子们置身于良好的艺术氛围中，在潜移默化中受到熏陶。只有让孩子们从心底热爱音乐，才能**限度地激发他们的音乐潜能。因此，我们诚挚地推荐这套美丽的音乐绘本。
也许，有些读者会问：绘本和音乐有什么关系呢？
这可不是一套简单的绘本。它不仅有用诗意的语言和美丽的图画讲述的故事，而且有与故事内容完美结合的美妙音乐，而随书附赠的光盘上刻录的正是这些殿堂级的古典音乐作品。孩子们可以一边阅读有趣的故事，一边聆听大师的杰作。书中的对应之处标记了光盘中的乐曲的序号，这使欣赏音乐与阅读故事相得益彰：孩子们能通过听到的乐曲更好地理解故事，同时又能通过读到的故事更深地理解乐曲。孩子们每读完一个故事，就像上了一堂古典音乐课。原本需要极高的艺术修养才能欣赏的古典音乐，一下子变得栩栩如生，让孩子们再也没有距离感。
理解不了古典音乐的人数不胜数，却没有不爱听故事的孩子。本次精选的10本儿童古典音乐绘本是音乐大师们**代表性的作品，有柴可夫斯基的芭蕾舞剧、舒曼的钢琴曲、门德尔松的音乐剧等。在内容编排上，我们对文本进行了精简处理，让文本读来更朗朗上口，故事更精彩。在曲目编排上，我们进行了一些调整，从而方便家长把握读故事与听音乐的进度。精美的插图、经典的故事，配上高品质的原声音乐光盘，让每一次亲子阅读都如临现场，都能感受到音乐带来的感动。我们由衷地希望，每个孩子都能感受到音乐带来的感动和启迪，每个孩子都能享受到音乐传递的快乐和美丽！

铃木小提琴教材

作者：  （日）铃木镇一 编著，魏然 译

出版社：人民音乐出版社 2009-1-1

简介：　 铃木镇一是一位有三十余年儿童音乐教育经验的日本小提琴教育家。他创办了铃木小提琴学校，编写了一套小提琴教材，运用“模拟语言学习"的教学法普及儿童音乐教育，很快便在日本各地掀起了儿童学习小提琴热，出现了无数铃木小提琴学校。他还组织千人少年儿童小提琴表演，并拍成电影向世界各地推广，在亚洲、北美有很大影响，一些城市也相继办起了类似的小提琴学校。20世纪70年代铃木教学体系传人我国，也推动了我国的儿童普及音乐教育。 本套教材共8册：1——3册在第1把位，以小步舞、加沃特、布列等短小舞曲为主，4——8册在第1——第5把位，主要是塞茨、维瓦尔第、亨德尔、巴赫等作曲家的协奏曲和奏鸣曲。 这套教材有以下几个特点： 1．教材内容以德国、奥地利、意大利等国家巴洛克及古典时期的乐曲为主。前3册中除少数小提琴乐曲外多数是移植自乐队组曲、钢琴、大提琴等的独奏乐曲，这些乐曲节奏鲜明，风格都比较接近。 2．这是一部通过乐曲学习演奏小提琴的教材，从最初的运弓、按弦开始就在乐曲、曲调中学习，不枯燥，易为儿童接受。 3．教材编排科学，由浅入深，循序渐进。由升号调开始学习，符合手指自然排列，通过不同调号学习手指的不同位置。运弓在初学阶段以短弓为主，然后再延伸至全弓。 4．进度较快，不繁琐。从第4册开始，每册中都有些难度较大的大型乐曲，如能全部学完，在技巧和音乐方面都将达到相当的水平。

维瓦尔第男声咏叹调20首

作者：  贾棣然译配

出版社：安徽文艺出版社,2011

简介：　　《维瓦尔第男声咏叹调20首(高音、中低音用)》：世界间乐大师声乐经典系列 　　《维瓦尔第男声咏叹调20首(高音、中低音用)》乐谱所收编的20首维瓦尔第歌剧的男声咏叹调，主要由两个部分组成：第一部分选编了男高音咏叹调10首，第二部分选编了男中低音咏叹调10首。本册乐谱的唱段，主要选自以下至今尚存于世的歌剧作品。 　　《维瓦尔第男声咏叹调20首(高音、中低音用)》乐谱中的曲目都用意大利语演唱。由于意大利语是学习?声唱法的基础语言，且当今国内各大音乐院校及师范院校音乐专业的声乐学生大多能用外语原文演唱外国声乐作品，故此次在对外语原文歌词进行翻译时，摒弃了传统的译配做法，而以“字对字”的翻译方式取而代之，即针对每一首歌曲的外语歌词进行了字对字的“直译”和每一句的“意译”相结合的翻译方式。译文部分采用三行的方式进行：第一行是外语原文；第二行是针对每个外语单词的字对字逐字翻译，即“直译”；第三行才是整个句子的完整意思，即“意译”。这样做，便于歌唱者既了解所唱的每一个具体的外语单词的意思，又能综合理解全句歌词的含义?注意：字对字翻译时，歌词中反复吟唱的词句或段落略去。此外，冠词、代词、连词、语气词等没有实际意义的虚词则用标出。在翻译时，对一些具有历史意义的重要人物或事件给予了旁批式的简要注释，以利于演唱者理解歌词的确切含义。

Vivaldi’s 39 arias far saprana

作者：  贾棣然译配

出版社：安徽文艺出版社,2011

简介：《维瓦尔第女高音咏叹调39首》主要内容简介：维瓦尔第虽然并非巴洛克的开山鼻祖，也不是当时最响当当的人物，但作为巴洛克晚期最为人们所熟悉的三位作曲家之一，维瓦尔第是最早出生的。安东尼奥?维瓦尔第（AntonioVivaldi）1678年3月4日出生于意大利名城威尼斯的一个音乐世家中，父亲是教堂的小提琴乐手，所以他从小就在父亲的弓I领下学习音乐。当时音乐与宗教有很密切的联系，而年轻的维瓦尔第则同时接受了音乐教育和宗教教育，这令他受益匪浅。从十五岁开始，他开始向教堂的神甫们学习，接受宗教方面的训练，十年以后接受圣职，还曾被委任为神甫（由于他长有红色的胡须，所以很多人称他为“红发神甫”）。在教堂供职的日子里，维瓦尔第对音乐的热爱却始终没有减退，不久之后因为经济上的原因，他最终选择音乐作为自己的终生职业。此后的很长一段时间内，维瓦尔第始终在威尼斯当地的一家慈善机构“仁爱音乐院”中任职，而他的职务集乐团指挥、作曲、音乐教师以及总乐长于一身。作曲家也乐此不疲，因为这样既能够为自己带来较为丰厚的收入，也能做自己想做的事情。当时人们对音乐的需求循环往复，维瓦尔第则为了适应当时社会的这种需求，费尽心力不断创作。他要为一年中每个即将到来的节日、纪念日写作新的歌剧、神剧、协奏曲。另外一个重要的任务则是教授被音乐院收留的那些孤儿音乐知识、教他们演奏乐器。由于这些慈善机构只接收女孩，所以音乐院乐团都由女子组成。维瓦尔第当时创作的许多作品也正是由这样一支“全女子管弦乐团”来演奏的，女孩子们优雅而漂亮，演奏场面极其动人，被一些观赏过演出的人形容为“好似一群歌唱的天使”。除了担任这份令自己比较满意的职务外，据说维瓦尔第还在威尼斯一家歌剧院做过经理，也曾在一位伯爵的府中供职，但最终还是没能离开仁爱音乐院。期间他多次前往意大利各地以及邻近的国家旅行、表演。1741年夏天，维瓦尔第在维也纳去世，客死他乡。

儿童古典音乐绘本.第2辑 四季:安东尼奥.维瓦尔第的小提琴协奏曲

作者：  

出版社：

简介：《四季》以一只名叫敏卡的小猫的视角来介绍这首曲目。敏卡在农舍的生活从来都不单调无趣，鸟儿总是在唧唧喳喳，风儿有时也绕着敏卡的小耳朵呼啸而过，时不时地她还能听见由村里乐队演奏的轻快的舞曲。春夏秋冬，她觉得围绕在她周围的声音都特别有趣。小读者一定能和敏卡一样，感受到乐曲独特的魅力。 马科·希姆萨编著的《四季（大师经典版）》能让喜爱音乐的孩子们了解更多的音乐知识，是很好的音乐启蒙图书，非常适合亲子阅读。

维瓦尔第女中低音咏叹调26首

作者：  贾棣然译配

出版社：安徽文艺出版社,2011

简介：　　维瓦尔蒂留下的歌剧遗产已日益受到音乐界的注意，逐渐为大家所熟悉。维瓦尔蒂的声乐及歌剧作品是相当器乐化的，且配器亦是相当丰富，音乐中那意想不到的重音、直率而热烈的风格以及突如其来的主题，让人心仪。其歌剧中的咏叹调的难度较高，音域甚广，有时甚至要从很低的音跳跃十二度音程，而且还要速度极快地唱出清脆玲珑的花腔，因之这些作品既可用作教学，也是音乐会上不可或缺的精彩曲目。 　　维瓦尔蒂的大部分音乐作品至今仍未出版。美国指挥家哥伯曼曾经组织一个协会，专门纪录和出版维瓦尔蒂的器乐作品，可惜哥伯曼过世之后，这个计划就流产了。同样令人遗憾的是，迄今为止，世界上还没有正式出版过任何一部维瓦尔蒂的歌剧全剧作品，无论是乐队总谱还是钢琴伴奏谱；而演员及乐手们使用的都是手稿的影印件。 　　为了顺应近年来国际音乐及声乐界掀起的巴洛克音乐复古之风，我们在多位意大利籍的歌剧艺术指导和声乐专家的大力协助之下，从维瓦尔蒂的故乡意大利威尼斯国立图书馆以及当今世界上唯一最大规模独立收藏维瓦尔蒂作品手稿及乐谱影印件的都灵国立图书馆等处，收集了大量有价值的乐谱，编译了本册《维瓦尔蒂女中低音咏叹调26首》，几乎涵盖了维瓦尔蒂的歌剧作品中的所有女中、低音声部的著名唱段。 　　本册《维瓦尔蒂女中低音咏叹调26首》既是国内第一次正式集合出版维瓦尔蒂的歌剧及声乐作品中的女中、低音曲集，而且曲目数量也是目前世界上规模最大的一个维瓦尔蒂的女中、低音咏叹调的版本，而即便是意大利最知名的版本也只收编了仅十余首维瓦尔蒂的女中、低音咏叹调而已，可见国内这个版本的分量与价值。为了读者在查找外文曲目时更加便捷，目录按外文曲名的字母顺序排列而成。 　　本册乐谱中的曲目都用意大利语演唱。由于意大利语是学习美声唱法的基础语言，且当今国内各大音乐院校及师范院校音乐专业的声乐学生大多能用外语原文演唱外国声乐作品，故此次在对外语原文歌词进行翻译时，摒弃了传统的译配做法，而以“字对字”的翻译方式取而代之，即针对每一首歌曲的外语歌词进行了字对字的“直译”和每一句的“意译”相结合的翻译方式。译文部分采用三行的方式进行：第一行是外语原文；第二行是针对每个外语单词的字对字逐字翻译，即“直译”；第三行才是整个句子的完整意思，即“意译”。这样做，便于歌唱者既了解所唱的每一个具体的外语单词的意思，又能综合理解全句歌词的含义。注意：字对字翻译时，歌词中反复吟唱的词句或段落略去。此外，冠词、代词、连词、语气词等没有实际意义的虚词则用[-]标出。在翻译时，对一些具有历史意义的重要人物或事件给予了旁批式的简要注释，以利于演唱者理解歌词的确切含义。 　　为了便于国内的声乐师生学习和演唱其中的所有曲目，我们以国外众多不同历史时期的知名歌唱家的演唱录音为范本，为本套乐谱收集和整理了与乐谱配套的相关的演唱录音资料，辑成了一张与本套乐谱相配合的CD唱片，供大家学习参考。　　

Recital training:intermediate violin pieces with suggestions for practice.Volume 2

作者：  (德)克里斯汀·瓦特堡(Kerstin Wartberg)编著;徐律译

出版社：人民音乐出版社,2013

简介：克里斯汀·瓦特堡编著的这本《小提琴音乐会曲目训练（第2册中级小提琴作品练习与辅导）》是中级小提琴曲目教学指南，是配合学习《铃木小提琴教材》的学生及教师用的学习辅导。其内容重点是如何自如地掌握维瓦尔第的协奏曲（第一与第六），巴赫、韦伯、迪特斯多夫、门德尔松、韦拉契尼和勃拉姆斯的一些作品。附赠CD提供了书中乐曲示范及各种练习速度的钢琴伴奏音响。

维瓦尔第“四季”小提琴协奏曲:小提琴与钢琴谱

作者：  (意)安东尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi)曲;(意)瓦尔特·科尔内德(Walter Kolnedr)编订

出版社：人民音乐出版社,2006

简介：　　维瓦尔第在“四季”协奏曲中为自己署名为“苏德托伯爵阁下的意大利乐师”，题献给“莫尔津伯爵温赛斯劳先生”。1759年演奏维瓦尔第这部作品时，聘请时年27岁的海顿担任乐队指挥的弗兰兹·冯·莫尔津伯爵正是这位被提献者莫尔津伯爵温赛斯劳先生的后代。从献辞中我们了解到，维瓦尔第时常为伯爵演奏此曲的最初版本。而且这4首十四行诗是钱刷时后加上的从标题和内容上可以推测诗句作于乐谱之后。 　　 《四季》的标题与音乐之间达到了一种完美的融合，这也是此曲能够成为当时最受欢迎的维瓦尔第作品之一的原因。1725年在荷兰阿姆斯特丹将其与其他十二部作品合成小提琴协奏曲集《和谐与创意的试验》（作品编号第8）印刷出版后，随即又在巴黎翻印。从1728年起，有关此曲在巴黎演奏的记载便已屡见鲜。18世纪法国作曲家科雷特在1765年首演其作品《赞颂天主》时，以“改编自维瓦尔第《春天协奏曲》之大合唱队经文短歌”为副题！

阿科莱A小调小提琴协奏曲

作者：  杨健

出版社：上海音乐学院出版社 2011年06月

简介：

本套精品乐谱系列涉及了目前小提琴教学中所普遍使用的一些重要核心曲目，其中不乏维瓦尔第、巴赫、莫扎特等大师的杰出名作。这些作品借助日益普及的社会音乐教育得到了广泛的传播。同时，也由于被过多地用作技术训练的工具或服务于其他功利目的，它们常以单乐章的节选形式被置于各式各样的教程中，且充斥着为迁就初学者而额外加入的弓法、指法和表情记号等等。这多少影响了人们对于这些经典曲目的全面理解与正确认识。为了让这些优秀的音乐作品既能够被还原为完整的艺术品，又能够更好地服务于教学研究的实用目的，我们为此次的乐谱出版设计了一套独特的编辑制作原则：
　1．文字撰写方面
　 每首作品都配有详尽的文字说明，包括“相关背景”、“音乐分析”、“演奏提示”和“版本说明”等几个部分。“相关背景”和“版本说明”中主要介绍与作曲家和作品相关的史实，突出人文性、知识性与学术前沿性；“音乐分析”中力求用通俗易懂的语言对作品进行作曲技术层面的分析与解读，兼顾到细部的表情语气与整体的结构布局；而在“演奏提示”部分则会从作品中引申出一些带有普遍意义的演奏实践问题来进行针对性探讨，涉及到演奏方法的科学性与艺术性等多个方面。
　2．乐谱编辑方面
　 在乐谱的编辑过程中，我们回溯参考了这些作品自诞生以来的多个重要版本(甚至包括手稿)，进行了多渠道的考证与比较，以保证钢琴伴奏谱或乐队总谱(具体采用哪一种形式取决于作曲家本人的初始意图)均为较为可靠的原始净版(Urtext)。在小提琴分谱中也尽可能保持了作品的原貌，例如尽量不改动或加入连线而采用上弓、下弓来提示必要的弓法等等。考虑到本套乐谱都配有完整的示范演奏，所以并未在分谱中增加过多的力度与表情提示，因为这些都可以从录音中清晰地感受到。值得一提的是，本套乐谱中的小提琴分谱均采用较大的符头规格来排版，并尝试了多折页的制作方式，给广大演奏者提供了视奏翻阅的方便。
　 3．光盘制作方面
　本套乐谱的所有曲目均配有示范演奏与陪练伴奏的光盘，可在CD、DVD机和计算机等设备上播放。光盘内容由四部分组成：示范演奏(乐队伴奏)、慢速钢琴或古钢琴陪练(取决于作品的时代风格，带有节拍器和小提琴声部的提示音)、较慢速度的乐队跟奏(比正常演奏速度慢10％，且带有小提琴声部的轻声提示)和正常速度的乐队伴奏(可用于正式演出或比赛)。在示范演奏中，我尽量采用了具有可靠依据且易于被领会的处理方式；而在乐队伴奏部分，如作品本身是为乐队所写则遵从作曲家的配器，若作品原为钢琴伴奏，则由我重新配器，以期通过管弦乐的色彩和织体变化来引导读者去领会原作中的表现意图。

　　严密考证分析　三速伴奏陪练

巴赫A小调小提琴协奏曲

作者：  杨健

出版社：上海音乐学院出版社 2011年06月

简介：

　　本套精品乐谱系列涉及了目前小提琴教学中所普遍使用的一些重要核心曲目，其中不乏维瓦尔第、巴赫、莫扎特等大师的杰出名作。这些作品借助日益普及的社会音乐教育得到了广泛的传播。同时，也由于被过多地用作技术训练的王具或服务于其他功利目的，它们常以单乐章的节选形式被置于各式各样的教程中，且充斥着为迁就初学者而额外加入的弓法、指法和表情记号等等。

Vieil homme qui faisait danser les saisons

作者：  (法)玛尔莱娜·约贝尔(Marlene Jobert)著;(法)弗雷德里克·芒索(Frederick Mansot)绘;曹杨译

出版社：辽宁教育出版社,2011

简介：　　“世界经典音乐童话绘本” 是法国经典畅销童书， 　　将古典音乐、童话故事、绘画三个元素完美地结合起来， 　　将古典音乐故事化、形象化， 　　极大地拉近了孩子与古典音乐的距离。　　 　　原本严肃疏远的古典音乐， 　　由此变成了一个个仙境般的世界， 　　孩子们会发现那里有神奇和柔情， 　　有惊险与欢乐。　　 　　本系列作品共12册，每册均附有一张光盘， 　　光盘内容为一位世界级音乐大师的精选段落， 　　以及对文字故事用声音来进行的精彩演绎。　　 　　图画水准很高，故事也生动有趣， 　　这两者与音乐元素有机结合， 　　使孩子在获得视觉、听觉和心灵的全方位享受的同时， 　　从小就获得世界上最美音乐的滋养。　　 　　这套别致的“音乐童话绘本”， 　　将唤起孩子对古典音乐的最美好体验， 　　为他们的人生道路留下美好的记忆，永不磨灭。 　　童话将音乐故事化，图画将音乐形象化。 　　通过这些方式，让孩子潜移默化地吸取伟大音乐中的营养。 　　不仅如此，每本童话故事也各有独立的价值，在或幽默或感人的故事中，小读者可以获得心灵成长的必备素质。 　　那些经典音乐受到全世界智识人士的热爱，绝非偶然。 　　一个神奇美丽的故事……不正是孩子们最喜欢的吗？ 　　那么，为何不让他们从四五岁开始，就通过一个个情节生动的故事，感受古典音乐的伟大，收获不同寻常的感动呢？ 　　在我写给孩子们的这套书里，古典音乐就像一个会说话的人物。 　　我希望孩子们在被故事吸引的同时，可以油然生出一份敬意、一份热爱。 　　这种敬意和热爱永远都深藏在我们所有人的记忆中…… 　　 　　——[法]玛尔莱娜?约贝尔 　　 　　我一生的事业得益于童年时期的音乐训练！ 　　——爱因斯坦 　　 　　德奥和同学们讨厌上课，而且理由充分得很……　　 　　一天早上，他们跟着一个神奇的小提琴爷爷离开了学校，然后……全都消失了！　 　　难不成老爷爷的音乐真有股神奇的力量？ 　 　　当然喽，就是这样！ 　 　　维瓦尔第的音乐与生动无比的故事情节一起，在小朋友的心中，埋下了自由的种子。 　　 　　 　　　　

Recital training:intermediate violin pieces with suggestions for practice.Volume 2

作者：  (德)克里斯汀·瓦特堡(Kerstin Wartberg)编著;徐律译

出版社：人民音乐出版社,2013

简介：克里斯汀·瓦特堡编著的这本《小提琴音乐会曲目训练（第1册中级小提琴作品练习与辅导）》是中级小提琴曲目教学指南，内容重点是如何自如地掌握巴赫、维瓦尔第、赛茨协奏曲中的一些独立的乐章，以及一些小提琴小品和一些简化作品。附赠CD提供了书中乐曲示范及各种练习速度的钢琴伴奏音响。

我的小小音乐家 维瓦尔第

作者：  高巍 (译者)

出版社：北京科学技术出版社; 2016年10月1日

简介：奥利维耶·博蒙著的《维瓦尔第（附光盘）》讲述了：你知道吗？维瓦尔第的父亲是面包师、理发师、小提琴手。维瓦尔第很年轻时就成为神职人员，人们称他为“红发神父”。你呢？你有没有制作过乐器呢？你会在五线谱本上写下音符吗？听了这张光盘，你可能也会成为一位大音乐家！

里丁格B小调小提琴协奏曲

作者：  杨健

出版社：上海音乐学院出版社 2011年06月

简介： 本套精品乐谱系列涉及了目前小提琴教学中所普遍使用的一些重要核心曲目，其中不乏维瓦尔第、巴赫、莫扎特等大师的杰出名作。这些作品借助日益普及的社会音乐教育得到了广泛的传播。同时，也由于被过多地用作技术训练的工具或服务于其他功利目的，它们常以单乐章的节选形式被置于各式各样的教程中，且充斥着为迁就初学者而额外加入的弓法、指法和表情记号等等。这多少影响了人们对于这些经典曲目的全面理解与正确认识。为了让这些优秀的音乐作品既能够被还原为完整的艺术品，又能够更好地服务于教学研究的实用目的，我们为此次的乐谱出版设计了一套独特的编辑制作原则： 　1．文字撰写方面 每首作品都配有详尽的文字说明，包括“相关背景”、“音乐分析”、“演奏提示”和“版本说明”等几个部分。“相关背景”和“版本说明”中主要介绍与作曲家和作品相关的史实，突出人文性、知识性与学术前沿性；“音乐分析”中力求用通俗易懂的语言对作品进行作曲技术层面的分析与解读，兼顾到细部的表情语气与整体的结构布局；而在“演奏提示”部分则会从作品中引申出一些带有普遍意义的演奏实践问题来进行针对性探讨，涉及到演奏方法的科学性与艺术性等多个方面。 　 2．乐谱编辑方面 　在乐谱的编辑过程中，我们回溯参考了这些作品自诞生以来的多个重要版本(甚至包括手稿)，进行了多渠道的考证与比较，以保证钢琴伴奏谱或乐队总谱(具体采用哪一种形式取决于作曲家本人的初始意图)均为较为可靠的原始净版(Urtext)。在小提琴分谱中也尽可能保持了作品的原貌，例如尽量不改动或加入连线而采用上弓、下弓来提示必要的弓法等等。考虑到本套乐谱都配有完整的示范演奏，所以并未在分谱中增加过多的力度与表情提示，因为这些都可以从录音中清晰地感受到。值得一提的是，本套乐谱中的小提琴分谱均采用较大的符头规格来排版，并尝试了多折页的制作方式，给广大演奏者提供了视奏翻阅的方便。 　3．光盘制作方面 　本套乐谱的所有曲目均配有示范演奏与陪练伴奏的光盘，可在CD、DVD机和计算机等设备上播放。光盘内容由四部分组成：示范演奏(乐队伴奏)、慢速钢琴或古钢琴陪练(取决于作品的时代风格，带有节拍器和小提琴声部的提示音)、较慢速度的乐队跟奏(比正常演奏速度慢10％，且带有小提琴声部的轻声提示)和正常速度的乐队伴奏(可用于正式演出或比赛)。在示范演奏中，我尽量采用了具有可靠依据且易于被领会的处理方式；而在乐队伴奏部分，如作品本身是为乐队所写则遵从作曲家的配器，若作品原为钢琴伴奏，则由我重新配器，以期通过管弦乐的色彩和织体变化来引导读者去领会原作中的表现意图。

Route pour les etoiles

作者：  (法)玛尔莱娜·约贝尔著;(法)艾米丽·维尔克绘;曹杨译

出版社：辽宁教育出版社,2011

简介：《一起去摘星星-爱上维瓦尔第的音乐 （“世界经典音乐童话绘本”系列，精装送CD）》 “世界经典音乐童话绘本” 是法国经典畅销童书，将古典音乐、童话故事、绘画三个元素完美地结合起来，将古典音乐故事化、形象化，极大地拉近了孩子与古典音乐的距离。 原本严肃疏远的古典音乐，由此变成了一个个仙境般的世界，孩子们会发现那里有神奇和柔情，有惊险与欢乐。 本系列作品共12册，每册均附有一张光盘，光盘内容为一位世界级音乐大师的精选段落，以及对文字故事用声音来进行的精彩演绎。 图画水准很高，故事也生动有趣，这两者与音乐元素有机结合，使孩子在获得视觉、听觉和心灵的全方位享受的同时，从小就获得世界上最美音乐的滋养。 这套别致的“音乐童话绘本”，将唤起孩子对古典音乐的最美好体验，为他们的人生道路留下美好的记忆，永不磨灭。 童话将音乐故事化，图画将音乐形象化。通过这些方式，让孩子潜移默化地吸取伟大音乐中的营养。不仅如此，每本童话故事也各有独立的价值，在或幽默或感人的故事中，小读者可以获得心灵成长的必备素质。那些经典音乐受到全世界智识人士的热爱，绝非偶然。 一个神奇美丽的故事……不正是孩子们最喜欢的吗？ 那么，为何不让他们从四五岁开始，就通过一个个情节生动的故事，感受古典音乐的伟大，收获不同寻常的感动呢？ 在我写给孩子们的这套书里，古典音乐就像一个会说话的人物。我希望孩子们在被故事吸引的同时，可以油然生出一份敬意、一份热爱。这种敬意和热爱永远都深藏在我们所有人的记忆中…… --[法]玛尔莱娜?约贝尔 我一生的事业得益于童年时期的音乐训练！ --爱因斯坦 一天晚上，马克西在自己的房间里听到了神奇的乐声。哪里来的呢？ 他的床前挂着一幅画，画里有很多星星…… 不会是从哪颗星星上传来的吧？！ 后来，马克西终于搞明白了，但是，还有更多的惊喜在等着他…… 维瓦尔第的音乐帮助孩子做了一个梦。 拥有梦想的能力，即使在平凡的现实里，孩子的世界也能多姿多彩！

Vivaldi Konzert a-Moll op.3, No.6

作者：  RV356

出版社：人民音乐出版社,2005

简介：　　安东尼奥·维瓦尔第约于1680年生于威尼斯，约于1743年卒于他的故乡，当时他是作为音乐学校的指导。维瓦尔第共写了大约上百首小提琴协奏曲。在很长一段时间里，他的这些作品成为协奏曲这一形式的典范，受到许多人的推崇，以至于像巴赫这样的天才也将其中一些改编成同样有价值的羽管键琴和管风琴作品。这个版本中的小提琴独奏部分是直接用18世纪沃尔土出版的英文版直接翻印的。除极少数情况外，维瓦尔第原来的弓法都被完整地保留下来。在广板中，维瓦尔第背离了他的时代所公认的伴奏概念的基本规则，他省去羽管键琴，只用小提琴与中提琴为主奏乐器伴奏。在早期的版本中，“cantabile”仅指这一乐章的演奏方式，带括号的标记是由编订者添加的表情记号。

世界音乐大师系列:维瓦尔第

作者：  莱内·迈尔

出版社：北京科学技术出版社 2012年11月

简介：音乐是表达个人感情的一种方式。了解音乐家的人生经历以及作品的创作背景，可以更好地了解音乐家的个人风格，听出音乐中包含的丰富情感。因此，《世界音乐大师系列》这套图书是所有对音乐感兴趣的孩子们的绝佳选择！《世界音乐大师系列：维瓦尔第（附光盘）》是丛书之一，书中精美的图画、优美的文字、制作精良的光盘可以让孩子们亲近维瓦尔第这位音乐大师，感受古典音乐之美。一边阅读大师的故事，一边聆听大师的杰作，所有喜欢音乐和学习音乐的孩子们都能够在阅读中感受音乐带来的快乐！。

Suzuki violin school.Violin part volume 1-2

作者：  (日)铃木镇一(SHINICHI SUZUKI)编著

出版社：人民音乐出版社,2009

简介：铃木镇一是一位有三十余年儿童音乐教育经验的日本小提琴教育家。他创办了铃木小提琴学校，编写了一套小提琴教材，运用“模拟语言学习”的教学法普及儿童音乐教育，很快便在日本各地掀起了儿童学习小提琴热，出现了无数铃木小提琴学校。他还组织千人少年儿童小提琴表演，并拍成电影向世界各地推广，在亚洲、北美有很大影响，一些城市也相继办起了类似的小提琴学校。20世纪70年代铃木教学体系传人我国，也推动了我国的儿童普及音乐教育。 本套教材共8册：1——3册在第1把位，以小步舞、加沃特、布列等短小舞曲为主，4——8册在第1——第5把位，主要是塞茨、维瓦尔第、亨德尔、巴赫等作曲家的协奏曲和奏鸣曲。 这套教材有以下几个特点： 1.教材内容以德国、奥地利、意大利等国家巴洛克及古典时期的乐曲为主。前3册中除少数小提琴乐曲外多数是移植自乐队组曲、钢琴、大提琴等的独奏乐曲，这些乐曲节奏鲜明，风格都比较接近。 2.这是一部通过乐曲学习演奏小提琴的教材，从最初的运弓、按弦开始就在乐曲、曲调中学习，不枯燥，易为儿童接受。 3.教材编排科学，由浅入深，循序渐进。由升号调开始学习，符更多>>

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简介：　　《钢琴演奏小品：四季》是从德国朔特公司引进的欧洲钢琴小品系列读物中的一册。《钢琴演奏小品：四季》的音乐选自维瓦尔第的组曲《四季》，经过重新编曲并配上插图，书中还有作品的相关文字介绍或故事梗概等，版面活泼生动，符合儿童的审美情趣，是优秀的儿童音乐读物。