Laws and Regulations of China

作者：  法律出版社法规中心编

出版社：法律出版社,2004

简介：　　行业典范 公民必备 　　权威编纂：法学专家与职业编辑精诚合作之卓越成果 　　全新体例：突破同类图书之编辑通例，于各主要法规中附注条文主旨和参见条，使读者于法律条文的关联中，获最清晰之了解。 　　极速检索：涵盖中国全部重要的基础性法规，精致编排，附以多种索引，尽呈检索之便利。 　　精良制作：采国际流行制作方法，软皮封面，精美排印，且以光盘附赠，引导行业潮流。 增补服务：依托时效性法规信息刊物《司法业务文选》，提供专业法规增补服务。 　　《法律小全书》自问世以来就以其卓异的品质受到广大读者的热切关注。为了及时更新收录内容，紧随国家立法步伐，经过近半年的悉心准备后，我们在前两版的基础上对全书又一次修订再版。新版本在第2版的基础上，集合众多读者的意见、建议，做了细致深入的编排和加工，保证更好地服务于广大关心小全书的读者。此次修订工作具体体现在以下几个方面： 　　1．内容更加完善：本次修订共增补了2002年11月——2004年6月颁布的全部法律、重要的行政法规、部门规章和司法解释共118件；删去了所有明令废止的法律法规等规范性文件。根据读者的意见，加大了司法解释的收录范围，新增加司法解释63件，使内容更加充实、完备。 　　2．改进编辑体例：本次修订对传统书的体例做了较大改进，重要信息更加突出，题注内容全面规范，使之更具有工具书的特点。 　　3．加大技术含量：本次修订对所有原有条旨和参见逐一加工，并补充了新增法律的条旨及相关法规的参见，使改版的内容同样精确、实用。 　　4．加强售后服务：为方便读者使用，本次修订同时推出电子光盘，并对所有购买《法律小全书》第一、二版（需寄回《增补登记表》）的读者免费追加，让您享受最佳的售后服务。 　　该书采最新之编注体例，收录全部现行有效法律、重要的行政法规、部门规章、司法解释和国际条约，共898件，600万字，析分为国家法、民商法、行政法、经济法、社会法、刑法、程序法、国际法等八编，适合于法律专业人士和一般社会公民学习使用。 本书内容全面，条理清晰，是一部编注式法律全书，适合于立法、司法、行政执法人员、企事业单位管理人员、律师、大专院校师生以及广大公民学习使用。

淘宝网上开店

作者：  九州书源编著

出版社：清华大学出版社,2011

简介：　　 《淘宝网上开店(附光盘全彩版)》(作者九州书源)详细全面地介绍了淘宝网上开店的知识。主要包括淘宝网的发展历史、在淘宝网上买卖的准备工作、淘宝网的交易流程、交易宝贝的管理方法、开店的准备工作、使用阿里旺旺与客户进行沟通交流的方法、修饰宝贝图片和装修店铺的方法、使用淘宝助理工具管理宝贝、使用量子统计进行店铺的浏览统计和分析、淘宝店铺的推广等。 　　 《淘宝网上开店(附光盘全彩版)》内容全面，图文对应，讲解深浅适宜，叙述条理清楚，并配有多媒体教学光盘。光盘中提供有72小时学习与上机的相关视频教学演示，有助于读者像看电影一样巩固所学知识并进行动手练习。 　　 本书定位于立志创业的初级卖家或者想利用业余时间发展第二职业的兼职者。可作为想了解淘宝网开店、学习电子商务、了解网络销售的读者的参考读物。 　　 本书显著特点： 　　 48集(总计114节)大型交互式、专业级、同步多媒体教学演示，还可跟着视频做练习。 　　 260页交互式数字图书，数字阅读过程中，单击相关按钮，可观看相应操作的多媒体演示。 　　 全彩印刷，像电视一样，摈弃“黑白”，进入“全彩”新时代。 　　 多方位辅助学习资料，赠与本书相关的海量多媒体教学演示、各类素材、应用技巧等。

幸福从这里开始:庐江讲座.第1辑

作者：  蔡礼旭，钟茂森，肖陈颖著

出版社：北京出版社,2013

简介：　　《幸福从这里开始：庐江讲座（第1辑）》是一部指导现代人获得身心和谐、家庭和睦、事业成功的人生智慧宝典，倡导大众学习古圣先贤为人处世的智慧，树立正确的价值观与人生观，进而解行并重、知行合一，获得五福临门的幸福人生。 　　《幸福从这里开始：庐江讲座（第1辑）》收录的是蔡礼旭主讲的《家和万事兴》，钟茂森主讲的《百善孝为先》，肖陈颖主讲的《爱心伴孩子成长》。 　　《家和万事兴》是蔡礼旭老师教学演讲的核心课题。蔡老师为我们开解了古代婚礼“上以事宗庙，下以继后世”的深刻内涵，进而阐述夫妻关系对维系家庭和谐、社会安定的重要性，讲解如何经营夫妻关系、如何维系家庭的和谐。夫妇为五论关系之首，夫妇和则家道成。夫妇在相处的过程中能时时不忘走入婚姻的初心，以情义、恩义、道义相交；以身作则，力行孝道，养亲身心，为下一代做出“身教”的榜样，便能形成“上行下效”的良好家道家风。 　　《百善孝为先》，钟茂森博士主要讲解了“为何称孝为百善之先”、“孝的真实义”、“孝如何力行”三个方面的内容。他结合《孝经》中古圣先贤的孝道教育，开解“孝为德之本”、“孝，始于事亲，中于事君，终于立身”的道理，向人们诠释了孝是人生修德立业的根基。演讲中最精彩感人的部分，是钟博士讲述自己三十年来在母爱的教育、圣贤文化的熏陶中快乐成长的过程。小学、中学、大学一路走来，他时时不忘回报亲恩，以亲志为己志，勤学苦读，一次次圆满母亲的志愿，最终成为一代优秀学子。 　　《爱心伴孩子成长》，是肖陈颖老师教学实践的心得和体会。她告诉我们，作为老师或家长，我们的教育目标就是要为孩子一辈子的幸福负责任，而不是只关注孩子的分数。她认为德行教育是教学的重中之重，落实《弟子规》，让孩子重力行、重实质，孩子才能树立正确的人生观，他才能懂事、乐学，并在学习上取得好成绩。演讲中，肖老师给我们提供了行之有效的教学方法，向我们证明了古圣先贤的教育理念、教育方法行之有效。

新哲学讲演录

作者：  张世英著

出版社：广西师范大学出版社,2004

简介：本书是作者在北大授课的录音整理，是他近20你那来对一些哲学问题思考的总结，涉及的领域除哲学本身外，还包括美学、伦理学和历史哲学。作者主张把中国传统的“万物一体”与西方近代的“主体——客体”关系式结合起来，提倡一种中西会通的哲学。他认为，哲学是以提高人生境界为目标的学问，是提高人生境界之学；哲学不以追求知识体系或外部事物的普通规律为最终目标，而是讲人对世界的态度、讲人怎样生活在这个世界上。 本书内容生活活泼、通俗易懂。如果说以往是要经过苦苦思索才能进入哲学之境的话，那么本书让你体会到哲学将怎样平易生动地走进你的生活…… 片断： 开讲词 黑格尔（G.W.F.Hegel,1770—1831）1816年10月在海德堡大学讲授哲学史课程的开讲词里说过这样一段话：一段时期以来，人们过多地忙碌于现实利益和日常生活琐事，“阻遏了我们深切地和热诚地去从事哲学工作，分散了我们对于哲学的普遍注意”。现在形势变了，“我们可以希望……除了政治的和其他与日常现实相联系的兴趣之外，科学、自由合理的精神世界也要重新兴盛起来。”为了反对先前轻视哲学的“浅薄空疏”之风，我们“应该把哲学从它所陷入的孤寂境地中拯救出来”，以便在“更美丽的时代”，让“人的心灵”“超脱日常的兴趣”，而“虚心接受那真的、永恒的和神圣的事物，并以虚心接受的态度去观察并把握那最高的东西。”黑格尔的这些话是差不多两个世纪以前讲的，但对我们今天仍有很大的启发意义。——《新哲学讲演录开讲词》 片断： 黑格尔论艺术价值的区分 在美学史上，一般对艺术的分类，大多是以有形与无形、无声与有。无言与有言为标准来划分，例如建筑、雕刻、绘画属于有形的艺术，乐和诗属于无形的艺术；建筑、雕刻、绘画属于无声的艺术，音乐与同于有声的艺术；建筑、雕刻、绘画、音乐属于无言的艺术，这里的音乐指不包括歌词在内的乐曲，诗属于有言的艺术。至于这些艺术门类的审美价值，谁高谁低，那就是众说纷结，各有千秋。我这里专门谈谈黑格尔的艺术分类，他的分类是哲学家和美学家中最系统、最详尽、最明确的。他的分类标准也是人所共知的，就是以精神与物质的适合程度，以精神战胜物质的程度作为划分艺术门类的高低的标准：一种艺术门类愈受物质的束缚，精神活动的自由程度愈少，就愈低级；反之，一种艺术门类愈不受物质的束缚，愈显出精神活动的自由，就愈高级。一个建筑物要靠大石头筑成，物质性最明显、最强，价值就最低，音乐。诗最少物质性的成分，特别是诗，精神、观念性的成分最强、最明显，审美价值就最高。从建筑、雕刻、绘画到音乐、到诗，便是一个物质性的雪愈来愈少，精神性的自由愈来愈强的过程，因而也是各种艺术门类从低级到愈来愈高级的过程。黑格尔的这种分类标准，如果按有形与无形、有声与无声、有言与无言的标准来划分，那就可以说是无形高于有形，有声高于无声，有言高于无言。何如音乐不占空间，只占时间，是无形而有声的，它就高于占平面空间的有形而无声的绘画，当然，它也就更高于立体的、同样是有形无声的建筑和雕刻；又如音乐与诗虽然都是有声的，但诗不同于音乐，音乐是有声而非语言的艺术，诗是语言的艺术，所以诗高于音乐。很明显，黑格尔的艺术分类在表达精神超出物质、战胜物质这个基本思想的同时，还表达了和它相联系的一个重要观点，就是语言高于形体，高于一般的声音；语言比起形体和一般的声音来，最能表达精神性的东西。语言的艺术，诗，所保留的最后的一点带有物质性的东西，是声音。声音是诗与音乐共同的，但音乐里的声音是直接引起人们的内心感情，而诗里的声音则转变成了语言，声音成了表示观念和概念的符号，它是间接地通过观念和概念而引起人的内心感情。语言高于单纯的声音的地方就在于语言是运用它所特有的观念、观感之类的精神性媒介，通过语言文字的具体陈述，把精神内容的丰富性、特殊性更明确地、更具体地表现出来，诗不像音乐所表现的内心生活那样还只是隐约模糊的。你们听梁山伯祝英台的小提琴或交响乐，如果不知道词，光凭听音乐，就只能有隐约模糊的内心感受和情感，而不能具体明确地知道它的故事情节。所以只有语言的艺术，诗，才具有最高的审美价值。 在黑格尔看来，语言比起建筑所用的大理石、雕刻所用的石膏、绘画所用的颜色、音乐所用的声音来，最能具体明确地表达精神内容的丰富性和特殊性，黑格尔的这个思想显然包含了语言也最能表达事物的意义这样一层意思。因为按照黑格尔的基本观点，天地万物是一个精神性的整体，是“绝对精神”，而语言既然是精神内容的最完善的表达，那么天地万物的意义当然也就是与语言有密切联系的。所以，我们完全可以说，黑格尔的这套思想为西方现当代哲学关于人与万物皆因语言而有意义的观点开辟了道路，当然，还不能说已经达到海德格尔所谓“有语言的地方才有世界”的明确结论。黑格尔说：“语言已经渗透到了一切对人来说是内在的东西之中，渗透到了一切使人成其为回东西之中。”黑格尔这段话的意思表明他已认识到人的最内在的东西是语言，颇接近海德格尔的“人的存在基于语言”的论断。但黑格尔并未对他的这个思想加以发挥，他也没有达到天地万物都是由于语言而敞开和有意义的结论，他认为音乐、绘画、雕刻、建筑都因为不是语言而居于比诗低级的地位，就说明他还没有达到西方现当代哲学的结论。 其实，世界万物都具有语言的性质，没有语言性之外的自在世界，没有离开语言的独立存在，这个观点不仅是西方现当代人文主义思潮的哲学家们所倡导的，而且某些英美分析哲学家也在一定程度上以不同方式持有这种观点。在一个人与万物融为一体的生活世界之中，不尽人有语言，而且万物皆有语言性，只不过其他万物是作的“无言之言”。艺术作品都有语言性。我所说的语言性，我用这个性字，就表示有“无言之言”。 黑格尔认为有形体的建筑、雕刻是低级的艺术门类，说明他不懂得“无言之言”，不懂得建筑艺术也有语言性，有诗意性。至于黑格尔所谓比建筑、雕刻更高的音乐和绘画，在我看来，那就更能显现其语言艺术的本性。例如现代的抽象画，着重通过点线的宽窄，组织的疏密，运笔的缓急、轻重、顺序和色调的微妙变化，形成一种优美的旋律和节奏感，抽象画好像把一幅有形无声的绘画转化成了无形而有声的音乐，而音乐，那是最接近于语言艺术的。许多西方著名的抽象画家的画可以说都既是有形无声的画，又是无形有声的音乐。他们的画是画出来的音乐。至于中国画所强调的画中有诗，当然更能直接说明绘画的语言艺术性。抽象画也好，中国的画中有诗也好，我以为都是作“无言之言”。 中国传统的艺术除强调画中有诗外，也强调诗中有画。这一点黑格尔也看到了，他所谓高级艺术门类包含低级艺术门类就包含诗中有画、诗中有音乐、音乐中有画。但黑格尔没有再反过来看到他所谓低级的艺术门类如绘画和音乐中也包含高级的艺术门类语言艺术，包含诗意。黑格尔倒也曾经说过：“诗是普遍的艺术”，因为诗需要“想像”（Phantasie，想像不是一般的单纯的观念本身［Vorstellungalssolche］而是经过艺术处理的观念），而想像是一切门类的艺术所共有的基础。黑格尔的这些话似乎有普遍的艺术都有诗意、都有语言性的咏道，但黑格尔认为，在诗里，想像却要求用语言和语言的美妙组合把观念表达出来，而不是用大理石、石膏、颜色和音乐的声音来表达。所以，归根结底，在黑格尔看来，诗的语言性仍然是其他低级的艺术门类建筑、雕刻、绘画、音乐所没有的。所以我们还是可以说黑格尔不懂得除了诗之外其他一切艺术品也都有语言性和诗性。 更进一步说，我认为不仅一切门类的艺术美都具有语言艺术的本性，即使是自然美也有语言性。在人与世界万物交融合一的世界里，美的自然也是言说着的，当然也是无言之言。我决不是主观唯心主义者，我决不否认离开了人仍然有自然存在，但问题在于自然是怎样显现于人之前的。不同的自然物对人显示着不同的意义、意味，也就是说，不同的自然物对人作不同的言说；同一自然物对于不同的人也作不同的言说；对于一个没头没脑的人，自然物就不言不语；对于一个毫无审美意识的人来说，根本不存在自然美；对于各种不同的审美趣味的人来说，同一自然物显现为不同的自然美，这也就是说，同一自然物对于不同审美的人作不同的言说。我甚至认为飞沙走石这样的自然物，是可以有语言艺术之美的，这要看诗人是怎样来显示飞沙走石的。而按照黑格尔的观点，无机物是根本不可能有自然美的。总之，说自然有美，说自然美，那就意味着自然在有诗意的人面前显示着美，意味着自然在言说着，在作无言之言。南唐冯延巳的词：“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼间花花不语，乱红飞过秋千去。”这里好像是说的，花是自然物，没有语言。但“泪眼间花花不语”这句词正好意味着：在暮春三月里，落花正在言说着红销香断的景象。“花不语”者，花能言而不言之谓也。诗人“泪眼间花”，不就意味着花在诗人眼里是能言的吗？花虽“不语”，却作了回答：“乱红飞过秋千去。”一片零乱的落红飞过秋千去，这不就更引起人的伤时怜惜之感吗？总之，一切艺术品，一切有审美价值的作品，在人面前都是有语言性的，那么。它们究竟是言的什么呢？一句简单的回答就是：一切艺术都是以有限表现无限、言说无限，或者说是超越有限。审美价值高低的区别，艺术品价值高低的区别，诗意境界高低的区别就在于言说的空间之大小，超越有限的空间之大小，给人留下的想像空间之大小。

中文版Photoshop CS2入门必练

作者：  汪端编著

出版社：清华大学出版社,2006

简介：本书是目前惟一一本按照Photoshop的教学顺序编写的教科书，因而，这是一本思路、风格、方法和表述都与众不同的教科书，是一本更适合Phot oshop初学者的教科书。 　　本书以Photoshop CS2的基本菜单命令为线索，以Photoshop自带的图像为主要实例，以学习和掌握Photoshop的基本操作为目标，按照必需、实用、简明、可行的原则，由浅入深、循序渐进，精心组织了100个练习。其内容虽然没有包含Photoshop CS2的所有命令，但包含了学习Photoshop必须掌握的方方面面。不求新奇，但图实用，其中许多见解不乏独到之处。对于立志学好Photoshop的读者，本书铺开的绝对是一条必由之路，更是一条成功捷径。 　　本书作者长期从事Photoshop的操作和教学工作，深知学习的难点，理解学员的需求，熟悉工作的要求。书中习题处处精心设计，个个精挑细选，题题精准实用，力求帮助更多的读者在学习Photoshop的过程中激发灵感，增强信心，掌握要点，少走弯路。本书的语言表述非常准确、通俗，这得益于作者中文专业出身、扎实的文字功底和多年的教学实践。 　　本书适合作为各类平面设计培训班的辅助教材，也可作为学习Photoshop的各类专业图像操作人员、图像处理爱好者的参考书。

Photoshop CS4中文版上机必做练习

作者：  汪端，李才应编著

出版社：清华大学出版社,2010

简介：　　 这是一本按照Photoshop的教学顺序编写的教科书，又是一本思路、风 　　格、方法和表述都与众不同的教科书，也是一本非常适合Photoshop初学者 　　的教科书。 　　 本书以Photoshop CS4的基本菜单命令为线索，以学习和掌握Photoshop 　　的基本操作为目标，按照必需、实用、简明、可行的原则，由浅入深、循序 　　渐进，精心组织了100个练习。其内容并没有包含Photoshop CS4的所有命令 　　，但包含了学习Photoshop必须掌握的方方面面。不求新奇，但图实用，其 　　中许多见解不乏独到之处，对于立志学好Photoshop的读者来说，本书铺开 　　的绝对是一条必由之路，更是一条成功捷径。 　　 本书作者从事Photoshop的教学工作9年，深知学习的难点，理解学员的 　　需求，熟悉工作的要求。书中习题处处精心设计，个个精选推敲，题题精准 　　实用，力求帮助更多的朋友在学习Photoshop的过程中激发灵感，增强信心 　　，掌握要点，少走弯路。本书的语言表述非常准确、通俗，这得益于作者中 　　文专业出身，扎实的文字功底和多年的教学实践。 　　 本书适用于各类平面设计培训班作为辅助教材，也是学习Photoshop的 　　各类专业图像操作人员、图像处理爱好者必备的参考书。 　　

淘宝网上开店

作者：  九州书源

出版社：清华大学出版社 2015年10月

简介：《**网上开店》一书详细、全面地介绍了**网上开店的知识，主要内容包括：**网的发展历史、在**网上交易的准备工作、**网的交易流程、交易宝贝的管理方法、使用千牛工作台与客户进行沟通交流并管理店铺的方法、修饰宝贝图片和装修店铺的方法、使用**助理管理宝贝、使用量子统计进行店铺的流量统计和分析、**店铺宣传与推广以及客服与售后服务的完善等。本书内容全面，图文对应，讲解深浅适宜，叙述条理清楚，并配有多媒体教学光盘，光盘中提供有72小时学习与上机的相关视频教学演示，将有助于读者巩固所学知识并动手练习。本书读者对象定位于立志创业的初级卖家或者想利用业余时间发展第二职业的兼职者，还可作为其他想了解**网开店、学习电子商务和了解网络销售的读者的参考读物。本书和光盘有以下显著特点：106节交互式视频讲解，可模拟操作和上机练习，边学边练更快捷！实例素材及效果文件，实例及练习操作，直接调用更方便！全彩印刷，炫彩效果，像电视一样，摒弃“黑白”，进入“全彩”新时代！316页数字图书，在电脑上轻松翻页阅读，不一样的感受！

Art Criticism in the 20th Century

作者：  沈语冰著

出版社：中国美术学院出版社,2003

简介：　　理论界流行着这样的见解：20世纪乃“批评的世纪”。单从一波接一波风起云涌的批评理论[critical theories]而言，这种说法似乎并不夸张。从上世纪初的英美新批评、俄国形式主义、精神分析学派，到上世纪中叶的结构主义、新结构主义、女权主义、新马克思主义，再到世纪末的新历史主义与后殖民文化批评，批评理论在20世纪的人文学科中确乎风光无限。即就视觉艺术批评来说，与上个世纪潮流迭起的艺术运动一样，艺术批评同样充满了精彩纷呈的景观：阿波利奈尔[Apollinaire]、罗杰·弗莱[Roger Fry]、本雅明[Walter Benjamin]、赫伯特·里德[Herbe rt Read]、克莱门特·格林伯格[ClemenlGreenberg]、阿尔法雷德·巴尔[Alfred Barr]、哈罗德·罗森伯格[Harold Rosenberg]、约翰·伯格[John Berger]、波普艺术批评家群体、查尔斯·詹克斯[Charles Jencks]、奥利瓦EOliwa]、阿瑟·邓托[Arthur Danto]、汉斯·贝尔廷[Hans Belting]、罗莎琳·克劳斯[Rosalind Krauss]、彼得·贝格尔[Peter Burger]、加布利克[Suzi Gablik]、胡伊森[Huyssen]、T．J．克拉克[T．J．Clark]、麦克尔·弗莱德[Michael Fried]、西尔盖·吉博[Serge Guibaut]、唐纳德·库斯比特[Danald Kusbit]、希尔顿·克莱默[Hilton Kramer]、斯蒂芬·莫拉夫斯基[Stefan Morawski]以及，或许是上世纪最伟大的批评家泰奥多·阿多诺[Theodor Adorno]。 　　　　然而，这些批评家及其理论在中国的命运却大不相同。当国内支学批评界对上世纪的各种文学批评理论如数家珍的时候，上述艺术批评家当中的许多人在国内艺术批评界甚至闻所未闻。艺术史向来被认为是本国史学中最弱的学科之一，而艺术批评理论的匮乏无疑加剧了它的不堪。上世纪最著名的艺术批评史家文丘利[Venturi]曾经断言：一切艺术史都是批评史，因为艺术史中对作品的描述、解释与评价无不涉及艺术批评，或者不妨说就是批评的任务。20世纪下半叶对西方艺术史的不满程度，可以从欧美各国质疑艺术史的方法论基础的出版物的持续升温这一事实中见出。可以这样说，批评理论的迅速发展已经改变了艺才史的方向。相应地，它的缺失也就成了国内艺术史学科的重灾区。 　　 批评家作为现代艺术潮流的孵化者、报导者、仲裁者甚至制造者，早已被公认为当代艺术动力机制中的关键。试想一下这些批评家在催化与帮助人们理解那些艺术运动中的角色：弗莱之于后印象派、阿波利奈尔之于立体派、格林伯格之于抽象表现主义。也许，我们可以援引美国艺术批评家库斯比特的观点作为我们对艺术批评的一般性质的初步认知。他认为，艺术批评家的角色经常是悖谬的。因为当艺术品还很新鲜和怪异时，他就率先，常常是最鲜活地做出反应，并且初步向我们解释它的意义。然而，他的反应又常常不很全面，因为这样的艺术品还没有被广泛地体验过：作品尚未有一个历史，一个据此可以解释“文本”的语境。当批评家将艺术品当作一个当下产品来遭遇时，它还缺乏历史“负载”。事实上，批评家的部分工作就是要在历史的法庭上赢得胜诉。这就是为什么，正如波德莱尔所说，批评家经常是一个对艺术品“充满激情和党派性的观察家”，而不是对其价值做出无翻害的判断的裁判员的原因。正因为它的当代性，他扮演着鼓动家的角色，只能从作品本身的角度来处理整个案子。对敏感的批评家来说，作品始终让他感到惊异，而他则始终对它保持热度。他会让未来的历史家们去处理诸如解剖艺术品——到那时，它通常已被假定有一个公认的意义一一之类的事情。 　　　　然而，批评家当下的观点常常成为有关该作品的本质特征的基本评价。批评家的反应，如果说不是所有未来解释的范型，至少是所有未来解释的条件。他的关注是作品进入历史的门票。现代批评家权力的标志，就是他对新艺术的命名。比如，路易斯·沃塞尔[LouisVauxcelles]的标签“野兽派”和“立体派”就曾大大地影响了人们对这些风格的理解。通过命名，这些艺术品对未来的人们来说就被赋予了某种本质特征。而且，只不过以“符号圈地运动”[Semioticenclave]——借用乌贝托·埃科[Unberto Eco]的术语一一作为开端的理解，成了话语构型的一整套语言，并且开创了各种观点的全部氛围。说白了，其责任是重大的。格林伯格有一回曾写道，批判性地趋近艺术品的最佳时机是当它的新颖性已经逝去而它自身却尚未成为历史之时。然而，正是在这一时刻，艺术品的阐释最是未曾得到解决，最是易受攻击的时候；也是在这样的时刻，批评家以即席命名的形式所作的当机立断，能够一劳永逸地封存它的命运。因此，正如奥斯卡·王尔德[Oscar Wilde]在《作为艺术家的批评家》[Critics as Artists]当中所说的那样，批评对艺术至关重要；批评把握、保存、培育、提升艺术。 　　　　由于对批评的效验估计不足，也由于对欧美上百年的现代艺术批评缺乏起码的参照，国内艺术批评多少尚处于黑暗中摸索阶段。最近10年来，虽有不少西方当代艺术材料被介绍进来，但是，令人遗憾的是，甚至介绍者本人对这些材料也不甚了了(国内乱轰轰的后现代主义理论研究即是明证)，或者以一种绕口令般的伶牙利齿在美术界捣浆糊，使本来严肃的学术工作往往成为一场混仗。于是，甚至出现了——据说流行于美术学院——“西方艺术没有什么，他们要等到塞尚以后才有文人画”之类的荒谬绝伦的观点。如果说本书有什么主题的话，那么其中之一肯定是对这种观点的批评。正当我们奋力抵抗所谓的“西方中心主义”的时候，曾几何时，中国中心主义早已偷偷地从后门溜回来了。事实上，它又何曾从我们泱泱大国五千年文明的“中国”血液中离开过?将艺术界(包括艺术教育界)观念的混淆单纯地归结为缺乏真正意义上的艺术批评(因为批评的原义之一就是“辨析”，亦即使观念尽可能清晰地得到表达)，可能失之简单。但是，对西方艺术批评的漠视与无知，已经让我们的学生吃足了苦头。 　　　　后果之一便是今日中国艺术走向了两个——至少在我看来——毫无希望的极端。在一极，艺术成了一种单纯的笔墨游戏与自娱自乐，一群与当下感性毫不相关的文人雅玩或匠人的玩意见。这类所谓的画家像龟缩在洞穴中的爬行类动物，固执而有耐心地蛰伏在他们的弹丸之地，他们坚固的硬壳足以抵挡任何来自外界的风雨的骚扰，社会的转型、生活的演化、感受性的变迁、审美观念的变化，在他们看来都是毫无意义的东西，或者干脆是不存在的。其理论依据据说来自丹尼尔·贝尔[Daniel Bell]的文化矛盾学说，一种认为在经济一技术、政治一社会与审美一文化之间有着不同步的结构的观点。问题在于，在贝尔那里只是一种“事实”[fact]的描述(还是相互“矛盾”的事实)，到了中国的文化保守主义者那里却成了一种可以遵照无误的“规范”[norm]。另一种理论据说是波普尔[Karl Popper]的“问题情境”，学说与贡布里希[E．Gombrich]的“图式理论”，一利认为艺术史的风格是艺术家在一定的情境中解决艺术问题的结果的思想。在这儿，波普尔的多样性的“问题情境”被许多人还原为单纯的“形式问题”，而在贡布里希那里是如此丰富而多层次的“趣味逻辑”则被简化为纯粹的“程式与匹配”的“形式课题”(好像贡布里希从来没有关心过趣味的变化似的)。 　　 文化保守主义者的另一个理由据说来自“对20世纪中国艺术史逻辑的观照”。在他们的观照中，20世纪的所谓“三大艺术思潮”，即主张水墨画西化的徐悲鸿与主张中西融合的林风眠都或多或少地失败了，唯独主张“拉开中西绘画距离、各自迈向各自高峰”的潘天寿取得了伟大的成功，并与吴昌硕、黄宾虹、齐白石一道，成为20世纪中国艺术史上最伟岸的大师。本书作者无意否定上述诸人的成就，对诸大师之间(包括徐、林在内)的排队问题也丝毫不感兴趣。我想指出的只是这样一个从未或很少处在人们反思范围中的事实：即20世纪30至40年代的中国现代艺术(特别是在上海)是如何在上世纪中叶的政治运动与保守主义分子的群起而攻之之下渐渐消亡的。所谓“三大思潮”，不管是西化派、融合派还是距离派，在我看来，只是文化保守主义阵营内部的争吵。而20世纪中国艺术史真正的三大思潮中，只有文化保守主义获得了空前成功，来自苏联的社会主义现实主义”过去在国内就没有得到过心悦诚服的承认，如今则早已成为新左派批评家反刍的草料，而现代主义的罂粟却像昙花一样烟消云散。但是，它顽固的毒素在被压抑了整整30年以后，终于在80年代中期悄悄绽放。 　　 第二个极端——在我看来是一个更阴险也是更恶毒的极端——就是在90年代以后以发烧似的热度迅速传播的流行性病毒：后现代主义。正如在欧美，后现代主义是无法挑战现存资本主义的情况下左派激进冲动的一种替代性选择(特别参见法国少壮派理论家费里与雷诺[LucFerry and Alain Renaut]对后现代老大师们的反击之作《60年代的法国哲学》[French Philosophy of the Sixties]，以及伊格尔顿[Eagleton]的《后现代主义的幻象》[The Illusions of Postmodernism])，中国式后现代主义的盛行也是80年代末中国激进知识分子新启蒙运动受挫的结果，从此，后现代主义立刻成为文化保守主义与新左派的最佳救命稻草，并加速了文化保守主义与新左派在反对现代主义这一点上的同盟，再次完成了对80年代中国现代主义的扼杀(情形与40年代末有着惊人的相似)。 　　　　后现代主义是兴起于西方60年代，在70年代达到猖獗的哲学、社会文化与艺术思潮。80年代初，主要由于哈贝马斯[Habermas]的分水岭之作《现代性：一项未完成的方案》[Modernity：An UnfinishedProject]的宣读，西方思想界开始了对后现代主义的强大的批判运动。80与90年代西方人文学科与社会科学的一个主题，可以被归结为现代主义／后现代主义之争。这在思想界表现在伽达默尔／德里达[Gadamer／Derrida]之争、哈贝马斯／福柯[Habermas／Foucault]之争这样的大师级理论交锋中，表现在法国新生代思想家费里与雷诺等对前此20年中拉康[Lacon]、福柯、德里达、布尔迪厄[Bourdieu]、博德利亚尔[Baudrillard]、德勒兹[Deleuxe]与利奥塔[Lyotard]的压倒性后现代思潮的直接对抗上，体现在德国中生代思想家魏尔默[A．Wellmer]、霍内特[A．Honneth]与法兰克[M．Frank]对法国思想的全面挑战中。在批评界体现在希尔顿·克莱默对后现代主义“庸人的报复”(参同名批评文集The Revenge of the Philistines)所作的反击上，体现在哈贝马斯与魏尔默对詹克斯的“后现代主义建筑理论”所作的驳正上，也体现在艺术批评界持久的“沃霍尔[wlarh01]还是博伊斯[Beuys]”的争论中。在艺术运动中，它不仅体现在德国“新表现主义”对美国波普艺术的宣战中，体现在98－99年美国现代艺术博物馆所举办的波洛克EPollock]大型回顾展中(并比较80年代批评波洛克及其高度现代主义的著名论文集《波洛克之后》[Pollocck andAfte门，以及99年出版的“批判之批判”论文集《波洛克：新的取向》[Pollock：New Approaches])，还体现在人们对晚期德朗[Derain]、巴尔蒂斯[Balthus]与莫兰迪[Morandi]的具象绘画的那种持久高涨的热情中。 　　　　90年代以来，几个特殊的案例事实上已经宣判了作为一种持续的哲学、思想文化与艺术思潮的后现代主义的死亡，尽管它的某些假设还将产生持久的影响。这也是拙著《透支的想象：现代性哲学引论》(学林出版社2003年版)的结论之一。在这些案例中，“海德格尔[Heidegger]事件”、“保罗·德·曼[Paul de Man]事件”与“索卡尔[Sokal]事件”具备足够的典型性。据说海德格尔是20世纪最具原创性的思想家，只有维特根斯坦EWittgenstein]一人堪与媲美。但是，海氏将希腊的存在本体论、中世纪的神学本体论与现代的逻辑本体论，一视同仁地概念化为“存在一神一逻辑学”[Onto-Theo-Logik]是一种典型的削平论。相应地，他将苏格拉底以后的整个西方历史一律视为“远离神的黑暗”，并于20世纪来到“黑夜之夜将达夜半”的最黑暗时期，也是对西方历史的过分简化的图解(显然是尼采的反启蒙思想“人类历史不是一部进步史，而是一部退化史”的翻版)。由于海德格尔戴上了这样一副哲学墨镜，他就不可能对20世纪现实中的色彩与层次做出区分，从而将国家社会主义、极权主义与自由民主制一律视为“现代性的产物”。在他看来，德国纳粹主义、苏联共产主义与美国自由主义，统统都是“同一回事”。这在某种程度上解释了他在德国纳粹运动中以及在其后的“非纳粹化”运动中的所作所为。“海德格尔事件”的复杂之处固然不容许人们在一个思想家的思想与他的在世行动中做简单的彼此类推，亦即，说海德格尔的思想直接导致了他的纳粹行为，或者说海德格尔一度的行为证明了他的思想是纳粹主义的，这都是不明智的。但是，如果说海德格尔的思想，再宽泛一点讲，德国20-30年代右翼知识分子(海德格尔、容格尔[Ernst Junger]、舍勒尔[Max Scheler]、卡尔·施米特[Karl SChmitt]，“汉语学界”右翼知识分子最为心仪的“四尔”)叫嚣着大地、鲜血、战争、种族的非理性主义思潮，与纳粹意识形态之间没有一点关联，那也委实太天真了! 　　 上世纪60年代，基本上由尼采与海德格尔培育出来的法国后结构主义思潮，漂洋过海去到美国后，在美国获得了更为露骨的后现代主义动机。正当美国陷于越战的泥潭而遭致自由民主价值的最大的合法性危机之时，由德里达打头，所谓的“耶鲁四人帮”为后盾的美国后现代主义思潮迅速地在全球漫延开来。其中最著名者，叫保罗·德·曼。此人极其聪明，文笔流畅，思路清晰。其基本观点是，一切文本都是作者袒露与隐瞒的运作，记忆与遗忘的策略。一切阅读都是误读。而写作与阅读则构成作者与读者之间一种揭露与掩盖、设访与投射的游戏。80年代末，从他年轻时期的某些档案材料中，人们发现了他原来是纳粹时期一个积极的反犹主义者。于是，美国大学特别是英文系里那些天真的解构主义信奉者们，突然惊讶地意识到了某个事实：解构主义与罪恶意识的压抑(遗忘)之间的不经意流露的关联。 　　　　90年代初，美国的“索卡尔事件”使后现代主义的最后一点美丽幻象也破灭了。索卡尔是一位美国物理学家，他花费了差不多整整两年的时间，处心积虑地炮制了一篇题为《超越界线：走向量子引力的超形式的解释学》[Transgressing the Boundaries．"Toward a Transformative Hermeneutics of Quantum Gravity]的诈文，其中充满了常识性科学错误同时却充斥了后现代主义者最喜爱的奇思妙想与时髦术语，并把它投给了美国最著名的后现代主义刊物之一《社会文本》[SocialContext](中国社会科学院的座上宾詹明信[F．Jameson]是该刊的主编之一)，结果是，此文被登了出来。尽管这一事件的深远意义远未为人们充分意识到，但是，人们普遍认为，此举表明了后现代主义者的学术水准已经下降到了何种荒唐的地步。 　　 可以并不夸张地说，上述三个事件事实上已经宣告了哲学、文学艺术与社会文化三个层次上的后现代主义思潮的破产。“事件”之所以为“事件”，乃是因为人们在其中倾注了大量热情，因而卷入了无数文献。围绕着这些事件，人们能够组织起纷纭的思绪，从而给予一个时代的精神状况以实体表现的形式。而这个时代精神状况则是：人们对于后现代主义应当被理解为20世纪下半叶西方社会的一种病理症状对一点已经获得了清楚的自我意识。后现代主义以其智性上的反理性主义、道德上的犬儒主义与感性上的快乐主义，即便在最为流行的时候，也没有逃脱西方有识之士的尖锐批判。本书多次提及的哈贝马斯就是这样一位思想家。而另外一些学者，则将后现代主义看成西方高度现代主义[high modernism]的一个反题。现在，走向终点的反题已经失去了昔日的锋芒，一种新的综合开始到来。那就是“后现代之后”：魏尔默与霍内特之坚持现代主义与后现代主义的辩证观，当作如是解。然而，本书作者宁愿坚持一种拓展了内涵的现代主义立场，并认为哈贝马斯的“未完成的现代性”，或贝格尔的“后前卫艺术”的提法更为可取。因为，如果说现代主义是西方现代艺术的正题，那么，贝格尔所说的旨在摧毁现代主义自主原则的“历史前卫艺术”[historicalavant－garde，指达达主义、早期超现实主义与苏俄前卫艺术]才是现代主义的反题。而后现代主义，某种意义上只是欧洲历史前卫艺术(以杜桑[Duchamp]为代表)的延续，某种意义上则是欧洲历史前卫艺术的一个搞笑的美国版(以沃霍尔为代表，参本书所述胡伊森精彩的分析)。因此，导源于对现代性的敏感意识的现代主义，其潜力远未穷尽，而它在遭遇历史前卫艺术与后现代主义的挑战后，反而显出了更顽强的生命力。这就是本书结论中所说的“无边的现代主义”的基本意思。 　　　　然而，正当后现代主义在它的原发地已经走向终结的时候，它在中国却获得了始料未及的繁衍契机。与某些论者不同，本书作者并没有简单地将中国式后现代主义归结为学术界与艺术界鹦鹉学舌的结果(所谓“话语的平移”)。后现代主义在中国的传播有着深层次的历史原因，也有着更为具体可感的现实动机。后现代主义的反基础主义、反总体性、反主体性、强调动态过程胜于静态结构，与中国前现代性思维是如此合拍，以至于人们稍加思索就不难从后现代主义当中辨别出中国保守主义者的弦外之音。而它所宣扬的后现代主义视觉美学：非线性几何、不对称、反崇高、散点透视乃至中国园林式“后现代空间”……也与中国前现代性美学如出一辙。不是偶然的是，西方鼓吹后现代主义建筑最起劲的查尔斯·詹克斯先生的太太就是一位研究中国园林的专家。而欧美某些后现代主义“建筑大师”到中国来兜了一圈后欣快地大叫“后现代建筑在中国”，也就不难理解。于是，贫困时代的灾难性混乱、粗野的地方性崇拜与不加克制的复活主义立刻被宣布为后现代性的前卫性。而近年所谓“经济起飞年代”的那些拙劣的伪现代建筑与陈词滥调的现代主义当然不加区分地被宣布为“现代主义的垃圾”。 　　 后现代主义在中国落脚的时候，正是80年代尚未分化的中国知识分子群体的“新启蒙”遭到重创的时候。这赋予了后现代主义在中国的传播以干载难逢的大好机会。由90年代初的北京大学出版的《走向后现代主义》开路，北大与中国社科院一路高歌走向“后现代主义”的文化出版事业大游行：《后现代主义文化研究》、《后现代主义文化与美学》、《后殖民文化批评》，直到蔚为大观的“知识分子图书馆”(似乎只有后现代主义分子才配称得上“知识分子”的称号)。显然，除了迎合文化保守主义的心态，后现代主义太切合新左派的胃口了。在中国的文化保守主义者与新左派眼里，难道还有比批判形而上学的恐怖主义、理性社会的大监狱、西方中心主义的险恶用心、自由民主的乌托邦、全球化的谎言，宣扬身份与差异、文化与价值相对主义的后现代主义更好的东西吗? 　　　　与保守主义者忽然从后现代主义中找到了中国前现代性的新的合法性一样，中国的后现代主义者则从西方后现代主义“没有底盘的游戏”(德里达)、“一切皆可”(邓托)、“快乐的虚无主义”(奥利瓦)以及“正经不起来”(苏姗·桑塔格[Susan Sontag])那里，发明了“政治波普”、“泼皮现实主义”、“新文人画”、“玩得就是心跳”、“一点正经没有”，以及各式各样假冒的观念艺术。但是，与保守主义的危险不同，中国式后现代主义的危险并不在于它成了与当下感性全然无关的形式玩物与装饰，而是走到了另一个极端；即不顾一切形式法则与视觉质量的纯粹的观念。西方“历史前卫艺术”的合理因素在于：他们的反形式[anti－form]与反艺术[anti－art]是建立在西方现代艺术史特别是经典现代主义的高度形式主义的正题之上的。这样，前卫艺术的反题才拥有了一定的合法性。而中国式后现代主义在没有任何语境的前提下，一下子走到了反形式的前卫艺术，因此它除了孤零零的个别事件之外，不可能产生真正的文化政治[cultural politics]效应。不仅如此，它的真正危险在于，它以貌似激进的观念掩盖了这样一个基本事实：即中国现代性的先天不健全；并以这种思想的短路形式扼杀了中国当代艺术的现代性诉求。 　　　 在本书即将完成之际，我读到了英国著名批评理论家伊格尔顿的如下一段话：“今天在北京大学设有一个后现代研究的机构，中国在进口减肥可乐的同时一起进口德里达。一种需要深入探讨的时间扭曲。殖民主义的进程有助于在好坏两方面剥夺第三世界社会的发达的现代性，现在这个进程让位于新殖民主义的进程，由于这个新的进程，那些部分地是前现代性的结构被吸入了西方后现代性的旋涡。这样，没有继承一种成熟的现代性的岳现代性日益戒为它们的命运，好像落伍造成了一种形式的早熟。一个进一步的矛盾是，在古老与先锋的痛苦张力中，在文化的领域里，再造了一种现代主义艺术的某些经典条件。”(伊格尔顿：《后现代主义的幻象》，第139页)中国是否已经具备了现代主义艺术的经典条件，本书暂且不论。这里能说的是，从意识到我们的参照系的情形——西方现代主义事业的未竟使命及其后现代主义的幻觉——的那一刻起，这种条件就已经在形成之中了。因为，意识的照亮之处，正是救赎的开始之时。本书作者并不自命为这一救赎的努力当中的一部分。我只能满足于在四处弥漫着的文化保守主义与后现代主义大雾中保持清醒的尝试，并且坚信，正如文化保守主义一后现代主义同盟曾经欢呼雀跃地宣布中国可以并且应当绕过现代性直接跃入岳现代性是一场白日梦一样，那种认为后现代主义乃是中国艺术的命运的说法也只不过是一纸谎言。曾几何时，人们是那么醉心于中国可以避开工业化、城市化与社会化的现代性命题直奔信息化、乡土化与社群化的“后工业社会”的美梦，然而，一个越来越被认可的事实却是：中国一向试图绕过去的工业化进程、市场法则、理性化管理、程序合理性、法治原则，乃至于统治的正当性基础，却原来是绕不过去的现代性的硬核!而我们在走向社会的现代化与文化的现代性过程中所遭遇的种种挫折，无不可以追溯到这样一个事实：即我们没有从思想意识到行为习惯上真正确立主体性——黑格尔认为的现代性的本质——的基础地位。回顾中国式后现代主义狂热对“主体性”的嘲笑与“解构”，难道还不让人感到啼笑皆非吗!事实上，文化的中断与意义的失落(我们在处理传统与现代性问题上的曲折与反复)、社会的未分化和并非建立在真正的个体主体性基础之上的社会的虚假团结，以及个性的匮乏，解释了以下社会现实：由于我们在处理传统与现代性的关系问题上的笨拙，以至于“创新”需要被当作一种政治口号由政府来加以提倡；由于我们并没有真正确立起一种自我选择、自我负责的现代性的自律道德的基础，以至于“诚信”居然成为一个“拥有五千年文化的文明礼仪之邦”在遭遇现代市场法则与新型人际关系时的最大问题；由于强大的儒家传统与20世纪极左派集体主义意识形态对个体主义的压抑，以至于“个性”的不健全始终成为中国各种社会现象最有解释力的终极原因：由于缺乏个性，整个社会才循环地陷于各种“群众运动”之中；由于没有个性，整个社会才经常承受着未分化(在某种意义上就是没有多元的价值体系及其相应的多元的生活方式)所带来的巨大压力。以至于，人们可以说，一个庞大的无边无际的来分化社会的海洋(特鄹是农村)，为顽固的文亿保守主义提供了源源不断的社会资源；雨一个尚来形成自我意识中心、自我价值定位与自我道德承担的“无中心的”[non－centered]个人。恰恰成了“去中心的”[de－centered]、啕醉迷狂的、“一切皆可的”和不负责任的后现代主义的最佳温床。 　　 本书出版之际，我感到更加有必要感谢徐岱、高力克、毛丹、孙周兴、刘翔诸位先生，他们把我从结束学生生涯不久后的那种心智懈怠与无所事事中挽救了出来。回顾近十年的学术道路，我所取得的每一次转机都与他们在浙大玉泉校区所营造的智性氛围有关。对老浙大的怀念已成为一种珍贵的人生体验。没有一种氛围，一个人什么也干不来。因为你不可能在毫无氛围的情况下凝聚起纷乱的思绪。 　　 在本书的写作过程中，我还有幸前往剑桥大学从事为期一年的访学研究。在此要特别感谢剑桥大学艺术史系主任Dr．Binsky，他的热情好客使我得以自由地使用他们丰富完备的系图书馆和幻灯资料室。而Dr．Alice Mahon的现代艺术史专家与三一学院Fellow的双重身份，不仅给予了我直接的专业指导，而且还让我领略了最古老学院的日常生活气氛。我在剑桥的东道主哲学系则使我第一次感受到了“剑桥名士”们的风采。Dr．Raymond Geuss令人惊叹的慷慨博达与逸情雅致，常常令人如沐春风、豁然开朗。他的个人背景(出身于美国、长期就学与就勃于德国)及其德国思想史的学术背景，让我在一个视哲学基本为数理逻辑的剑桥环境中找到了“知音”。本书的最后体例就是在与他的无数次讨论之后才确定下来的。 　　其后去欧陆的游历虽然短暂，但至少部分地实现了我从少年时代就开始编织的梦想。艺术在这里　　见证了天地人神四方际会、供奉与馈增的游戏(巴台农神庙)，见证了古典时代的英雄精神(万神殿)，见证了中古时期神明与圣明的在场(“欧洲大教堂”)，也见证了文艺复兴时期人性与神性的卓越平衡。置身于欧洲就是徜徉于艺术。置身于欧洲意味着要回答如下问题：艺术之为美的形式如何与艺术之为真理的在场以及艺术之为道德的进盼相互关联?[How an art as the beau tiful form is related to an art as the present of truth and the stageto morality?]置身于欧洲还意味要回答这样的问题：一种伟大的文明如何屹立于地表，以及在这种伟大的文明中，艺术能够扮演何种伟大的角色?欧洲是真理的声音战胜虚无主义的历史本身，是道德的力量战胜犬儒主义的历史本身，是艺术的激情战胜猥琐无聊的历史本身。而这一历史本身又是如此直观地凝固在欧洲的城市建筑、广场、雕塑以及各大博物馆中!我在欧洲的经历使我懂得，一种伟大的艺术如何可能，以及一种伟大的文明最终怎样结晶于伟大的艺术之中!这一信念已经深深地沉淀于本书的血脉中了。 　　 在我感到有必要感谢的人当中，范景中先生的位置绝对位于前列。我深受其思想影响的人当中至少有两人(波普尔与贡布里希)与他的出色工作有关。因此，当范先生询问我可否将此书交给中国美院出版社出版时，我毫不犹豫地答应了。 　　 对写书的人来说，没有比遇到一位好编辑更幸运的事了。周书田女士热情而又高度负责的态度使本书得以最快的速度与读者见面。她不厌其烦地编选与调整大量插图，也使本书严肃的理论面孔变得可忍受了。 　　 最后，但不是最不重要的，我要感谢一直陪伴我左右的两位女士。她们对我的爱怜与纵容是我生活中的永恒慰藉。刚到欧洲时的单身生活使我更加刻骨铭心地感受到了她们在我生命中的位置。她俩的到来使我的生活得以恢复，并着手此书的写作，因此，把它献给她们，理所当然。　　

最新中华人民共和国常用法律法规全书

作者：  本书编辑组[编]

出版社：中国方正出版社,2003

简介：本书收录的法律法规截止到2003年9月以前颁布的由全国人大及其常委会通过的法律和决定，国务院批准或国务院部门发布的行政法规、法规性文件，共334件，在同类书中收入法律法规数量最多。本书适于立法机关、司法部门、党政机关、企事业单位、法不教育科研单位以及立法、司法、行政、执法人员、企事业单位管理人员、律师、高等院校师生以及一般公民使用。

家居装饰

作者：  康延补编著

出版社：福建科学技术出版社,2003

简介：《CAD室内设计立面图集》精选了家居装饰的CAD设计精品图例千余幅分为玄关区、客厅、餐厅、卧房、书房、厨房及卫生间等几个部分的内容。该书不仅向读者提供了大量极具资料性的图例，同时还充分反映了近年来装饰行业的新材料、新工艺及其发展趋势，是装饰行业读者不可多得的参考书。 　　 为了使《CAD室内设计立面图集》兼具学术价值与可读性，我们将书分成玄关区、客厅、餐厅、书房、主卧室小孩房、厨房与卫生间六大部分，每部分由数量相当、风格不同我立面图组成，各立面图均标有所用材料及详细的尺寸。读者可根据需要，按不同空间分类浏览各种不同风格、不同造型的立面，再结合自己的情况，选取适合的参考立面。由于立面图具有一定的抽象性，普通读者难以形象地理解，我们特在书的前部加入一些实例照片，或许能提供一些帮助。

最新中华人民共和国常用法律法规全书

作者：  本书编写组编

出版社：中国方正出版社,2009

简介：　　为了实践党的十六大提出的“坚持物质文明和精神文明两手抓，实行依法治国和以德治国相结合”的治国方略，把最基本、最常用的法律法规交给人民，我社特编 出版《最新中华人民共和国常用法律法规全书（精）》，其目的在于给读者提供一部内容完整准确、查阅使用便利的常用法律工具书。 　　《最新中华人民共和国常用法律法规全书（精）》适于立法、司法部门、党政机关、企事业单位、法学教育科研单位以及立法、司法、行政执法人员、企事业单位管理人员、律师、高等院校师生以及一般社会公民学习使用。 　　《最新中华人民共和国常用法律法规全书（精）》自2000年推出以后，以其全面高频实用性，深受广大读者的喜爱，不断修 重印。本版在2003年1月版的基础上进行了全面修订，从内容到形式都焕然一新。具体情况如下： 　　一、内容 　　《最新中华人民共和国常用法律法规全书（精）》收录的法律法规截止到2003年4月以前颁布的由全国人大及其常委会通过的法律和决定；国务院颁布或国务院批准由部门发布的行政法规、法规性文件，共330件，在同类书中收入法律法规数量最多。 　　二、分类 　　为便于查阅使用，《最新中华人民共和国常用法律法规全书（精）》按全国人大常委会规定的法律法规分类标准，分七类：（一）国家法类；（二）民商法类； （三）行政法类； （四）经济法类； （五）社会法类；（六）刑法类；（七）程序法类。 　　三、体例 　　《最新中华人民共和国常用法律法规全书（精）》所收法规按其法律效力由高至低排列，同法律实施细则为查阅方便而排在该法之后。经修正和修订的法规在题注中详细说明，收入时以最后一次修正或修订的内容为准。 　　四、光盘 　　《最新中华人民共和国常用法律法规全书（精）》附赠光盘，其内容与《最新中华人民共和国常用法律法规全书（精）》相同，并具有多种检索功能和编辑打印功能，方便读者使用。

最新中华人民共和国常用司法解释全书.2009年

作者：  

出版社：中国方正出版社,2009

简介：　　为了实践党的十六大提出的“坚持物质文明和精神文明两手抓，实行依法治国和以德治国相结合”的治国方略，把最基本、最常用的法律法规交给人民，我社特编 出版本书，其目的在于给读者提供一部内容完整准确、查阅使用便利的常用法律工具书。 　　本书适于立法、司法部门、党政机关、企事业单位、法学教育科研单位以及立法、司法、行政执法人员、企事业单位管理人员、律师、高等院校师生以及一般社会公民学习使用。 　　本书自2000年推出以后，以其全面高频实用性，深受广大读者的喜爱，不断修 重印。本版在2003年1月版的基础上进行了全面修订，从内容到形式都焕然一新。具体情况如下： 　　一、内容 　　本书收录的法律法规截止到2003年4月以前颁布的由全国人大及其常委会通过的法律和决定；国务院颁布或国务院批准由部门发布的行政法规、法规性文件，共330件，在同类书中收入法律法规数量最多。 　　二、分类 　　为便于查阅使用，本书按全国人大常委会规定的法律法规分类标准，分七类：(一)国家法类；(二)民商法类； (三)行政法类； (四)经济法类； (五)社会法类；(六)刑法类；(七)程序法类。 　　三、体例 　　本书所收法规按其法律效力由高至低排列，同法律实施细则为查阅方便而排在该法之后。经修正和修订的法规在题注中详细说明，收入时以最后一次修正或修订的内容为准。 　　四、光盘 　　本书附赠光盘，其内容与本书相同，并具有多种检索功能和编辑打印功能，方便读者使用。　　

新概念中文Photoshop 7.0教程

作者：  图灵编

出版社：浦东电子出版社,2004

简介：　　photoshop 7.0是adobe公司2002年推出的功能强大的图像编辑软件，是目前专业平面设计人员使用最为广泛的工具。 　　 本出版物以photoshop 7.0的各种功能特点安排为线索，以学习和掌握photoshop的图像处理功能作为目标，按照必需、实用、简明、可行的原则，由浅入深、循序渐进，精心进行编著。内容包含了photoshop必须掌握的方方面面，在众多的photoshop教材中，本出版物的思路、风格、写作方法别具一格。对于立学好photoshop的朋友来说，本出版物为你铺开的是一条通向成功之路。 　　 本出版物内容新颖、图文并非茂、结构清晰、具有系统、全面和实用的特点，不仅是从事电脑平面设计、图像后期制作、网页图像制作人员的得力助手，同时也可作为大专院电脑美术专业和社会相关领域培训班的教材。

Excel 2007商业实战,数据处理与透视分析

作者：  王作桓，王仲麒编著

出版社：科学出版社,2008

简介：　　本书由台湾微软资深技术顾问精心规划，结合微软讲师培训、内部培训、大中小企业Excel课程培训经验，专注于Excel在商业实战中的应用，特别针对企业/公司业务、销售、主管以及需要进行日常提案和决策的商务人士，着重于立即解决工作中分析数据的各种方法与问题。全书从基本的Excel数据分析工具入手，逐步、深入地讲解了分析商业数据的必备技巧，并提供了大量范例操作演示，主要内容包括：Excel报表格式与数据处理技巧，如何导入外部数据库，Excel与SQL Server、OLAP和MySQL的连接，Excel与Web的连接和SharePoint网站的整合，使用VBA处理Excel与Access数据，教育培训报名分析，问卷调查分析，连接银行外汇牌价，连结股市实时行情表以及数据透视的高级应用。本书的目标是，让职场人士通过学习本书，以最有效率的方式快速成为商业数据分析高手，从而能够洞察市场脉膊，做出准确的决策。 　　 配套光盘中提供了书中所涉及的原始文件及最终文件，供读者实践练习时参考。 　　 本书适合所有与商业数据有关的职场人士学习使用，特别适合企业／公司的文秘、行政、财务、市场、销售、业务、主管、财务、专业数据处理与分析人员以及想自学Excel 2007软件并应用于日常工作的人员，也非常适合即将步入职场的大中专院校学生阅读，还可以作为培训机构的教学用书。

Photoshop 7 Web Projection

作者：  (韩)权英周，(韩)朴星周著;付霞等译

出版社：电子工业出版社,2004

简介：　　本书涵盖网页设计师应该掌握的所有知识的操作技法，适时插入笔者的工作经验和节身感受，是所有网页设计师的好帮手，初学者的行动指南。它能带给您无穷的智慧，激发您从最平常的事物中获得灵感。对于立志从事网页设计的人来说，是一本不容错守的好书。 　　本书首先概述了设计这个大的概念，然后聚焦在网页设计这个分支上进行具体说明，不仅详细介绍了Photoshop的各种使用技巧，还分析说明了设计理论和网站的组织结构等相关知识，涵盖了网页设计师应该掌握的所有知识和操作技法。而且在适当时机插入笔者的工作经验和切身感受作为阶段学习后的调剂与放松，使整个学习过程轻松愉快。随书CD中提供了书中范例文件，一边学习一边进行实际演练，能极大改善和提高您的操作技能。 　　附书光盘中提供了书中大部分范例的源文件，一边学习一边进行实际演练，能极大改善和提高您的操作技能。光盘中还包含了TongRo Multimedia公司提供的500张丰富多彩的素材图片，供您练习使用。 　　本书是所有网页设计师和初学者必备的良师益友，是网页设计师的好帮手，初学者的行动指南。它能带给您无穷的智慧，激发您从最平常的事物中获得灵感。对于立志从事网页设计的人来说，是一本不容错过的好书。

题名取自题名屏幕

作者：  于立清导演;吴秀波，侯天来主演

出版社：齐鲁音像出版社,2005

简介：本套漫“话”英语系列丛书为星火英语与成都汉湘文化广告传媒有限公司共同组稿，或以轻松幽默的漫画形式来讲述日常生活中的有趣故事，或以全面的视角搜罗与某个话题有关的常用词汇，或以精美的插图诠释一般字典中根本查不到或导致读者一知半解的单词，本套丛书真正地做到用图画学习地道英语，读图学习英语的时代已经来临。 随书附赠光盘1张！

Excel 2007商业实战,单变量求解、方案与规划求解

作者：  王仲麒编著

出版社：科学出版社,2008

简介：　　《Excel2007商业实战单变量求解、方案与规划求解》由台湾微软资深技术顾问精心规划，结合微软讲师培训、内部培训、大中小企业Excel课程培训经验，专注于Excel在商业实战中的应用，特别针对企业/公司业务、销售、主管以及需要进行日常提案和决策的商务人士，着重于立即解决工作中单变量求解、方案及规划求解的各种方法与问题。全书从基本的Excel数据分析工具入手，逐步、深入地讲解了分析商业数据的必备技巧，并提供了大量范例操作演示，主要内容包括：Excel数据表的运算，方案的应用，单变量求解，运动鞋销售数量分析，面包生产计划的规划求解，最小化问题规划求解，规划求解报告，非线性规划问题，人力资源问题规划求解，运输供需问题规划求解。《Excel2007商业实战单变量求解、方案与规划求解》的目标是，让职场人士通过学习《Excel2007商业实战单变量求解、方案与规划求解》，以最有效率的方式快速成为商业数据运算高手，从而能够洞察市场脉膊，做出准确的决策。 　　配套光盘中提供了书中所涉及的原始文件及最终文件，供读者实践练习时参考。 　　《Excel2007商业实战单变量求解、方案与规划求解》适合所有与商业数据有关的职场人士学习使用，特别适合企业/公司的人力资源、行政、财务、市场、销售、业务、主管、财务、专业数据分析与运算人员以及想自学Excel 2007软件并应用于日常工作的人员，也非常适合即将步入职场的大中专院校学生阅读，还可以作为培训机构的教学用书。

三杯茶2：石头学校

作者：  〔美〕葛瑞格摩顿森 著，阎雪莲 武建博 译

出版社：南海出版社 2015-6-1

简介：《三杯茶2：石头学校》是《三杯茶》的续篇。1999年，在葛瑞格摩顿森创办的东亚协会为巴基斯坦建起几十所学校后，阿富汗一群吉尔吉斯族人骑马六天六夜找到摩顿森，请求为他们建一所学校。这些生活在路之外、天尽头的居民，被自己的部落、祖国和整个世界遗忘，一所代表安定与文明的学校是他们留守此地最后的理由。又一个大雪封山的季节即将到来，吉尔吉斯部族的首领在无尽的等待中气息奄奄，族人也日渐凋零。就在他们放弃希望决意离开的时候，12480英尺的世界屋脊之巅，终于立起一座学校，它站在绿草如茵的斜坡上，面朝清浅的湖泊。为了这座仅有四间教室的石头建成的学校，为了曾经的诺言，葛瑞格奔走了十年。这就是《三杯茶2：石头学校》讲述的故事。

生活儒学讲录

作者：  黄玉顺著

出版社：安徽人民出版社,2012

简介：本书系山东大学儒学高等研究院主持、主编的一套具有高品位学术价值的丛书。丛书集中讨论儒学对现代社会的影响。作者系来自北京、山东、四川、上海等地以及海外的专业学者。 其中，蒙培元、黄俊杰、黄玉顺、李幼蒸、张志伟、吴光等，均为海内外学术界具有很高知名度的学者。主编蒙培元、黄俊杰两位为国内知名哲学家，儒学研究的领军人物。本丛书的主要意义在于，立足于现代社会、全面审视儒学对现代社会的双重意义。尤其值得重视的是，丛书站在全球化和现代化的立场，发掘儒学对于现代人生价值、民主社会、和谐世界和现代正义理念等方面的启示和意义。

质疑全球化:国际经济与治理的可能性

作者：  (英) 保罗·赫斯特, 格雷厄姆·汤普森著

出版社：

简介：全球化经济是与国家间经济不同的理想类型，可以通过与国家间经济的对比加以阐述。在这种全球体系中，不同的民族国家经济为国际过程和国际交易所包括并被重新整合进这一体系。相反，国家间经济是这样一种经济：在这种经济中，在民族国家经济层面决定的过程仍然居于支配地位，国际现象是从民族国家经济的独特和不同的表现中产生的。国家间经济是以国家为落脚点的种种职能的总合。因此，虽然在这种经济中存在着越来越广泛的国际经济方面的相互影响(例如，金融市场和工业制成品贸易)，但这些相互影响对于立足于国家的经济角色及其公共调控者来说往往是要么提供机会，要么产生限制。 全球经济将这些以国家为基础的相互影响提升为一种新的力量。随着市场和生产变成真正全球性的市场和生产，国际经济制度也变得自主化和与社会格格不入了。现在无论是私人公司 还是公共调控者的国内政策通常都必须考虑影响自己业务范围的主要的国际性决定因素。随着系统的相互依存程度的提高，国家这一层为国际层所渗透和改变。在这种全球化经济中，这一点给不同国家的政府机构提出的难题是：怎样构建使它们的调控努力协调一致和一体化的政策框架，以适应它们的经济角色之间系统的相互依存的局面。 因此，全球化经济的第一个主要后果可能是：从根本亡说，全球化经济的治理是成问题的。脱离社会背景的(sociallydecontex-tualized)全球市场是难以调控的，即使在调控者有效合作和他们的利益完全一致的情况下也是如此。主要的困难是构建应付全球市场力量的既有效又统一的国家和国际公共政策模型。各个目家和市场经济系统的相互依存关系决不会必然导致能够使世界消费者从真正独立、有效配置的市场机制中获益的和谐的一体化。相反，看起来似乎非常有理的是，甚至取得成功的先进国家和地区的居民也会受自主和无法控制的(因为是全球性的)市场力量的支配。那么相互依存就会很容易地促进各个层面的调控机构之间的非一体化(dis-integration)——也就是说竞争和冲突。这种冲突会进一步削弱全球层面的有效的公共治理。热衷于自由市场的效率并认为公司管理比公共机构具有优越性的人，会把这种情况视为从已过时的和无效率的国家公共干预的束缚下解放出来的理性世界秩序。其他一些不那么乐观但相信全球化正在发生的人，例如塞尔尼(Cerney1998)，把它视为一种世界体系，在这个体系中可能没有针对由于不利的竞争结果或市场失灵给各地造成的损失的普遍的或持续的公共再保险。 我们在讨论中必须在很大程度上把金本位制作为基准点，因为作为第一个一体化的经济机制及其表现出来的重要特点，它具有关键性的地位。该体制具有思想和理论的重要意义，因为它不仅是参与各方“自愿”加入的(没有“创建条约”)，而且被认为创设了运转和调整的“自动”原则。按照最正统的说法，其后出现的其他体系都是根据金本位制测定的——它是必须强调而又常常被忽视的。 该体系的基础是为每一种货币确定一个官方金价，而且黄金的进口和出口不受经常账户和资本账户的限制。为了影响每一个国家国内的货币供应，黄金可以在一个国家持续地输出或输 入。因而，纸币和金属铸币的发行直接与黄金储备的水平挂钩。任何短期周转危机(即黄金外流)的解决方式，首先是按升水率向中央银行贷款(“最后贷款人”贷款)。如果金价(“法定平价”)不得不被中止，那么这只应是暂时的，可兑换性必须尽快恢复，在必要的情况下还应辅以国内的紧缩政策。这里提出了国内和国际条件之间的关键性联系：国内的工资以及价格／成本必须具有灵活性，以使名义价格水平通过世界范围黄金的供给和需求而内生性地得到确定。因而，如其到目前为止所实际发生的作用那样，金本位代表了一体化经济的典范，在金本位制之下，“国家的自主权”是最小的。 如人们所预期的那样，金本位从来没有完全按照这种自动的方式运转过。在提出表示其运转条件的国内紧缩指标方面，金本位制不时遇到巨大的困难。这造成了各种为缓解黄金流动全面严峻对国内经济冲击的“黄金手段”，其中最重要的手段是，为保护储备或维持国内经济活动的水平，掩饰国内货币对黄金比价的变化(所谓的“黄金比价按摩”)。但尽管如此，汇率在1870—1914年间仍保持在相当狭窄的范围内。该体系还要求各中央银行之间有相当程度的合作，因为该体系要运转，就要有各种形式的相机判断和行动——必须做出的大量判断实际上是与正式规则不相符的。 在金本位制时期，没有任何一种货币可以在名义上支撑货币的供应或价格水平，因为支持货币供应或价格水平的是整个体系和黄金的供应与需求。任何一个国家，即使是英国，都不承担监督(被认为是该体系成功关键的)“货币供应”的职责。而支持该体制并为其有效运转提供政治支持的，恰恰是英国对自由贸易的承诺(以及它监控自由贸易的能力)和它的伦敦金融市场的深度。金本位制的经济弱点，是预先把供应和需求的震荡确定为不属于任何国家的管辖范围，这增大了经济活动的不稳定性，并使经济活动的不稳定性成为该体系持续不变的特点。此外，任何一个国家黄金储备的过度积累，无论是有意的还是无意的，也能够引发该体系的普遍通货紧缩。 两次世界大战之间莳不稳定性，仍然不时困扰国际经济体系，仍然是造成当前国际经济趋势不稳定性和令人关注的主要原因。令国际社会始终感到担心的是，如何为避免这种已经出现过的一段时间内国际(和国内)经济活动的大幅度下滑(1929～1933年，外贸下滑幅度达2／3，引发了全面的资本管制，出现了货币贬值和通货紧缩)。甚至到1938年，贸易总额只相当于1929年的90％，尽管世界生产已经全面恢复。紧随这一切而来的，是出现了为应对各自生存挑战的保护主义势力集团。 短期贷款尤其成问题，因为短期贷款与外国直接投资不同，它不能带来外国技术或技能。假如产权是有保障的，贸易地位是牢固的，直接投资者就没有必要为外汇控制和资本流动控制而担心。他们的主要目的是利用印度尼西亚这类国家的低工资或新加坡这类国家有利的地理位置。有的国家短期资本流量的水平比外国直接投资低，它们受到的影响似乎不严重。马来西亚的外国直接投资与短期贷款的比例比泰国高，而且发生了严重的货币贬值和股本市场的大幅度波动，但它并没有求助于国际货币基金组织。新加坡接受的外国投资主要是外国直接投资——在1988年和1992年期间，新加坡是仅次于中国的最大的外国投资接受国。但是由于新加坡的短期外债水平非常低，因此，它可以在1997年顶住投机的压力，让新加坡元对美元贬值。新加坡外汇储备雄厚，这意味着政府可以不入市干预，而是接受利率上扬对经济活动造成的某种不利影响。 为应对国际金融体系的上述变化，有三个独特的调控领域得到了发展。第一个领域涉及三大集团主要参与者之间协调和调控货币、财政和汇率关系的一般关系。广义上说，这实际上仅限于确定全球货币供给和汇率控制等问题，因为自70年代后期以来，协调财政政策的问题并不是经济政策考虑的首要问题。正如第二章所讨论的，企图通过多边努力控制国际流动性的努力在1979年后宣告失败。这造成了当前时期的一个重要特征：治理活动极不协调：一方面金融体系的国际性不断增加，另一方面各大中央银行的“国家”职权仍然占据主导地位，金融市场和机构的调节机制普遍以民族国家来定位，于是两者之间形成制度缺口。 怎么弥合这种制度缺口呢?从三大集团到七国集团的最高级会议虽然提供了解决主要问题的一个场所，但是它们仍然缺少适当的制度基础：这些最高级会议没有常设秘书处；它们在一种非正式的气氛中进行，没有严格的规则或功能具体的议事日程；对所作的决定不承担适当的对外责任；而且如果某个国家不执行协议，即使实行制裁，也形同虚设。结果是，从控制国际流动性的方面看，最高级会议仅取得了部分成功，而且常常像精心设计韵一样偶然。它们所体现的“交换看法”的活动已经导致了一些具有特定目的的干预性的货币倡议，而不是实行制度化管理的一种常设制度。虽然市场导向型国际货币体制并没有产生一个正式的国际中央银行，但是，正如第二章所说的那样，任务可能还会落在一个特定国家及其中央银行身上。因此，正如我们下面将要看到的那样，美国联邦储备委员会在提出有关治理和调控倡议方面一向起着推动作用。 市场导向型国际货币体制第二个重要治理方面，即国际支付机制的特征，是制度安排比较发达。国际金融交易的清算和结算系统也许看起来不是国际货币制度的一个特别重要的方面，但是无论它们按银行组成，还是按证券市场组成，它们对所有金融活动的继续进行都是至关重要的。这一活动具有“公共物品”的特征；它请求按集体方式组织，但是却为严重的搭便车问题伤透脑筋。在民族国家层面，中央银行在创建和监督支付机制的方面发挥着重要作用，提供“最后货币”服务是中央银行作为“最后贷款人”的一个重要职责。只要中央银行还没有在国际层面上执行这一功能，违约风险就有可能增加，恐慌不安就有可能放大到整个体系。 事实上，一旦清楚地认识到问题的所在，这样一种理论是不难形成的，欧洲国家也不缺少采取某种共同行动的基础，尽管它们的国家利益存在着冲突。欧盟各国之间的合作是使欧盟成为一个有力的国家政体所必须的，这种合作只有在存在某种牢固的共同行动基础时才能重新受到重视。现在看来，欧洲货币联盟将如期启动，而且会有足够数量的国家参与其中，使之成功。但是应该说，欧盟在向外展望其外部环境和谈判时做得最好。成员国之间在这些事情上的争执比欧盟聚焦于内部发展时少多了。对外的考虑也能给欧洲提供聚合的基础，使各成员国在推行一种推动世界经济主要参与者密切合作、迈向共同目标的战略的过程中达到合作与竞争的平衡。 但是，国际体制例如三巨头的成员之间在某些方面的争执也太少了。美国往往能轻而易举地达到自己的目的，而且经常如此。例如，在结束乌拉圭回合的贸易谈判的问题上，欧盟在一些关键问题上过于轻易向美国让步，谈判根本不涉及知识产权和农业贸易问题。如果欧盟态度坚定，它是可以在农业贸易领域为第三世界国家的利益争一争的；在它比日本或美国更同情第三世界国家，与它们的关系也更密切的情况下，尤其如此。那样，国际社会可以在经济问题上就会有很多的“共同基础”。某种程度的分歧将有助于更加清晰地界定国际经济体制，更加有力地推动欧盟及有关国家和地区的特殊利益，并使欧盟进一步统一它的内部立场(因为“外部”冲突增加了一体化的压力)。随着三大集团内部冲突增多，欧盟可以更加鲜明地发挥它的影响，而这有助于为形成一个更加一致的内部决策程序提供政治条件。 在这一点上，罗马条约已经将有关对外贸易事务的大部分权限交给欧盟这一事实，有助于欧洲在国际贸易、投资和协调管理商讨中保持一种强大的存在。这并不是说欧盟不能在这些谈判中有力地发言了。这也不是主张疯狂冲突、保护主义或袖手旁观，而是恳求欧盟在继续支持多边主义的范围内运转，同时更加清楚地界定其独特的对外利益。这些立场不是不相容的。 欧盟内部深化的关键显然依旧是欧盟对外形象方面所展示的各种关系。例如，作为一个塑造新的国际治理议事日程的共同声音，它在关贸总协定