歌曲写作与合唱改编

作者：  刘松林著

出版社：上海音乐学院出版社,2008

简介： 音乐是感情的产物，作曲实质是一个内心情感的独白、宣泄过程，在这个过程中，情感思维占主导地位，作曲技巧只是手法，是情感的载体，作曲家借用它来抒发情感。 本书主要通过大量的作品实例分析，讲述了歌曲写作与合唱改编的各种技巧和运用手法。分析时注重理性认识，同时也强调了感性认识，让读者领悟、感受到各种技巧的表现性能和实际效果。

Scale and arpeggio of double-bass

作者：  唐毅民，罗兵编

出版社：上海音乐学院出版社,2008

简介：《低音提琴音阶与琶音》是一本较完整的低音提琴音阶实用练习教材，也是学生及演奏者的必备基础教材。本书由一个八度、二个八度、三个八度的音阶、琶音、三度模进及半音音阶三个部分组成。书内列及当代音阶体系的所有二十四个调，供不同程度的习琴者和演奏者使用，其中提供的组合训练，能够给学生打下扎实的演奏基础。 　 本书有以下特点： 　一、用同一种模式编写一、二、三个八度的音阶，由浅至深，供不同程度的演奏者选用。 　 二、每个调的七组琶音，由五组基本琶音和减七、属七琶音按次序排列组成。 　三、本书同时增添三度模进及半音音阶，其中三度模进增加了换把位的技巧练习。 　 四、书内选用的指法，是根据多年教学经验的积累，在传统指法的基础上，运用了一些新的、合理的指法概念，使习琴者和演奏者在练习中可以明显地提高演奏技能。通常一条音阶可以选用两种以上的指法，其中符合规律的，能化难为易的，应作为首选指法。 　 在低音提琴的练习和演奏中，音准和节奏问题是十分重要的。因此，学生必须在老师的严格指导下，进行反复训练，才能逐步提高。为了能使演奏者得到更全面的训练机会，编者在这本《低音提琴音阶与琶音》更多>>

大提琴与钢琴

作者：  林应荣编

出版社：上海音乐学院出版社,2008

简介：我们学习大提琴的目的是学音乐，懂音乐，爱音乐，通过音乐发展我们的想象力，培养我们的高尚情操，提高我们的文化素养。而只有完整地掌握音乐作品才能理解和表达好音乐的内容，从而感受到音乐的作用。 过去由于种种原因，大提琴作品常常只有分谱，伴奏谱很难找到，大家只好清拉。长期清拉的结果是感受不到作品的完整性，同时造成不会听另一个声部，节奏不稳，无法与人合作等问题，妨碍了学生的发展。 为此我们准备出版一套青少年大提琴大型作品选（有的选用完整的，有的只选用国内外常用的一个乐章），共分三集： 1．青少年大提琴小协奏曲选 2．青少年大提琴奏鸣曲选 3．青少年大提琴协奏曲选（上下册） 这些作品对初步掌握曲式结构，学会对比变化和各种弓法的运用都很有益。而作曲家绝大多数均为当时著名的大提琴演奏家，他们通过自己的演奏和创作推动着大提琴事业的发展。经过一代代人的努力，大提琴才能有今天的普及和繁荣。更多>>

范继森纪念文集

作者：  徐嘉生主编

出版社：上海音乐学院出版社,2008

简介：　　《上海音乐学院钢琴系四大教授纪念专辑系列·奉献的一生：范继森纪念文集》为上海音乐学院钢琴系四大教授纪念专辑系列之范继森纪念文集。该文集共分“奉献的一生”、“深切怀念”、“江湾师情”、“怀念师情”、“师德之至”、“缅怀恩师”六个部分，具体收录了《忆范继森同志》《忆范继森先生二三事》《回忆恩师范继森教授》《琴声已息意犹传——缅怀范继森老师》等文章。

五声“哈农”与音阶

作者：  俞小信[编]

出版社：上海音乐学院出版社,2008

简介：　　中国是个多民族国家。“五声”源于民族。钢琴是西洋乐器，由十二平均律来定制音高。自从钢琴传入中国，具有民族“五声性”风格的钢琴作品是作曲家们孜孜追求的，产生了众多的艺术精品。同时又有大量具有五声性风格的歌曲要在钢琴上进行自由改编、即兴弹奏、即兴伴奏等。 本书是关于介绍“钢琴演奏技巧”的教学用书。 　　

音乐美学

作者：  韩钟恩主编·导读

出版社：上海音乐学院出版社,2008

简介：本书共分六编十六章，绪编讨论音乐审美心理学与审美心理学和音乐心理学之间的关系；第一编研究人的心理世界；第二编研究音乐认知能力；第三编研究音乐审美心理活动；第四编研究音乐审美能力的发展；第五编研究音乐审美意识；书后附“音响心理学的研究”专文及“参考文献”。

Poetics of music in the from of six lessons

作者：  (俄)伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)著;姜蕾译

出版社：上海音乐学院出版社,2008

简介：本书系伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky，1882-1971)于1939年受哈佛大学“诺顿系列讲座”委员会之邀，以“音乐诗学”为题所做的人次讲座的文稿而整理成书，曾分别以法语和英语出版。本书不是一本系统严谨的理论研究著作，也有别于一本传授音乐概念性知识的教科书。它从一位作曲家的角度，结合个人创作实践和亲身体验，以辩论者的姿态现身说法，将创作者个人置于具体的历史环境之中，阐明了作者对音乐本质核心价值的理解，剖析了音乐创作中核心环节的把握和取舍，并对创作与传承，不同艺术形式之间的独立与结合，社会价值体系与音乐自身的价值规律之间的分合等一系列美学问题作出了深刻而直白的阐述。本书虽篇幅短小，但内容充实、涉及广泛、视角独特、言辞洗练。书中对个别作曲家或音乐事件的评价从不含糊或拐弯抹角，语锋犀利且不乏偏激，虽因此引发种种争议，但也充分表现出一个大家的无畏与真诚，一个智者的大气与包容。相信对于音乐家和广大音乐爱好者来说，这是一本难得的、具有哲学指导意义的、值得细细品味的论著。更多>>

咏叹集

作者：  蒋力著

出版社：上海音乐学院出版社,2008

简介：　　 蒋力是中央歌剧院创作策划中心主任。乐评人，歌剧、音乐剧制作人 　　。他曾在文化类报刊工作10年，在北京音乐厅、北京剧院工作数年。参与 　　策划、统筹、制作了一批有影响的各类型演出。 　　 本书是他对二十年来中国歌剧和音乐剧发展进程的目击和亲历记录， 　　包括报道、评论、人物介绍和创作表演体会。 　　 本书内容详实，一手资料，重在客观评介，强调切身感受，不在理论 　　上钻牛角尖。 　　

仪式中音声的研究

作者：  曹本冶著

出版社：上海音乐学院出版社,2008

简介：常听说，某一学科的成熟和成就是以学术上的大师级人物为标志。就此而论，上海音乐学院的音乐学科具有令人骄傲的历史，涌现出不少堪称泰斗大师级的重头人物。按上海音乐学院音乐学系陈应时教授的概括，自上音建陆军至今的八十余年历史中，在音乐学理论学科的发展历程中，就曾出现过三位举足轻重的学术大师，分别代表了本学科历史的三个重要的发展历史阶段——解放前，以萧友梅先生（1884-1940年）为代表；建国以之后至文革之前，以沈知白先生（1904-1968年）为代表；改革开放至今，以钱仁康先生（1914-）为代表。这三位先生的大名，在音乐界可谓众人皆知…………

少儿大提琴二重奏教学曲集

作者：  王文欣编

出版社：上海音乐学院出版社,2008

简介：　　《少儿大提琴二重奏教学曲集》收集的曲目是由浅入深，旋律优美动听。在学琴技巧方面有双音、双音顿弓、跳弓、换弦连弓、拨弦等等。学生们可以互相合作，高低声部相互对换演奏，教师和学生一起演奏更能带动学生的乐感，学到更多东西。非常乐意向大家推荐这本二重奏曲集。二重奏对训练少儿演奏者的音准、节奏、听觉，演奏者之间的相互配合、默契，音乐感觉等方面的培养都是十分有益的。更能培养少儿的学琴兴趣。

哈尔滨交响乐团百年:1908-2008

作者：  刘学清著

出版社：上海音乐学院出版社,2008

简介：欣喜阅读2008年4月30日音乐周报一版，“发起百年中国交响乐回顾”一文 该文中首次讲出了“百年前中国南北两个城市——上海、哈尔滨分别于1907年、1908年组建了以洋人为主的管弦乐团”一事，感受颇深。这是建国59年来首次在官方刊物上提及“哈尔滨交响乐团”七个字（简称“哈响”）。简单的几个字犹如千斤，字字压在几代“哈响”学子的心头。如今他们喜上眉梢，长长的舒缓了了口气，感慨党的政策宽松、和谐、政府的治国方略是创新、多样，使从事音乐事业的艺术家们有了追根溯源、还音乐历史本来面貌的契机？ 在中国唯一连接欧亚大陆的通道，史称“中东铁路”通车后，在1908年哈尔滨奏响了柴科夫斯基《1812庄严序曲》，特别是前苏联卜月革命不久大批侨民音乐家涌入了哈尔滨，将哈尔滨推向了西洋音乐文化的前沿，仅小提琴专业一项去上海的就有别尔沙斯基、费德龙、舍夫磋夫、波杜什卡、弗鲁姆松，去北京的有托诺夫、欧鲁普，去天津的有（维也纳斯特恩）、他们所到之处不仅演奏世界名曲，更主要是传播了西方文化。更多>>

Chinese bow stringed instrument:cultural conception and practice in the development of Qinhu series

作者：  翟志荣编著

出版社：上海音乐学院出版社,2008

简介：　　《中国拉弦乐器：系列秦胡研制的文化理论与实践》以系列秦胡研制及其几年来走过的艺术实践道路为契机，综合了包括研制理念、音乐创作、艺术实践、理论探讨、成果展示等多方面的信息，通过梳理整合、汇集成册，以便更多的人，尤其是关心中国民族音乐事业发展的同道、志士，了解和关心这一历史的创举，并能够促进其朝着更加美好的前景发展和继续迈进。 　　作为新的中国交接班弦乐器——系列秦胡研制的关键，是以解决乐器乐声原理为根本，将乐器原来的蟒皮软质发声变为复合弧面穹顶共振板硬质发声，改变了原胡琴类乐器高音衰减的先天性缺陷。研制成功后的秦胡形成了高中低系列化的音区构架，实现了新的民族弦乐多声层的音响布局和效果，增强了民族乐队的音乐表现力。而由系列秦胡为弦乐主体组成的西安音乐学院东方民族交响乐团，以其开放的“交响化、中国声”音乐发展理念，形成亲的民族管弦乐队编制。在新世纪短短的几年中，演出足迹遍布国内多个城市，2005年奏响世界音乐之都维也纳金色大厅，被誉为“创新中国传统乐器，弘扬东方古典神韵”的一场音乐盛典。

老年钢琴课

作者：  德森扬

出版社：上海音乐学院出版社 2008年06月

简介：

手风琴考级曲集

作者：  徐达维

出版社：上海音乐学院出版社 2008年05月

简介：