Amadeus Mozart

作者：  周辉荣编著

出版社：人民音乐出版社:三联书店,2005

简介：沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。 1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。 自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。 1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝·韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。 音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。 交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。 莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期，他曾说道：“我的舌头已经尝到了死的滋味，我的创作还是乐观的。”1791年12月5日这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个让他多灾多难的世界。 当时妻子正患重病，家里没有一个零用钱，三十五岁的莫扎特就被埋葬在穷人的无名公墓里，没有一个亲属给他送葬，荒草隐蔽，雨露冲洗，让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为未能完成《安魂曲》而抱憾终生，但如今全世界都在赞美他的天才，他的灵魂真正可以安息了。 总的来说，莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。

Adobe Audition 3.0网络音乐编辑入门与提高

作者：  王华，赵曙光，李艳红编著

出版社：清华大学出版社,2009

简介：　　《Adobe Audition 3网络音乐编辑入门与提高》由浅入深、循序渐进地介绍了Adobe公司最新推出的音频制作软件——Audition 3.0的使用方法和操作技巧，目的是使读者能够熟练掌握并使用Audition 3.0的各项功能，制作出音质饱满、细致入微的高品质音效。全书共分11章，包括Adobe Audition 3.0快速入门、熟悉Audition 3.0的工作流程、录音技术、音频处理基础、单轨音频深入处理、脚本与批处理、多轨混缩工程、Adobe Audition环绕声场、录制个人单曲、优化声音和为动画配音。 　　另外，与以往版本图书不同的是，《Adobe Audition 3网络音乐编辑入门与提高》特别制作了配套的多媒体教学光盘，其中包含了《Adobe Audition 3网络音乐编辑入门与提高》的一些重点实例的制作过程教学，读者通过对《Adobe Audition 3网络音乐编辑入门与提高》与配套教学光盘的学习，可以迅速掌握关键的知识点，使学习更加轻松、事半功倍。《Adobe Audition 3网络音乐编辑入门与提高》内容翔实，结构清晰，语言流畅，操作步骤简洁实用，特别适合初学Audition 3.0的用户使用，而且对有一定基础的读者也大有裨益。 　　《Adobe Audition 3网络音乐编辑入门与提高》适合初级电脑音乐爱好者、专业音乐制作人以及各类音乐艺术院校的师生使用。

Lilanqing’s essays on the modern music of china

作者：  李岚清

出版社：高等教育出版社,2009

简介：　　这本《李岚清中国近现代音乐笔谈》是跨越百年的中国音乐之旅，是一部生动的纪传体中国近现代音乐史，极具知识性、学术性、故事性、普及性、可读性，让人感受独到见解，品味精彩人生，获得丰富启迪。史料、图片丰富，2张CD展示艺术家对经典作品的完美再现，收录李岚 　　本书所选音乐家的标准主要有以几点：第一，他们在中国近现代新音乐领域有突出贡献，并对中国近现代新音乐的发展产生了重要影响；第二，他们都出生在1912年（含1912年）以前，并且在20世纪50年代以前就已经取得了重要成就，目前都已经去世。

Li Lanqing’s essays on music,the classical music of europe

作者：  [李岚清著]

出版社：高等教育出版社,2004

简介：　　本书是一本音乐普及读物，也是一部关于音乐与人生、音乐与工作、音乐与教育的交响诗般的著作，图文并茂，集艺术性、教育性和思想性于一体。全书包含音乐家传略、作者札记、作品选介及音乐常识与名词解释四部分，仿佛是一首如歌的行板，以亲切朴素的叙述方式，通俗易懂的语言，通过陈述50位欧洲经典音乐大师的心路历程，展示了欧洲经典音乐三百余年的历史。尤为可贵的是，李岚清同志从非专业音乐工作者的角度，将自己几十年来对欧洲经典音乐的爱好与理解，以及音乐给人生的启悟都凝练于文字中，为我们打开崭新的视野：音乐给人以直击心灵的力量，让我们的生活更有情趣、思维更有创意、工作更有效率、领导更有艺术、人生更加丰厚。 　　书中配有近100幅由中央美术学院教授亲笔绘画的音乐家肖像图，不仅具有很高的欣赏价值，而且使全书更为丰富生动，增加读者的阅读兴趣。书中还附有音乐欣赏光盘（DVD）一张，选收部分音乐家的经典作品或乐曲的选段，并请有关专家介绍如何欣赏。它们将辅助读者更好地认识音乐、理解音乐、读懂音乐，进一步加深对音乐的感悟。本书从文字斟酌到章节编排，从插图选编到光盘乐曲的挑选，都充分体现了李岚清同志的独具匠心和对普及、推广经典音乐的殷切期望。　　

电脑音乐完全DIY手册:2005全新版

作者：  王江涛，高新丽著;远望图书部编

出版社：人民交通出版社,2005

简介：本书的目的就是让广大电脑音乐爱好者通过简单的示范，亲身操作，拥有编与电脑音乐最基本的能力，通过DIY的方式，独立制作出自己的音乐作品。本书以教程的方式，全面介绍数码音乐DIY过程中可能涉及的详细内容。对于已经具有一定制作水平，旨在通过检索文献、解决某方面问题的读者，亦可在本书中找到相应的典型实例，求解决相关问题。本书的配套光盘收录了大量的音频素材和软件，是读者制作音频的必备工具。

Edvard Grieg

作者：  陈佳编著

出版社：人民音乐出版社:三联书店,2005

简介：　　这些古典音乐品牌最为中国的音乐爱好者熟悉，这里收录的音乐有晨曲、奥瑟之死、阿尼特拉之舞、山魔王的殿堂、抢新娘、阿拉伯舞曲、培尔·金特回乡、索尔维格之歌等。 　　爱德华·哈盖鲁普·格里格（1843-1907）是挪威著名的作曲家。他把挪威的民间歌曲和舞曲融汇于自己的作品中，创作了大量的不同体裁的作品。他的作品旋律质朴，具有深厚的民族气息，和声别致，手法巧妙而富于色彩。格里格的钢琴抒情小品有十集，共六十六首。本集共选入二十八首，虽不能反映格里格钢琴创作的全貌，但基本上概括了他的抒情小品的精华，也是钢琴家们经常演奏的曲目。另外，本集也可供研究格里格创作手法及其和声特点之用。 　　格里格(EdvardGrieg,1843-1907)，挪威作曲家。挪威民族音乐派自19世纪下半叶以来第一位获得欧洲声誉的作曲家。9岁开始作曲，1862年毕业于莱比锡音乐学院。在音乐创作上，他把西欧的音乐技术和19世纪浪漫乐派肖邦、舒曼、瓦格纳等人和声特点，与挪威民间音乐融为一体，形成独特的北欧音乐风格。他为易卜生诗剧《培尔.金特》配乐中，《索尔维格》的旋律就和挪威民歌有着血缘关系。作为音乐家中的抒情诗人，格里格被称为“北欧的肖邦”。主要作品有乐曲：序曲《秋天》、《培尔·金特》组曲，弦乐组《从霍尔贝格时代》；钢琴曲：《e小调奏鸣曲》、《抒情曲》10册；合唱《在南方一座修道院门前》；戏剧音乐《西古尔德·约萨法尔》等。

Music art life:lectures on essays on music

作者：  李岚清[著]

出版社：高等教育出版社,2006

简介：　　李岚清“音乐·艺术·人生”讲座和《音乐·艺术·人生》首发式今天在北京大学百周年纪念讲堂举行。《音乐·艺术·人生——关于〈音乐笔谈〉的讲座》是李岚清同志继《李岚清教育访谈录》和《李岚清音乐笔谈》之后的又一力作。教育部部长周济在首发式上讲话，首发式由教育部副部长陈小娅主持。李岚清在首发式上还为部分师生代表签名赠书。 　　据了解，李岚清同志2003年从党和国家领导岗位上退下来以后，先后出版的《李岚清教育访谈录》和《李岚清音乐笔谈》两部著作，在社会各界引起了强烈反响。《李岚清音乐笔谈》出版后，许多读者及高校希望能与李岚清同志就相关内容进行对话和交流，特别希望李岚清同志能亲自到高校开设讲座，以进一步推动学校素质教育的开展。在高校的强烈要求下，李岚清从2004年12月起，以清华大学为开端，踏上了举办“音乐·艺术·人生”专题讲座之旅。在一年多的时间里，李岚清同志不辞劳苦，先后在全国20多个省、自治区、直辖市的高校开设讲座40余场，现场聆听讲座的师生遍及几百所高校，约10万余人。大家都深深地被李岚清同志的博学睿智、儒雅洒脱所折服，被他对音乐的独到理解、深切体会所吸引，被他对教育事业的热忱、对艺术教育的执著情怀所感动，从他深刻的思想见解、丰富的人生经历中得到有益的启迪。 　　《音乐·艺术·人生——关于〈音乐笔谈〉的讲座》一书，是以“音乐·艺术·人生”为主题的40余场讲座的精华荟萃。讲座结合李岚清本人丰富的人生阅历、独特的工作生活经验、深厚的音乐艺术修养，通过深入浅出的理论阐述和古今中外的鲜活事例，展示了音乐艺术的独特魅力及其与人生的特殊关系。从艺术教育到提高全面素质，从全脑开发到创新能力，从经典音乐到通俗歌曲，从音乐到人生，从工作到生活，从内政到外交，内容广博而生动，内涵深刻而丰富。书后还附有dvd光盘一张，内容包括120分钟的讲座现场录像和20分钟的专题介绍片《穿越时空的乐章——走进李岚清的“音乐·艺术·人生”》。 　　教育部部长周济在讲话中特别指出，要全面贯彻党的教育方针，切实推进素质教育，使广大青少年学生在德、智、体、美几方面得到全面发展，《音乐·艺术·人生》一书对于提高全民族特别是青少年的文化素养，构建社会主义和谐社会，具有重要的教育价值，必将产生积极的影响。 　　教育界、文化艺术界的部分专家和部分在京高校、中学的校长代表出席了首发式并聆听了讲座。 　　

古琴

作者：  林西莉(Cecilia Lindqvist)著;许岚，熊彪译

出版社：三联书店,2009

简介：这是一个关于古琴的故事，关于它在文人生活的意义，关于音乐、诗歌、人以及与古琴相关的许多，甚至是关于我们应当怎样生活，以及作者深入古琴世界里的经历和体会。琴棋书画是中国传统文化中最为精要的表现，几千年传承不绝，同时也是中国古代精致生活的体现。古琴在两千多年的时间里一直作为中国上流文人的重要乐器。许多优秀的琴师也是高僧和哲人，弹奏古琴于他们是自我实现的一种方式。就如打禅，是解脱自我，求索智慧的一种途径。而对于满怀疲惫的官宦，驱逐流放的政客或者贫寒的诗人们来说，弹琴又能帮助他们逃避冷酷现实回归祥和，接近中华文化的精神实质。古琴所受的崇尚之深，无可比拟，在无数的诗歌里都被传唱过。许多有关琴师命运的动人故事一直脍炙人口。而这有上千年历史的乐器至今仍被弹奏着。

Acoustics and psychoacoustics

作者：  (英)David M. Howard， (英)Jamie Angus著;陈小平译

出版社：人民邮电出版社,2010

简介：　　《音乐声学与心理声学(第3版)》第1章介绍了声波的基本物理性质，使读者从物理学角度对声音有一定的了解；第2章介绍了听觉特性，即心理声学的基础知识；第3章到第5章介绍了音乐声学，主要将乐器的发声？理和音乐的听觉心理学结合起来进行讨论，在此基础上使读者对音乐有更深层次的理解，为从事音乐技术工作打下基础；第6章主要介绍了声波在封闭空间即房间中的传播特性，使读者了解室内声学特性和音质之间的密切关系，达到对室内音质进行控制的目的；第7章介绍了声音信号电子加工和处理的几种基本方法。 　　《音乐声学与心理声学(第3版)》还附带有一张CD，录制了78条听音项目，目的是使读者通过听音更好地理解书中的相关内容。 　　《音乐声学与心理声学(第3版)》适合从事音响工程、音乐技术、音乐录音、音乐制作的人员阅读，通过阅读可以提高专业理论水平，对实际工作将有较大的促进作用，也适合从事相关教学和学习院校师生作为一本很好的参考书。

Richard Wagner

作者：  刘雪枫编著

出版社：人民音乐出版社:三联书店,2005

简介：1813年5月22日，理查德·瓦 格纳出生于莱比锡布鲁尔街。他的父 亲弗利德里希是一位低级警官，有教 养，爱好艺术。他在瓦格纳出生半年 后去世，他的朋友——集演员、画家 和诗人才华于一身的路德维希-盖耶 尔接管了他的一切。在瓦格纳刚满周 岁的时候，他的母亲与盖耶尔结婚， 并举家迁往德累斯顿。身为演员之 子，瓦格纳对剧场的幻想世界大为着 迷。他在盖耶尔充满关爱的期望中成 长，后者保证让他受到良好的教育。 威伯的歌剧《自由射手》1821年 6月在德累斯顿的首演，是德国音乐 史上的转折点之…。这场演出不但象 征德国乐坛不再为罗西尼等意大利 作曲家所主宰，同时也建立起德国真 正的浪漫歌剧。瓦格纳深深着迷于剧 中的超自然事物与音乐的情感张力， 从而对威伯崇拜得无以复加。为了精 通《自由射手》，他开始积极练习钢 琴技巧。后来他承认，威伯确实是第 一个让他激起对音乐热情的人。 1822年12月，瓦格纳进入德累 斯顿的科洛伊茨学校学习，通过丰富的古典文学教育，他过热的 少年想象力稍微冷却。他在那里学习希腊文和拉丁文，古希腊悲 剧和莎士比亚诗剧。希腊的历史和荷马史诗仍然让他对英雄、神 话与传说世界产生持久的热情。1827年从科洛伊茨学校毕业时， 他认定自己“将成为一名诗人”。 1827年，瓦格纳的家再度迁回莱比锡，瓦格纳转入该城最好 的尼古拉学校读书。第一年他便开始写作一部“莎士比亚式”的 五幕悲剧，名为《劳伊巴德》，剧情极其血腥，到最后没有一个活 人。因为贝多芬的去世在乐坛引起的震动，使他成为瓦格纳心目 中的新英雄。从1828年起，音乐是瓦格纳的主要兴趣所在。他先 是从图书馆里借作曲读本自学，然后又向当地的一位音乐家戈特 里布-缪勒学习，并持续数年之久。据瓦格纳在自传中记载，他 生命中的转折点发生在1829年。当时他听到著名女歌手威廉明 娜·施洛德一德沃琳特演唱的《菲德里奥》，他说：“回顾我的一 生，再也找不到其他任何体验，可以和这件事对我的影响相提并 论。……当晚，她让我发下誓言，走上成为今日之我的宿命之路。” 1830年10月，瓦格纳将他改成钢琴谱的贝多芬第九交响曲送交美 因茨的出版商弗朗茨·朔特，未获理睬。同年进入托马斯学校，开 始向希普学习小提琴。1931年秋天开始跟随圣托马斯教堂唱诗班 乐长威因里希学习音乐课程，后者从和声与对位等最基本的方法 入手，将瓦格纳丰沛的音乐才华导入正轨，使其受益良多。1832 年，瓦格纳正式的音乐教育告一段落，这时他已经写下许多作品， 其中受莫扎特和贝多芬影响很大的《C大调交响曲》于当年在布 拉格首演。P5-6

管弦乐法基础教程

作者：  王宁著

出版社：高等教育出版社,2008

简介： 本书系我国第一本由国人撰写的管弦乐法教材。自1991年出版以来多次再版，受到业界及广大读者的广泛好评，被全国各类音乐院系及各类学习与培训广泛使用，2002年被评为北京“高等教育精品教材”。第二版被教育部列入“普通高等教育‘十一五’国家级规划教材”。 管弦乐法主要包括两方面的内容：一是乐器法，二是配器法。乐器法部分介绍管弦乐队中各种乐器的构造、发音原理、音色特征、乐器性能及演奏技术等内容；配器法部分介绍管弦乐队中各种乐器、各类乐器组之间的配合运用技术与方法及管弦乐法艺术与技术等方面的内容。 第二版在第一版的基本理论框架下，增加了近现代管弦乐法发展的相关信息；在有些乐器组中补充了大量乐器的介绍；充实了管弦乐写作及大型乐队写作的内容等等。此外，还补充了大量最新的代表性谱例，其中中国作品比例大幅增加，增加了大量典型乐器及演奏法图片。书后光盘则收录了主教材中部分作品的音响，便于课堂教学和课后复习使用。  更多>>

Mixing audio: concepts, practices and tools

作者：  (英)Roey Izhaki著;雷伟译

出版社：人民邮电出版社,2010

简介：　　混音的质量可以决定一个录音作品的成败。对于不够出名的艺术家和家庭录音人员来说，混音制作是让他们的录音作品出彩的最基本的催化剂；对于专业录音师而言，出众的混音技巧可以让他们节省大量的金钱，并满足高端制作的需求。为了提升混音技巧，你需要具备有关混音的艺术和技术两方面的能力。 　　《混音指南》作者Roey Izhaki从20世纪90年代早期开始混音工作。他在欧洲的各种学校和展览上做过关于混音的讲座。目前，他在位于伦敦的SAE学院的音频工程部门工作。 　　《混音指南》提供给你所必需的、能够用于实际操作的混音知识，从而帮助你提高混音水平。书中的内容从基本的概念延伸到高级的技术，还包括大量的小技巧和小窍门。 　　Roey Izhaki告诉你混音观念的重要性，教给你如何完成混音工作并评估你的混音作品，并且使你的混音质量更上一个台阶。他介绍了混音中用到的各种理论和设备，以及将这些知识用于实践的方法，还通过4个混音实例告诉你如何将这些知识统一在一起用于创作。 　　《混音指南》带有大量的照片、图示、图表和音频样本，是一本任何想要在混音领域取得成功的人士不可缺少的书籍。同时，本书附带一张DVD光盘，其中包含超过2000个音频样本和4个混音样本。

Teach yourself visually guitar

作者：  (美)查尔斯·金(Charles Kim)著;程欢译

出版社：人民邮电出版社,2012

简介：想快速学会吉他弹奏？别急，《看图自学吉他演奏》将借助上百幅分解图片，一步步为你讲解吉他演奏知识。无论你想学习原声吉他还是电吉他，首先都要学会正确的演奏姿势和基本的和弦弹奏，然后进阶到扫弦、使用匹克弹奏、横按和弦、分解和弦、低音进行、独奏以及以各种风格弹奏曲子等知识，本书正是这样一本Setp-by-step 图解教学，一看就懂的吉他书。 作者查尔斯·金在芝加哥著名的老城民乐学校教授吉他、贝司、歌曲写作、音乐录制及音乐理论。他是一位多才多艺的音乐家、创作者及作曲家，曾受皇家艺术学院（Royal Academy of Art）、Show time 电台以及历史频道（History Channel）委托创作乐谱并被采用。在本书中，他从教练的角度提出了很多初学者易犯的错误并给出简单有效的解决方案和小技巧。 《看图自学吉他演奏》在美国市场反响颇佳，已出版第二版，此次引进的为第二版，增加了全新的识乐谱章节，并有更多的图片及例子帮助读者快速掌握弹奏技巧。相对国内同类书，本书编排更加科学，基本功讲解扎实详细，附赠的CD将从调音开始一步步辅助你的吉他学习，特别适合初学者自学。

感动世界的50首歌和他们背后的故事

作者：  朱睿竑编著

出版社：中国华侨出版社,2005

简介：麦克阿瑟说过，老兵不死，他们只是慢慢消失。老歌也是如此。 这本书精选了50首生长在异国的最经典最流行的老歌，讲述了藏在他们背后那些激情和浪漫的故事。在历史和情感的背景下，思想之光照射在这些歌曲上，折射出五光十色的映像……本书就是在描绘音乐的同时，将这些四散飞溅的灵魂收集起来，镶嵌在音乐中，镶嵌在英语世界的文化中……

计算机应用作曲

作者：  庄曜著

出版社：清华大学出版社,2012

简介：本书的内容主要包括计算机应用作曲工作平台准备、应用作曲技术基础准备、音乐的基本织体功能、不用情绪情景的创作练习、结合音频素材的创作练习。

Peter Tchaikovsky

作者：  梁心如编著

出版社：人民音乐出版社:三联书店,2005

简介：　　这些古典音乐品牌最为中国的音乐爱好者熟悉，其中，DG创立于年。从DG这“百年老店”出发，环球与音乐跨越了3个世纪，见证了近现代音乐的兴旺发展，也携最新的录音技术跨进新世纪的数字时代，继续为新时代的人们奉献最美好的音乐产品。这里收集的是柴科夫斯基的乐曲，有芭蕾舞剧《胡桃夹子》组曲，Op.71a、E小调第五交响曲，Op.64、B小调第六交响曲“悲怆”，Op.74。 　　彼得·伊利奇·柴科夫斯基 Piotr Ilyich Chaikovsky (1840-1893) ，俄罗斯作曲家。内心对音乐的莫名狂热，使他挣脱了传统家庭的教育束缚，在安东·鲁宾斯坦的引导下，从此步入浪漫激情与孤独忧郁交织的音乐人生。柴科夫斯基一生中颇富传奇色彩，感情与婚姻上的失败使他濒临于精神崩溃，同性恋倾向及其一生中的病态被认为是他个性中最明显的代表，晚年作品《悲怆》，是柴科夫斯基忧伤、痛苦与失望一生的写照。柴科夫斯基是一位才华横益、技艺高超的音乐家，为后人留下了堪称典范的作品，极大丰富了世界音乐宝库。代表作品：歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》；芭蕾舞剧《胡桃夹子》；第六交响曲《悲怆》等等。

Franz Schubert

作者：  耿捷编著

出版社：人民音乐出版社:三联书店,2005

简介：　　弗郎茨?舒伯特（Franz Peter Schubert,1979-1828）是19世纪德微波浪漫乐派最伟大的作曲家之一。他出生在维也纳一个贫穷的小学校长家庭，父亲就是他的第一位老师。小舒伯特很早就显露出音乐天赋，他11岁被教堂唱诗班录取为童声歌手，16岁为学校的管弦乐队写了《第一交响曲》，17岁写出第一部歌剧《魔鬼的欢乐宫》，就在这一年为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，成为他的第一首杰作，甚至朋友认为这首歌是德国艺术歌曲的开端。这首歌为舒伯特打开了创作灵感的闸门，第二年一年中，他就写了144首歌曲，10月的一天里就写了8首，除歌曲之外，还有1部交响曲、2部弥撒曲等其他作品。舒伯特一生共写了600多首歌，其旋律创造之丰富无人堪与媲美，被后人誉为“歌曲之王”。 　　舒伯特（Schubert.franz.peter，1797-1828），有艺术歌曲之王的美称，其歌曲（六百多首）和钢琴作品一道，体现着浪漫主义的音乐风格，是浪漫主义音乐先驱之一。而其交响乐与室内乐则为古典乐派风格，继承了古典主义音乐传统。所以说舒伯特的音乐风格具有古典主义音乐与浪漫主义音乐的双重性，是一个跨越两个音乐时代的人物。舒伯特的歌曲有意识地要把和声及器乐伴奏等纯音乐因素提高到与诗和旋律同等重要的地位，其旋律是十分完整的个体，透过诗中的意境反射出纯粹的音乐意境，不拘成规，富于独创性。古典派歌曲中，音乐与诗歌不时融合在一起的例子虽不少见，而忠实地将诗歌的内容和气氛音乐化的作品却在浪漫派歌曲中占了大多数。舒伯特的器乐作品，力求古典式的明晰性，成功地掌握了交响乐的组织结构，各个乐章之间缺少紧密联系，没有统一的主导思想。

行走的刘索拉:兼与田青对话及其他

作者：  刘索拉著

出版社：昆仑出版社,2001

简介：　　上帝给了刘索拉超凡的才华和美丽的容颜，《你别无选择》等为数不多的几部小说几乎成了先锋小说学的一面旗帜，艺术个性的充分张扬又使她从中国走向世界……这是一部关于音乐、艺术和人生的对话随笔集，其中收录了刘索拉从小到大近百幅相关照片和图画，并配有一张刘索拉的音乐cd碟。刘索拉在世界音乐舞台行走十几年，这是她第一部用文字、图片和声音较完整地表达自己成长经历和艺术追求的书。著名音乐理论家兼作家田青先生也是这部书主体的一部分。两位好友谦卑地在书中找准了自己的位置，他们相对而坐， 一杯清茶，一曲音乐，那种洞悉艺术真谛后的安然，那种虚怀若谷所显示出的大气，睿智和平静，不禁使人心驰神往…… 　　

Johann Sebastian Bach

作者：  曾伟编著

出版社：人民音乐出版社:三联书店,2005

简介：　　他身上有一种令我们着迷的创作的幸福，一种体现其存在价值的幸福。在对一种语言及其形式的处理手法上，这位天才是如此的严格、如此的丰富多产和正确无误。这是一个如此完美的人生，它把可能拥有的一切都公之于世，毫不拘束，而且，与他的时代如此和谐。 　　巴赫（1685－1750），伟大的德国古典作曲家，管风琴演奏家，一生中历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。他笃信宗教，将路德新教的众赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音响构思的核心。同时他又深受资产阶级启蒙思想的影响，其宗教作品明显突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。主要作品有两百多部宗教及世俗“康塔塔”，若干部宗教《受难曲》、《弥撒曲》等，对近代西洋音乐具有深远的影响。 　　巴赫于1685年3月21日出生于德国的埃森纳赫城的一个音乐世家。大约从十六世纪开始，巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家。在这个家族所出的二十多代音乐家中，以约翰?塞巴斯蒂安?巴赫的成就最高。巴赫的父亲是一名中提琴手，哥哥是风琴师。他早年丧父后，便在哥哥的指导下学习音乐。幼年的巴赫对音乐兴趣浓厚，学起音乐来异常刻苦，很快便掌握了风琴、小提琴等乐器的演奏方法，同时也开始在作曲方面暂露锋芒。他在上中学时就开始广泛地参加各种音乐活动，以后又在吕奈堡的教学里担任歌手。这个时期，他在吕奈堡图书馆里阅读了大量的著名的音乐作品，大大开阔了视野，学到了许多知识。中学毕业后，巴赫开始了自己艰苦的音乐艺术生涯。从1708年开始，他一直在魏玛、阿恩斯塔特和谬尔豪森的宫庭和教堂里担任乐师。当时他的身份和地位都很低下，生活困窘，在这种状况下，他还是创作出了许多具有很高价值的作品。

古典音乐零距离

作者：  解瑂编著

出版社：社会科学文献出版社,2008

简介：　　《古典音乐零距离》从古典音乐大师的生平入手，通过介绍其生存年代、生活背景、生命历程，讲述音乐背后的故事，帮助读者深层次理解音乐，从而拉近读者与古典音乐的距离。在随后的篇幅中，分别介绍了交响乐、室内乐、独奏曲、协奏曲、歌剧、舞剧等不同的古典音乐门类，这些音乐门类，在随书赠送的CD光盘中都配有相应的经典曲目片段，给读者感性的音乐体验。 　　35位古典音乐大师的辉煌人生，107部经典传世的不朽之作，200余幅生动有趣的精选插图，8首版本精良的代表曲目，一气呵成，浑然一体；内容通俗，叙述简洁，文字生动，易于理解；穿插于其中的音乐小常识，更是增加了阅读的趣味。 　　《古典音乐零距离》致力于审美，也致力于感受，一夕之间缩短您与古典音乐的距离，带给您轻松愉悦的视听体验。