心与音的对话：城市与乡村

作者：  洛秦主编

出版社：上海锦绣文章出版社:上海音乐学院出版社,2010

简介：《音乐人文地理1·心与音的对话:城市与乡村》内容简介：音乐是一种“瞬间影像”的听觉艺术，它以无数的瞬间音符的“过程性”连接而建构起音响影像。它是科学、技艺、个性和文化的。尤其是音乐的人类学视角，它不只是研究声音的艺术，更多是关注乡村与城市音乐活动“瞬间影像”中的人的行为、思想和文化。

小奏鸣曲集

作者：  上海音乐学院钢琴基础课教研室编;董海珠注释

出版社：上海音乐学院出版社,2010

简介：　　 这本《小奏鸣曲集》是选自六位生活在欧洲18世纪至19世纪中叶的钢 　　琴家、教师、作曲家的作品。他们是克列门蒂(1752～1832)、库劳(1780～ 　　1832)、杜舍克(1760～1832)，及海顿(1732～1809)、莫扎特(1756～1791) 　　、贝多芬(1779～1827)三位大师的作品。这些小奏鸣曲是既动听、又有训 　　练价值的初级钢琴教材，深受钢琴爱好者的欢迎，所以二百多年来经久不 　　衰。 　　 为了达到更有效的教学效果，并从初级阶段开始为学习古典音乐打下 　　一个良好的基础，董海珠老师对乐谱作了大量细致的注释，以帮助琴童们 　　正确地看懂乐谱的符号和演奏。我们国家正处于钢琴越来越普及的时代， 　　相信这样的新版本一定会受到广大钢琴教师的欢迎。 　　

Art of sight-singing

作者：  周温玉著

出版社：上海音乐学院出版社,2010

简介：　　《视唱的艺术：音乐会视唱曲集》适合视唱学科的教学要求，在技术性与音乐性这两个方面应具有很高的训练价值。视唱是视唱练耳学科两大主要学习内容之一，视唱学习是通过歌唱唱名，来达到构建各种音乐感知能力的目的。作为音乐艺术教育领域的一门学科，视唱练耳与该领域的所有学科一样，在教学中始终渗透着音乐的艺术性与思想性。

丁喜才演唱的二人台曲目

作者：  陈进德主编;陕西省府谷县文体广电局编

出版社：上海音乐学院出版社,2010

简介：丁喜才系陕北地区的著名民间艺人，50年代被上海音乐学院聘为专业教师，期间他与专业理论教师一起整理、研究了大量的榆林小曲，培养了一大批专业学生，并通过他的学生鞠秀芳等人把榆林小曲传遍神州、唱响世界。本书由作者根据丁先生演唱而记录整理的小曲共70首，并附研究文章若干。

视唱精品教程

作者：  沈建军编著

出版社：上海音乐学院出版社,2010

简介：　　《视唱精品教程》主要针对高校音乐专业学生的视唱学习而编写，也适用于音乐专业高考的考前训练。教材通过由简到难、循序渐进的训练曲目，力图让学生的视唱能力得以逐步提高。《视唱精品教程》在曲目的编选上尽量回避既有教材中的曲目，而且在采用传统经典曲目的同时。还选取了一些新创作的优秀曲目，这样既训练了学生的视唱能力，又让学生在熟悉这些经典作品中得以丰富其音乐素养。 　　《视唱精品教程》编写过程中得到了中央音乐学院视唱练耳教授赵方幸老师的指导，并欣然为之作《序》，老教授严谨的治学态度，对每个细节都一丝不苟的精神不仅使《视唱精品教程》增色不少，更让编者受益终生。《视唱精品教程》的编写还得到苏文星老师、唐丽佳老师．的支持和帮助，在此一并致谢。由于编者水平有限书中疏漏难免，还请广大读者批评指正。 　　视唱是学习音乐的一门基础学科．是每一个学>-7音乐的人都应掌握的基本技能。实际上视唱练习是一个复杂的过程，它至少需要以下五个方面的同时协调工作：“嘴”——视唱过程中需要动嘴来唱这是毫无疑问的；“手”——视唱中需要用手来打拍子或是划拍子，以此来掌握速度和节拍；“耳”——视唱时需要用耳朵来听辨自己视唱时的音准、节奏、速度、力度以及情绪的表现等是否准确。以便针对不准确的地方及时改正：“眼”——视唱需要用眼睛看着乐谱这是理所当然的，而且看乐谱时还需要眼睛具备“超前性”．即唱这一小节时眼睛应该提前看到下一小节甚至下几小节。只有这样才能保证视唱的顺畅连贯；“脑”——要保证这一复杂过程的协调运作．当然需要大脑的统一指挥．因此视唱过程还需要全神贯注，不容一丝分心，否则将无法顺利完成。　　

基本乐理：综合练习与模拟试题

作者：  蒋军荣编著

出版社：上海音乐学院出版社,2010

简介：　　《基本乐理·综合练习与模拟试题（第3版）》依照基本乐理教学大纲，围绕基本乐理的内容与范围，设计了非常丰富的题型，以便对各知识点进行系统训练。内容由浅入深，使其更符合基本理论循序渐进的科学性。考虑到某些原因，暂未涉及中国传统音乐基本理论和近现代乐理两方面的内容。

西北少数民族音乐研究

作者：  张君仁主编

出版社：上海音乐学院出版社,2010

简介：　　《西北少数民族音乐研究》共有四编分别介绍了：第一编：多重文化交融下的天祝土族传统音乐研究蒲蕊、第二编：藏汉文化背景下的巴当鼓舞研究熊江源、第三编：神圣仪式与世俗情感、第四编：肃北蒙古族音乐志及相关问题研究田芳菲这些内容。 　　日前，在上海音乐学院出版社见到张君仁教授主编的《西北传统音乐研究》与《西北少数民族音乐研究》这两本以硕士研究生学位论文为主的文集，我眼睛一亮：这不正是我多年来对高校传统音乐学专业研究生学位论文选题的殷切期盼吗？再一一翻看十四篇论文的题目、章节内容，我又是一惊：这也不正是对前些日子文化部“非遗”保护专家委员会上一位民俗学前辈高调呼吁，希望人文学界能写出一批有学术质量的“专项调查报告”的一种意外回应吗？惊喜呐叹之后，我渐渐平静下来，我要想想，自己为什么会有如此强烈的反应？自己该为它写点什么？首先，我觉得这件事他们做的对。一个地方院校，特别是身处西北的地方院校，论校园环境、论学术资讯、论师资力量，要和中央比、和东部发达地区院校比，可能都很难。但是，有一样是别人无法与它相比、想比也比不上的。那就是它所在之地的丰厚无比的传统音乐资源，那种惟它才具备的地缘优势。多年以前我统计过西北五省四部民间音乐集成录载的各种民间音乐品种，民歌、歌舞、戏曲、说唱、器乐五大类加宗教音乐，大概接近1000种。所以，我当时曾说，西北不仅是中国经济、能源的战略要地，而且也是传统音乐的一个巨大的宝库。面对这样的天然资源库，人们可以有不同的选择。西北师大音乐学院音乐学专业的老师和学生的态度是：眼睛向下，走出校园！迈进民间社会不同音乐品种的文化现场，来到身怀绝技的每个传承人身旁，观察、访谈、记录、描述、解释，把民间艺术家的口述和活态表演变成另外一种“叙事文本”和学术资源，交给当代学术界，也留给后人。我也想过，如果这些题目让外面院校的学生做，难度反而大矣！地缘、人缘、语缘，没有一样不难的。而对于本地学生，则合乎于理，顺乎于情，难变为易，劣势转为优势。

三弦基础教程

作者：  闵季骞编著

出版社：上海音乐学院出版社,2010

简介：本书的编写是建立在传统戏曲和民间音乐的基础之上，从传统昆剧到现代京剧，从苏州评弹到京韵大鼓，从广东音乐到江南丝竹，从《弦索十三套》到民间曲牌，均体现在作者的整个教学过程中。全书共包括九个章节，遵循由浅入深、循序渐进的原则，编选了适当的练习曲或乐曲，是一本实用的基础教程。

西北传统音乐研究

作者：  张君仁主编

出版社：上海音乐学院出版社,2010

简介：《西北传统音乐研究》内容简介：日前，在上海音乐学院出版社见到张君仁教授主编的《西北传统音乐研究》与《西北少数民族音乐研究》这两本以硕士研究生学位论文为主的文集，我眼睛一亮：这不正是我多年来对高校传统音乐学专业研究生学位论文选题的殷切期盼吗？再一一翻看十四篇论文的题目、章节内容，我又是一惊：这也不正是对前些日子文化部“非遗”保护专家委员会上一位民俗学前辈高调呼吁，希望人文学界能写出一批有学术质量的“专项调查报告”的一种意外回应吗？惊喜呐叹之后，我渐渐平静下来，我要想想，自己为什么会有如此强烈的反应？自己该为它写点什么？首先，我觉得这件事他们做的对。一个地方院校，特别是身处西北的地方院校，论校园环境、论学术资讯、论师资力量，要和中央比、和东部发达地区院校比，可能都很难。但是，有一样是别人无法与它相比、想比也比不上的。那就是它所在之地的丰厚无比的传统音乐资源，那种惟它才具备的地缘优势。多年以前我统计过西北五省四部民间音乐集成录载的各种民间音乐品种，民歌、歌舞、戏曲、说唱、器乐五大类加宗教音乐，大概接近1000种。所以，我当时曾说，西北不仅是中国经济、能源的战略要地，而且也是传统音乐的一个巨大的宝库。面对这样的天然资源库，人们可以有不同的选择。西北师大音乐学院音乐学专业的老师和学生的态度是：眼睛向下，走出校园！迈进民间社会不同音乐品种的文化现场，来到身怀绝技的每个传承人身旁，观察、访谈、记录、描述、解释，把民间艺术家的口述和活态表演变成另外一种“叙事文本”和学术资源，交给当代学术界，也留给后人。

二胡音阶琶音练习:五线谱版

作者：  王永德编

出版社：上海音乐学院出版社,2010

简介：《二胡音阶琶音练习(五线谱版)》内容简介：音阶、琶音是弓弦乐器的一种基本训练内容，这种训练直接关系到锻炼手指的灵活，换把、运弓技术的掌握，熟悉各调的音程指距与指法，并能提高音准、节奏的控制能力。因此，音阶、琶音是一种基本技术的训练科目。 目前，民族器乐作品的写作手法有了较大的提高，民族器乐曲的表现力也更为丰富深刻了。现在的二胡作品中出现了多种级进型、跳进、快速的旋律，也出现了较多的转调等等，这就要求演奏者掌握更为丰富的演奏技术，以更完美地演奏乐曲。音阶、琶音的练习能使二胡演奏者比较完美地掌握演奏技术。 鉴于专业音乐学院的教学要求和目前乐队演奏发展的需要，本教材采用五线谱记谱。考虑到我国民族音乐七声音阶与五声音阶同时并用的特点，本教材将两种音阶同时编人。 本教材分上、下两册。上册为音阶练习，供中等程度者学习练习；下册为音阶、琶音练习，供高等程度者学习练习。 具体练习方法和要求：1.练习音阶、琶音必须出音干净、准确，两手配合严密。先用慢速练，待熟练后再加快速度。 2.教材中各调旋律相同而调式不同的，要注意音程关系的变化并考虑指距变换。 3.可用各种不同的节奏练习，比如自加附点、切分等，但首先要达到熟练地演奏原谱。 4.谱中有些有弓法，有些没有弓法，教师可根据学生情况提出不同的弓法要求。

倾听@歌唱---钱仁平的音乐博客

作者：  钱仁平

出版社：上海音乐学院出版社 2010年04月

简介：
很早就听说博客运动势不可挡，但一直没有兴趣和闲情加入这滚滚洪流。5月11日的凌晨，突然想起来在新浪网上做了这个，一定是想为第二天晚上就要在武汉音乐学院编钟音乐厅隆重开幕的武汉国际新音乐节，增加一个网络交流的窗口。现在翻回到博客的最开始，那晚连续贴上去的12篇或短或长的文字，显然都是之前就有的文章或信息。除了那篇《崛起的中部和谐的乐章——2007武汉国际新音乐节综述》，其他都与本届武汉国际新音乐节无关。看来，我从一开始就几乎违背了这个传媒新锐的初衷：博客本来就该是信手拈来的信马由缰。

Lord of music-Michael Jackson’s classical slow cantuses

作者：  金英娜编著

出版社：上海音乐学院出版社,2010

简介：《王者之风:迈克尔?杰克逊慢歌精选》内容包括：I'll Be There、 Ben、 Music and Me、One Day in Your Life、She's Out of My Life、Someone in the Dark、Scared of the Moon、We are the World、I Just Can't Stop Loving You等。

Scale and arpeggio for violoncello

作者：  陈峥编著

出版社：上海音乐学院出版社,2010

简介：　　笔者在吸取前人经验的基础上，编写了这本由浅入深、科学系统、能在一定程度上反映当代弦乐训练理念的大提琴音阶教程。《新编大提琴音阶与琶音》内容分两部分：第一部分上篇为基本练习和一、二个八度音阶及琶音。第二部分下篇为个三、四个八度音阶和琶音及拇指把位的音阶和琶音。 　　《新编大提琴音阶与琶音》可供各种程度的学习者使用，既可按书上的编排顺序渐进，也可根据需要有选择的学习。编写本音阶练习的想法是在笔者的日常教学过程中逐渐形成的，旨在对大提琴基本功训练的科学性、系统性和实用性方面作些探讨。

文本与文化研究

作者：  伍维曦著

出版社：上海音乐学院出版社,2010

简介：　　《纪尧姆·德·马肖的 :文本与文化研究》以中世纪晚期法国“新艺术”代表作曲家纪尧姆·德·马肖的《圣母弥撒》为研究对象，通过对作品的音乐形态的分析和对相关的文化因素的研究，揭示了作品所包含的重要的文本特征和丰富的文化信息，论证了《圣母弥撒》在西方音乐史上的里程碑意义以及在多个层面的体现，同时也对作品的文本要素和文化因素之间的相互关系以及如何在音乐史学的框架下认识和理解这部作品进行了探索。本文由导言、结语和四个部分组成：导言：对本文的选题依据、研究意图、研究方法和文献情况的概述。第一部分：作曲家和作品。介绍了马肖的生平和创作概况以及《圣母弥撒》的产生背景、手稿和版本情况及研究现状。第二部分：文本分析。在“新艺术”音乐形态的背景中，分析《圣母弥撒》各部分的内部结构，并在此基础上，从三个不同的角度对作品的文本特性加以解读。

辛笛应用钢琴基础教程.第二册

作者：  辛笛[著]

出版社：上海音乐学院出版社,2010

简介：《辛笛应用钢琴基础教程》是作者应用钢琴教学法速成教学系列丛书之一，作者本着应用型人才的培养理念，注重音乐学科之间的横向联系，巧妙地运用了应用钢琴的教学方法和特点，创作了一本适合不同年龄段读者学习钢琴的基础入门教材。 作者从应用钢琴教学的学习规律出发，通过i-v7简易分解与半分解和弦伴奏音型、i-iv-v7和弦连接与简易伴奏音型、ii级与k64和弦的弹奏方法、简易半分解和弦与流动低音等章节的安排，把实用基础乐理知识、和声知识、钢琴基础训练、钢琴即兴伴奏等学科整合到应用钢琴的教学与学习中，以求达到培养学生的综合应用能力，为应用钢琴教学开辟了一条新的教学思路。

中国传统音乐习题集

作者：  蔡际洲，向文，徐烨编著

出版社：上海音乐学院出版社,2010

简介：　　《中国传统音乐习题集》以国内主要的传统音乐教材为依据，并参考一些工具书和其他资料，编撰了400道选择题、120道名词解释、50道简述题；同时，还在此基础上编制了10套试卷，聊作各位读者研习、备考之用。

肖斯塔科维奇《二十四首前奏曲》(Op. 34)研究

作者：  胥必海著

出版社：上海音乐学院出版社,2010

简介：《肖斯塔科维奇<二十四首前奏曲>(Op.34)研究》分为上下两篇。上篇为“绪论”，主要介绍肖斯塔科维奇的生平、代表作品，从前奏曲本体的角度和视野研究前奏曲这一特殊创作体裁的起源、发展历程、特点。下篇为“总论”，主要对肖斯塔科维奇这部前奏曲集中每首乐曲的创作背景、音乐情绪、曲式结构、调性布局、和声发展手法、音乐主题材料发展手法、演奏技法等方面分成二十四个章节进行全面、系统的研究，充分揭示每首前奏曲的思想内容和艺术特色。并对这二十四首分曲进行横向和纵向比较，以期窥探这部伟大、不朽的曲集中每首作品之间在曲式结构、主题动机的发展、技术类型、调性布局等方面的内在联系。

中国传统音乐学会三十年论文选:1980-2010.第一卷

作者：  乔建中总主编;赵塔里木主编

出版社：上海音乐学院出版社,2010

简介：《中国传统音乐学会三十年论文选(1980-2010)(第1卷)》内容简介：中国传统音乐协会，是全国性的、专门以中国传统音乐为研究对象的民间学术团体。成立于一九八○年，现有会员三百余人。创会以来，先后组织召开了十次年会扣三一次会员代表大会，《（中国传传统音乐学会三一十年论丈选》（一九八○——二○一○）将全面反映该会三十年来学术成长的历程，意义深远。

简约时代,流行钢琴5年精华80曲:弹唱版

作者：  刘少兰主编

出版社：上海音乐学院出版社,2010

简介：　　《简约时代：流行钢琴5年精华80曲(弹唱版)》主要介绍了：周传雄、飞轮海、张惠妹、信乐团、周笔畅、周杰伦、张含韵、王力宏、蔡依林、何洁、林俊杰、张靓颖、刘若英、沙宝亮、梁静茹、范玮琪、韩红、张敬轩、光良等的作品。

小虎队：星光依旧灿烂

作者：  胡梦周编

出版社：上海音乐学院出版社,2010

简介：《小虎队:星光依旧灿烂》内容包括：青苹果乐园、逍遥游、星星宝贝、红蜻蜓、骊歌、爱我就跟我走、叫你一声Mylove、星星的约会、爱、蝴蝶飞呀、青春狂想曲、放心去飞、我要对你说谢谢、再见、星光依旧灿烂、永远、快乐的感觉永远一样、难得知心的朋友、庸人自扰、我只要你爱我……