Western history of modern art

作者：  张坚著

出版社：上海人民美术出版社,2009

简介：《西方现代美术史》是一本针对国内高等艺术和设计院校及综合性大学本科美术史课程教学要求编撰的教材，可以作为一般美术史论爱好者步入西方现代美术世界的桥梁。本书以西方现代美术发展四个主要历史阶段为纲，全面和清晰地勾画了19世纪中晚期至20世纪90年代西方现代美术发展纷繁多样的历史图景，其总体目标在于使读者能在较为宽阔和牢固的历史基点，深化对现代美术视觉创造成就的切实感知和体悟。 作者简介 张坚，中国美术学院艺术人文学院教授，博士，副院长，美术史系主任，1995年毕业于浙江美术学院美术史论系，获文学硕士学位2002年毕业于中国美术学院美术史论系，获文学博士学位，1998－1999年，获希腊船王Alexander S Onasi s古典艺术与文化研究基金资助，在雅典大学从事艺术史研究工作，近年发表的主要学术成果有：《视觉形式的生命》（专著），《哥特形式论》（译著），《伦勃朗哈尔斯、维米尔》、《马奈、莫奈、雷诺阿》、《康定斯基与马尔克》等，主要论文有《艺术意志传承与变革——沃林格尔与李格尔》、《沃林格尔与哥特艺术的形式问题》、《作为认识活动的视觉形式创造——康拉德·费德勒与近代德意志艺术史科更多>>

艺术中的精神

作者：  (俄)康定斯基著;李政文，魏大海译

出版社：中国人民大学出版社,2003

简介：音乐这种神奇的境界，叔本华认作是“意志自身的写照”，也是19世纪末至第一次世界大战前后象征主义艺术追求的目标。康定斯基在《艺术中的精神》中着重阐述了音乐在精神三角形上的位置，他认为：“音乐在数个世纪里，都是一门以音响的方式表现艺术家的心灵，而不是复制自然现象的艺术……一个画家如果不满意于再现，而渴望表达内心生活的话，也不会不羡慕在今天的艺术里最无物质性的音乐……他自然要将音乐的方法用于自己的艺术。结果便产生了绘画的旋律、数学的抽象结构、色彩的复调……的现代愿望。”音乐成了三角形金塔的尖顶，成了精神世界的同义词，艺术回到了叔本华的命题：音乐是艺术皇冠上的宝石。 康定斯基，1866年生于莫斯科，早年从事法律工作，后移居德国慕尼黑致力于绘画艺术。曾组织思想前卫的“青骑士”社团，出版《青骑士年鉴》。他先后发表了《艺术中的精神》、《形式问题》、《具体艺术》、《点·线·面》等著作，宣扬抽象艺术思想理论。因此他被视为抽象艺术的开山鼻祖。 《艺术中的精神》是康定斯基第一本系统阐发他的抽象艺术主张的理论著作。在这本书里，他采取身心二元论的观点，沿用通神学者的说法，认为精神(灵魂)是世界的本原，物质只更多>>

印象派画家莫奈的故事

作者：  (韩)韩国ARAM出版公司著·绘;杨竹君译

出版社：九州出版社,2014

简介：★中央美术学院鼎力推荐 　　★韩国幼儿园特性创意大奖 　　★韩国教育咨询文化大奖 　　★韩国文化体育观光部选定的优秀教养图书 　　★中国教育学会会长顾明远、中央美术学院院长潘公凯倾力推荐 　　★超长拉页，真实再现名画原作的视觉震撼效果 　　★细节展示，在玩耍中轻松解读经典名画 　　★实用性、知识性、趣味性的完美融合 　　★以独特的方式为孩子们解读艺术大师及其作品，让孩子们在玩耍中获得知识 　　★超越了传统美术绘本的界限，展现了名画中隐藏的那片充满无限想像力的世界 　　◆“我家孩子将来不当艺术家，所以没必要去了解梵高、毕加索……” 　　其实这是一个教育误区！ 　　苏联著名教育家和心理学家赞可夫说过：“差生的普遍特点就是观察能力薄弱，因而也就缺乏应有的求知欲。”研究也表明，人的大脑信息80%来源于视觉，所以观察是幼儿认识世界的最重要途径。 　　那么提高孩子观察力最好的方式是什么呢？ 　　美术启蒙教育！ 　　美术启蒙教育的终极目的不是培养像梵高、毕加索那样的绘画大师，更多地是让孩子提高观察能力。孩子们在观察一件作品形状、结构、色彩、比例、空间位置等变化同时，进入了一个独特的视觉世界，而且这个视觉世界还是饱含着情感的世界。这是专业又行之有效的视觉观察能力的训练。 　　◆“我不懂高深的艺术作品，怎么教孩子学艺术呢？” 　　这是很多美术零基础家长发愁的问题。 　　这套《小小艺术家》就是专门为美术鉴赏零基础的家长和孩子准备的！ 　　这套书用绘本的形式，从孩子的视角出发，通过一个个有趣的故事，把世界顶级绘画大师的作品，简单地解读了！而且，里面还设置了很多好玩的游戏呢！孩子可以在玩耍中轻松提高艺术鉴赏力。 　　◆“从孩子的视角解读会不会不专业？” 　　不会。韩国弘益大学的刘在吉教授和美术大学朴南熙教授的参与监修，确保小小艺术家系列从专业的水准解读名画，同时穿插画家的真实故事，让孩子零距离与大师接触。 　　◆“孩子通过一般的临摹、涂色、自由创作也可以获得美术启蒙，为什么一定要欣赏高深莫测的世界名画？这种鉴赏教育是否太过专业？” 　　显然不能。美术鉴赏教育就是让孩子找到观察一幅作品的方法和思路。这就等于给了他开启视觉世界的钥匙，而且这把钥匙还可以在将来的其他领域广泛使用。但是遗憾的是，国内美术教育还相当薄弱，这也和很多家长不理解美术教育的实质和意义有关。 　　从世界名画开始进行艺术启蒙，是迅速提高鉴赏能力的捷径，站在米开朗基罗、拉斐尔、梵高、毕加索、康定斯基等艺术大师的肩上，孩子会获得更多的启发。 　　卸下艺术盲的心理负担，和孩子一起从零学习艺术吧！你将会发现孩子的观察力、记忆力、想象力、注意力、创造力和表现力在提高，智商和情商也在提高！ 显示全部信息

康定斯基论点线面

作者：  (俄)康定斯基著;罗世平等译

出版社：中国人民大学出版社,2003

简介：在康定斯基勾画的精神三角形中，诗人梅?亓挚恕⒁衾旨彝吒衲梢约跋笳髦饕寤家罗赛蒂、勃克林和塞冈提尼处在三角形的最高层位上。对康氏而言，比利时诗人、剧作家梅特林克是最早的艺术先知之一，他笔下的玛兰公主、盲人等类人物都是在迷雾中搜索方向的灵魂，无名的恐惧是他的主人公居住的世界? 康定斯基，1866年生于莫斯科，早年从事法律工作，后移居德国慕尼黑致力于绘画艺术。曾组织思想前卫的“青骑士”社团，出版《青骑士年鉴》。他先后发表了《艺术中的精神》、《形式问题》、《具体艺术》、《点·线·面》等著作，宣扬抽象艺术思想

一则短暂而璀璨的文化传奇

作者：  (美)彼得·盖伊(Peter Gay)著;刘森尧译

出版社：安徽教育出版社,2005

简介：在西方文明史上，放逐这类事情向来占有一个相当荣耀的地位。1933年的年初，纳粹政权掌控德国之时，希特勒所驱赶出来的这批放逐者可说是世界上极少见的一批具有知识、才华和学问的精英分子。这批令人目眩的放逐者当中的佼佼者——爱因斯坦、托马斯.曼、康定斯基、韦伯、海德格尔、本雅明、马库塞、施彭伯勒、励伯格等，逼得我们不得不把魏玛看成是独一无二的现象。它所展现的文化是那么不受拘束，那么充满创意，真真正正的一个黄金时代。的确，魏码的传奇正是从“黄金的20年代”开始的。 　　 魏玛共和诞生于1918年，于1933年寿终正寝，时间虽然短暂，却已经成为一则传奇。它那痛苦而短暂的生命，令人难忘的艺术成就及其悲剧性的死亡，给人留下不可磨灭的印象，相当灿烂夺目。魏玛让人联想到艺术、文学以及思想上的现代化、儿子对父亲的反叛、达达主义者对艺术的反动、柏林人对粗俗文化的唾弃、自由思想者对保守道德家的鄙夷，它虽短暂，却成为20世纪的一则传奇。更多>>

康定斯基回忆录/(俄)瓦西里·康定斯基著;杨振宇译

作者：  图文编纂

出版社：浙江文艺出版社,2005

简介：康定斯基是画家，也是诗人，剧作家，批评家，策展人，著述庞杂，影响深远。他不仅能用调色板来传达对世界的发现，也能用文字表达自己的感悟。翻开他的文字，我们感到灼人的色彩的冲击和艺术的激情，那种源自对艺术的热爱和发自“内在需求”的高贵品性在字里行间表露得淋漓尽致。 本书写于1913年，当时画家47岁，人在中年，发现了老大师们没有发现的艺术堂奥，建立起了自己艺术世界的规则，他回想在故乡莫斯科度过的早年岁月，满怀激情地注视着未来。此时的画家，神定气闲，身心俱澄，用笔深致而沉着。 本书呈现的是关于个人成长的记忆，但绝非大师的自恋，它屡涉艺术奥义，却不只是大师艺术的注脚。

作者：  

出版社：

简介：　　康定斯基艺术理论著作第三部首次引入中国。 　　本书是对《艺术中的精神》《点线面》的理论延伸和阐释。 　　第一张抽象画是何时产生的? 　　康定斯基是如何走向“抽象”绘画的? 　　抽象艺术与自然有什么关系？ 　　抽象画家靠的是什么？大脑还是直觉？ 　　在康定斯基眼中，美国的“可能性”是怎样的? 　　康定斯基是如何看待保罗?克利的？ 　　这些问题，你都可以在书中找到答案。 　　包豪斯经典译丛（Bauhaus Series） 　　1．克利与他的教学笔记 [德] 保罗?克利 著 　　2．克利的日记 [德] 保罗?克利 著 　　3．艺术中的精神 [俄] 康定斯基 著 　　4．点线面 [俄] 康定斯基 著 　　5．艺术与艺术家论 [俄] 康定斯基 著 　　6．色彩构成 [美]约瑟夫?亚伯斯 著 　　7．《新视觉——包豪斯设计、绘画、雕塑和建筑的基础》[美] 拉兹洛?莫霍利-纳吉 著　　

艺术家自我修养

作者：  康定斯基

出版社：华中科技大学出版社 2016年12月

简介：
本书所包括的《论艺术中的精神》《点线面》，被称为“现代抽象艺术的启示录”。
《论艺术中的精神》探讨了艺术与社会文化、艺术与人类精神的关系，以及艺术精神面临的变革，阐述了纯粹绘画的形式和精神问题，并勾勒出现代色彩构成和平面构成的基本设想。
《点线面》对点、线、面充满了“显微镜式”的分析，是《论艺术中的精神》的续篇，一方面贯彻该书中的抽象艺术主张，具体研究抽象视觉元素的艺术特征，另一方面则延续该书中的视觉构成课题，从色彩构成转到平面构成，探索现代构成理论的基本框架。

Hans Georg Gadamer on art

作者：  黄其洪编著

出版社：吉林美术出版社,2007

简介：《艺术的背后:伽达默尔论艺术》主要内容：20世纪的哲学是以两部重要的著作作为其开端的，一是罗素的《数学原理》，一是胡塞尔的《逻辑研究》，它们都发表于1901年，预示和引领了20世纪两大哲学方向和理路：分析哲学和现象学，而它们的展开、交锋与对话构成了20世纪波澜壮阔的哲学运动图景。广义的现象学运动当然包括存在主义。而无论是分析哲学，还是现象学，在它们的演进过程中都显示了对语言问题的关注。语言承载和隐含着哲学的根本性问题。哲学继近代认识论转向之后实现了语言论转向。与此相应的是，按照解释学大师伽达默尔的看法，西方艺术也由表现的阶段发展到符号或艺术语言的阶段，在这一阶段，艺术形式更强调艺术符号或艺术语言之间的自我生成与重构，通过符号的重组，既表现艺术家的内心情感，又达到对客观事物的某种抽象和变形的模仿。它的杰出代表有毕加索和康定斯基。 20世纪中叶以后广泛传播开来的后现代主义正是艺术与哲学两个领域互动的结果。后现代哲学家，无论是福柯、利奥塔，还是德里达，他们追随他们精神上的先驱尼采和海德格尔，都对艺术给予了非同寻常的关切。这一关切产生了两方面的结果，一方面，他们从艺术作品中寻找到自己思想的灵感，另一方面，他们又以自己的思想和理论给当代艺术以广泛和深刻的影响。透过艺术作品，福柯看到了艺术品背后隐藏的不同时代的知识型和权力话语：利奥塔，通过对先锋艺术所蕴含的先锋精神的不懈探求，力求找到了一条抵抗技术奴役与非人状态的崇高之路：而德里达，更是视抽象派画家为自己思想的同路人。

20世纪美术

作者：  车前子著

出版社：吉林美术出版社,2003

简介：　　本书主要内容包括首先、马踢死、打发不掉继续陪笑、发票、黎明前的黑暗之中的光亮、儿童脚踏车 　　早晨、让他们两个比一比、毕加索，斗牛？、杜尚，蜗牛！、上午、被黑树影罩住的白衬衫、粉红色头皮、幻想的小眼睛、一晃而过、巴拉巴拉多巴拉出几条腿、抽象抽出鞭子、精神上的幻象、至上主义构图、时间回去、这里、在开花的苹果树下打牌、为什么还不让康定斯基出现、鸟、可恶的画家、午睡、羽毛的小动作、大大小小的主义、玩具机关枪、粉粉的绿色、轮子、一只轮子、另一只轮子、又一只轮子、再一只轮子、一列长长的火车、共同的发明、围墙外的手、围墙外的手之外的手、希望工程、内院的那道黑门、殖民地立体主义、第二次世界大战开始了、下午等内容。 　　

艺术·种源:西方绘画卷

作者：  宋立达编著

出版社：金城出版社,2006

简介：欧洲史前艺术AgeArt 古希腊艺术GreeceArt 古罗马艺术RomeArt 早期基督教艺术ForepartChristianismArl 中世纪艺术MiddleAgesArt 拜占庭艺术ByzantineArt 哥特式艺术Gothic 威尼斯画派VeniceSchool 乔凡尼·贝利尼Joannes，Bellil3ivs(1430～1316) 曼泰尼亚Anarea．Mantegna(1431—1506) 乔尔乔涅Giorgione(1477一1510) 科雷乔Correggio(1494～1534) 提香Titiant1488一1576) 佛罗伦萨画派FlorenceSchool 乔托Giotto(1267～1337) 乌切洛UccelloPaolo(1397～1475) 波提切利Botticelli，Sandro(1445～1510) 文艺复兴三杰ThreeGiantsoftheRenaissance 达·芬奇Da，Vinci，Leonardo(1452～1519) 米开朗琪罗Michelangelo(1475～1564) 拉斐尔·桑乔Raffaello，Sanzio(1483～1520) 巴洛克BarpqHe 鲁本斯Rubens，Peter，Paul(1577～1640) 卡拉瓦乔Caravaggio(1573～1610) 委拉斯贵兹D.deSilva，Velasquez(1599～1660) 伦勃朗Rembrandt(1606～1669) 维米尔Vermeer，Jan(1632～1675) 罗可可艺术RococoArt 弗朗索瓦·布歇Boucher，Francois(1703～1770) 弗拉戈纳Fragonard，JeanHonor(1732～1806) 让·安东尼·瓦托Jean·Antoine，Watteau(1684～1721) 古典主义cIassicism 普桑Poussin 雅克·路易·达维特Louis．David(1748～1825) 安格尔Ingres(1780～1867) 浪漫主义Romanticism 德拉克洛瓦Delacroix(1798—1863) 狄奥多·席里柯Gericalllt(1791～1824) 约瑟夫·透纳Turner(1775～1851) 写实主义Realism 库尔贝Gustave，Courbet(1819～1877) 象征主义Symbolism 皮维·德·夏凡纳Puvis．De．Chavannes(1824～1898) 居斯塔夫·莫罗Gustave．Moreau(1826～1898) 奥迪隆·雷东OdilonRedon(1840～1916) 哈得逊河画派HadsonRiverSchool 自然主义Naturalism 巴比松画派BarbizonSchool 卢梭Rousseau，Thodore(1812，1867) 柯罗Corot，Camille(1796～1875) 米勒Miller(1814～1875) 杜米埃Honore，Daumier(1807～1877) 拉斐尔前派Pre-RaphaeliteRotherhood 罗塞蒂Rossetti，Dante，Gabriel(1828～1882) 印象主义Impressionism 莫奈Monet，Claude(1840～1926) 马奈Manet(1832～1883) 毕沙罗Pissarro，Camille(1830～1903) 西斯莱Sisley，Alfred(1839～1899) 德加Degas，Edgas(1834～1917) 莫里索Morisot，Berthe(1841～1895) 雷诺阿Renoir(1841～1919) 后印象主义Post-Impressionism 塞尚Cezanne，Paul(1839～1906) 凡·高Gogh，Vincent，Van(1853～1890) 高更Paul．Gauguin(1848～1903) 表现主义Expressionism 新即物主义NewObjectivitv 新印象主义(“点彩派”)New-ImDressionism 修拉Seurat，Georges(1859～1891) 西涅克Signac，Paul(1863～1935) 分离派Secession 野兽主义Faurism 马蒂斯Matisse，Henri(1869～1954) 德兰Derain，Andr(1880～1954) 弗拉曼克Vlaminck，Maufice，De(1876～1958) 原始派艺术(“稚拙派”)Primitive 卢梭Rousseau．Henri(1844—1911) 垃圾箱画派(“八人派”)AshCanSchool 立体主义(“立方主义”)CUbiSm 毕加索Pablo，Picasso(1881—1973) 未来主义futurism 达达主义Dadaism 马赛尔·杜尚Duchamp(1887～1968) 毕卡比亚Picabia(1879～1953) 阿尔普Hans，Arp(1887～1966) 风格派(“新造型主义”) 蒙德里安Mondrian，Piet(1872～1944) 包豪斯Bauhaus 超现实主义Surrealism 萨尔瓦多·达利Salvador，Dali(1904～1989) 雷尼．马格里特Rene，Magritte(1898～1967) 霍安·米罗Miro，Jean(1893～1983) 巴黎派(SurvivingSchoolofParisPainting) 夏加尔Chagall，Marc(1887～1984) 抽象艺术AbstractArt 康定斯基Kandinsky，Wassily(1866—1944) 俄国前卫艺术Avant-courierArtRussian 辐射主义Rayonnism 米凯尔·拉里昂诺夫Michael．Larionov(1881～1964) 娜塔丽娅·冈察洛娃Nathalya，Goncharova(1881～1962) 至上主义COnciliarism 马列维奇Malevich．Karimir，Severinovich(1878～1935) 构成主义Constructivism 弗拉基米尔·塔特林Vladimin．Tatlin(1885～1953) 李西茨基Eleazar，Lissitzky(1890～1956) 罗德契科Alexander，Rodchenko(1891～1956) 佩夫斯纳Antoine，Pevsner(1886—1962) 抽象表现主义AbstractExpressionlsm (“纽约画派”) 行动绘画ActionPainting 波洛克Jackson，Pollock(1912～1956) 大色域绘画(锋刃画) 马克·罗斯科Mark，Rothko(1903—1970) 纽曼Newman，Barnett(1905—1970) 塔希主义(“斑污派”、“涂抹派”)Tachisme 最少派艺术MirnirnaliamArt 硬边艺术HardEdge “贫困艺术”(ArtePovera) 马里奥-梅茨Mario，Merz(1925—2003) 行为艺术PerformanceArt 装置艺术InstallationArt 观念艺术ConceptualArt 人体艺术(“身体艺术”)B0dYArt Y.克莱因Yves，Klein(1928～1962) 涂鸦艺术Graffiti 摹思·哈林Keith，Haring(1958～1990) 奥普艺术opArt 维克托·瓦萨雷利Victor,Vasarely(1908～1997) 女性主义艺术WomanArt 大地艺术EarthArt (“土方工程”、“地景艺术”) 照相写实主义PhotographicRealism (“超级写实主义”、“纯粹写实主义”) 理查德·埃斯特Richard，EsteS(1932～) 唐·艾迪Don．Eddy(1944～) 恰克·克洛斯Chuck，C10se(1940～) 佩尔斯坦Philip，Pearlstei(1924～) 弗洛伊德Lucien，Freud(1922～) 波普艺术PopArt(“普普艺术”、“流行艺术”、“新达达主义”) 集合艺术(“拼合艺术”)Assemblage 阿曼 朱利安·施纳贝尔Julian，Schnabel(1951-) 戴维·萨勒David，Salle(1952-) 偶发艺术HappeningArt 新绘画NewPainting 德国新表现主义New-Expressionism (“新野兽主义”、“暴力绘画”) 英国新精神NewSpirit 培根Bacon．Frantis(1909～1992) 美国新绘画Newpainting

Modern artists on art

作者：  (西)毕加索等著;常宁生编译

出版社：中国人民大学出版社,2003

简介：本书精选了20世纪最重要的15位画家和雕塑家所撰写的20多篇最具代表性的论文。其中包括野兽派画家马蒂斯；立体主义画家毕加索、格莱兹和梅青格尔；未来主义雕塑家波丘尼；抽象派画家康定斯基和克利；形而上画派画家德·契里柯；纯粹主义画家和建筑家勒·柯布西埃和奥尚方；至上主义画家马列维奇；构成主义画家嘉博、蒙德里安；表现主义画家贝克曼；超现实主义画家达利；达达主义艺术家杜尚以及雕塑家亨利·摩尔等人关于现代艺术的论述。在这些论文中，现代艺术大师们集中阐述了他们各自在艺术创作上的思考和见解，从中我们可以清楚地了解他们的现代艺术观念，以及这些观念的来源、形成和发展的过程。这些论文的完整性和原始性将使本书成为西方现代艺术研究人员的重要参考资料。

Kandinsky on Art

作者：  [(俄)康定斯基(Vassily Kandinsky)著];裔萼编著

出版社：人民美术出版社,2002

简介：　　为了从理论上扼要勾画美术思潮的百年轨迹，我们拟主编两套丛书：《20世纪中国吕师画论书系》、《20世纪外国大师论艺书系》。 　　 这样，横看是大师画论精萃，纵观是百年思潮简史，是对算术理论由点到线的大笔梳理。 　　 《20世纪中国大师画论书系》已于1999年出版，这套《20纪外国大师论艺书系》便是它的配套书系，由于其中收录的大师言论超出了绘画的范畴，故改“画论”为“论艺”。 　　 本书系依照由正统到非正统，亦即由外在印象到内在表现的大体脉络，收录了在20世纪世界美术史上有重要地位的12位大师的艺术语萃。 　　 这套书系的主编和各卷编著者都是从事美术研究的专家学者及其指导的研究生；由于过去所见的外国艺 术家的艺论大多比较零散，这套书系的编著者特地从国内外收集、编译了许多第一手资料。 　　 　　

Point and line to plane

作者：  (俄)康定斯基著;余敏玲译

出版社：重庆大学出版社,2011

简介：　　康定斯基《点线面》一书，最早作为包豪斯学校的形式课程讲义出版，是现代主义艺术的经典文献。从内容上看，本书是康定斯基理论名著《艺术中的精神》的续篇，一方面贯彻该书中的抽象艺术主张，以具体分析的方法研究抽象视觉元素的艺术特征，另一方面则延续该书中的视觉构成课题，从色彩构成转到平面构成，探索现代构成理论的基本框架。本书共有三部分，分别讨论平面构成的三大元素即点、线、面的形式特点，全书自成体系，内容具体，深入浅出，富含美学洞见，并极具实践参考价值。书中有一百多幅插图，均由大师亲手绘制。

包豪斯经典 1919—1933

作者：  包豪斯档案馆

出版社：江苏科学技术出版社 2017年03月

简介：

本书向读者展示了位于柏林的包豪斯档案馆非常珍贵的收藏资料，包括文件、各种设计成品、研究手绘以及建筑模型等。通过对这些资料精美地编排，本书从包豪斯流派的起源到后期发展生动并成体系地介绍了包豪斯运动对艺术和建筑深刻的影响力，并对整个流派的重要人物如格罗皮乌斯、马塞尔·布劳耶、康定斯基和保罗·克利等都做了全面的诠释。

在魏玛建校距今已近100年了，包豪斯已然成为世界性的概念和标志。作为艺术设计的开创者，它所倡导的就是现在我们称之为“包豪斯风格”的纯粹的简约主义。包豪斯的教师蜚声世界，囊括了一个时代的艺术先驱，例如瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）、列奥尼·费宁格（Lyonel Feininger）、保罗·克利（Paul Klee）和奥斯卡·施莱默（Oskar Schlemmer）。包豪斯的教学策略主要是由约翰·伊顿（Johannes Itten）、约瑟夫·阿尔博斯（Josef Albers）和拉兹洛·莫霍利·纳吉（László Moholy-Nagy）制定的，而后被全球的艺术课程和设计机构广泛应用，时至今日依然势头不减。另一方面，包豪斯建筑先锋派在20世纪得以发展，以瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）和路德维希·密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe）的作品为发端，其单调的盒状结构和“没有灵魂”的住宅因使城市变得丑陋且违背乡村肌理，而在今天饱受争议。

世界艺术鉴赏大典.下,工艺美术篇

作者：  韩鹏杰主编;骆公[册]主编

出版社：时代文艺出版社,2002

简介：　　人类文明数千年的风云变幻，随时随地都充满着血腥、欺诈和疯狂。 　　只有艺术，只有那些艺术家们，用他们高尚而伟大的心灵涂抹着人类心灵的伤口，陶冶着无数野蛮而无知的头脑，使他们知道这个世界之上还有更高尚、更令人神往、更值得人们投入精神和财富的东西。 　　一切血腥和欺诈都会成为过去，一切功名富贵都是过眼烟云，一切帝王将相的丰功伟业都随着时间的流逝而烟消云散。只有艺术，只有那些见证了自己时代的艺术家和他们创作的艺术品能够永垂不朽，永远流传！ 　　所以，这是一些真正永垂不朽的人物：菲迪亚斯、奥古斯都、提香、拉菲尔、马萨乔、达?芬奇、米开朗基罗、丢勒、贝利尼、哈尔斯、安格尔、德拉克罗瓦、米勒、塞尚、凡高、列宾、康定斯基、毕加索……

作者：  

出版社：

简介：《德里达论艺术》主要内容：德里达在绘画领域强调了自己与抽象艺术的亲缘性，因而《德里达论艺术》尝试着运用德里达的观点来分析康定斯基的绘画作品和绘画思想。结果是它们二者之间的相似性足以可以将康定斯基看成是在绘画领域的解构主义的先驱，而德里达可以看成是康定斯基的绘画革命的哲学上的阐释者。康定斯基所实现的绘画语言的符号化、音乐化使得绘画语言变成了德里达“文字学”意义上的文字的一种．即在延异和撒播中自我生成又自我消解的符号系统，这也是为什么康定斯基有如此多的“即兴画”的原因。

Art collection of Kandinsky

作者：  (俄)康定斯基著;李正子译

出版社：金城出版社,2012

简介：《康定斯基艺术全集》为中国大陆市场上最全面的康定斯基艺术合集，内容极其丰富。优雅的装帧设计，精美的全彩配图，品位非凡的质感，使其极具欣赏价值和收藏价值。终其一生，他是一位能将色彩与音乐等同起来的画家，让人们能够“聆听”绘画，“描绘”音乐。

Kandinsky

作者：  李惟妙著

出版社：中国人民大学出版社,2004

简介：　　《康定斯基》内容简介：康定斯基是现代抽象艺术在理论上和实践上的奠基人。他早年学习法律，喜欢绘画，直到观看了莫奈的《干草堆》后才毅然放弃前途光明的法律工作，专事绘画。他先从学于著名画家，之后逐渐受到新艺术风气的影响，开始了自己的理论探索和实践。《康定斯基》首先从“出生和成长”、“慕尼黑寻梦”、“青骑士”的诞生”、“包豪斯的探索”和“巴黎最后的岁月”等几个阶段记录了他不平凡的人生，然后按“写实风景时期”、“野兽主义时期”、“戏剧性时期”、“圆形时期”、“综合时期”等九个阶段分析了他的艺术特色，全面展现了他作为抽象派先驱的重要作用及他的艺术作品的伟大价值。

Wassily Kandinsky

作者：  [(俄)康定斯基(Wassily Kandinsky)著];查立译

出版社：中国社会科学出版社,2003

简介： 本书共收集了康定斯基的四篇论文，其中《论艺术的精神》和《点?线?面》是比较著名的，也是康定斯基的主要理论著作。《论艺术的精神》素有“现代绘画的启示录”之称，《点?线?面》可以说是它的续篇。《关于形式的问题》最初发表于康定斯基和马克合编的《青骑士年鉴》上；而《论具体艺术》则是康定斯基流亡巴黎时为法国的现代艺术爱好者们所撰写的，文章虽短，但却可以说是他在晚年为抽象绘画所作的一个概括性的诠释。由于资料来源的限制，《论艺术的精神》、《关于形式的问题》和《论具体艺术》均根据英译本译出，