共找到 9 项 “中国传媒大学出版社,2010” 相关结果
Logoes design
作者： 侯立平著
出版社：中国传媒大学出版社,2010
简介： 我们正处在信息化的时代，信息的容量、传播的速度、涵盖的范围都在与日俱增，为此，人们不断寻找信息传递更为便捷迅速的手段。视觉传达的方式应这一需求而得到普遍的应用，国家、企业、社团、机关纷纷通过视觉符号——标志来树立各自的形象，传达各自的理念。由于经济的发展，市场竞争日益激烈，商业中的视觉传达信息尤为活跃。 从国内情况来看，自1 988年起，首例企业识别系统(CI设计“太阳神”制作导入的成功，使研究Cl、导入c哟热潮在神州大地兴起。各企业开始争相搞CI形象策划，期望以此树立企业的形象，提高竞争能力。但由于C J是泊来品，在我国尚处于引进研究阶段，所以Cl的导入难免缺乏一定的经验，出现一定的误区，最常见的误区表现在重形式、轻理念；重实施、轻规划；重近利、轻长远等等。其中视觉表现形式与理念的关系问题是应当引起企业决策人与设计师共同关注的问题。理念(MI)是企业的灵魂，是企业一切运营的核心，脱离了这个核心， 行为识别(B1)与视觉识别(Vl)都将成为空中楼阁。就像人的行为举止、言辞谈吐无法表达内心思想情感一样，企业的理念精神无法得以传达。所以，没有理念的Vl其实只是失去灵魂的躯壳和虚饰。从设计师的角度来讲，企业标志的形象化由理念转化而来，应当注意保持视觉语言与企业理念在精神内涵上的一致性，避免主观臆造以致产生视觉语言诃不达意的现象。
别笑！我是色彩心理学书
作者： (日)石井亚由美著;高岚译
简介：丰富多彩的颜色散落在我们生活的各个角落中，每一个细节都与颜色息息相关。但是，颜色的影响力是通过什么样的方式来表现？影响的程度又有多深？我们如何运用这些色彩的效果，去了解自己和他人？带着这些问题，本书将与你一起携手，共同步入充满无限魅力的色彩世界。这也是作者石井亚由美女士的衷心期愿。 本书以期待掌握色彩心理的人群为目标，将最基本的入门技巧介绍给大家。第一部分《实践篇》是对颜色使用过程中需要把握的3要素，即“喜欢的颜色”、“适合的颜色”以及“应搭配在身上的颜色”分别做以说明，并按照商务和私人两种不同的场合进行颜色搭配的介绍。通过这个部分的学习，将会使你成为各种聚会场合中的焦点，同时也会让你的工作和生活变得更加愉快和美好。第二部分《知识篇》则是以“颜色是一种怎样的物质”这一基本问题为开端，向大家介绍了有关颜色的基本常识，以及颜色所具有的心理效果，以此解开你对颜色的所有迷思。 颜色具有某种潜在的能量，希望你能在工作和生活中发现并掌握这种神奇的力量，活学活用，精彩每一天。 我们相信，只要你找到本书，色彩的世界就不再陌生！
数字影视剪辑艺术教程
作者： 李停战，周炜著
简介： 系统介绍了电影、电视剪辑艺术发生、发展的历史，条理清晰地总结 了影视剪辑艺术的审美历程、工作方式和实践过程。特别是对数字非线性 剪辑做了翔实、具体的介绍，针对性很强。 以敏锐的洞察力和独特的视角，对一些最新的、优秀的影视作品作出 系统的分析，并提出了“大剪辑”的概念。
奥斯卡最佳动画短片分析
作者： 杨晓林主编
简介： 本书共分析动画短片33部。包括1978-2009年31部奥斯卡最佳动画短片 ，以及2003年和2005年获奥斯卡最佳动画短片提名的2部动画。 每部短片的分析包括：一、背景资料，涉及创作班底、获奖及制作过 程中的轶闻趣事等；二、内容介绍，是影片的故事简介；三、影片分析， 包括主题分析、剧作结构分析、人物形象分析、精彩场景分析、精彩对白 分析、文化分析等。 本书可作为高校影视动画类专业教材，也可作为广大影视动画从业者 和爱好者的学习用书。
动画电影叙述艺术
作者： 葛玉清著
简介：《动画电影叙述艺术》主要内容简介：从动画电影艺术的内部角度纵观其故事的构成问题，分析传统的几大叙事元素，即人物、情节、时间、空间和修辞等，以求对动画电影故事产生和创作的范式进行系统的梳理分析。在解析带有人类集体无意识和具有普遍经验意义故事模式的同时，寻求其中的差异性与独特性，力求呈现一个相对全面的、客观的动画电影叙述研究。
British animation
作者： 薛燕平著
简介： 《动画馆》系列丛书试图囊括与动画相关的所有领域的内容，比如说已经出版的《怪谈——日本动漫中的传统妖怪》、《世界游戏制作大师》、《世界玩具经典》、《世界动画电影大师》、《非主流动画电影》等专著。之所以做这件事是因为我一直认为仅仅把动画自己那点事儿弄明白对动画艺术与产业的长期发展远远不够，必须搞明白与动画貌似无关却又有着千丝万缕联系的其他艺术门类与产业状况，才能使中国动画真正强大起来，例如：动画和玩具、动画和漫画、动画和电子游戏、动画和儿童文学、动画和电视、动画和电影特效等等,只有把这些兄弟艺术门类与产业链的历史、特点、运营模式、成功经验、代表人物、经典案例以及它们与动画的关系研究透，动画艺术与产业才能立体与清晰。
世界电视动画名片分析
简介： 本书分析了在世界上有重大影响，为中国观众所喜爱的日本、美国、中国、欧洲、韩国电视动画56部。 每部影片的分析内容包括：一、背景资料，涉及创作班底、获奖及票房情况、制作过程中的轶闻趣事等；二、内容介绍，是影片的故事简介；三、影片分析，涉及创意和主题分析、选材、编剧分析、人物形象分析、精彩场景分析、声音分析、制作技术分析、文化分析、市场营销、观众接受分析等。 本书既可作为高校影视动画类专业教材，也可作为广大影视动画从业人员及爱好者的参考用书。
Aesthetical study on Hong Kong action movie
作者： 索亚斌著
简介： 在香港乃至中国电影的百年发展史上，动作片占据着十分重要的位置， 不仅自身具有鲜明的特色和持久的生命力，而且深深影响了世界商业电影的 创作。 本书通过探讨香港动作片具有形式美感的动作本身及其种种电影化的呈 现方式，从视听风格、情境设置、文化逻辑、接受心理、风格流变等多个角 度予以考察，对“东方暴力美学”这样一种电影美学风格做了一次比较全面 的考察。在探讨艺术风格的基础上，进一步考量香港动作片在文化价值取向 和心理认同机制等方面的独特况味，系统归纳了其与百年中国电影商业美学 传统的承继发展关系。
Study about film space-and-time aesthetics from China-and-west-merge view
作者： 周清平著
简介： 周清平编著的这本《中西视界融合中的电影审美时空》结合西方现代美 学和中国古典美学，在辩证吸收苏联蒙太奇理论、巴赞长镜头理论和电影符 号学基础上，从电影审美时空角度切入，对电影的生命内核、审美境界的构 建、审美体验机制、审美品质等方面进行系统深入的阐释，创造性地建构电 影美学新理论。《中西视界融合中的电影审美时空》全书分上下两篇：上篇 围绕审美时空对中国古典美学、中国禅宗美学、欧洲生命美学、马利坦神学 美学、海德格尔美进行细致解读提炼，提出审美四维空间的概念；下篇在批 评传统电影美学的基础上，围绕电影审美时空建立电影审美四维时空的概念 ，对电影审美四维空间的形成、结构、存在机制、品质、各类等进行系统阐 述。在中西视界融合中开创电影美学新境。
中国传媒大学出版社,2010
