新哲学讲演录

作者：  张世英著

出版社：广西师范大学出版社,2004

简介：本书是作者在北大授课的录音整理，是他近20你那来对一些哲学问题思考的总结，涉及的领域除哲学本身外，还包括美学、伦理学和历史哲学。作者主张把中国传统的“万物一体”与西方近代的“主体——客体”关系式结合起来，提倡一种中西会通的哲学。他认为，哲学是以提高人生境界为目标的学问，是提高人生境界之学；哲学不以追求知识体系或外部事物的普通规律为最终目标，而是讲人对世界的态度、讲人怎样生活在这个世界上。 本书内容生活活泼、通俗易懂。如果说以往是要经过苦苦思索才能进入哲学之境的话，那么本书让你体会到哲学将怎样平易生动地走进你的生活…… 片断： 开讲词 黑格尔（G.W.F.Hegel,1770—1831）1816年10月在海德堡大学讲授哲学史课程的开讲词里说过这样一段话：一段时期以来，人们过多地忙碌于现实利益和日常生活琐事，“阻遏了我们深切地和热诚地去从事哲学工作，分散了我们对于哲学的普遍注意”。现在形势变了，“我们可以希望……除了政治的和其他与日常现实相联系的兴趣之外，科学、自由合理的精神世界也要重新兴盛起来。”为了反对先前轻视哲学的“浅薄空疏”之风，我们“应该把哲学从它所陷入的孤寂境地中拯救出来”，以便在“更美丽的时代”，让“人的心灵”“超脱日常的兴趣”，而“虚心接受那真的、永恒的和神圣的事物，并以虚心接受的态度去观察并把握那最高的东西。”黑格尔的这些话是差不多两个世纪以前讲的，但对我们今天仍有很大的启发意义。——《新哲学讲演录开讲词》 片断： 黑格尔论艺术价值的区分 在美学史上，一般对艺术的分类，大多是以有形与无形、无声与有。无言与有言为标准来划分，例如建筑、雕刻、绘画属于有形的艺术，乐和诗属于无形的艺术；建筑、雕刻、绘画属于无声的艺术，音乐与同于有声的艺术；建筑、雕刻、绘画、音乐属于无言的艺术，这里的音乐指不包括歌词在内的乐曲，诗属于有言的艺术。至于这些艺术门类的审美价值，谁高谁低，那就是众说纷结，各有千秋。我这里专门谈谈黑格尔的艺术分类，他的分类是哲学家和美学家中最系统、最详尽、最明确的。他的分类标准也是人所共知的，就是以精神与物质的适合程度，以精神战胜物质的程度作为划分艺术门类的高低的标准：一种艺术门类愈受物质的束缚，精神活动的自由程度愈少，就愈低级；反之，一种艺术门类愈不受物质的束缚，愈显出精神活动的自由，就愈高级。一个建筑物要靠大石头筑成，物质性最明显、最强，价值就最低，音乐。诗最少物质性的成分，特别是诗，精神、观念性的成分最强、最明显，审美价值就最高。从建筑、雕刻、绘画到音乐、到诗，便是一个物质性的雪愈来愈少，精神性的自由愈来愈强的过程，因而也是各种艺术门类从低级到愈来愈高级的过程。黑格尔的这种分类标准，如果按有形与无形、有声与无声、有言与无言的标准来划分，那就可以说是无形高于有形，有声高于无声，有言高于无言。何如音乐不占空间，只占时间，是无形而有声的，它就高于占平面空间的有形而无声的绘画，当然，它也就更高于立体的、同样是有形无声的建筑和雕刻；又如音乐与诗虽然都是有声的，但诗不同于音乐，音乐是有声而非语言的艺术，诗是语言的艺术，所以诗高于音乐。很明显，黑格尔的艺术分类在表达精神超出物质、战胜物质这个基本思想的同时，还表达了和它相联系的一个重要观点，就是语言高于形体，高于一般的声音；语言比起形体和一般的声音来，最能表达精神性的东西。语言的艺术，诗，所保留的最后的一点带有物质性的东西，是声音。声音是诗与音乐共同的，但音乐里的声音是直接引起人们的内心感情，而诗里的声音则转变成了语言，声音成了表示观念和概念的符号，它是间接地通过观念和概念而引起人的内心感情。语言高于单纯的声音的地方就在于语言是运用它所特有的观念、观感之类的精神性媒介，通过语言文字的具体陈述，把精神内容的丰富性、特殊性更明确地、更具体地表现出来，诗不像音乐所表现的内心生活那样还只是隐约模糊的。你们听梁山伯祝英台的小提琴或交响乐，如果不知道词，光凭听音乐，就只能有隐约模糊的内心感受和情感，而不能具体明确地知道它的故事情节。所以只有语言的艺术，诗，才具有最高的审美价值。 在黑格尔看来，语言比起建筑所用的大理石、雕刻所用的石膏、绘画所用的颜色、音乐所用的声音来，最能具体明确地表达精神内容的丰富性和特殊性，黑格尔的这个思想显然包含了语言也最能表达事物的意义这样一层意思。因为按照黑格尔的基本观点，天地万物是一个精神性的整体，是“绝对精神”，而语言既然是精神内容的最完善的表达，那么天地万物的意义当然也就是与语言有密切联系的。所以，我们完全可以说，黑格尔的这套思想为西方现当代哲学关于人与万物皆因语言而有意义的观点开辟了道路，当然，还不能说已经达到海德格尔所谓“有语言的地方才有世界”的明确结论。黑格尔说：“语言已经渗透到了一切对人来说是内在的东西之中，渗透到了一切使人成其为回东西之中。”黑格尔这段话的意思表明他已认识到人的最内在的东西是语言，颇接近海德格尔的“人的存在基于语言”的论断。但黑格尔并未对他的这个思想加以发挥，他也没有达到天地万物都是由于语言而敞开和有意义的结论，他认为音乐、绘画、雕刻、建筑都因为不是语言而居于比诗低级的地位，就说明他还没有达到西方现当代哲学的结论。 其实，世界万物都具有语言的性质，没有语言性之外的自在世界，没有离开语言的独立存在，这个观点不仅是西方现当代人文主义思潮的哲学家们所倡导的，而且某些英美分析哲学家也在一定程度上以不同方式持有这种观点。在一个人与万物融为一体的生活世界之中，不尽人有语言，而且万物皆有语言性，只不过其他万物是作的“无言之言”。艺术作品都有语言性。我所说的语言性，我用这个性字，就表示有“无言之言”。 黑格尔认为有形体的建筑、雕刻是低级的艺术门类，说明他不懂得“无言之言”，不懂得建筑艺术也有语言性，有诗意性。至于黑格尔所谓比建筑、雕刻更高的音乐和绘画，在我看来，那就更能显现其语言艺术的本性。例如现代的抽象画，着重通过点线的宽窄，组织的疏密，运笔的缓急、轻重、顺序和色调的微妙变化，形成一种优美的旋律和节奏感，抽象画好像把一幅有形无声的绘画转化成了无形而有声的音乐，而音乐，那是最接近于语言艺术的。许多西方著名的抽象画家的画可以说都既是有形无声的画，又是无形有声的音乐。他们的画是画出来的音乐。至于中国画所强调的画中有诗，当然更能直接说明绘画的语言艺术性。抽象画也好，中国的画中有诗也好，我以为都是作“无言之言”。 中国传统的艺术除强调画中有诗外，也强调诗中有画。这一点黑格尔也看到了，他所谓高级艺术门类包含低级艺术门类就包含诗中有画、诗中有音乐、音乐中有画。但黑格尔没有再反过来看到他所谓低级的艺术门类如绘画和音乐中也包含高级的艺术门类语言艺术，包含诗意。黑格尔倒也曾经说过：“诗是普遍的艺术”，因为诗需要“想像”（Phantasie，想像不是一般的单纯的观念本身［Vorstellungalssolche］而是经过艺术处理的观念），而想像是一切门类的艺术所共有的基础。黑格尔的这些话似乎有普遍的艺术都有诗意、都有语言性的咏道，但黑格尔认为，在诗里，想像却要求用语言和语言的美妙组合把观念表达出来，而不是用大理石、石膏、颜色和音乐的声音来表达。所以，归根结底，在黑格尔看来，诗的语言性仍然是其他低级的艺术门类建筑、雕刻、绘画、音乐所没有的。所以我们还是可以说黑格尔不懂得除了诗之外其他一切艺术品也都有语言性和诗性。 更进一步说，我认为不仅一切门类的艺术美都具有语言艺术的本性，即使是自然美也有语言性。在人与世界万物交融合一的世界里，美的自然也是言说着的，当然也是无言之言。我决不是主观唯心主义者，我决不否认离开了人仍然有自然存在，但问题在于自然是怎样显现于人之前的。不同的自然物对人显示着不同的意义、意味，也就是说，不同的自然物对人作不同的言说；同一自然物对于不同的人也作不同的言说；对于一个没头没脑的人，自然物就不言不语；对于一个毫无审美意识的人来说，根本不存在自然美；对于各种不同的审美趣味的人来说，同一自然物显现为不同的自然美，这也就是说，同一自然物对于不同审美的人作不同的言说。我甚至认为飞沙走石这样的自然物，是可以有语言艺术之美的，这要看诗人是怎样来显示飞沙走石的。而按照黑格尔的观点，无机物是根本不可能有自然美的。总之，说自然有美，说自然美，那就意味着自然在有诗意的人面前显示着美，意味着自然在言说着，在作无言之言。南唐冯延巳的词：“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼间花花不语，乱红飞过秋千去。”这里好像是说的，花是自然物，没有语言。但“泪眼间花花不语”这句词正好意味着：在暮春三月里，落花正在言说着红销香断的景象。“花不语”者，花能言而不言之谓也。诗人“泪眼间花”，不就意味着花在诗人眼里是能言的吗？花虽“不语”，却作了回答：“乱红飞过秋千去。”一片零乱的落红飞过秋千去，这不就更引起人的伤时怜惜之感吗？总之，一切艺术品，一切有审美价值的作品，在人面前都是有语言性的，那么。它们究竟是言的什么呢？一句简单的回答就是：一切艺术都是以有限表现无限、言说无限，或者说是超越有限。审美价值高低的区别，艺术品价值高低的区别，诗意境界高低的区别就在于言说的空间之大小，超越有限的空间之大小，给人留下的想像空间之大小。

二人转档案[电子资源.图书]

作者：  霍长和，金芳著

出版社：春风文艺出版社,2004

简介：　　《二人转档案》与现已面世的所有二人转著作都不同。作者不是以冷眼旁观的姿态，理性地剖析和思考二人转，更不是汇集资料要说明什么问题。而是走近她、亲近她、客观追述她的历史，真实描写她的现状。应该说，这是一部用心写成的著作。大凡用真心和真情写成的东西，就必有感人之处。　　霍长和是文艺评论家，发表过许多精彩的文章，出版了长篇传记文学《红色音乐家——劫夫》。他是在研究当代文艺现象时，对二人转产生了兴趣，于是就经常自己买票到小剧场去看二人转，于是就产生了要写一写二人转的冲动。　　金芳是辽宁省曲协秘书长，发表过许多曲艺评论。在组织各种二人转赛事中，她与诸多民间二人转艺人成为了无话不谈的好朋友，于是她既熟悉了二人转艺术，更熟知二人转艺人的喜怒哀乐。说起阎学晶、王小宝、张小飞、唐鉴军等人，如数家珍。　　《二人转档案》这个名字很有创意，当然，这本书并非真正的二人转档案。东北二人转的真正档案，在东北世世代代的劳动人民心中收藏着。但愿这本书能够引起更多读者和有识之士的关注，尤其是东北人。二人转毕竟是我们自己的孩子，让我们走近她、亲近她、帮助她一路走好，让她把白山黑水的神韵，融入时代的主旋律，以感动走向振兴的大东北和更多的中国人。　　

Golden Odeum

作者：  姚恒璐主编;曹扬编著

出版社：山西教育出版社,2004

简介：《金色音乐厅.第四级:音乐必听曲目分级欣赏指导》讲述了：音乐必听曲目分级欣赏指导。贝多芬说：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……”的确，那些经过音乐陶冶的人们会自豪地说，我得到了情感与理智的洗礼！我手中的《金色音乐厅——音乐必听曲目分级欣赏指导》是以9本成套，它是从音乐接受者的角度来揣摩你的心路历程。你会发现这套书音乐作品的排序是依据人们听觉领会的难易程度、以音乐的表演体裁为脉络而构思的，每一级都分为“独奏独唱”、“室内乐”、“管弦乐”、“协奏曲”四个部分。在曲目的选择方面，注重风格多样、作品曲型、容易引起听者联想的、标题性强的作品放在1-5级；理性、逻辑性强的作品放到6-9级。从第六级起，减少独奏、独唱曲目，增加管弦乐、协奏曲的内容。全套书的曲目涉及西方17-19世纪的古典浪漫乐派、20世纪以来的近现代音乐作品以及经典的中国传统曲目和音乐作品。书中所附带的CD唱片、多选自优秀的演出版本和理想的音响品质。“相关音乐术语”是为普通音乐爱好者所设，用以解释作品分析中曾经出现的术语，确保其中“知识含量”的落实。除了指定曲目，每《金色音乐厅.第四级:音乐必听曲目分级欣赏指导》中还附有“参考曲目”，意在为听众提供更多的同一欣赏级别的音乐作品曲目。好了，让我们一起步入辉煌的“金色音乐厅”吧！

Golden Odeum

作者：  姚恒璐主编;郭金玲编著

出版社：山西教育出版社,2004

简介：《金色音乐厅.第八级:音乐必听曲目分级欣赏指导》主要讲述了：音乐必听曲目分级欣赏指导。贝多芬说：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……”的确，那些经过音乐陶冶的人们会自豪地说，我得到了情感与理智的洗礼！我手中的《金色音乐厅——音乐必听曲目分级欣赏指导》是以9本成套，它是从音乐接受者的角度来揣摩你的心路历程。你会发现这套书音乐作品的排序是依据人们听觉领会的难易程度、以音乐的表演体裁为脉络而构思的，每一级都分为“独奏独唱”、“室内乐”、“管弦乐”、“协奏曲”四个部分。在曲目的选择方面，注重风格多样、作品曲型、容易引起听者联想的、标题性强的作品放在1-5级；理性、逻辑性强的作品放到6-9级。从第六级起，减少独奏、独唱曲目，增加管弦乐、协奏曲的内容。全套书的曲目涉及西方17-19世纪的古典浪漫乐派、20世纪以来的近现代音乐作品以及经典的中国传统曲目和音乐作品。书中所附带的CD唱片、多选自优秀的演出版本和理想的音响品质。“相关音乐术语”是为普通音乐爱好者所设，用以解释作品分析中曾经出现的术语，确保其中“知识含量”的落实。除了指定曲目，每《金色音乐厅.第八级:音乐必听曲目分级欣赏指导》中还附有更多>>

金色音乐厅:音乐必听曲目分级欣赏指导.第3级

作者：  姚恒璐主编;曾田力编著

出版社：山西教育出版社,2004

简介：音乐必听曲目分级欣赏指导。 贝多芬说：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……”的确，那些经过音乐陶冶的人们会自豪地说，我得到了情感与理智的洗礼！ 我手中的《金色音乐厅——音乐必听曲目分级欣赏指导》是以9本成套，它是从音乐接受者的角度来揣摩你的心路历程。你会发现这套书音乐作品的排序是依据人们听觉领会的难易程度、以音乐的表演体裁为脉络而构思的，每一级都分为“独奏独唱”、“室内乐”、“管弦乐”、“协奏曲”四个部分。在曲目的选择方面，注重风格多样、作品曲型、容易引起听者联想的、标题性强的作品放在1-5级；理性、逻辑性强的作品放到6-9级。从第六级起，减少独奏、独唱曲目，增加管弦乐、协奏曲的内容。全套书的曲目涉及西方17-19世纪的古典浪漫乐派、20世纪以来的近现代音乐作品以及经典的中国传统曲目和音乐作品。书中所附带的CD唱片、多选自优秀的演出版本和理想的音响品质。“相关音乐术语”是为普通音乐爱好者所设，用以解释作品分析中曾经出现的术语，确保其中“知识含量”的落实。除了指定曲目，每本书中还附有“参考曲目”，意在为听众提供更多的同一欣赏级别的音乐作品曲目。 好了，更多>>

牛津世界音乐系列：西非音乐

作者：  露丝·M.斯顿

出版社：江苏教育出版社 2016年06月

简介：
露丝·M.斯顿编*、张应华、黄宇编译的《西非 音乐(附光盘)(精)》聚焦于西非利比里亚格贝列入的 表演研究，呈现了西非音乐的基础性风格概念。本书 在较大的地域文化体系中讨论了西非音乐的多样性、 动机和结构，强调了西非格贝列人音乐的诸多方面， 还描述了西非音乐与舞蹈是如何被系附于西非日常社 会和政治生活的结构之上的。作者利用广泛的田野调 查和研究，聚焦于格贝列表演者表述和强调的关键性 体裁要素、多面性或音乐的细分方式、分层的音色、 音乐结构的应和关系以及节拍和复合节奏。本书附赠 一套70分钟的音乐实例CD曲目。

钢琴名曲多手联弹曲集

作者：  但昭义主编;田茂编曲

出版社：四川文艺出版社,2011

简介：《钢琴名曲多手联弹曲集》内容简介：在钢琴音乐的表现形式中，钢琴独奏珍疑是经典文献曲目最丰富，表演形式最广泛的一类。但是，我们不能不看到，从钢琴教育广泛的受众面（尤其在音乐普及教育这个人数众多的层面）上，仅仅运用独奏的形式，无论对于提高孩子对音乐的学习兴趣，启迪他们的音乐想象，丰富他们对音色、音响和音乐表现的感知，还是培养锻炼锻他们的合作配合能力等多方面的修养来说，还存在相当的局限。那种从小就浸泡在一对一的个体教学方式中，总是关在个人琴房里孤独练习，“闭闷造车式的学习方式肯定会削弱孩子们在音乐教育中的收获和受益。

Twenty pieces for Dizi, Xiao and Guzheng

作者：  张维良编著

出版社：人民音乐出版社,2006

简介：　　本书收入的曲目分为两个部分，一部分是传统经典名典，另一部分是创作作品。传统作品部分是作者近二十年来艺术实践的积累，乐曲以琴曲和古代艺术歌曲旋律为基础，根据乐器自身的特点，经过重新整理改编而成，在演奏上与传统原谱有较大的不同，主要体现在技法和音乐语汇以及笛箫与筝的合奏表现上更为器乐化；创作作品主要体现筝与笛箫节奏的相互交织与音色的对比、点线结合等方面巧妙的配合。本书采用简、线谱与中、英文对照的形式，旨在方便国际交流。这次出版的笛箫与筝曲谱20首，是出于以下几个目的：（1）弥补单一乐器音乐的不足，以点线结合的形式出现，发挥其各自的优势，达到互补；（2）训练两件乐器合奏的音准、音色、音乐呼吸气口的默契；（3）用于艺术院校的教学和舞台表演；（4）满足文人雅士自娱的需求。 　　

从零起步学电子琴

作者：  赵胜利，方萌编著

出版社：上海音乐学院出版社,2009

简介： 本教材选用了较新的YAMAHA(雅马哈)KB-200电子琴作为范例，其它型号的电子琴在部件组成上与本琴大同小异。 其本结构可分为：预置音色，音响效果，自动节奏和自动低音伴奏三部分。

Golden Odeum

作者：  姚恒璐主编;李恒林编著

出版社：山西教育出版社,2004

简介：音乐必听曲目分级欣赏指导。 贝多芬说：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……”的确，那些经过音乐陶冶的人们会自豪地说，我得到了情感与理智的洗礼！ 我手中的《金色音乐厅——音乐必听曲目分级欣赏指导》是以9本成套，它是从音乐接受者的角度来揣摩你的心路历程。你会发现这套书音乐作品的排序是依据人们听觉领会的难易程度、以音乐的表演体裁为脉络而构思的，每一级都分为“独奏独唱”、“室内乐”、“管弦乐”、“协奏曲”四个部分。在曲目的选择方面，注重风格多样、作品曲型、容易引起听者联想的、标题性强的作品放在1-5级；理性、逻辑性强的作品放到6-9级。从第六级起，减少独奏、独唱曲目，增加管弦乐、协奏曲的内容。全套书的曲目涉及西方17-19世纪的古典浪漫乐派、20世纪以来的近现代音乐作品以及经典的中国传统曲目和音乐作品。书中所附带的CD唱片、多选自优秀的演出版本和理想的音响品质。“相关音乐术语”是为普通音乐爱好者所设，用以解释作品分析中曾经出现的术语，确保其中“知识含量”的落实。除了指定曲目，每本书中还附有“参考曲目”，意在为听众提供更多的同一欣赏级别的音乐作品曲目。 好了，更多>>

Golden Odeum

作者：  姚恒璐主编;雷兴明编著

出版社：山西教育出版社,2004

简介：音乐必听曲目分级欣赏指导。 贝多芬说：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……”的确，那些经过音乐陶冶的人们会自豪地说，我得到了情感与理智的洗礼！ 我手中的《金色音乐厅——音乐必听曲目分级欣赏指导》是以9本成套，它是从音乐接受者的角度来揣摩你的心路历程。你会发现这套书音乐作品的排序是依据人们听觉领会的难易程度、以音乐的表演体裁为脉络而构思的，每一级都分为“独奏独唱”、“室内乐”、“管弦乐”、“协奏曲”四个部分。在曲目的选择方面，注重风格多样、作品曲型、容易引起听者联想的、标题性强的作品放在1-5级；理性、逻辑性强的作品放到6-9级。从第六级起，减少独奏、独唱曲目，增加管弦乐、协奏曲的内容。全套书的曲目涉及西方17-19世纪的古典浪漫乐派、20世纪以来的近现代音乐作品以及经典的中国传统曲目和音乐作品。书中所附带的CD唱片、多选自优秀的演出版本和理想的音响品质。“相关音乐术语”是为普通音乐爱好者所设，用以解释作品分析中曾经出现的术语，确保其中“知识含量”的落实。除了指定曲目，每本书中还附有“参考曲目”，意在为听众提供更多的同一欣赏级别的音乐作品曲目。 好了，更多>>

Golden Odeum

作者：  姚恒璐主编;王自东编著

出版社：山西教育出版社,2004

简介：《金色音乐厅.第五级:音乐必听曲目分级欣赏指导》讲述了：音乐必听曲目分级欣赏指导。贝多芬说：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……”的确，那些经过音乐陶冶的人们会自豪地说，我得到了情感与理智的洗礼！我手中的《金色音乐厅——音乐必听曲目分级欣赏指导》是以9本成套，它是从音乐接受者的角度来揣摩你的心路历程。你会发现这套书音乐作品的排序是依据人们听觉领会的难易程度、以音乐的表演体裁为脉络而构思的，每一级都分为“独奏独唱”、“室内乐”、“管弦乐”、“协奏曲”四个部分。在曲目的选择方面，注重风格多样、作品曲型、容易引起听者联想的、标题性强的作品放在1-5级；理性、逻辑性强的作品放到6-9级。从第六级起，减少独奏、独唱曲目，增加管弦乐、协奏曲的内容。全套书的曲目涉及西方17-19世纪的古典浪漫乐派、20世纪以来的近现代音乐作品以及经典的中国传统曲目和音乐作品。书中所附带的CD唱片、多选自优秀的演出版本和理想的音响品质。“相关音乐术语”是为普通音乐爱好者所设，用以解释作品分析中曾经出现的术语，确保其中“知识含量”的落实。除了指定曲目，每《金色音乐厅.第五级:音乐必听曲目分级欣赏指导》中还附有“参考曲目”，意在为听众提供更多的同一欣赏级别的音乐作品曲目。好了，让我们一起步入辉煌的“金色音乐厅”吧！

Golden Odeum

作者：  姚恒璐主编;景作人编著

出版社：山西教育出版社,2004

简介：《金色音乐厅.第一级:音乐必听曲目分级欣赏指导》讲述了：音乐必听曲目分级欣赏指导。贝多芬说：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……”的确，那些经过音乐陶冶的人们会自豪地说，我得到了情感与理智的洗礼！我手中的《金色音乐厅——音乐必听曲目分级欣赏指导》是以9本成套，它是从音乐接受者的角度来揣摩你的心路历程。你会发现这套书音乐作品的排序是依据人们听觉领会的难易程度、以音乐的表演体裁为脉络而构思的，每一级都分为“独奏独唱”、“室内乐”、“管弦乐”、“协奏曲”四个部分。在曲目的选择方面，注重风格多样、作品曲型、容易引起听者联想的、标题性强的作品放在1-5级；理性、逻辑性强的作品放到6-9级。从第六级起，减少独奏、独唱曲目，增加管弦乐、协奏曲的内容。全套书的曲目涉及西方17-19世纪的古典浪漫乐派、20世纪以来的近现代音乐作品以及经典的中国传统曲目和音乐作品。书中所附带的CD唱片、多选自优秀的演出版本和理想的音响品质。“相关音乐术语”是为普通音乐爱好者所设，用以解释作品分析中曾经出现的术语，确保其中“知识含量”的落实。除了指定曲目，每《金色音乐厅.第一级:音乐必听曲目分级欣赏指导》中还附有“参考曲目”，意在为听众提供更多的同一欣赏级别的音乐作品曲目。 好了，让我们一起步入辉煌的“金色音乐厅”吧！

许悔之有声诗集

作者：  许悔之著

出版社：联经出版事业股份有限公司,2006

简介： 一本不一樣的有聲書，?對獨特、超乎期待的收藏品。 文壇、音樂界攜手的年度獻禮，打造跨音樂與詩領域的濃度與深情── 「在這本詩裡，我彷彿看到在阿難的悔懺聲中混合著烏鴉昂奮的絕唱。(……)在許悔之的佛陀世界，看到的是月染之火，惡瘧之心，野兔之軀，貪慾之鳥。是一個『人行邪道，如此歡喜』的情、慾與愛的和聲之歌。」──王孝廉 本書是一部讓音樂人感動跨刀的有聲詩集，文字意象豐富、想像力無遠弗屆的有聲品，完整收錄許悔之精采絕版異色詩集《我佛莫要，為我流淚》、新作「貝加爾湖」、「唐努烏梁海」與精采詩人手稿、相關詩評等，將感動一次呈現。本書有聲CD由國內知名劇場音樂人黎煥雄監製，親自導演聲音演出，並邀請國內知名音樂創作人陳建騏跨刀劇場情境音樂製作，將詩人親自深情朗誦的氛圍呈現，以劇場聲效與詩作做開創式的完美結合，引領更打造出文學領域的有聲新疆界。 「一個給人一種清純灑脫感覺的許悔之，居然也寫了這樣的一本異色詩集。我之所以覺得這本詩集異色，是因為這些詩是直接而又隱晦，色空而又執著，法喜而又愛染。在這本詩裡，我彷彿看到在阿難的悔懺聲中混合著烏鴉昂奮的絕唱。在人世間歡愉欲死的絕望呻吟聲中照見歌舞方歇人即絕滅的虛空。 在許悔之的佛陀世界，看到的是月津染之火，惡瘧之心，野兔之軀，貪慾之鳥。是一個『人行邪道，如此歡喜』的情、慾與愛的和聲之歌。是澄明之中的濁惡，也是濁惡之中的澄明。 世間唯有追求好色，縱情極欲，最是一生上妙快樂(法藏因緣傳)。 在許悔之的佛陀世界中，有縱舞狂歡地追逐『一只無比豐饒的乳房』，『一個比海更遼闊的子宮』以及一只﹄來不及腐爛的法器』。跳蚤咬嚙吸吮著佛陀的鮮血，潛入佛陀那無比豐饒的軀體，『面對著佛陀唱著淫猥而心愛的歌。』是一個沒有明日，只有眼前歡悅的色欲境界。」────王孝廉 本書特色： ◎一部結合詩色音聲之美的有聲詩集：奇想異色「在人世間歡愉欲死的絕望呻吟聲中，照見歌舞方歇人即絕滅的虛空。」 ◎繼幾米地下鐵之後，資深音樂企劃工作者黎煥雄邀請入圍多次金曲獎、金馬獎的音樂製作人陳建騏共同打造這本有聲詩集，本書一併收錄詩人多年珍藏之手跡與最新手稿，作者也親自朗誦作品，音樂人特為此詩作打造劇場情境音樂專輯，值得珍藏。 ◎原詩集《我佛莫要為我流淚》已經絕版多年，此次更新面貌，以有聲書的方式，搭配詩人手稿、相片精緻呈現，並加上新作兩首長詩＜貝加爾湖＞、＜唐努烏梁海＞(分別描寫達賴喇嘛與玄奘法師的故事)，讓讀者一次收錄。 < TOP>

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简介：　　看着电脑网站上精彩动人的FLASH，你是否也有想亲自制作它的冲动？把自己头脑中的想法用FLASH制作出来一定非常有意思，而且，这也是一项生存的技能。集求生与娱乐于一体，何乐而不为？赶快来参加我们的FLASH动感魔法设计师队伍吧，还等什么呢？ 　　 　　　　本手册摒弃枯燥的说教方式，精挑细选数十个超酷实例，采用完全步骤讲解的方式对所有实例进行剖析，使读者在掌握基本操作的前提下能够学以致用，举一反三。 　　　　全手册共分为与众不同的FLASH场景特效、动人的FLASH屏保、FLASH动感广告、流行的FLASH网站、FLASH动画片头与贺卡、个性手机动画、趣味游戏设计、自制流行MV八章，以通俗的语言、图文并茂的版式，将设计高手的制作经验完全展现出来，使你学习倍感轻松! 　　　　本手册配套3张多媒体光盘，1．8GB超大容量收录了本书制作中的所有实例SwF作品、FLA源文件以及在制作过程中用到的原始素材，同时赠送了互动多媒体精彩语音视频教程、200多种特色音效库，帮助读者轻松学习。　　

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简介：　　大管历史悠久，约源于16世纪，当时的大管结构简单，只有几个键。到了19世纪逐渐成熟起来，特别是经过德国一位名叫黑格尔的改进后，大管趋于完善。目前使用的大管分德国式和法国式两种。一般都喜欢德式大管，因为键多，使用起来方便，音色、音量也能得到充分发挥。相对来说汉式大管的高音较为好吹。