D.Scarlatti ausgewahlte klavier sonaten

作者：  (意)D.斯卡拉蒂(D.Scarlatti)曲;[ ]B.约翰逊编;何少英译

出版社：人民音乐出版社,1997

简介：如同D.斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti 1685-1557)钢琴奏鸣曲前两册一样，本书包括了斯卡拉蒂一生各个时期的24首奏鸣曲。纵观这位作曲家的全部键盘音乐作品，现今人们这们认为，斯卡拉蒂在音乐史中的键盘音乐伟大的作曲家之一。

D.Scarlatti ausgewahlte klavier sonaten band Ⅲ

作者：  (意)斯卡拉蒂(D.Scarlatti)著;(德)B.克卢思指法编订;何少英译

出版社：人民音乐出版社,1997

简介：　　无论你是专业音乐家还是音乐爱好者，你在羽管键琴（Gravienbalo）上熟练地弹奏这些作品会获得艺术的灵气与愉悦，因而不必过深地去研究这些作品，促使我出版该曲集的原因绝非是个人兴趣与志向。这些作品或许会引起你的兴趣，如果是这样的话，我将会以更大的热情去创作这种较为通俗且风格多样的作品，以满足人们的需求。因此，尽善尽美地弹奏这些作品要比评论它们更重要，你在弹奏中将获得愈来愈多的兴趣。在双手如何分配

斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲集 第二册

作者：  斯卡拉蒂

出版社：人民音乐出版社 1997年12月

简介：
像D.斯卡拉蒂（1685-1757）钢琴奏鸣曲第一册那样，本书包括了斯卡拉蒂一生各个时期的24首奏鸣曲。纵观这位作曲家的全部键盘音乐作品，今天人们这样认为，斯卡拉蒂在音乐史中是键盘音乐伟大的作曲家之一。
【前言】

【媒体评论】

流行音乐与爵士乐和声学

作者：  任达敏著

出版社：人民音乐出版社,1997

简介：本书是一本专门研究流行音乐和爵士乐的和声技法及规律的专著，目的是为有关的创作者、滨奏者、演唱者以及广大爱好者提供一个系统性的有关和声理论的指导。 本书共分三个部分。第一篇—基础理论，主要涉及必要的预备知识，如音程、和弦、和弦标记及声部进行等。第二篇—流行音乐的和声，主要涉及功能和声的理论，流行音乐的和声规律、和声模式以及曲式等内容。第三篇—爵士乐的和声，主要涉及爵士乐高度复杂和弦的松成理论，和弦替代理和声模式以及旋律即兴方式等内容。为了方便自学者，本书在大多数的章节后留有练习题，并在书后附有参考答案。

中国艺术歌曲选.2:1949-1965

作者：  胡钟刚主编

出版社：人民音乐出版社,1997

简介：　　《声乐教学曲库》是《声乐艺术教育丛书》的系列之一，由人民音乐出版社陆续出版。这标志着我国声乐艺术教育事业的教学曲目建设开始了一个新的里程。 　　　　《声乐教学曲库》首先突出了教学性。《曲库》的每卷由“教学总论”、“教学曲目”和每首曲目的“教学演唱提示”组成。它不仅进一步规范了教学内容，为教学曲目的教学针对性确立了一个科学的体系，以适应不同性质的教学选材，而且也适宜不同唱法的教学要求。 　　　　《声乐教学曲库》还明显地体出了文献性。《曲库》中的作品有的是大众喜闻乐见而久唱不衰的传世杰作，有的是声乐艺术历史发展中产生重大影响的作品，从而成为声乐教学和声乐的保留曲目。 　　　　中国新歌剧的历史虽不太长，但已基本形成了一定的历史传统，歌剧中的选曲在突出戏剧性，展示角色的声音造型性格化上，具有独特的功能，是训练提高学生歌唱技能、技巧的声乐形象创造的重要教材。选编的作品以剧目发表演出的年代先后为序，选择了剧目中具有历史与时代价值的代表唱段，具备了可供选择的不同声部、音域、音色的教学要求，此卷分上下两册。　　

外国歌剧曲选.上册

作者：  朱振山主编

出版社：人民音乐出版社,1997

简介：外国歌剧，尤其是西欧一些国家的歌剧，不仅是声乐艺术整体创造中的精华，也是世界各民族声乐艺术发展的源流之一。它的声腔造型构成了美声唱法或学派的曲目基础。外国歌剧叹调或宣叙调作为声乐教材，在中国不仅有了丰富的教学实践的检验，数十年来还培养了大批歌唱家和声乐教育家，有的还跻身于世界歌坛，崭露头解，成为美声唱法中的佼佼者。同时在民族声乐艺术的教学中，如何运用美声唱法的经验与方法在我国也取得了可喜的成就，在美声唱法的民族化方面，我们已经或仍进行着可贵的实践与探索，为此，外国歌剧的教学曲目建设也就在这个一个意义上，显示了它的重要性。在编选中我们也按照歌剧本身发表和演出年代的先后，以角色出场先后为序列精选了具有教学性与鉴赏性和曲目，让它同样为适应不同培养任务的声乐教学服务。 本书具有教学性、文献性、鉴赏性。对具体内容、体裁品种、风格特色、地域类别、唱法区分、难易程度等提示了具有针对性的教学要求

宁保生笛子曲选集

作者：  宁保生编著

出版社：人民音乐出版社,1997

简介：　　笛子演奏是一门科学，也是一门艺术。我们用数万言的篇幅主要谈了三个方面的问题，一是用气、二是用指、三是用舌。无论演奏什么作品，均是这三者的有机组合。我们研究这三者的关系、也就是为了寻觅这三者之间最佳的组合形式，更好地为艺术表现服务。这才是最难的：就连我们搞了大半辈子演奏的人，也不敢讲就能把握得很好。

巴赫平均律钢琴曲集

作者：  巴赫

出版社：人民音乐出版社 1997年12月

简介：本版力图排除过去所有版本中对演奏者的束缚，使演奏者能够按照巴罗克时代的音风格自由地诠释和演奏《平均律钢琴曲集》。J.S巴赫本人很少在作品中对速度和力度加以详细规定,而是将这些方面的演奏者的理解和风格的握握。 巴赫《平均律钢琴曲集》第一册的手稿和另外几种价值连城的抄本有幸被保存了下来，其中大量的修改和不同的诠释，说明在巴赫的艺术圈内，人们就对深研细究这部作品花费了大量心血。在这些修改和诠释中有一些确信是出自巴赫本人之手，其他一些出自巴赫的学生和儿子，亦可视为间接地表达了作曲家的意图。在编辑过程中常会遇到这种情况；当没有参照或比较时，难于确定哪一种说法更好一些，此时我们用小音符写出不同版本的相异之处。加括号的标记表示仅见于少数抄本中。此外，有关巴赫的最新研究表明，一种被称作“沃克曼”的手稿最具权威性，本版已将过去根据其他出处的许多相异之处按照“沃克曼”版本修改。

基本乐理教学法

作者：  李重光著

出版社：人民音乐出版社,1997

简介：　　基本乐理是整个音乐理论教学体系中，第一门系统讲授有关音乐理论基础知识的课程。其中许多内容是其他音乐课程所没有的，也是无法代潜的。 　　怎样才能搞好基本乐理教学，这并不是一个简单的问题，它需要多方面的条件。作者从事基本乐理教学40余年，经验不多，教训不少，其中重要的一条就是作为一名音乐教师必须具备教育学和教学法方面的知识。这也就是为什么作者深知自己水平有限，还要来定这样一本《基本乐理教学法》的重要原因。教学法，不是简单的教学方法，而是包括该课程的目的任务、教学内容、教学原则、教学方法、教学环节等许多重要的内容。特别是一些课堂教学的各种具体例证，对改进、提高教学质量，有着直接的重大作用。 　　

民族音乐学概论

作者：  伍国栋著

出版社：人民音乐出版社,1997

简介：　　《民族音乐学概论》共分七章，主要对民族音乐学进行了详细的论述，包括民族音乐学历史发展和定义；民族音乐学与相关的学科；民族音乐学的方法论观念；实地调查的理论和方法；对其的描述和解释；民族音乐学的分类；民族音乐学的学术论文及其写作要点等几部。《民族音乐学概论》适合音乐院校作为教材使用，也可为民族音乐的爱好者自学提供参考资料的作用。 　　本世纪80年代初，当民族音乐学这门年轻的音乐理论学科即将被中国音乐学家们普遍确认的时候，在音乐理论界曾展开过一场关于什么是民族音乐学的学科界定讨论，这场理论争辩的结果并未在认识和界定上取得完全一致的意见，但那些致力于研究中国各民族传统音乐的音乐理论工作者们，除了广泛地接触了国外学者关于民族音乐学学科建设的理论阐释外，还在自己原有“民族民间音乐研究”和“音乐史学研究”成果积累的基础上，结合中国各民族传统音乐实践，各自在不同领域和不同范围内进行了一系列富有成效和具有现实意义的科学探讨，其成果令人瞩目，这就为撰写一部具有中国传统特色的民族音乐学概论创造了有利条件。我之所以选择这一课题，并非是要独自创立一套完整的、试图让他人完全认同的学科体系，而是应这一基础学科的教学需要之急，为对这门学科深感兴趣的学习者们提供一份相对完备、系统并更多联系中国各民族传统音乐理论研究实践的基础读本。 　　尽管我根据自身较长时期的教学经验和科研体会，试图在《民族音乐学概论》的写作过程中较充分地表现出自己长期实地调查（田野工作）和理论研究所获得的深刻认识和独立见解，但是科学是一条长河，本文在对前人研究成果和同时代学者研究材料进行借鉴、吸收和梳理的同时，力求在学科基本理论框架中表现出二者的结合和一定的中国传统音乐特色。　　

音乐学概论

作者：  俞人豪著

出版社：人民音乐出版社,1997

简介：　　《音乐学概论(音乐学卷)》的第一章是对音乐学的总论，之后再分为历史音乐学、体系音乐学、民族音乐学三大部分，逐一介绍它们主要的子学科。在《音乐学概论(音乐学卷)》的最后开列了一个有关音乐学各门子学科的书目，供大学做进一步的参考。为使更多的读者了解这门学科以及它下属各分支学科的研究对象、原理、方法、发展历史、学派和它们的学术观点，我将自己讲授的两门课的讲稿加以整理，并根据近年来收集的资料做了一些补充，编写成这《音乐学概论(音乐学卷)》，希望能对大家学习了解音乐学的各方面的知识有所帮助。

音乐分析基础教程

作者：  彭志敏著

出版社：人民音乐出版社,1997

简介：　　 本书是一本基础性教程,当代音乐分析中的许多内容,由于比较专门化,书中都没有涉及。为了更接近作曲和作曲技术理论专业的特点,书中都没有涉及。为了更接近作曲和作曲技术理论专业的特点,书中没有过多课述抽象的理论,而是把有关方法及相关内容,融到具体的实例分析中去。 　　

怎样练习歌唱

作者：  汤雪耕编著

出版社：人民音乐出版社,1997

简介： 本书是“音乐知识丛书”中的《怎样练习唱歌》分册，由汤雪耕编著。本书主要讲述了学习唱歌应注意的几个问题，并对歌唱器官和发声的简单原理等问题作了详细的阐述。 全书内容丰富，讲解深入浅出、通俗易懂，实用性强，对喜爱唱歌的读者具有一定的帮助作用。

300 years of piano music,The sons of Bach

作者：  (匈)伊斯特万·玛利亚西，(匈)格奥尔基·米克罗斯编

出版社：人民音乐出版社,1997

简介：

古今杰出小提琴家

作者：  (苏)Л.拉阿本(ЛевНиколаевичРаабен)著;廖叔同译

出版社：人民音乐出版社,1997

简介：　　本书包括二十六个小提琴家的传记，从三百年前的科列城一直到当代的克莱斯勒、海斐茨、梅纽因、奥伊斯特拉赫，在介绍这些音乐家成就和贡献的同时，也使我们看清西欧小提琴演奏艺术三丰年来发展的来龙去脉。 　　

全国二胡演奏(业余)考级作品集:第一套.1,第一级～第六级

作者：  张韶等主编;中国音协全国乐器演奏考级委员会二胡专家委员会编

出版社：人民音乐出版社,1997

简介：　　《全国二胡考级作品集》出版以来，受到全国及海外业余二胡爱好者的欢迎及专业二胡演奏者的喜爱。经过四年考级试用，证明它是一本实用的教材，对业余学习者来说，只要依照该曲集规定的曲目循序渐进的努力学习，就能逐步掌握二胡的演奏技能，为继续深造打下较好的基础。 　　这本《曲集》包括考级规定的全部练习曲和乐曲，按等级依次编排，其中带△记号的为必须演奏的曲目，其他为自选曲目，待条件成熟后，还将出版本《曲集》的录音磁带供学习、教学用。 　　

朝鲜族舞蹈史

作者：  朴永光著

出版社：人民音乐出版社,1997

简介：

乐队指挥法

作者：  朴东生著

出版社：人民音乐出版社,1997

简介：　　指挥艺术涉及较广的知识面，《指挥法》也可以有种种的写法。本书力图结合我国指挥专业的具体情况，由浅入深，尽量系统、全面地介绍这一专业知识。书中除对基本技术作某些分类归纳以外，更多的篇幅属于经验总结性的叙述。 　　

Der freie satz

作者：  (奥)申克(Heinrich Schenker)著;陈世宾译

出版社：人民音乐出版社,1997

简介：　　音乐永远是一种艺术——在创作中，在表演中，甚至在其历史中。无论在任何情况下，它都不是一门科学。在艺术中，与在政治中乃是一样的。正如全体的“自由”便不是真正的自由，所以，“所有人的艺术便不是艺术”了。与现行的教学方法相比我的概念使音乐艺术显得简明得多。然而，这种简明性并不表现在表面上。所以，从表面上看去，它一点也不简单。所有的事物，如果只看其表面的，都必然是混乱的，而且总是很复杂的。 　　

全国二胡演奏(业余)考级作品集:第一套.2,第七级-第十级

作者：  张韶等主编;中国音协全国乐器演奏考级委员会二胡专家委员会编

出版社：人民音乐出版社,1997

简介：《全国二胡考级作品集》出版以来，受到全国及海外业余二胡爱好者的欢迎及专业二胡演奏者的喜爱。经过四年考级试用，证明它是一本实用的教材，对业余学习者来说，只要依照该曲集规定的曲目循序渐进的努力学习，就能逐步掌握二胡的演奏技能，为继续深造打下较好的基础。 这本《曲集》包括考级规定的全部练习曲和乐曲，按等级依次编排，其中带△记号的为必须演奏的曲目，其他为自选曲目，待条件成熟后，还将出版本《曲集》的录音磁带供学习、教学用。