共找到 90 项 “莫扎特” 相关结果
- 全部分类
- 全部
- 文学
- 历史
- 哲学/宗教
- 法律
- 政治/社会
- 医学
- 教育/心理学
- 艺术/传媒
- 研究生考试
- 资格认证考试
- 公开课
- 语言
- 经济金融
- 管理学
- IT/计算机
- 自然科学
- 工学/工程
- 体育
- 行业资料
- 音乐
- 汽车机械制造
- 文档模板
- 创业
- 农学
- 生活
- 数据库教程
- 民族
作者: 周辉荣编著
简介:沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特,是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭,1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能,四岁跟随父亲学习钢琴,五岁作曲,六岁又随父亲学小提琴,八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲,十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康,使他过早地离开人世,他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。 1762年,六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出,获得成功。1763年6月-1773年3月,他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出,获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐,这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。 自1774年起,他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时,在和社会各阶层广泛的接触中,特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中,莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高,而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到,一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特,对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由,1781年,他彻底地同雇佣他的大主教决裂,毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年,他到了维也纳,并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。 1782年7月首演,获得成功。1782年,在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝·韦伯结了婚。此间,莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊,他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间,是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品,无论是歌剧还是交响曲,都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识,表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而,作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家,他在享受“自由”乐趣的同时,也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议,同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往,一打开美丽的外壳,就迸射出如火的激情。 音乐史书上称莫扎特为稀世之才,他英年早逝,却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域,但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想,而且更进了一步。与格鲁克不同的是,莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力,旋律非常优美、流畅自然而深情,宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐,将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式,被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化,在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索,使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。 交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部,即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意;《g小调第四十交响曲》富有戏剧性,有海顿式的乐观主义情绪,但在技法上又完全不同于海顿,被称为莫扎特的“英雄”交响曲;《C大调第四十一交响曲》(通常被称为《朱彼特》)宏伟豪迈、东观向上,预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲(尤其是最后三首),是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。 莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期,他曾说道:“我的舌头已经尝到了死的滋味,我的创作还是乐观的。”1791年12月5日这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个让他多灾多难的世界。 当时妻子正患重病,家里没有一个零用钱,三十五岁的莫扎特就被埋葬在穷人的无名公墓里,没有一个亲属给他送葬,荒草隐蔽,雨露冲洗,让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为未能完成《安魂曲》而抱憾终生,但如今全世界都在赞美他的天才,他的灵魂真正可以安息了。 总的来说,莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末,处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊,对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征,大都充满了乐观主义的情绪,反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态,在维也纳后期的创作中,也出现了悲剧性、戏剧性的风格,对社会矛盾的反映更趋深刻。
作者: 杨健
简介:本套精品乐谱系列涉及了目前小提琴教学中所普遍使用的一些重要核心曲目,其中不乏维瓦尔第、巴赫、莫扎特等大师的杰出名作。这些作品借助日益普及的社会音乐教育得到了广泛的传播。同时,也由于被过多地用作技术训练的工具或服务于其他功利目的,它们常以单乐章的节选形式被置于各式各样的教程中,且充斥着为迁就初学者而额外加入的弓法、指法和表情记号等等。这多少影响了人们对于这些经典曲目的全面理解与正确认识。为了让这些优秀的音乐作品既能够被还原为完整的艺术品,又能够更好地服务于教学研究的实用目的,我们为此次的乐谱出版设计了一套独特的编辑制作原则: 1.文字撰写方面 每首作品都配有详尽的文字说明,包括“相关背景”、“音乐分析”、“演奏提示”和“版本说明”等几个部分。“相关背景”和“版本说明”中主要介绍与作曲家和作品相关的史实,突出人文性、知识性与学术前沿性;“音乐分析”中力求用通俗易懂的语言对作品进行作曲技术层面的分析与解读,兼顾到细部的表情语气与整体的结构布局;而在“演奏提示”部分则会从作品中引申出一些带有普遍意义的演奏实践问题来进行针对性探讨,涉及到演奏方法的科学性与艺术性等多个方面。 2.乐谱编辑方面 在乐谱的编辑过程中,我们回溯参考了这些作品自诞生以来的多个重要版本(甚至包括手稿),进行了多渠道的考证与比较,以保证钢琴伴奏谱或乐队总谱(具体采用哪一种形式取决于作曲家本人的初始意图)均为较为可靠的原始净版(Ur、text)。在小提琴分谱中也尽可能保持了作品的原貌,例如尽量不改动或加入连线而采用上弓、下弓来提示必要的弓法等等。考虑到本套乐谱都配有完整的示范演奏,所以并未在分谱中增加过多的力度与表情提示,因为这些都可以从录音中清晰地感受到。值得一提的是,本套乐谱中的小提琴分谱均采用较大的符头规格来排版,并尝试了多折页的制作方式,给广大演奏者提供了视奏翻阅的方便。 3.光盘制作方面 本套乐谱的所有曲目均配有示范演奏与陪练伴奏的光盘,可在CD、DVD机和计算机等设备上播放。光盘内容由四部分组成:示范演奏(乐队伴奏)、慢速钢琴或古钢琴陪练(取决于作品的时代风格,带有节拍器和小提琴声部的提示音)、较慢速度的乐队跟奏(比正常演奏速度慢10%,且带有小提琴声部的轻声提示)和正常速度的乐队伴奏(可用于正式演出或比赛)。在示范演奏中,我尽量采用了具有可靠依据且易于被领会的处理方式;而在乐队伴奏部分,如作品本身是为乐队所写则遵从作曲家的配器,若作品原为钢琴伴奏,则由我重新配器,以期通过管弦乐的色彩和织体变化来引导读者去领会原作中的表现意图。
作者: 刘雪枫编著
简介:1813年5月22日,理查德·瓦 格纳出生于莱比锡布鲁尔街。他的父 亲弗利德里希是一位低级警官,有教 养,爱好艺术。他在瓦格纳出生半年 后去世,他的朋友——集演员、画家 和诗人才华于一身的路德维希-盖耶 尔接管了他的一切。在瓦格纳刚满周 岁的时候,他的母亲与盖耶尔结婚, 并举家迁往德累斯顿。身为演员之 子,瓦格纳对剧场的幻想世界大为着 迷。他在盖耶尔充满关爱的期望中成 长,后者保证让他受到良好的教育。 威伯的歌剧《自由射手》1821年 6月在德累斯顿的首演,是德国音乐 史上的转折点之…。这场演出不但象 征德国乐坛不再为罗西尼等意大利 作曲家所主宰,同时也建立起德国真 正的浪漫歌剧。瓦格纳深深着迷于剧 中的超自然事物与音乐的情感张力, 从而对威伯崇拜得无以复加。为了精 通《自由射手》,他开始积极练习钢 琴技巧。后来他承认,威伯确实是第 一个让他激起对音乐热情的人。 1822年12月,瓦格纳进入德累 斯顿的科洛伊茨学校学习,通过丰富的古典文学教育,他过热的 少年想象力稍微冷却。他在那里学习希腊文和拉丁文,古希腊悲 剧和莎士比亚诗剧。希腊的历史和荷马史诗仍然让他对英雄、神 话与传说世界产生持久的热情。1827年从科洛伊茨学校毕业时, 他认定自己“将成为一名诗人”。 1827年,瓦格纳的家再度迁回莱比锡,瓦格纳转入该城最好 的尼古拉学校读书。第一年他便开始写作一部“莎士比亚式”的 五幕悲剧,名为《劳伊巴德》,剧情极其血腥,到最后没有一个活 人。因为贝多芬的去世在乐坛引起的震动,使他成为瓦格纳心目 中的新英雄。从1828年起,音乐是瓦格纳的主要兴趣所在。他先 是从图书馆里借作曲读本自学,然后又向当地的一位音乐家戈特 里布-缪勒学习,并持续数年之久。据瓦格纳在自传中记载,他 生命中的转折点发生在1829年。当时他听到著名女歌手威廉明 娜·施洛德一德沃琳特演唱的《菲德里奥》,他说:“回顾我的一 生,再也找不到其他任何体验,可以和这件事对我的影响相提并 论。……当晚,她让我发下誓言,走上成为今日之我的宿命之路。” 1830年10月,瓦格纳将他改成钢琴谱的贝多芬第九交响曲送交美 因茨的出版商弗朗茨·朔特,未获理睬。同年进入托马斯学校,开 始向希普学习小提琴。1931年秋天开始跟随圣托马斯教堂唱诗班 乐长威因里希学习音乐课程,后者从和声与对位等最基本的方法 入手,将瓦格纳丰沛的音乐才华导入正轨,使其受益良多。1832 年,瓦格纳正式的音乐教育告一段落,这时他已经写下许多作品, 其中受莫扎特和贝多芬影响很大的《C大调交响曲》于当年在布 拉格首演。P5-6
作者: 李晓育编著
简介: 《伟大的音乐:经典收藏》是三联书店、《爱乐》杂志和环球唱片公司所属DG唱片公司联合制作的古典音乐丛书,首期推出的10册图书及配套的30张CD,收录了10位伟大作曲家及其最脍炙人口的音乐作品,这是世界古典音乐唱片第一品牌首次与中国出版机构联手打造的古典精品。 该套产片吸引人的特点是,在选用DG专属音乐家的著名录音版本前提下,根据我国读者对古典音乐的欣赏习惯和审美情趣,以作曲家和音乐流派为纲,对作曲家生活年代的历史和文化背景以及重要作品诞生的成因进行了言简意赅的分析介绍,并对收入的作品作了非常详尽而特色独到的解说。每册附配的3张CD为其最脍炙人口的完整音乐作品,基本涵盖该作曲家的代表性作品。最值得注意的是,唱片版本的选择基本具有终极的意义,不仅是名家名版,而且录音效果都是最佳的,是真正的听觉极限体验。在借鉴国际相关产品的部分优势前提下,为每本书附配的三张唱片,特别精心设计了特殊盘托模具,既属于国际流行的环保包装,又沉稳大气,造型雅致。书中文字内容包括:作曲家传略、作品概览、重要作品简介、唱片音乐作品详尽解说、唱片演奏(唱)家及乐团简介。 这套丛书的第一批10册包括巴赫、贝多芬、莫扎特、勃拉姆斯、柏辽兹、格里格、李斯特、舒伯特、柴可夫斯基、瓦格纳10位著名作曲家,每册附配的3张CD为其最脍炙人口的完整音乐作品,基本涵盖该作曲家的代表性作品。最值得注意的是,唱片版本的选择基本具有终极的意义,不仅是名家版本,而且录音效果都是最佳的,是真正的听觉极限体验。 这套《伟大的音乐:经典收藏》分三年出,每年一批,每批10种。如果出齐,将是中华人民共和国建国以来出版的最具权威性、经典性、收藏性和普及性的古典音乐精品专辑。
简介: 《古典音乐零距离》从古典音乐大师的生平入手,通过介绍其生存年代、生活背景、生命历程,讲述音乐背后的故事,帮助读者深层次理解音乐,从而拉近读者与古典音乐的距离。在随后的篇幅中,分别介绍了交响乐、室内乐、独奏曲、协奏曲、歌剧、舞剧等不同的古典音乐门类,这些音乐门类,在随书赠送的CD光盘中都配有相应的经典曲目片段,给读者感性的音乐体验。35位古典音乐大师的辉煌人生,107部经典传世的不朽之作,200余幅生动有趣的精选插图,8首版本精良的代表曲目,一气呵成,浑然一体;内容通俗,叙述简洁,文字生动,易于理解;穿插于其中的音乐小常识,更是增加了阅读的趣味。相信读者读毕掩卷之余,会对西方音乐发展的各时期不同风格流派的产生时代、形成背景和音乐风格特点、主要代表性作曲家的成长和创作风格有一定了解;加深对音乐各个门类的知晓、加强对具体作品的欣赏能力,因着对每部歌剧舞剧的剧情了解而深深爱上这一高雅艺术。借助和发挥想象吧!!让你的思绪随缠绵隽永的小提琴声去享受爱情,让你的聪耳于轻灵的长笛声中去聆听百鸟,在舒展的弦乐群声中去想象大自然的开阔与无限……在古典音乐的长河中漫步,你会与无数动人风景不期而遇……目 录一 古典音乐起步何谓西方古典音乐?古典音乐 —— 西方音乐发展的里程碑缘起 —— 西方音乐漫漫长河轨迹 —— 西方音乐发展简史如何欣赏古典音乐?读懂作曲家学点音乐的“文法”音乐构成五要素作曲家手中的“调色板”音乐体裁分类二 触摸音乐大师的心灵巴洛克时期巴赫(Bach,Johann Sebastian)亨德尔(Handel,George Frideric)古典乐派海顿(Haydn,Franz Joseph)莫扎特(Mozart,Wolfgang Amadeus)贝多芬(Beethoven,Ludwig van)浪漫—民族乐派舒伯特(Schubert,Franz Peter)韦伯(Weber,Carl Maria von)罗西尼(Rossini,Gioacchino Antonio)多尼采蒂(Donizetti,Gaetano)柏辽兹(Berlioz,Hector)格林卡(Glinka,Mikhail Ivanovich)门德尔松(Mendelssohn , Felix)肖邦(Chopin,Frederic Francois)舒曼(Schumann,Robert)李斯特(Liszt,Ferencz)瓦格纳(Wagner,Richard)贝利尼(Bellini,Vincenzo)威尔第(Verdi,Giuseppe)斯美塔那(Smetana,Bedrich)布鲁克纳(Bruckner,Anton)约翰?施特劳斯(Strauss,Johann)鲍罗丁(Borodin,Alexander Porfirevich)勃拉姆斯(Brahms,Johannes)圣-桑(Saint-Sae琻s,Charles Camille)比才(Bizet,Georges)穆索尔斯基(Mussorgsky,Modest Petrovich)格里格(Grieg,Edvard Hagerup)柴可夫斯基(Tchaikovsky,Piotr Ilyich)德沃夏克(Dvorak,Antonin)里姆斯基-科萨科夫(Rimsky-Korsakov,Nikolay Andreyevich)普契尼(Puccini,Giacomo)马勒(Mahler,Gustav)理查?施特劳斯(Strauss,Richard)西贝柳斯(Sibelius,Jean)拉赫玛尼诺夫(Rakhmaninov,Sergey Vasil誽evich)三 音乐经典作品回顾(107部)钢琴独奏曲(15部)1. 巴赫《平均律钢琴曲集》2. 莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》(K.331)3. 贝多芬《月光奏鸣曲》(《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》,作品27-2)4. 贝多芬《暴风雨奏鸣曲》(《d小调第十七钢琴奏鸣曲》,作品31-2)5. 贝多芬《热情奏鸣曲》(《f小调第二十三钢琴奏鸣曲》,作品57)6. 门德尔松《无词歌》7. 肖邦《降b小调第二钢琴奏鸣曲》(作品35) 8. 肖邦《二十四首前奏曲》(作品28)9. 肖邦《c小调革命练习曲》(作品10-12)10. 肖邦《降G大调黑键练习曲》(作品10-5)11. 舒曼《狂欢节》(作品9)12. 李斯特《匈牙利狂想曲》(19首)13. 勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第五号14. 穆索尔斯基《图画展览会》15. 柴可夫斯基《四季》(作品37a)小提琴独奏曲(10部)1. 巴赫《恰空》2. 巴赫《G弦上的咏叹调》3. 贝多芬《A大调第九号小提琴奏鸣曲》(作品47)4. 帕格尼尼《二十四首随想曲》(作品1)5. 弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》6. 维尼亚夫斯基《华丽波兰圆舞曲》(作品4) 7. 维尼亚夫斯基《塔兰泰拉》(作品16)8. 圣-桑《引子与回旋随想曲》9. 萨拉萨蒂《流浪者之歌》(作品20)10. 福莱《A大调第一小提琴奏鸣曲》(作品13)合唱曲(4部)1. 巴赫《弥撒曲》2. 亨德尔清唱剧《弥赛亚》3. 海顿清唱剧《创世纪》4. 威尔第《安魂曲》歌剧(25部)1. 《费加罗的婚礼》(四幕喜歌剧)2. 《魔笛》(四幕幻想歌剧)3. 《自由射手》(三幕歌剧)4. 《塞维利亚的理发师》(二幕喜歌剧)5. 《威廉?退尔》(四幕歌剧)6. 《爱的甘醇》(二幕歌剧)7. 《清教徒》(三幕歌剧)8. 《鲁斯兰与柳德米拉》(五幕歌剧)9. 《尼伯龙根的指环》系列剧(四部歌剧)10. 《弄臣》(三幕歌剧)11. 《茶花女》(三幕歌剧)12. 《阿依达》(四幕歌剧)13. 《奥赛罗》(四幕歌剧)14. 《浮士德》(五幕歌剧)15. 《罗密欧与朱丽叶》(五幕歌剧)16. 《卡门》(四幕歌剧)17. 《鲍里斯?戈杜诺夫》(四幕歌剧)18. 《叶甫根尼?奥涅金》(三幕抒情歌剧)19. 《黑桃皇后》(三幕七场歌剧)20. 《绣花女》(四幕歌剧)21. 《托斯卡》(三幕歌剧)22. 《蝴蝶夫人》(三幕歌剧)23. 《图兰朵》(三幕五场歌剧)24. 《玫瑰骑士》(三幕喜歌剧)25. 《乡村骑士》(独幕歌剧)室内乐(11部)1. 莫扎特《G大调第十四弦乐四重奏》(K.387)2. 贝多芬《F大调弦乐四重奏》(作品135)3. 舒伯特 钢琴与弦乐五重奏《鳟鱼》(作品114)4. 舒伯特 弦乐四重奏《死神与少女》5. 门德尔松《D大调弦乐四重奏》(作品44-3)6. 舒曼《F大调弦乐四重奏》(作品41-2)7. 柴可夫斯基《如歌的行板》(作品11“第二乐章”)8. 柴可夫斯基《a小调钢琴三重奏》(作品50)9. 德沃夏克《杜姆卡钢琴三重奏》(作品90)10. 格里格《g小调弦乐四重奏》(作品27)11. 弗兰克《D大调弦乐四重奏》交响乐(17部)1. 海顿《D大调伦敦交响曲》(第104号)2. 莫扎特《降E大调第三十九交响曲》(K.543)3. 莫扎特《C大调第四十一交响曲》(K.551)4. 贝多芬《第三(英雄)交响曲》(作品55)5. 贝多芬《第五(命运)交响曲》(作品67)6. 贝多芬《第六(田园)交响曲》(作品68)7. 贝多芬《第九(合唱)交响曲》(作品125)8. 舒伯特《第八(未完成)交响曲》(作品8)9. 柏辽兹《幻想交响曲》(作品14a)10. 柏辽兹《罗密欧与朱丽叶》(作品117)11. 舒曼《第四交响曲》(作品120)12. 李斯特《浮士德交响曲》13. 布鲁克纳《E大调第七交响曲》14. 勃拉姆斯《c小调第一交响曲》15. 柴可夫斯基《第六(悲怆)交响曲》(作品74)16. 德沃夏克《第九(自新大陆)交响曲》(作品95)17. 西贝柳斯《G大调第七交响曲》(作品105)协奏曲(20部)1. 贝多芬《降E大调第五钢琴协奏曲》(作品73)2. 肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》(作品11)3. 肖邦《f小调第二钢琴协奏曲》(作品21)4. 舒曼《a小调钢琴协奏曲》(作品54)5. 李斯特《降E大调第一钢琴协奏曲》6. 柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》(作品23)7. 拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》(作品18)8. 拉威尔《左手钢琴协奏曲》9. 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》(作品61)10. 帕格尼尼《D大调小提琴协奏曲》(作品6)11. 门德尔松《e小调小提琴协奏曲》(作品64)12. 勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》(作品77)13. 维尼亚夫斯基《d小调第二小提琴协奏曲》(作品22)14. 圣-桑《b小调第三小提琴协奏曲》(作品61)15. 布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》(作品26) 16. 柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》(作品35)17. 西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》(作品47)18. 圣-桑《a小调第一大提琴协奏曲》(作品33)19. 德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》(作品104)20. 莫扎特《C大调长笛、竖琴协奏曲》(K. 299) 舞剧音乐(5部)1. 法国古典芭蕾舞剧《吉赛尔》(二幕)2. 法国古典芭蕾舞剧《葛蓓莉娅》(三幕)3. 俄罗斯幻想芭蕾舞剧《天鹅湖》(四幕)4. 俄罗斯幻想芭蕾舞剧《睡美人》(三幕)5. 俄罗斯幻想芭蕾舞剧《胡桃夹子》(两幕三场)四 舞台上奏响经典1. 乐队演奏知多少?交响乐队编制室内乐队编制为什么指挥是乐队的灵魂?指挥为什么与第一小提琴手握手?2. 乐器大排行“乐器之王”钢琴辉煌的提琴家族木管五重号角齐鸣鼓声阵阵独树一帜3. 走进音乐厅音乐会欣赏礼仪欣赏乐曲的最佳位置4. 乐理知识 ABC附 录一 世界著名交响乐团二 世界著名室内乐团三 中国主要音乐比赛、音乐节四 国际主要音乐比赛、音乐节五 世界著名音乐厅、剧场六 CD选曲目录附《古典音乐零距离》光盘选曲交响乐1.〔德〕贝多芬:《d小调第九交响曲》第四乐章 24:27Ludwig van Beethoven Choral Symphony in D minor, op.125歌剧2.〔意〕威尔第:《茶花女》唱段《祝酒歌》3:15Giuseppe Verdi Brindisi,la Traviata独奏曲钢琴独奏3.〔奥〕莫扎特:《c小调钢琴奏鸣曲》第三乐章 3:38Wolfgang Amadeus Mozart Piano Sonata in C minor, K.330小提琴独奏4.〔法〕圣-桑:小提琴与乐队《引子与回旋随想曲》 8:28Camille Saint-Saens Introducting and Rondo Capriccioso协奏曲5.〔捷〕德沃夏克:《b小调大提琴协奏曲》第一乐章 14:36Antonin Dvorak Cello Concerto in B Minor, op.104室内乐6.〔奥〕舒伯特:《d小调弦乐四重奏》(《死神与少女》)第三乐章 3:55Schubert,Franz Peter String Quartets in D minor,Death and the Maiden管弦乐7.〔奥〕施特劳斯:《在克拉普芬森林》法兰西波尔卡 4:09Johann Strauss Im Krapfenwaldl, Polka francaise, op. 336舞剧8~11.〔俄〕柴可夫斯基:《天鹅湖》(Swan Lake)第二场音乐选段 11:55Peter Tchaikovsky Swan lake
作者: 李晓育编著
简介: 在灵魂的奋争中,《英雄交响曲》、《热情奏鸣曲》成功地迸发而出,任何人只要对此能够大致地了解,他给人最为深刻的印象,就不是千军万马,不是音乐的奔涌、冲锋的人流,而是驾临天籁的灵魂,那帝王般的理性。他常能在尘嚣中陷入沉思,对外物全然不知,并从中感到极大的快乐和喜悦。沉思渐渐成为贝多芬的精神港湾,在沉思中,他用自己的激情托捧着一个个鲜明而富有个性的精神,创造出一首首不朽的音乐。 贝多芬(1770—1827)出生于波恩,自幼学习弹琴,1787年曾到维也纳向海顿学习作曲,并结识莫扎特。贝多芬生活在法国大革命、拿破仑战争和维也纳体系的时代,欧洲的民主和民族意识此时正日益兴起。他的作品正反映了这些时代的特征,或歌颂英雄,或反对封建,争取民主自由和美好未来。其主要作品有《悲怆》奏鸣曲、《月光》奏鸣曲、《命运交响曲》(即第五交响曲)、《合唱交响曲》(即第九交响曲)等。贝多芬的晚年十分凄凉,在贫病交加中死去。但是,人民忘不了他,1827年3月29日,贝多芬的葬礼举行时,有二千多人参加护灵。贝多芬对音乐的最重要贡献是交响曲,因此他被誉为“交响乐之王”。
作者: (英)吉纳维芙·赫斯比著;(英)詹森·查普曼绘;张晨辰译
出版社:北京科学技术出版社,2012
简介:快来和小动物们一起聆听优美的古典音乐,开启美妙的古典音乐之旅吧! 你可以随着悦耳的音乐摇曳摆动、翩翩起舞、轻声哼唱…… 吉纳维芙·赫斯比所著的《我的第一本古典音乐启蒙书(附光盘适合3岁以上亲子阅读)》可不是一本简单的绘本。它用简单易懂的语言和精美的插图,向孩子们介绍了与音乐相关的知识:在哪里能听到古典音乐、有哪些著名的古典音乐作曲家、演奏古典音乐需要哪些乐器。孩子们可以一边阅读,一边聆听大师的杰作。 《我的第一本古典音乐启蒙书(附光盘适合3岁以上亲子阅读)》内容丰富、画面生动,使孩子们的阅读过程充满乐趣。 详细的说明、明确的解释,使孩子们能够深刻地体会乐曲的含义。 各式各样的乐器、 享誉世界的作曲家、举世闻名的杰作,将孩子们引入了音乐的殿堂。 随书附赠的光盘上有28首乐曲:莫扎特创作的《魔笛》的片段,威廉姆斯为电影《哈利?波特与魔法石》创作的插曲《哈利的奇妙世界》,圣-桑创作的《动物狂欢节》的片段,霍尔斯特创作的《行星》组曲的片段,斯特拉文斯基创作的《彼得鲁什卡》的片段,普罗科菲耶夫创作的《彼得与狼》的片段……
作者: [美]卡萝尔吕克特(Carol Rueckert),[美]阿曼达克兰德尔朱(Amanda CrandellJu),[澳]格雷厄姆佩特森(Graham Paterson)
出版社:湖南文艺出版社 2015年10月
简介: 本书精选100篇情景对话,以中英双语解读世界各国的文化风情,书中别有韵味的风土人情、炫目离奇的神话传说、趣致动人的历史花絮,为你带来前所未有的视觉盛宴:囊括莎士比亚、凡·高、莫扎特、孔子、拿破仑、曼德拉、荷兰风车、德国汽车、爱尔兰酒馆、巴黎卢浮宫、大都会艺术博物馆、悉尼歌剧院、歌剧、美剧、足球与桑巴……不但能让你了解各国的魅力文化,还能帮助你累积丰富的英文语料,在跟外籍人士交流时打破僵局,侃侃而谈。 本书对话语言秉承生动、简洁、高效的原则,尽量规避生僻词,让读者能尽快上手。全书将原汁原味的英文和地道中文完美结合,不论是语言表达,还是故事内容,都堪称经典。是你提高英文阅读能力最好的学习读本!
作者: 贾棣然译配
出版社:安徽文艺出版社,2010
简介:《理查·施特劳斯艺术歌曲39首(高音用)》内容简介:喜闻时代传媒股份有限公司安徽文艺出版社,协同旅意青年声乐家贾棣然先生,经过多年的不懈努力,合力推出“世界音乐大师声乐经典系列”丛书。内容包括《莫扎特女高音音乐会咏叹调20首》(上下册)、《莫扎特艺术歌曲44首》、《亨德尔咏叹调47首》(高音和中低音卷)、《巴赫康塔塔咏叹调集》(各声部一册)、《卡契尼艺术歌曲选》(即《新音乐》全集)、《珀塞尔歌曲40首》、《维瓦尔蒂咏叹调选集》(各声部一册)以及《门德尔松艺术歌曲集》和《理查?斯特劳斯艺术歌曲39首》等。以上这个系列的乐谱出版,在我国音乐出版界尚属首次,真可谓是一大创举!极大地满足了我国声乐教师以及广大声乐学生和声乐爱好者的需求。 尤其值得注意的是,这次出版的系列丛书中,不少是巴洛克时期(1600—1750年)的作品。维瓦尔蒂(Antonio Vivaldi)、亨德尔(George Frideric Handel)、珀塞尔(Henry Purcell)、巴赫(J.S.Bach)等伟大作曲家,他们的声乐作品是非常重要的,但在我国声乐出版物中还是空白。近一二十年来欧美音乐学界兴起了对巴洛克时期的音乐作品的研究热潮,音乐艺术家、各大剧院、交响乐团都开始逐步恢复和上演巴洛克时期的音乐作品,国际乐坛的巴洛克音乐复兴之风,让世界音乐界重新发现和认识巴洛克音乐作品的独特价值及无限魅力。巴洛克时期的声乐作品历经了三四百年的考验,至今仍然光彩四射。尤其在声乐演唱技术上,高难度的华彩、漂亮的装饰音、优美的经过句,都是在学习美声唱法(Bel canto)的过程中是必不可少的经典作品。 为了广大读者更好地学习和使用“世界音乐大师声乐经典系列”丛书,译者和出版社征询了国内音乐艺术院校广大师生的意见,并广泛听取了读者的建议。在国内同类声乐乐谱的出版物中,安徽文艺出版社推出的这一系列,主要有了以下几个特点: 首先,每套乐谱都配有原文示范演唱光盘,为大家了解和掌握这些曲目风格特点提供了有利条件。 其次, “世界音乐大师声乐经典系列”丛书乐谱的外语歌词的翻译方式,采用了传统的“译配”、以及“字对字翻译”相结合的方式。这种“译配”和“字对字翻译”相结合的歌词翻译方式,主要体现在《莫扎特女高音音乐会咏叹调20首》(上下册)、《亨德尔咏叹调47首》(高音和中低音卷)以及《珀塞尔歌曲40首》。除了对每首咏叹调的歌词进行了传统意义上的译配之外,还针对每一首咏叹调的歌词进行了字对字的“直译”和全句的“意译”。译文部分采用三行的方式进行:第一行是外语原文;第二行是针对每个外语单词的字对字逐字翻译,即“直译”;第三行才是整个句子的完整意思,即“意译”。而“译配”,则是在“意译”基础上的再加工。
作者: 贾棣然译配
出版社:安徽文艺出版社,2010
简介:《莫扎特艺术歌典44首(高音用)》内容简介:喜闻时代传媒股份有限公司安徽文艺出版社,协同旅意青年声乐家贾棣然先生,经过多年的不懈努力,合力推出“世界音乐大师声乐经典系列”丛书。内容包括《莫扎特女高音音乐会咏叹调20首》(上下册)、《莫扎特艺术歌曲44首》、《亨德尔咏叹调47首》(高音和中低音卷)、《巴赫康塔塔咏叹调集》(各声部一册)、《卡契尼艺术歌曲选》(即《新音乐》全集)、《珀塞尔歌曲40首》、《维瓦尔蒂咏叹调选集》(各声部一册)以及《门德尔松艺术歌曲集》和《理查?斯特劳斯艺术歌曲39首》等。以上这个系列的乐谱出版,在我国音乐出版界尚属首次,真可谓是一大创举!极大地满足了我国声乐教师以及广大声乐学生和声乐爱好者的需求。 尤其值得注意的是,这次出版的系列丛书中,不少是巴洛克时期(1600—1750年)的作品。维瓦尔蒂(Antonio Vivaldi)、亨德尔(George Frideric Handel)、珀塞尔(Henry Purcell)、巴赫(J.S.Bach)等伟大作曲家,他们的声乐作品是非常重要的,但在我国声乐出版物中还是空白。近一二十年来欧美音乐学界兴起了对巴洛克时期的音乐作品的研究热潮,音乐艺术家、各大剧院、交响乐团都开始逐步恢复和上演巴洛克时期的音乐作品,国际乐坛的巴洛克音乐复兴之风,让世界音乐界重新发现和认识巴洛克音乐作品的独特价值及无限魅力。巴洛克时期的声乐作品历经了三四百年的考验,至今仍然光彩四射。尤其在声乐演唱技术上,高难度的华彩、漂亮的装饰音、优美的经过句,都是在学习美声唱法(Bel canto)的过程中是必不可少的经典作品。 为了广大读者更好地学习和使用“世界音乐大师声乐经典系列”丛书,译者和出版社征询了国内音乐艺术院校广大师生的意见,并广泛听取了读者的建议。在国内同类声乐乐谱的出版物中,安徽文艺出版社推出的这一系列,主要有了以下几个特点: 首先,每套乐谱都配有原文示范演唱光盘,为大家了解和掌握这些曲目风格特点提供了有利条件。 其次, “世界音乐大师声乐经典系列”丛书乐谱的外语歌词的翻译方式,采用了传统的“译配”、以及“字对字翻译”相结合的方式。这种“译配”和“字对字翻译”相结合的歌词翻译方式,主要体现在《莫扎特女高音音乐会咏叹调20首》(上下册)、《亨德尔咏叹调47首》(高音和中低音卷)以及《珀塞尔歌曲40首》。除了对每首咏叹调的歌词进行了传统意义上的译配之外,还针对每一首咏叹调的歌词进行了字对字的“直译”和全句的“意译”。译文部分采用三行的方式进行:第一行是外语原文;第二行是针对每个外语单词的字对字逐字翻译,即“直译”;第三行才是整个句子的完整意思,即“意译”。而“译配”,则是在“意译”基础上的再加工。
作者: 大卫·维克斯
出版社:湖南文艺出版社 2016年08月
简介:
作为伟大的作曲家之一,海顿的声誉名望经久不衰。海顿那些旋律优美、耳熟能详的交响乐,还有清唱剧《创世纪》都深得人们喜爱,但海顿音乐成就的多面性,还有其精彩的一生,却为他的天才朋友莫扎特、叛逆学生贝多芬的光芒所掩盖。乐如其人,本传记通过大量制作一流的音乐节选,给广大读者呈现一个足智多谋、能言善辩、精力充沛且魅力无穷的海顿。
作者: 〔奥〕马科希姆萨
简介: 《胡桃夹子》 玛丽从德罗赛尔梅亚叔叔那儿得到的胡桃夹子摔坏了,她担心极了,怎么也睡不着。午夜降临,胡桃夹子带领玩具士兵军团跟老鼠军团展开了战斗,并在玛丽的帮助下战胜了凶神恶煞的鼠王。然后,它变成了一位英俊的王子……小读者们紧跟王子,就能到达梦幻般的冬日森林和赏心悦目的糖果城堡,欣赏优美的音乐和舞蹈哦。 《彼得与狼》 清晨,彼得打开花园的大门,走到绿油油的草地上……一个著名的音乐童话故事就这样开始啦!这个扣人心弦的故事里有勇敢的彼得、嘎嘎叫的鸭子、吞吃鸭子的狼、帮彼得逮住狼的小鸟以及帮彼得把狼抬到动物园的猎人们。小读者们还能通过这个音乐童话故事了解交响乐团中的各种乐器哦。 《小小莫扎特》 莫扎特一家坐着颠簸的马车来到陌生的国度,莫扎特和他的姐姐蒙着眼睛演奏乐器,盛大的假面舞会上欢笑不断、舞姿飞扬,歌剧《魔笛》中的帕帕基诺和帕帕基娜纵情歌唱……马科希姆萨带着小读者们在莫扎特的世界中畅游,希尔克布里克斯则凭借简洁的笔触和对细节的钟爱使莫扎特和他的时代跃然纸上。 《晚安小夜曲》 莫尔默是保罗心爱的动物玩偶,保罗、保拉和他们的爸爸妈妈总是舒舒服服地躺在床上,听着“莫尔默的小夜曲”,悠然地结束一天的生活。贝多芬的《月光奏鸣曲》把他们的床变成了月下美景,肖邦的《雨滴前奏曲》给他们讲述了雨滴的故事……他们一家带着小读者们徜徉在宁静的古典音乐作品中。 《动物音乐会》 该睡觉了,可罗莎莉一点儿也不困,她干脆把自己的床变成了动物园。动物小伙伴们都来了,个个都有拿手好戏:大象吹响了小号欢迎大家,青蛙跳起了波尔卡,鳄鱼唱起了忧伤的晚餐之歌,猴子兴致勃勃地荡起了秋千……这个有趣的故事能让小读者们对古典音乐产生浓厚的兴趣,步入绚丽多彩的幻想王国。
作者: 尼尔.温伯恩
出版社:湖南文艺出版社 2016年08月
简介:
德沃夏克是一位19世纪音乐巨人,他的《自新大陆》交响曲是*受欢迎的古典主义作品之一。他源源不断、种类繁多的音乐作品至今依然被演奏家灌制成唱片,也是全球各大音乐会的重要曲目。他的《斯拉夫舞曲》使他一举成名,天下皆知,晚年时德沃夏克已经是世界上*著名的作曲家之一了。然而,在捷克民间音乐和莫扎特、贝多芬、瓦格纳等人杰作的熏陶下,他始终以“做一个简简单单的捷克音乐人”为*骄傲。本书追随了德沃夏克的伟大一生,从波西米亚农村初识音律到誉满维多利亚英国,再到19世纪末的纽约,一路征程,创作不止,将他塑造成了后古典主义*为多才多艺或者说*为全能的天才。
作者: (美)约瑟夫·班诺维茨(Joseph Banowetz)著;朱雅芬译
出版社:上海教育出版社,2010
简介: 适宜的踏板法是一位具有艺术才能和高超理解力的钢琴家的标志。踏板法——为音色,为洪亮度,为延续某些音——是一门艺术,但它必须基于历史的考虑以及对作曲家意图的理解。 在《钢琴踏板法指导》中,约瑟夫·班诺维茨和四位著名的撰稿者提出了有关此问题的一个全面见解。在概述钢琴踏板的简要历史之后,有几章专用于讲述现代钢琴上三个踏板中每个踏板的结构和操作。接下来的几章涉及了不同时期、不同风格的钢琴作品中的踏板用法。作者把他们对于踏板法问题的介绍和建议的解决办法基于作曲家在世时所用乐器的性能和声音质量,以及他们各自独特的记谱法体系。 有关巴赫的情况,虽然他的作品并非为现代钢琴而写,但它们被在现代钢琴上演奏,因而必须注意到某些风格和音响方面的原则。围绕海顿和莫扎特作品中的踏板法存在着某些争论,他们的大多数作品是为早期钢琴而写的。有两章是专论贝多芬的:威廉·S.纽曼讨论了贝多芬的踏板用法,而班诺维茨接着对如何在现代大钢琴上实施它们提供了建议。 在有关浪漫派作曲家的三个章节中,莫里斯·亨森叙述了肖邦音乐中的踏板法,而班诺维茨讨论了舒曼和李斯特。然后马克·汉森概述了加泰隆学派的教学以及它的踏板法原则如何反映在一些西班牙大师的作品中。最后一章根据基赛金的学生迪安·艾尔德对他的大师班的回忆,详述了瓦尔特·基赛金关于德彪西和拉威尔作品中踏板法的意见。 贯穿《钢琴踏板法指导》全书,班诺维茨和他的同事们强调演奏家的耳朵是最终的评判员——因为历史的事实和作曲家的意图,可能由于某些一时的因素诸如跟前的乐器,演奏空间的大小和音响效果,甚至演奏者的情绪而需要加以修改。这里为教师、演奏家和严肃的钢琴学生提供丁切合实际的建议和音乐研究方面的洞察力。
出版社:山西教育出版社 2015年9月
简介: 《艺术之约》丛书共24册,是一套艺术大师小传类的高雅艺术普及图书。丛书分音乐和绘画两个系列,音乐系列介绍的艺术家有巴赫、肖邦、舒伯特、李斯特、贝多芬、莫扎特、舒曼等,绘画系列介绍的艺术家有梵高、塞尚、高*、毕加索、米勒、达·芬奇等。丛书名为“艺术之约”,取与高雅艺术、**艺术大师相约之意。 这本由徐轶玮、刘昕编写的《舒曼(附光盘)》是其中一册。
作者: 杰里米.西普曼
出版社:湖南文艺出版社 2016年08月
简介:
许多人认为沃尔夫冈•阿马德乌斯•莫扎特是有史以来*伟大的作曲家。影响他一生的是他那位聪明绝顶但野心勃勃、备受挫折的父亲。他的人生故事给我们讲述了一位天才的成长过程:童年时的他早熟,人见人爱;天性释放后功成名就;不善理财后贫困潦倒,直至英年早逝。本传记借助莫扎特5岁至生命*后一年间所创作的大量音乐,通过引用大量莫扎特及其熟人的文字,向大家展现一个充满魅力却又令人难以捉摸的人物形象。
作者: (奥)马科·希姆萨著;(奥)多丽丝·埃辛伯格绘;李小红译
出版社:北京科学技术出版社,2011
简介:《儿童古典音乐绘本(大师经典版)(礼品装)》主要包括《动物狂欢节》、《天鹅湖》、《睡美人》、《魔笛》、《罗密欧与朱丽叶》、《亨舍尔和格莱特》、《灰姑娘》和《胡桃夹子》。《睡美人》内容简介:从前,在俄国有一位沙皇,他一生最喜欢的就是去剧院看戏。于是,皇家戏剧导演想出了一个主意。他给国内最著名的作曲家写信,请求他用一部“可爱的新作”为沙皇献上一份惊喜。 这个想法听起来像童话一样,在1888年却真的实现了。这位著名的作曲家名叫彼得?伊里奇?柴可夫斯基,而那部献给沙皇的“可爱的新作”,就是世界上最动人的童话芭蕾舞剧《睡美人》。 《罗密欧与朱丽叶》内容简介:芭蕾舞学校的孩子们要参加《罗密欧与朱丽叶》的演出了——这是一部由谢尔盖?普罗科菲耶夫作曲的著名芭蕾舞剧。这是一次激动人心的登台表演,而观看这次表演也让人心潮澎湃。 这部芭蕾舞剧根据威廉?莎士比亚的戏剧故事改编,由谢尔盖?普罗科菲耶夫作曲,专为孩子们而创作。 《魔笛》内容简介:谁还没有听过音乐大师莫扎特的著名歌剧《魔笛》?谁还不认识这个故事里最重要的角色?滑稽的捕鸟人帕帕基诺,声音高亢的夜后,从容的太阳王萨拉斯特洛,还有美丽绝伦的帕米娜和骄傲的王子塔米诺! 马科?希姆萨将引领大大小小的歌剧爱好者聆听《魔笛》,让大家领略这部歌剧的重要场景和咏叹调。 《动物狂欢节》内容简介: 不光两只小猴子感到无比兴奋,所有其他动物也都为这一天感到由衷的喜悦——因为今天,它们要庆祝动物狂欢节! 谁都不想错过这场独一无二的盛会:大象、狮子、袋鼠……所有动物都来了。 音乐响起来了,舞也跳起来了,一些动物甚至表演了自己的绝活儿。 一切都为了给大家带来更多快乐! 《亨舍尔和格莱特》内容简介:亨舍尔和格莱特与爸爸妈妈一起生活在森林边上的一间小屋里。 一天,当孩子们不小心打翻牛奶罐,珍贵的牛奶全部泼洒在地上时,妈妈大发雷霆。作为惩罚,她让亨舍尔和格莱特到森林里去采草莓。可孩子们迷了路,来到了一所奇怪的房子跟前。 他们俩完全没有疑心——他们不知道,有人正在等着他们到来……
出版社:山西教育出版社 2015年9月
简介: 《艺术之约》丛书共24册,是一套艺术大师小传类的高雅艺术普及图书。丛书分音乐和绘画两个系列,音乐系列介绍的艺术家有巴赫、肖邦、舒伯特、李斯特、贝多芬、莫扎特、舒曼等,绘画系列介绍的艺术家有梵高、塞尚、高*、毕加索、米勒、达·芬奇等。丛书名为“艺术之约”,取与高雅艺术、**艺术大师相约之意。 这本由刘新华、音渭编写的《肖邦(附光盘)》是其中一册。
作者: 禹成豪,石生琼编著
出版社:同心出版社,2007
简介:闭上眼睛,细数你生命中最美丽的瞬间 在寒冷的日子里接到远方朋友暖暖的问候 读到一篇优美的诗歌,馨香绕怀久久不忘 看到白浪银沙和地平线,第一次来到海边 小雨点与莫扎特的音符一起跳跃在庭院 走在街上,偶然的一景触动了深藏的希望 还有,流星雨划过天际的弧线 还有,午夜电影唤醒的灵感 这是你的人生,它和四季一样有起有落,然而,当中的美从不逊色。 翻开这本书,它也成为你美丽和感动的一个瞬间 阅读的快乐,学习的快乐,生之快乐。 注:随书附赠光盘。